导演: 罗卓瑶
编剧: 方令正 / 罗卓瑶
主演: 阮经天 / 周冬雨 / 杨子姗 / 杨洋 / 高捷 / 更多...
类型: 喜剧 / 动作 / 爱情 / 悬疑
制片国家/地区: 中国大陆 / 香港
语言: 汉语普通话 / 英语 / 上海话
上映日期: 2015-01-16(中国大陆) / 2015-03-26(香港)
片长: 123分钟
又名: 包打探：铁血兵团 / 包打探手记 / The Unbearable Lightness of Inspector Fan / Shanghai Noir
IMDb链接: tt3976070
编剧: 方令正 / 罗卓瑶
主演: 阮经天 / 周冬雨 / 杨子姗 / 杨洋 / 高捷 / 更多...
类型: 喜剧 / 动作 / 爱情 / 悬疑
制片国家/地区: 中国大陆 / 香港
语言: 汉语普通话 / 英语 / 上海话
上映日期: 2015-01-16(中国大陆) / 2015-03-26(香港)
片长: 123分钟
又名: 包打探：铁血兵团 / 包打探手记 / The Unbearable Lightness of Inspector Fan / Shanghai Noir
IMDb链接: tt3976070
文/公元1874
《暴走神探》这个片子，最“暴走”的地方可能就是片名了。这个名字听起来，很容易让我联想到以前金·凯瑞的《神探飞机头》，感觉上就像是这种调调的喜剧片。或者，进一步联想到以前周星驰的无厘头喜剧，诸如《整蛊专家》一类。没办法，作为一个八零后，被金凯瑞和周星驰影响太深，一谈到喜剧，总会不由自主的想到这二位大神。他们的喜剧片，曾经陪伴自己度过了一整个青春，全是满满的回忆。
其实看了才知道，《暴走神探》虽然是一部喜剧，但是又不是一部喜剧。何解？这部电影的“暴走”二字并不能从字面意义上去理解。如果只是看“暴走”，那就是一部带着疯狂味道的喜剧片，主角从头到尾以癫狂的状态不停查案，追查凶手，感觉更像是“疯狂的神探”之类的调调；
其实这部电影最初的片名《包打探手记》更接近故事的气质。包打探也就是包打听，这是旧社会上海滩的俚语，那时有一种行当叫“包打听”，即警察局（那时叫“巡捕房”）的密探或“线人”。他们经常出没于茶馆酒楼等人群聚集之地，留意别人闲谈中的信息。不用再考证，‘包打听’是个贬义词，凡是干这行的，基本上是帝国主义和有权有势者的忠实走狗，你没有钱没势甭想要他们给你打听什么。因此，昔日百姓一听到‘包打听’就嗤之以鼻。
在电影里，阮经天饰演的包打探，和其他“包打听”一起，追查着一件谋杀案，随后卷进了一桩完全出乎意料之外的阴谋。从制作模式来讲，还是《包打探手记》的风格，阮经天穿梭在旧上海的城乡里，和三教九流相处，周旋在有钱的富豪与底层的平民当中，逐渐接近真相的漩涡中心。
这部电影和其他的类似题材最大的不同之处，就是强烈的作者风格。导演罗卓瑶并没有按照通常的商业套路去把电影制作成一部模式化的爆米花，她还是延续着自己过去《诱僧》和《如梦》那样的风格，将整部电影笼罩上了一层浓郁的文艺气质。
惨死街头的卖报小孩，军阀之女遭到绑架，贵族学校的女学生暗藏杀机，巡捕房的同事似乎也是帮凶，卖唱的盲女也要成为下一个被害对象……对于整个布局而言，阮经天饰演的包打探是一个疲于奔命的主角，他的暴走，有点逼不得已。尤其是当剧情急转直下，包打探自己也成为凶手，全城遭到追捕的时候，这种查案查成凶嫌的设计，更是让我想起了另一部类似的《亡命天涯》。
以前杜琪峰和韦家辉拍的《神探》说“查案用左脑，不要用右脑”；理科生对于这类理性断案，抽丝剥茧寻求真相的电影，想来是喜欢的，大部分的案件也需要公正理性科学的去判断。但是《暴走神探》不需要。这是一部属于文科生的电影，或者准确一点说，这是一部文艺青年才会真正懂的电影。
