“美国边境三部曲”完结篇：印第安少女奸杀案背后的边缘人群《猎凶风河谷》

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导演: 泰勒·谢里丹
编剧: 泰勒·谢里丹
主演: 杰瑞米·雷纳 / 伊丽莎白·奥尔森 / 凯尔西·周 / 茱莉亚·琼斯 / 特欧·布里奥尼斯 / 更多...
类型: 剧情 / 悬疑 / 犯罪
制片国家/地区: 英国 / 加拿大 / 美国
语言: 英语
上映日期: 2018-02(中国大陆) / 2017-01-21(圣丹斯电影节)/ 2017-08-18(美国)
片长: 107分钟 / 93分钟(FIRST影展)
又名: 风河谷谋杀案(港) / 极地追击(台) / 风河谷 / 风之河
IMDb链接: tt5362988

泰勒·谢里丹这个名字，在国内可能很少有人知道。不过要说他是《边境杀手》和《赴汤蹈火》的编剧，你可能会对这个人刮目相看。

泰勒·谢里丹从未学过写作，也没上过电影学院，属于“半路出家”，不过他担任编剧的《边境杀手》和《赴汤蹈火》，连续两年成为颁奖季的大热门，并获得奥斯卡多项提名。

而在成为好莱坞知名编剧前，泰勒·谢里丹曾经当过20多年小成本影视剧的龙套演员。在最郁郁不得志的时候，他甚至打算离开影视圈，去怀俄明州的一个农场驯马。

后来考虑到家人的生活成本，才决定转行做编剧。他说：“我不知道写剧本是怎么回事，但我这辈子起码也读了上万个剧本了，大多数还都不怎么样。所以假如我避开剧本里那些在我当演员的时候困扰我的问题，说不定就行了。”

2017年，泰勒·谢里丹首次执导筒的《猎凶风河谷》上映，一举摘得第70届戛纳电影节“一种关注单元”的最佳导演奖，再次惊艳了影迷。

《猎凶风河谷》的剧本也是出自泰勒·谢里丹之手，加上之前的《边境杀手》和《赴汤蹈火》，三部作品一起构成了“美国边境三部曲”（也被称为“现代美国前线三部曲”，另外《边境杀手》续集《边境战士》将于2018年上映，泰勒·谢里丹继续担任编剧）。

《边境杀手》与《赴汤蹈火》的故事都发生在得克萨斯州，影片用大量的远景镜头展示了美国西部空旷的戈壁沙漠，以及当地经济的萧条，民风的彪悍。

其中《边境杀手》讲述一名特工的妻女被墨西哥毒贩杀害，于是他利用一次扫毒行动独自潜入大毒枭的家中，以非法手段向对方复仇的故事。

《赴汤蹈火》则讲述一对得州兄弟为了赎回土地，精心策划了连环抢劫案，用抢劫银行的钱偿还银行贷款。

得克萨斯州的页岩油资源丰富，但在大银行和石油公司的盘剥下，当地居民的生活质量每况愈下，毒品、黑帮泛滥，偷渡、暴力犯罪猖獗。

到了《猎凶风河谷》，取景地由得克萨斯州变成了怀俄明州，泰勒·谢里丹的家乡。

故事发生于怀俄明州一个名叫“风河谷”的印第安保留区内，影片同样是以大量远景镜头展现荒无人烟的空旷野外场景，再搭配令人不寒而栗的背景音乐，让观众感受人类在自然环境中的渺小，营造出一种压抑感。（以下内容有部分剧透）

印第安保留区名义上是美国政府给予印第安人的自治区，实际上却是被隔绝在都市文明之外的穷乡僻壤。

为了发展经济，当地印第安人通常利用自治权发展博彩业，由此引发一系列社会问题，更由于这些地区通常属于警力不足的“三不管地带”，犯罪案件频发。

《猎凶风河谷》改编自印第安保留地一个真实发生的少女凶杀案。影片以一个大远景开头，一名少女为了躲避强奸犯的追杀，披头散发的在雪地里狂奔，留下一大长串脚印，背后是壮丽连绵的山丘和一轮明月。

