香港电影，你死咗未啊?《拍得不错》

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导演: 曾国祥 / 黄精甫 / 黄智亨 / 杨龙澄 / 黄进
编剧: 曾国祥 / 秦南琴 / 黄智亨 / 陈楚珩 / 黄进 / 杨龙澄 / 周汶儒 / 梁以花
主演: 方中信 / 周柏豪 / 张兆辉 / 蔡卓妍 / 卢海鹏 / 林雪 / 李灿森 / 应采儿 / 苗侨伟 / 宣萱 / 冯淬帆
类型: 惊悚 / 恐怖 / 戏曲 / 脱口秀
制片国家/地区: 香港
语言: 粤语
上映日期: 2016-04-14(香港)
片长: 94分钟
IMDb链接: tt5798738

老实讲，香港电影这几年的动静大家有目共睹，“港片已死”这句话已早已司空见惯。因此，对于看这部电影，一开始我是拒绝的。

理由无非系咁。我倒不是说我唔中意同埋唔支持香港青年导演，他们的确是在进步，在思考，在为香港电影做着自己的贡献。抛开有陈可辛作监制，曾国祥导演的的《七月与安生》不谈，事实上如黄修平、麦浚龙之流的《狂舞派》、《僵尸》，作为独立电影，也的确令人印象深刻。但除此之外，其他独立电影人呢几年拍的作品就不那么令人满意了，《老笠》、《死开啲啦》这类电影试图将各种类型糅杂在一起，向着B级片的路线而去，但结果也真的只是差强人意。讲到短片集则更甚，前有《你还可爱吗》这样的生活絮语，后都有《十年》这样的激进宣言。我都睇过几部，质量大多参差不齐，真的不容乐观，尤其是旧年嗰部香港电影金像奖的“最佳电影”，实在当之有愧。在剧本上面一昧进行空想，想做到源于生活高于生活，最终却只能成为一场激进的煽动与空谈。究其原因，一则成本有限，使得不少导演只能向着噱头片以博取人们的猎奇心理，二则青年导演常常以西片为模仿对象，便容易迷失自我，找不到正确方向，即使是剧本扎根本地的，也常不合时宜的嵌套着国外电影的叙事方法，便失去了地气，因此，这些作品处处暴露着青年导演的自我主义，好似一个个都很有想法，便可以全然不顾观众的感受，有的人还美其名曰独立电影的“艺术”，实在为人所不耻。

那么说回这部电影，抱着没多大期望的心去看，倒着实令人耳目一新。电影原计划叫做《澳门街》，由曾志伟监制，十个导演分别拍摄十个不同类型的短片，故事全部发生在澳门。最后不知怎的，那部电影被一分为二，一部成了《打开我天空》，另一部，便是这部《Good Take》。

一.《水泥》

曾国祥导演的这部短片，留给我影响最深的，是它在氛围上的把握。周柏豪和方中信在街边吃饭，街道后面打光的蓝黄光不一，积水的地面反射出阴郁的光。以吃蛙开场，将肢解蛙身展现给观众，已经具备感官冲击。再到周柏豪出警的那段戏，澳门市井气极强的住宅区，几组俯视的镜头，将几层楼一下子摆入同一个画面，形成一种空间上的紧迫感，再加上黑夜的底色和对灯光的暗化处理，一种死气沉沉的凶宅感便呼之欲出了。最后是叶童针织机钉手，以及用水泥活埋周柏豪的那段，管子触碰牙齿的声音，水泥的搅拌声，周柏豪的呼吸声，随着音效的逐步增强，压抑与惊悚，给人一种强烈的窒息感。