影片里最重要的线索，是民国时期著名作家郁达夫所写的《沉沦》，那本书是破案的关键，甚至他本人也在电影里“没有露脸”，成为一个隐性的主角；而这本书还不仅仅是破案的关键，它串联起了影片里众多的文艺青年，一起让电影显得文艺轻质浓郁——就连满口仁义道德、家国天下的真凶出现时，也像是从书本里走出的文艺青年一样。
一部侦探片，当然不能剧透那么多。对于这部《暴走神探》，我只能说是意外。意外他的风格，也意外电影本身的文艺气质。旧上海的电影有很多，这部《暴走神探》别具一格，也别具逼格。这时代究竟是什么样，许文强与白围巾先给我们树立了一个榜样；如今再来看阮经天饰演的包打探，又是别有一番滋味在心头，同时也提醒我们注意：旧上海，其实也有着不少的文艺青年。那可真是一个黄金时代！
在看这部电影之前，偶然瞥了一眼该片的宣传海报，斗大的宣传话题“理科生对不起”，心里挺纳闷，也不知道他们葫芦里买的什么药。看完之后才发现，这部《暴走神探》真真是一部属于文科生的商业片，甚至还不完全是当代文科生，而是属于那种专修近代文学的高手们。其实电影也并不是不适合理科生，如果要get到这部电影的G点，首先要将《暴走神探》放置在一个特殊的韵味环境下。
了解《暴走神探》，必须要了解郁达夫，以及片中重要の道具，郁达夫的《沉沦》。
本片的导演是香港才女罗卓瑶，她的片子都有一种很怪的调调，比如著名的《诱僧》、《如梦》，说其是文艺片导演吧，但所涉及的题材并不文艺，只是腔调奇特，可以称之为“文学导演”，也可以在头衔上加入“另类”两个字。而电影编剧方令正，是当年周润发主演《郁达夫传奇》的编导，也就不难理解《暴走神探》为什么会加入如此多的“郁达夫情结”了。
《暴走神探》是一部悬疑侦破题材的作品，却因风格化而显得大不同。该片的风格是怎样的呢，就是那种初觉怪味，细品觉得就像吃进一颗怪味秀逗一般的搞笑片。电影的故事不复杂，整个路线大致是以主角包打探范如一的侦查破案为主，故事模板其实参考了上世纪著名推理小说家雷蒙·钱德勒的作品风格，这位小说家的推理作品与柯南道尔的推理很不一样，在他的故事下，主角都个性鲜明，且混的都比较惨，他们面对社会，面对更为广阔和肮脏的犯罪。推理解谜不是故事的主轴。就像该片中的主角一样，无论是法租界的捕头还是首屈一指的神探，主角的角色定位并没有高人一头，他身处与黑暗的社会中，必须倚恃着拳脚及毅力才能生存下去。角色的形象比较硬气，这也正是雷蒙·钱德勒笔下人物的特色。而阮经天饰演的范如一其实跟钱德勒编剧《爱人谋杀》中迪克·鲍威尔饰演的马洛很像。甚至《暴走神探》的故事线也跟前者有着异曲同工之处，都是因神秘女子而引发的迷局事件，进而倒霉的主角被裹入其中。
说电影风格化十足，指的是台词与角色的状态。这里郁达夫出现了，片中几位主要角色清一水的都是郁达夫先生的粉丝，那本《沉沦》出镜率很高。话又说回来，《沉沦》是一本怎样的书呢。这是一部郁达夫的短篇小说集，中国现代文学史上第一部白话短篇小说集，其中《沉沦》讲的是一位在日本留学的中国青年的病态表现，叙述者现代人的苦闷，内容跟黄*书差不多。但书中角色是郁达夫的个人写照，激愤与哀怨并存，甚至流露出某种程度的感伤。本片将《沉沦》的这个调调扩展至电影中的角色，从角色的台词、语境到表演无不与书中角色类似。比如阮经天时常的无病呻吟，说起话来断断续续，不但整日叨念着郁达夫的名言，连徐志摩也不放过。而杨子姗饰演的角色时常破口大骂“笨蛋、白吃、臭虫、败类。。。”，都是两个字的短语，一套一套不带重样的，跟《丁丁历险记》中的阿道克船长有的一拼。还有刘仪伟客串的角色，说起话来全是成语，出口成章。至于本片的反派的杨洋，很多观众或许没发现，在电影开场出有过一次交集，那是在阮经天等电话之时，有个人用电话，阮出口：“打电话会比看郁达夫的小说还重要吗？”，那人闻言，说了声“惊扰”离去，这个只露了背影的角色就是杨洋，前后这么一结合，就会明白其结尾为什么会那样做了。