这名刚满18岁的印第安少女赤脚在零下20度的冰天雪地中奔跑了十公里，最后死于呼吸太多冷空气导致的肺出血。

“鹰眼”杰瑞米·雷纳在片中饰演了一名猎人，平时的工作就是狩猎那些会威胁到居民和牲口的野生动物。在一次追捕狮子的任务中，他发现了这具被冻僵的女尸。

“绯红女巫”伊丽莎白·奥尔森饰演一名FBI的菜鸟探员，她接手案件后来到了风河谷，像是一个“闯入者”。因为在印第安保留区，白人探员并不受当地人信任，而遇害少女的主要死因，也无法让法医认定这是一起凶杀案。

就在案件一筹莫展时，菜鸟探员求助于熟悉当地环境的猎人，两人决定联手找出案件的真凶。

杰瑞米·雷纳已经是第N次出演神枪手这种类型的角色，不过这次他饰演的猎人更有深度了。

在目睹印第安少女冰冷的尸体后，猎人回想起自己的女儿3年前同样死在冰天雪地。被人发现后，女儿的尸体已经被野兽啃食的面目全非。出于对受害者家人的同情，他加入到寻找凶手的队伍中。

有外媒评论称“这是杰瑞米·雷纳近几年来的最佳表演”。失去女儿的痛苦，寻找线索的睿智，狙杀目标的平静，杰瑞米·雷纳演绎出了角色经历过人生创伤后特有的那份沉稳。

随着调查的深入，观众会发现表面上银装素裹的风河谷，其实蕴藏了肮脏堕落的一面。当地青年人沉迷于毒品和暴力犯罪，枪支泛滥。

遇害少女的哥哥就是一名毒贩，他和同伙持枪拒捕，却被猎人制服。从他提供的线索得知，害死少女的真凶是她男朋友的同事们，一群受雇于某个挖掘场的警卫。

导演用闪回的方式说明了案件发生的过程：一名被恋爱冲昏头脑的印第安少女冒着大雪来到男友的集体宿舍，趁其他警卫不在的时候享受二人世界。正在这时喝的醉醺醺的警卫们返回宿舍，于是见色起意。男友受到挑衅后与同事们大打出手，却被失手打死。

大错铸成之后，几名醉醺醺的警卫干脆一不做二不休，趁机轮奸了少女，随后就发生了少女赤足在雪地狂奔十公里被冻死的惨剧。

探员、猎人与当地警察来到挖掘场取证，警卫们却以挖掘场是私人领地为由，与他们持枪对峙，随即引发了一场枪战，警察几乎全灭。

有人说这场枪战来的突如其然，双方站位颇有杜琪峰电影的味道。

大海倒觉得这个场景有点反映导演对枪支泛滥的担忧，当执法者在法律层面和武器装备上都不能占据优势，又怎么能对犯罪分子形成有效的威慑力？

法律与执法者无法为受害者主持公道，以牙还牙的私刑正义就会出现，泰勒·谢里丹的“美国边境三部曲”全都阐述了这个主题。

枪战最后，杰瑞米·雷纳饰演的猎人大显神威，在远处狙杀了多名歹徒，然后有一名歹徒受伤逃跑，猎人把他绑到了雪山上，在冻死他之前逼问犯罪的动机。

对方的回答是：“你知道这冰冷的地狱是什么样子的吗？什么娱乐都没有，没有女人也没有乐趣，只有雪和寂静。”

其实不止是这些罪犯，当地所有沉迷毒品和暴力的年轻人，堕落的原因可能也是同样的理由：没有目标、没有希望、没有未来。

泰勒·谢里丹本人就出生在怀俄明州的印第安保留地，这部导演处女作也是他回归初心的表现。

他的创作初衷就是想展现保留地内的一个悲惨现实：每年都有大量印第安女性在这里失踪，但通常她们的家属却不愿意报警，因为警方毫无作为，政府也从没有认真统计过受害者的数字。

另外，泰勒·谢里丹的“美国边境三部曲”虽然主题都很宏大，探讨了美墨边境的毒品交易，得克萨斯的次贷危机，以及印第安保留区被边缘化的少数族裔，但在这些宏大的主题之下都隐藏了一个微小的核心：一个失败的父亲。

《边境杀手》中，特工的妻子被毒贩砍头，女儿被扔进了硫酸桶里；

《赴汤蹈火》中，兄弟俩抢劫是为了挣够养育孩子的生活费；

《猎凶风河谷》中，猎人和印第安人的女儿先后死在风河谷的冰天雪地里。

这种“失败父亲”的情节据说来源于泰勒·谢里丹的个人经历，在他当龙套演员的20多年里，薪水根本不够养家，用他自己的话说：“四十多岁的时候还没办法去看儿子的棒球比赛，只因为有个小广告或者什么必须要拍。”