因此，在氛围凌驾一切的时候，这个故事要讲的罪恶循环倒显得不那么重要了。无谓这出《水泥》是否故弄玄虚，曾国祥的进步，比起《醉后一夜》，实在令人惊诧。

周柏豪被针织机钉手

二.《囍宴》

先说一句，这部短片和李安的那部金熊奖无关。

黄志亨的这个故事，讲得最平淡，也最有生活感。讲述父亲带着儿子去参加前妻的喜宴，导演在这个最短的故事里却花费了大量的时间在父亲与儿子的“交涉”上，父亲为了不让前妻看不起自己，不厌其烦地要求儿子熟记那一套“爸爸现在过的很好”的说辞。但装的再好，可到了最后，儿子的一句“黐线啊你”最终出卖了爸爸，前妻笑着说:“一定是跟你学的啦。”

在这个故事里，没有离异夫妇的纠缠，只有一个有点爱逞强的男人，和一个最懂他的女人，即便现在不在一起，但依然和谐如初，是为最令人动容。但是，这段最大的毛病，在于它插入的几段动画。即便你可以说这些动画是配合人物的心情与剧情发展，但始终免不了炫技之嫌，倒像是处心积虑，为了动画而动画。

宣萱和张兆辉饰演离异夫妻

三.《Good Take》

黄进的《Good Take》，相比前两个短片的黑色与温情，则尽显误打误撞的黑色幽默。虽然是短片，却也有着二段式的结构，一层在于铺设的人物背景，即痛失爱妻的老配角，二层是老演员面对暴徒急中生智，一展演技。可以说，如果只是第二段，这个短片可以说平平无奇，最多落入个《老笠》式的俗套，但加上了第一段的前提，则一切便全然不同。首先，不受重视的演员身份使他在第二段的无痕演出中大放光芒，骗倒了凶徒。其次，唯一懂得欣赏自己的妻子逝去，才推动了老演员准备烧炭自杀，从而撞上劫案的发生。最后一点，老演员面对凶徒手枪指头的傲气，让人分不清究竟是演技还是一心寻死的意愿，引起观众思考。

但这个故事的败笔，在于前后叙事的不完整性，它的最大优点也成了最大的问题。另外，误打误撞的情节设计过于简单，才只言片语便草草了事，实在不够尽兴。最后的尸体从柜中掉落，不把故事说清楚，也只是徒增了观众的理解困难。

卢海鹏感化古惑仔曾国祥

四.《不一定》

杨龙澄这段是我觉得五个故事里最差的一个。视觉风格上学足《罪恶之城》，不仅如此，应采儿的角色设计甚至都有点《蛇蝎美人》里伊娃格林的感觉。但是，无论视效多么好，剧本差，一切都是空谈。

无亮点，也就不点评了。

被玩烂的胯下镜头

五.《吓鬼》

选择用黄精甫的这个故事为这部电影收尾，确实不无道理。其原因就在于，这个故事最像80、90年代的那些个港片，有对经典的戏谑，有无节制的恶搞，有五花八门的糅杂，也有最重要的，情怀。

一群曾经的黄金配角们演绎着一群过气的演员，并指出香港电影当下的现状，自嘲道:“香港以前十部鬼片九部都要找我们拍，回归后大家都跑去拍合拍片啦，就没人拍鬼片，所以我们只能跑到澳门来啦。”这不禁令人想到《僵尸》里的钱小豪，同样是把真实的人变成电影的人物来混淆视听，又不失对当下港片未来的反思。

尽管澳门这个地点的设置，却丝毫不影响电影大肆贩卖香港电影的情怀。《狮子山下》依旧在该煽情的地方冒出来，《大内群英》的主题曲也被用在金刚饰演的“大胆”出场戏上（真的很像彭浩翔《大丈夫》玩的那段《书剑恩仇录》）。

而中国僵尸、日本贞子、辫子姑娘、绿巨人的设计，正对应了我上文所说的糅杂性，这些乱神怪力的B级造型，也一直是导演黄精甫的热衷，从他上一部B级风满满的《保卫地球》便可管中窥豹。