电影这种风格有句专业术语，叫做“脱力系”。这个词来自于日本，源于日常又带着荒诞性的情节、放在异常语境中的正常台词、放在正常语境下的异常台词，还有许多充满怪癖的人物。简言之，在各种奇异的环境下，平时看上去很无聊的段子和话语会变得十分有趣。比如范如一经常大喊着“祖国啊，祖国啊”，“我们都是文艺同志”的台词，在整部电影的格调中就是典型“脱力系”风格。或许在电影发生的20-30年代中，周围一群五四青年的簇拥下，这些调调很常见。但放到现在以当代的审美去审视，差异感就出来了，因为本片的年代是民国，但价值观却是今日的，也就是所谓的“混搭”吧。
因此而言，《暴走神探》最终给人的感觉就是一颗怪味豆，文艺青年以文艺特色战胜革命青年，其效果就跟《武林外传》中吕秀才说死荆无命的感觉类似。
全程剧透。
《暴走神探》全片看起来总体感觉是：爽。非要分点说的话那就是：角色讨喜，硬件大部分时候不掉链子偶尔还能会心一击，打戏漂亮，台词给力，家国之思还有附加分。
主线剧情是一个叫范如一的侦探破案，案件主要受害者是一个上层阶级少女吴小乔，中途还有n个关联被害者，侦探自己也身陷各种危机，最后找出凶手是她男友，占士吴。单从破案剧剧情发展这个角度讲，电影拍的有点乱。中间有一段我对案件发展已经迷茫了。占士吴也是最后十五分钟忽然冒出来的，除了电影后半段某处有个小线索，基本全程无伏笔（特别是对比下一点）。
从人物塑造来讲，基本是男主独角戏（女一戏份也不少，但性格刻画不突出，杨子姗演技也太不给力）。观众对男主的家庭背景，童年生活，职业，个人爱好，人际交往都有一定的了解。赞。总的来讲伟光正，但编剧还给男主插了一个《沉沦》不离手，神经纤细，（由于少年阴影）被女的触碰就要吐的小特点，蛮独特的。男主的性格也有一定的层次感，固执的侦探，文艺的青年，青涩的小男生什么的。性格发展…有一些…？起码对女性态度转变…？这个不强求。前后呼应也做得蛮好，“我父亲blablabla”点缀全场，《沉沦》贯穿全场，开头提到的小脚老婆最后还露了个脸。坐看阮经天被花式吊打并且还卖肉。
台词的话。男主话痨，独白旁白特别特别多，还好不讨厌。引用各种古今经典，有的用得不错，有的有点雷。没事背背郁达夫，矫情不矫情？但剧里运用合适，剧情发展至此，引用水到渠成。一句郁达夫，黑色幽默有，感动也有。男主背是对暗号认亲，是热血文青的信念；女主背是再次确认，是稍稍令人惋惜的幼稚。雷点：男女主有一场午夜逃亡戏，在黑漆漆的船上两个人忽然开始背《再别康桥》，还背了蛮久。主要不符合情景，加上女主演技差。
配乐时好时坏，有一场追逐戏配的《查达尔斯舞曲》蛮出彩的。服装啊道具啊之类的硬件也不错。最后有五分钟的五毛钱轮船特效和五毛钱片尾字幕。
演员的话。阮经天不错的，演技棒，台词功力棒，人物造型好和角色性格讨巧有附加分。杨子珊呵呵哒。周冬雨稍微有点掉链子，考虑到演盲人有一定难度，还是蛮不错的，评弹一段很惊艳。杨洋戏份不多，我妹全程喊帅帅帅，打戏很给力，讲自己中二“理想”的时候超级入戏看起来很真诚。配角多熟脸，合格完成任务。