而一切探讨社会问题的议题，最终的回归点可能就是在家庭上，因为正是千万个小家组成了大家、国家。

如果你迷恋《赴汤蹈火》中弥漫着的平民史诗气质，如果你喜欢《边境杀手》的冷峻气息，那么我要谈的这部电影很可能成为你的年度最佳，“赴”和“边”的幕后金牌编剧泰勒谢里丹首次掌镜，自编自导了悬疑惊悚类型片——《猎杀风河谷》。

今年的戛纳电影节上，谢里丹已凭此片获得了一种关注单元的“最佳导演”奖，西宁First青年影展成功将此片引进为开幕影片，我也借此机会看到了这部期待已久的导演处女作。

影片主演是两位“超级英雄”，《复仇者联盟》中鹰眼的扮演者杰瑞米·雷纳担当男主角，猩红女巫的扮演者伊丽莎白·奥尔森为女主角，
此外美剧《行尸走肉》中肖恩的扮演者乔·博恩瑟以及出演过《赴汤蹈火》的印第安裔演员吉尔·伯明翰也担任重要配角。第一部电影就有如此量级的明星和演员参与，足见谢里丹作为编剧在好莱坞的影响力。

谢里丹之前的编剧作品一直都有对美国社会边缘群体的强烈关注，尤其是喜欢聚焦于生存在荒凉之地、远离大都市、从事违法或特殊工作、游离于主流社会视线之外的人群，通过他纯熟的叙事能力反映出美国种种的社会问题。

谢里丹首次导演就把镜头对准了自己出生的地方——怀俄明州的美国印第安人保留地，这是美国白人作为侵略殖民者为印第安原住民提供的独立自治区域，如今的印第安保留地人如同活在地狱，贫穷、吸毒、酗酒和强奸问题深刻困扰着当地人，对此美国政府却毫无作为，印第安自留地就如同法外之地，彻底被美国主流社会遗忘。

影片也正是基于这种背景开展的，一个印第安女孩的尸体被在雪原中发现，生前曾长距离奔跑并被强奸，雷纳扮演的当地一名野生动物追踪者Cory协助奥尔森扮演的FBI探员Jane破案，过程中也揭开了Cory内心的巨大伤痛，原来他的女儿也曾惨死在这片雪原上。影片的基调就如同怀俄明州莽莽的冬天一样压抑和悲苦，天地一片惨白的大雪与阴天、枯槁的树林、土狼群和美洲虎、以及时不时到来的暴风雪。

案件被上报给了FBI，FBI派来的Jane显然是个外地菜鸟，甚至不知道怀俄明州的气候，这段直接表现了联邦与印第安保留地的关系，联邦执法机构对在当地死了一个印第安女孩毫不在意，随随便便指派一个在附近出差的菜鸟应付了事。当Jane去死者家询问时，死者父亲对她非常轻蔑、不屑一顾，不愿意认真回答任何问题，甚至面对女儿的死表现的相当冷漠。而当本地好友Cory来时，这个父亲才释放出自己丧失爱女的巨大悲痛。这一个桥段更加刻画出了当地的封闭及与联邦政府之间的巨大割裂，对外人没有丝毫信任。此外影片台词也点到了美国司法制度对犯罪分子人权保护过度的问题，在这样一个无人在意、甚至少有人知晓的无主之地上，情义担当、弱肉强食、以眼还眼才是唯一的生存之道，于是，主角在帮助探员破案的同时，也把自己女儿惨死却找不到凶手的怒火投射了进去，自愿背负起为好友之女就地正法犯人的任务，内心的复仇之火熊熊燃烧。

杰瑞米雷纳奉献了可能是他成名以来最出色的表演，他饰演的Cory内心背负着巨大的丧女之痛，但整部电影中他却从没有太大的情绪起伏，总是睿智，细心、勇敢、耐心地寻找线索，但雷纳偶尔通过细微的表情变化和动作演绎出了Cory实际上已千疮百孔的内心，在Cory家，Cory向Jane坦诚内心的创伤时是他唯一一次流泪，当Cory强作镇静说出“女儿的尸体被发现时已被土狼吃的残缺不全”时，雷纳强忍哭泣却最终流泪到迅速回归冷静平和震撼了我，那一刻观众的心似乎和他一样被击碎了。