最后还得再提一提情怀，从选角，配乐到风格，无一不显现出香港电影曾经的气息，或许在数码时代下这份情怀已经有所变质，但心怀期待，对港片的热衷，这份心始终是不变的，活在当下，而非空谈未来，光凭这一点，便足以甩那部《十年》几十条街的了。

袁祥仁扮僵尸

但说句实话，香港电影的复兴，绝非只靠贩卖情怀或者大喊口号，还需要真正的行动，近年来杜琪峰导演的“鲜浪潮””大力培养新人，也是尽心尽力，苦心栽培而成的作品《树大招风》也令人对港片重拾希望。

即便是短片也好啊，每当这样想着，尽管我先前喊过多少次“港片已死”，都不得不再次在心中暗自喃喃，其实我又怎舍得你死呢?你可知，对你的每次叹息，都是一种期望，一种不舍。

香港电影，你死咗未啊?

《拍得不错（good take）》五个小故事，拍得不错。

第一个水泥，其实还是挺直白的，前世仇，世世报。而且跟小时候看香港杂志里面的恐怖故事套路如出一辙，甚至说有点老土，不过叶童描述被水泥杀死的痛苦的一段甚为精彩，你能感受到小警察的恐惧。

第二喜宴，有人解释得很复杂，冥婚又啥的。但根据一个中二病没毕业（我）的想法推断，导演只是单纯从一个孩子的角度解释这个婚宴，妈妈再婚，爸爸还爱着妈妈却没有办法，孩子的思维就是用动画片和游戏里面理解的被反派捉走的理解，和变强（爸爸升职还外派美国）的爸爸把妈妈救回来合体（一家团聚），但现实就是现实，最后一张全家福框住的卡牌写着大意就是“新开始”“我们不能重新开始，但我们能有个新开始。”

然后喜宴没人或者虚无的问题，估计也是从小孩的角度看，毕竟小朋友对着一堆不认识的大人会自动忽视，只记得自己的亲人（父母、肥姨）。

不过这段的确太隐晦了，玩弄意识流过了头的感觉，好不好见仁见智吧。

第三个good take 我觉得是拍得最好的故事，无名小演员到老不得志，唯一支持他的爱妻忽然去世不能接受一直把尸体放于家中，却在一次入屋劫持演了一场最棒的戏。心酸悲凉的却有点温暖的故事。

第四不一定，李灿森的演技啊，真的贱得想揍呢！这部的调色几乎都是灰的冷的，只有后来红色是原色，红色应该就是女主的欲望吧，红色的漂亮裙子，红色的名贵跑车。最后，在欲望的洗礼下，他们都变成了没有人性的疯狗。

第五，有点麦浚龙《僵尸》的味道，吐槽落魄的香港恐怖片的喜剧，里面好玩的梗要是以前不看TVB和老港片，估计一定觉得莫名其妙，一个玩情怀和玩老梗的电影，也注定了可能不被新观众和其他群体理解。

这部电影还是很有意思的挺有想法的，看了这么多纯粹把好卖的东西塞一起的大片，这样有自己表达的电影其实挺珍贵，香港现在处境尴尬（这里不多讨论了，大家懂的就行），恐怖片不能进大陆院线，市场非常有限，连带此类电影都带着苍凉悲惨的味道，也算是香港电影人独特的抱怨方式，于我也算在这些电影里，看到了一个时代的终结。