虽说分类是喜剧片但是《暴》不乏严肃。预告片里大概可以感觉到的。一来，除了谈谈情破破案，镜头会时不时扫到租界时景，十里洋场外是路边尸骨无人收。黑白两道同混迹于烟花之地，男主遥望盲女于灯红酒绿之中轻拢慢捻，如见莲花出淤泥而不染。二来，无论是否中二幼稚，角色们对社会时代都有自己的看法。从最底层卖报郎见战乱烽火权贵逼良为娼心道不如一死干净的自暴自弃（后被男主劝导，那段台词也不错的），盲女慧兰对外围世界的向往，中层男主救国也需守法的信念，男主上司官僚至死也知道乱世要先保护好家人的善念，到上层阶级女主逃出这堆烂摊子才有希望的小心思，占士吴铁血救国的中二计划，各人的想法都符合他们的小环境。这点在我这里超级加分。最后结尾是皆大欢喜，相当理想主义，但是我就是喜欢。 *霸道总裁脸*
《暴》既本土，又现代。本土的是啥？民国背景。各路方言。苏州评弹。孟子郁达夫徐志摩。男主接受的是老爹传统的教育。浓重的家国之思也是我国街头巷尾摇扇扣脚谈国事的国民特色。结尾也秉持我国历史悠久的不能HE也非要HE的精神。以上本土特色又融合着现代性。此处写不动了，回头再说。最欣赏的一点是对personal agency的强调。
我给《暴走神探》5星主要是因为它独树一帜，骨骼清奇。也许从商业角度讲，它的模式没有像好莱坞流水片一样的复制价值。但是从观众角度来看，是值得欣赏的灵光一现。
《 暴走神探》名为侦探片，实写乱世文青的良心主义，血腥暴力加点浪漫诗意。
导演很文艺，所以无论是拍电影还是宣传电影都是按照文艺的方式进行的，用一个词形容就是—低调
风格和《一步之遥》有点类似，但是没有那些隐喻。技术上还是过关的，开头镜头的色调复古好看，惊艳过后一路冗长，委泄千里。电影本身不错，也比较又各人想法，但是小众和个人的不够极致就有些尴尬了
地道的十里洋场味道，时不时点题的爱国情怀，格调主题服装美指都看得出诚意。“最近我太贵族了，也伤了别人的自尊心”这句台词把整部电影的文艺和无厘头的特点概括的非常形象。阮经天的旁白和台词非常好玩，不小的惊喜
不得不说是一部很有诚意的片子。
影片的风格比较偏卡通化，但在动画特效的使用方面还是相当克制，片中的人物造型、背景、道具都是力求用最贴近还原真实的效果。由于是表述民国时期上海滩外忧内乱的腐朽情形，整部电影的镜头画风都像阮经天的胡渣一样阴郁。
值得称赞的还有人物对白，片中的主角范如一是一名混迹于上海滩法租界黑社会头目的差役，影片对其的背景做了大量的铺垫，交待其虽身处乱世却有一颗文艺青年的精忠之心，故主角的每句对白都经过一定雕琢，既精炼又带有一些当代文学的味道；而除此之外的角色几乎都使用不同的方言，比如“老板”说的一口上海话虽有点台湾味，但是话中不乏本土化的所谓“黑话”、歇后语，是非常值得文学青年玩味的；影片不光注意到人物的语言风格，在使用词汇以及人物表达的时候表现的还是张弛有度的，这方面我觉得要比《一步之遥》做的好。
剧情方面整体没有太多瑕疵，作为一部侦探片确实把谜底留在了最后，不乏跌宕起伏，有惊有喜，而影片的灵魂始终围绕那两句耳熟能详的现代诗，
“祖国呀祖国！我的死都是你害我的！”“你快富起来吧！强起来吧！”“你还有许多儿女在那里受苦呢！”
最后夸一夸图像，片中不乏一些人物特写，画面感可以用”优质“来形容，这一点可以表现在如果你把电影在任意时间段暂停，呈现的画面都不会显得仓促，但是也不像《太平轮》那样侧重一个大头像4、5秒镜头不动，因为影片的剧情节奏很快，场景变化非常迅速；其中一个给我留下深刻印象的，长时间停留在人物表情的镜头是周冬雨饰演的慧兰在舞厅拉琴卖唱，安详的表情配以背景民国时期上海方言歌曲的悠扬，让人仿佛穿越时空回到过去。
影片的核心内容还有很多值得挖掘的地方，从各方面来说，我都觉得值得一看而且值得回味的影片。
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