相对而言，伊丽莎白奥尔森的表演有些差强人意，她基本只演绎了三种表情，笑、哭、瞪大眼吃惊，在情绪表现上缺乏层次感，Jane这个人物文本上是有较大成长和心理转变的，但奥尔森的表演并没有很好的呈现出来。

影片前半段的文戏稍显沉闷，但情绪和线索铺垫到位，让最后剧情的高潮和观众情绪的爆发得以充份。最后一段双方对峙然后突然爆发的枪战戏的调度非常出色，我也很喜欢抓捕死者哥哥时那个拖车屋内的布景，典型的美国吸毒糜烂青年的窝，肮脏、混乱、穷陋，但不同的是又包含印第安原住民元素，对我而言颇有些奇观意味。

这部电影也并非没有缺点，一是太过套路的类型化叙事让故事悬疑性大打折扣，情节的每一步推进都没有超出我的预料，到哪该铺情绪...到哪该铺线索...这里该铺人物前史了...该有危机了，导演叙事非常精准，但也非常循规蹈矩。

二是台词过度，电影的摄影、美术和演员情绪都很克制，但叙事情感浓烈，台词铺的太满，尤其是结尾Cory和Jane的对话，我觉得很多金句般的台词不应该说出来，因为到这里你要表达的情感观众早已Get到，用台词说出来实在是画蛇添足。

泰勒谢里丹的导演处女座没有让人失望，从文本角度，他再度奉献了一部社会批判尖锐、类型元素充盈、感情饱满、故事精彩的类型片。从导演角度，我们起码又看到了一个叙事扎实、类型结构熟练、懂得在商业片中完美融入作者表达的匠人型导演。