 Good Take是我比较喜欢的香港分段式的电影，不同电影的类型汇聚到一起，满足观众的各种口味，有荤有素。这部片子无论是色调、演员还是表演剧情都非常不错。尤其令人印象深刻的是第一个故事--水泥。
    影片的时间比较短，但是内容比较复杂，甚至令人困惑，神出鬼没的年轻探员让人搞不清楚状况。到底是怎么回事年轻探员死而复生，而一直追随着他的女鬼二人组又是怎么回事，影片貌似语焉不详，但是已经给出的关键的信息，借助这些信息，不难梳理出一个令人毛骨悚然的再世追魂的故事。
    影片实际上接住了方中信老警官的视角，讲述了整个轮回追杀的经过。老警官与年轻警官接到报案，老警官偷懒，指派年轻的单独出警。年轻警察到达事故现场但遭受到形状奇怪母女的暗算，影片介绍是被叶童饰演的诡异老女人封入水泥。正当观众感叹那诡异老女人心肠毒辣的时候，老警官随后赶到现场却被邻居告知该地已经空置好多年，而年轻警官则就此消失。老警官回警局翻阅资料，查到报案的物业发生过母女两个被封入水泥的命案，而凶手与年轻警官极其相似。年轻警官失踪一时成谜，多年以后，一直放不下这件事情的老警官在街上又遇到酷似年轻警官的人，看到他浑然不知已经被一对形状诡异的母女跟上了。
    整个事情应该是这样的：二十年前，年轻警官的前世，因为变态将妻女封入水泥虐杀，然后被警方逮捕伏法。随即投胎，二十年后成长成为警察，但被虐杀的妻女并未投胎，尤其是前世妻子对他的怨恨极深，因此召唤他来对其进行暗算，也将他封入水泥进行报复。这也就说明了为什么年轻警察进入的时候是很自然的住宅，而方中信再去现场却被告知那个物业已经空置很久。因为年轻警察进入的完全就是冤魂布置出来的结界啊。
    结界当中的时间空间是扭曲的，年轻警员踏入进去，实际上踏入的是二十年前的空间，被虐杀也是在二十年前，这也就说明了方中信破门而入的时候，在地上找到了完全旧化的年轻警员遗物。而被封入水泥当中的年轻警员尸体也经历了二十年左右的岁月。
    然后，复仇并未结束。当年死去的年轻警官投胎转世，在二十年后又与前世同僚在路上偶然相遇。这时老警官又看到已经死去的妻女仍然跟随者转世年轻警官。相信老警官也不会再继续的找了，因为那一刹那他可能已经明白，年轻警官已经被冤魂复仇死去，而年轻警官的再世也不会逃脱出被厉鬼复仇虐杀的命运。
    之后等待着年轻警官灵魂的是一世又一世的虐杀和复仇，这种永世痛苦和恐怖真是刺入骨髓，不寒而栗。
    冤魂为什么缠着年轻警官永世不停呢？因为冤魂被封入水泥，永世不得超生，年轻警官的前世自作孽不可活，给自己带来了永世的追杀。而这追杀居然来自于曾经结发的妻子。相爱的一对居然走到了这种超越生死的仇恨的地步，不得不让人感到恐怖。
    但值得说明的是，与复仇厉鬼一直相伴着的女儿，虽然也永不超生，但在影片中却并未看到他对于自己父亲的刻骨仇恨，在年轻警官要求进入房间的时候，他一直规劝年轻警官马上离开面遭不测，这个女鬼的设定，可能是这部冷冰冰再世追魂短片当中唯一的一缕温暖吧。

说起国产恐怖片，小燚真是一声声地叹息。
这几年国产恐怖片霸占了大荧幕，名字和海报照着外国恐怖片抄就是了，就连预告片剪得都像是三级片一样。
以情色、尖叫、故弄玄虚为特征的国产恐怖片因其成本低、回本快，而得到了广大投资者的青睐。



但是品质实在让我无法认同。里面不仅各种逻辑混乱，更多甚至都没有一个完整故事主线在。最后从电影院出来的人十个有九个都骂娘，还有一个没骂是因为睡着了。即使是团购票都嫌不值。
 