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She is a warrior. 全球首映礼，片场座无虚席，却鸦雀无声。影片落幕，掌声如雷。 第十一届西宁First青年电影展的开幕式，有幸亲临现场，与诸多电影爱好者一起，见证这一时刻。 影片的开头，镜头拉的很长很远，我们可以看到风河谷的全貌，被大雪覆盖，一片寂静，浩大邈远。女主角简用追忆的口吻描述过去的点滴，重回故地，那是永远不愿再回想起的过去，也是让人永远不想再踏足的土地。 风雪中出现风河谷印第安保留区的标牌。没错，reserve not protect。这也预示着这只是一个印第安原始部落的保留区而不是保护区。也是影片剧情发生的主阵地。影片伊始，就展示了科里家庭微妙尴尬的关系，他和妻子关系冷淡疏远，整个家庭萦绕着一种诡秘的阴云，也为之后揭示家庭的悲剧埋下了伏笔。 情节从少女娜塔莉的意外死亡展开，在苍茫的大雪中，被强奸的她，光着脚丫在冰上奔跑了6英里，最终倒在雪地里，像个英雄一样。FBI探员简前来调查追凶，而科里主动提出帮助。 娜塔莉的父亲，这个沉稳深情的印第安男人，尊重并深爱着女儿，他说，她已经是个成年人了。他沉浸在失去爱女的痛苦中，科里对他说：坏消息是，你失去了她，永远失去了她，她再也不会回来，你永远变成了那个不完整的自己；好消息是，你必须接受这个现实，没有办法，只能忍受痛苦。 从这时候，科里帮助简的动机开始随着他历经的悲剧渐渐展露出来。科里的小儿子的话一语中的：她也是像艾米莉一样死去的，对吗？ 三年过去了，女儿的意外身亡对于这个家庭的伤痛一点都没有减少。自女儿走后，这个家开始变得破碎，科里和妻子明明知道还深爱着对方，可是因为女儿的离去，他们再也无法面对对方，也开始渐行渐远。 这个笼罩在失去至亲的伤痛阴影下的破碎的家庭，和娜塔莉的家庭如今面临的这一现实多么的相似。 科里下定决心找出杀害娜塔莉的凶手，也是为了给自己死去女儿一个交代。他和简，踏上了这条复仇之路。 在这一过程中，以娜塔莉的弟弟奇普的出现为节点，我们看到了印第安原住民保留地青年们的生存状态：他们无所事事，不务正业，吸毒、嫖掠，无恶不作，他们频繁进出监狱，甚至认为在监狱的日子还算不错——典型的社会毒瘤。在得知姐姐的死之后，叛逆的少年奇普内心那部分脆弱的被冰封的部分开始瓦解。 在风雪中顺藤摸瓜，寻踪觅迹，并根据提供的线索，科里和简得知了娜塔莉的男友山姆，并深入守在这里的青年的内部，在一场内讧和混战中，枪口瞄向不同的方向，最后简以FBI探员的身份责令其他人放下武器。我们可以看到州和邦法律的冲突，在联邦法律面前，各州法律可能是失效的，但是事实上，完备的联邦法律并不能将效力深入到这被人遗忘的原住民居住地，法律，在这里，似乎没有武力来得快捷和有效。 在追凶皮特的小木屋前，镜头出现了一段往事的回放。这不是谁的回忆，只是这个木房子里的记忆。风雪夜，娜塔莉来寻找山姆，两人一阵温存。对于未谙世事甚至未出过深山的美丽的印第安少女娜塔莉来讲，眼前雄壮、威武、迷人、温柔、成熟、富有阅历的男人，她根本无法抵抗他的魅力。窗外是漫天风雪，而屋里是一对紧紧相拥的爱人。他给她讲纽约，讲洛杉矶，讲芝加哥，讲在21度的天气过圣诞节的奥哈伊。对于这个祖祖辈辈都定居在风河谷原住民姑娘来说，走出风河谷，去看看外面的世界，是一个遥远的梦想，也是一个她穷极一生要完成的梦想。而眼前的这个男人，是一个窗口，予以她更广阔的视野和贴心备至的呵护。她的眼里两者晶亮的光，她说：那我们以后就去奥哈伊定居吧。这些片段是影片中难得一见的温暖色调，它不以任何人的视角出现，而是如飞来神笔一般叙述这个年轻印第安女孩的爱情、向往和梦想。随之皮特等人的出现，戏谑，侵犯和伤害，改变了这个美好画面的走向。人性可以有多丑恶，他们彼此称兄道弟，却又互相算计陷害，又或许，正应了那句“穷山恶水出刁民”，他们在漫漫风河谷，都在绝望的谷底，因为同病相怜集合成一个团体，却又各自心怀鬼胎，不怀好意。又或许，那不是丑陋的人性，人本来就有劣根性，在极端的环境下会更容易激化和爆发，那是嫉妒，是愤怒，是愚昧，是在这个环境逼迫下的所有伪善面具的撕裂。 开门的皮特举起了枪，站在门口的简首当其冲。远处埋伏的科里救了受伤的简，并一个人俘虏了凶手。他向凶手逼供出了行凶杀人的事实，在皮特谈及那些细节时，他扭头皱起眉头，鼻头一酸，又迅速掩饰自己的悲伤。他想象到娜塔莉和女儿承受的那些痛苦，不能自持自己的情感。皮特说：在这个鬼地方，这雪一般的寂静。这些雪像在这里存在了千年，不停堆积，又源源不断，它一点也不温柔，甚至非常地狂暴和残酷——它让人感到压抑和绝望。无法撼动的高山，无法突破的印第安保留区，和无法改变的命运，给每个出生和生长在这里的人一份残忍的命运宣判书。皮特在这样极端的环境中，人性发生率根本的扭曲。也许他也并非恶意，只是在这绝望的生活使得他彻底崩溃。影片中科里就好像是真理和善良的提灯人，他说：我们来到这里几个世纪，从来没有出去过，但是你必须在这里忍受这一切。他不立即处决他，他知道一枪毙命的复仇的快感无法让他宽慰，这个成熟睿智的男人有他自己的处理方式：他让他光着脚丫逃跑，匍匐在怀俄明州最高峰大提顿峰的山脊上，圣歌响起，不是为仓皇而逃的他，而是对艾米莉和娜塔莉两位勇敢女性的颂歌，她们从冰封的雪山光着脚丫跑向公路的方向，直到耗尽最后一丝力气，正如科里所说：无论你觉得她们能跑多远，她们都比你想象的要跑得远。 最后简得救了，科里给了她一个短吻鳄的娃娃，告诉她：你是自己救了自己，你是多么勇敢的女性。科里和简之间的情感，说不清，道不明，是父女，是情人，是最默契的搭档，和相互欣赏的人。命运安排他们遇见，也让他们惺惺相惜。 故事的结尾，虽然失去了女儿，但是娜塔莉的家庭在这次涅槃中获得重生——少年奇普决心回归家庭。这次猎凶，对于曾经堕落的少年奇普来说，是一场生命的救赎。生活从未公平。影片最后，面容沉静的娜塔莉的父亲脸上涂了鲜艳的油彩，他说他画的是他死去的样子，两个来自破碎家庭命运相似的父亲望向远方，互相告慰，身后的两个秋千碰撞在一起，这一切，很平静，很安宁。 风雪本就让人抑郁，何况是那一望无际的、积年累月的风雪。在猎猎风中，这个流放的部落和失落的文明应当何去何从，是选择生存还是投降妥协，被困在风河谷的不同种族之间也长久存在着尖锐的矛盾，这里有原住民的困惑，有不同的价值选择反叛无奈或沉着坚守。这其实是一场暴风雪的围困和突围。影片最后的字幕：没有人知道到底有多少原住民女性失踪，因为这一失踪人口不在管理和保护范围内。这揭示了印第安原住民的生存现状，通过影片现场的互动活动，我们得知影片导演泰勒·谢里丹为了拍摄这部电影，曾在原住民保留地生活三年，与那些沉静闲适的原住民有着深入接触，他研究这一社会现实超过五年，多年磨一剑，才为我们呈现出如此具有电影人的担当和使命又如此手法娴熟、精益求精的处女作，给我们以心灵的触动乃至撞击，呼吁法律的精进和人权的保护。 美丽又坚强的印第安姑娘们啊，愿你们深深被爱，也愿你们获得长久幸福。 展映的这一天上午，起床时就看到linkin Park主唱查斯特·贝宁顿的自杀新闻。心里咯噔一下。初中时拿一个哥哥废弃的键盘手机当闹钟，里面有一些歌曲，当时听了一首感觉很振奋，就一直把它设成手机闹铃。 后来才知道，那首歌叫《In the end》。后来陆陆续续地听他们的许多歌。谈不上狂热粉，但也许过那种一生一定要看一次LP现场才不遗憾的宏愿。没想到，结局早就写在开始的那一页——In the end。那台旧手机早已不见踪影，没想到伴随我整整两年的铃声，最后变成了绝唱。 在写这篇影评的时候，在放LP的歌单，想要这一晚听个够，以后再也不要触碰了吧。然后听到了声嘶力竭的呼喊“Invisible”，这是查叔对个人困境的呐喊，同样，用在这部电影上也贴切不过，失踪的印第安少女，不也是“Invisible”吗？ 他这一生荣耀，也一生灰暗，巨星从人间陨落，在天堂嘶吼。如他所言：When life leaves us blind,love keeps us kind。苍莽风河谷，颓败的美国西部，希望你把爱留下。此前，泰勒·谢里丹最为人熟知的是他的编剧身份。丹尼斯·维伦纽瓦导演的《边境杀手》里，关于毒品暴力的事件战争让人不寒而栗；大卫·马肯兹导演的《赴汤蹈火》，把银行抢劫拍成了沉甸甸的西部公路片。他也曾获得奥斯卡奖最佳原创剧本大奖提名。谢里丹的编剧作品，总是反商业反套路，不一定故事多么精彩，但是迷人的是电影迷雾中冷峻凛冽的风味，以及挖掘现实的深刻旨意。

如今他自编自导的长片处女作《猎凶风河谷》，斩获了第70届戛纳电影节“一种关注单元”最佳导演大奖。影片原名叫作《风河谷》，后来变成《猎杀风河谷》，因为引进等原因又改成了《猎凶风河谷》，顾名思义，这是一个关于谋杀的故事。在美国怀俄明州印第安自留区，捕猎者科里和FBI女探员珍一起调查一宗少女谋杀案,而地点就是片名中的风河谷。

我的完美世界里的一片草地 影片伊始，雷纳在冷冰冰的雪地里狩猎，一头郊狼在枪声下倒地，这里暗示了雷纳所扮演的科里狩猎者身份。车子驶入荒芜的印第安自留区，伴随着一阵不寒而栗的音乐，颇有《降临》般高大冰冷的科幻感。谢里丹的影片，关注的都是脱离法律和文明秩序的美国边境，这部也不例外。 科里是一位崇尚生活意志的狩猎者，几代生活在这片和美国文化脱离开来的无主之地，几年前科里的女儿在一场同学聚会后死于非命，和妻子离婚后只留有一个年纪尚小的弟弟凯西。影片里的自留区始终大雪覆盖，原住民风气彪悍，对外来人的排挤和隔阂溢于言表，这种就体现在探员珍到来查案时当地警署对她的轻视和不信任。司法系统在这片草地上真的有用吗？

从挣脱悲剧里寻找生存慰藉 《边境杀手》里也是联邦调查局探员和毒枭身边的前任特工的男女固定搭配。随着调查的深入，探员对体制内的行政痼疾和刑事规律有了进一步认知，从而对自己的人生观有了动摇和质疑。《猎凶风河谷》中，雷纳扮演的猎人崇尚生活自由，奥尔森饰演的探员还是体制内新人。原本不相关的两人因为一宗谋杀案躬身其中，随着真相的剥落，越来越多的疑惑的谜团也由此揭露。 捕猎者“鹰眼”杰瑞米·雷纳和“猩红女巫”伊丽莎白·奥尔森的表演在片中可圈可点，两位在各自的前作中都不是拿实力说话的演员。雷纳直到《拆弹部队》让人关注到他的可观表现，而《降临》里雷纳被女主角艾米·亚当斯盖过了风头。伊丽莎白，这位来自奥尔森家族的新势力也是资历尚浅，仅靠一部《双面玛莎》强占鳌头。 国外媒体称 “这是杰瑞米·雷纳近几年来的最佳表演”，失去女儿的痛苦，探寻少女命案时的睿智，用以牙还牙救赎凶手的平静，雷纳演绎出了角色不沉溺悲剧走出自我的情绪变化。影片拍摄地在零下二十多度的保留区怀俄明，奥尔森还因此得了雪盲症，敬业程度可见一斑，本片中令人印象最深刻的是她被袭击后的“烟熏妆“，惊恐稚嫩中透露着的生命的大胆和勇敢。或者说，《猎凶风河谷》让演员的表演更加闲庭自若，自由发挥出本色的淋漓。

我想要所有无法解决的问题的答案 影片中为何有郊狼和美洲狮的出现？FIRST开幕展映现场有观众在映后提出。制片人的解释是这是为了让观众有一层迷惑感，认为命案的可能性是动物所为。而我所观察到，上文中提到开头科里对郊狼进行捕猎射杀，而当命案发生后追随真相的深入，依旧在雪地里科里再次发现了美洲狮的巢穴，里面有几头出生不久的小狮子，科里温和地向它们打了招呼，“嗨，你们睡得好吗？“兴许捕猎者此时已经对自己的身份有人重新认识和定义。在这个无人问津的自留地，所有生命都紧紧相依，强迫一个人在一个从未想过的土地生活有何后果，这是电影带给我们的思考。 高潮枪战戏放在片尾是明智的，通过一场闪回展现了男主人公的行为动机和命案的重要线索。这场抢戏在电光石火之间突然爆发，又在瞬间戛然而止，整片雪地恢复死一般的沉积。颇有杜琪峰黑帮片的意味，这里也展现了谢里丹出色的动作指导戏码，让观众在稍长的文戏后迎头一击。 影片的内容是十分详实，导演关注女性生存现实，探求了美国文化的原住民荒蛮之地的司法冲突，以及个体如果走出悲剧阴霾的自我救赎。枪鞘发声的刹那，两个阵营分崩离析，不相关的人因为同一事件逐步捆绑，对自己的身份产生质疑和转换。当与死亡距离六英里，无主之地和司法系统分庭抗礼又互相隔离，导演用此片呼唤了对自己家乡原住民的关注。残酷的现实一一展现，时代下人们的生存境遇令观众随之代入，调动出饱满的情绪。

Nick Cave & Warren Ellis为影片创作了原声，此前他们的OST作品还有09年的电影《The Road》，以及2007年的《刺杀神枪手》，《赴汤蹈火》里的插曲，都让人耳膜为之发亮。有人说《猎凶风河谷》里的配乐过满，但是在烘托场景气氛调动惊悚紧张之感上还是功效强大。 《猎凶风河谷》在烂番茄新鲜度87%，均分7.5，豆瓣目前评分7.2，这对一位新导演的处女作来说成绩已是非常不错。另外，此片北美定档8月4日上映，内地在大荧幕再次见到它也指日可待。

如果从悬疑作品流派来简单分类，《猎凶风河谷》应该算所谓的“社会派”作品，在美国寒冷的印第安保留区，一位惨遭侵犯的少女在荒野深雪赤脚狂奔，直到毙命野外。少女遇害，是美国犯罪作品常见题材，这类犯罪往往与性相关，罪犯手法残暴，同时带有精神病症，可以延伸出涉及犯罪心理剖析，以及社会环境思辨的丰富话题，常常拍的令人心痛，又引人深思。

《猎凶风河谷》的社会背景更为特殊，发生于美国印第安人保留地，这本身就是一个具有历史沉重感的话题。同时，更沉重的是，这是一个渐渐被人遗忘的概念，印第安人对于美国社会以外的人，感觉更加陌生，简直就是个“上古”话题。

看过美剧《谋杀》的观众应该对这个题材有些感觉，同样与印第安保留地有一定关系，但是那部剧集社会关系更加复杂，而在《猎凶风河谷》中，则是一片肃杀荒凉之地，一如这个正被遗忘的历史话题。

不过整个事件并不是一个单纯的印第安人的事件，你会发现在这片大地也有复杂的“身份”隔阂，受害者是印第安人家庭，执法部门基本上还是当地白人和一个外来的FBI，此外还有外来工程项目承包商。而一起少女遇害事件，将这片辽阔，但是人口稀疏的大地上，看起来松散的各个角色连贯起来。而其中，扮演重要角色的有两个人，一个是生于斯长于斯，在当地显然深受各方信任的白人猎手，另一个则是FBI派来调查案件的女警官。

两个角色的设置很有意思，猎手虽然不是警方，但是在这片荒野，野生动物出没与人的纽带依然紧密，而通过这层纽带，猎手自然成了这个社区与各方关系不错，周旋空间更大的人物，一如社区中的居委会大妈。在片中，他正在执行一个猎杀野狼的任务，恰巧碰上少女亡命事件，于是乎因为职业身份熟悉周遭环境的他也成为当仁不让的人选，而其个人的一段悲剧性经历也让他后来的种种举动显得合乎逻辑。是的，只有在商业经济发达的地区，才有更加细致的经济和行政分工，就如人口密集的城市，大家都各就各位，且有一套层级明确的行政体系和信息系统。而在如片中的荒野，形式上这样的分工和结构还存在，但是事实上形同虚设，广袤的大地上，明显人手不足。所以，在这样的环境下，所谓熟人社会形成的民间体系，乃至“人治”就更加重要，这也为本片大部分时间集聚的悲剧性力量在最后的释放埋下了伏笔。

而FBI警官则是一个“闯入者”的角色，这样的角色其实在影视作品中很常见，在美国电影中，他们或许是闯入南部保守小镇的；在中国电影中，他们或许是闯入一个偏僻的村庄，总之，常常被用来反衬出一种保守压抑的社会现实。在本片中，略有不同，警官并未承受太深的敌意，但是却以一个局外人的视角，一个更接近本片观众的视角，感受这个社区的无奈、悲伤、温情，以及自我矫正的力量，可以说，她就是我们的“代表”，去体察当地人习以为常的环境下深深的悲伤。

尽管是一个犯罪题材，但是导演的节奏和镜头一直显得很克制，却巧妙的不漏声色的布局悬念，制造反转。比如，受害者的男友，到底在其中扮演了什么角色，是加害者，还是另有隐情？导演以一种显得很符合常理的逻辑推动故事，并调动观众情绪。而在这个过程中，整个节奏却显得并不急迫，一如这个社区的生活节奏，哪怕出现冲突，也没那么激烈。

但是，正是这种节奏，不断酝酿着影片的能量和观众的情绪，开篇无辜女孩的遭遇，到影片推进中相关人压抑不住的悲伤，都让观众慢慢被代入，开始因为真相的模糊而着急：快一点，能不能快一点，告诉我们真相，给我们一个说法？！而这一切，正是给了结尾的爆发以充足的“蓄能”，终于，真相大白，一个感人却更令人有痛感的爱情故事令人更加悲伤；终于，善恶对决，猛然爆发，让人猝不及防，却又拍手称快。而故事的收尾更是余味悠长，当这片“保留地”成为某种意义上的“无主之地”，秩序也只有靠一种原始的规则来维持。不要说这里的一些手段不够法治，因为这里的资源缺乏足够的法制，所谓的“保留地”，也不过是远离现代社会和秩序的荒郊野岭。本片没有直接触及历史，却让历史照进现实，片中受害人的父亲压抑的情感，最终以传统的方式释放，让人在看似痛快的结局后，依然难以迅速摆脱这种异样的情绪。。。