 看到这样的片子，越发怀念以前经典的香港鬼片。
它们或另类或惊悚或搞笑，却总能把人心底对人性、对恐惧的认知不断激发出来，让你去感受、去想象。

最近小燚看了一部港片。讲的是一个女生继承了家里的一栋老宅，却遇到了一屋子鬼。她们包括贞子、僵尸、整个面部都是辫子的女鬼等等，这一系列诡异现象的出现让她惊慌失措。



但在观众看来，是既惊悚又好笑。
原来他们并不是真的鬼，而是一伙租住在老宅的落魄之人。因为担心女生把房子收走，所以在扮鬼吓她。
所以你看，这就是一个合理的逻辑，人吓人也可以达到鬼吓人的效果。
当然，这一情节也不是这部电影的首创了，相信熟悉港片的朋友应该非常熟悉这样的讲故事方式。
 
其实讲故事的方式翻来覆去就那么几种，但是一部电影的创新之处并非一定要在这里呈现。
小燚尤为印象深刻的桥段是，该片借演员之口，讲出自己生活穷困的原因时，影射了香港电影的发展现状。



原来这些住在老宅中的租客不是别人，正是当年一直在拍香港鬼片的电影人。后来因为市场不好，香港导演都到大陆做合拍片，本土电影的发展举步维艰，这些人自然生活越发落魄。
 
所以，这是一部念旧的港片，从演员到桥段到暗喻的方式，都让观众在一瞬间无察觉地时空转移。仿佛回到了二十年前，港片的全盛年代。
这二十年发生了很多事，比如美国电影崛起，香港影人纷纷到好莱坞发展；香港回归后，留在本土的影人几乎没有创新，还在吃老本，在竞争中渐渐示弱；更多影人北上发展，合拍片已成趋势等等等等。
 
以前的港片经常借小人物的话语暗喻社会，这部片暗喻的则是这个时代。更有一众华丽的香港一线演员甘当绿叶，精彩出演，让整个故事的沉重基调不会那么闷。

这部电影的名字也非常个性，叫《拍得不错》。事实上它由五个故事组成，背后分别是五位香港青年导演的奇思妙想，并且汇聚了香港老中青三代的全明星演出阵容。
刚才小燚分享的故事叫《吓鬼》。作为《拍得不错》最后一个故事，它的收尾满怀着对港片全盛年代的致敬和感慨，意味悠长且让人唏嘘。
 

其余四个故事分别是《水泥》、《囍宴》、《Good Take》、《不一定》。
都是发生在城市的曲折故事。因为不同导演的不同视角，让我们看到了很多不为人知的另一面，社会也好，人性也罢。都给观众以不同的思索空间。
在《拍得不错》，你会看到非常多熟悉的面孔，我随便说几个名字，方中信、林雪、应采儿、宣萱、李灿森、蔡卓妍......
怎么样，香港全明星阵容吧。
 

因为都是青年导演，《拍得不错》几个故事完成水准难免良莠不齐。
但是，当多数人都在感慨港片没落，甚至连香港影人都这样说的时候。仍有人在为香港电影正名，并且积极做着有意义的努力。
小燚必须献上深深的敬意，谢谢。

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        这个片子与14年传说要拍的《澳门街》有一段渊源，那部片子原定由黄进、钟楚乔、郑思杰、曾国祥执导，陈冠希、郑佩佩、曾志伟等人主演，讲述关于澳门的四个不同故事。其中黄进的《Good Take》得以用于《拍得不错》，而另三个故事就没那么幸运了。
        大概是意识到自己形象走不了偶像派，要做实力派的话演技也有限，还不如乃父之十一，所以曾国祥想做导演来出头，或有可能成为一位还OK的导演，毕竟有强力老爹的人脉支撑。黄精甫，曾经被视为香港新导演的希望之星，可惜与拍档李公乐一样渐渐被淹没。这次明显因为监制曾志伟的缘故而有机会拍一个单元，当年正是曾志伟力挺他执导《江湖》和《阿嫂》，掌门人爱才，无奈黄精甫才有所不逮，被错爱了。黄智亨是最视觉效果（也就是特效）的，这算是导演处女作，奇怪的是拍的故事居然只是有一些二维动画，看不到特效的实力，也许是成本决定。杨龙澄，广告及MV导演。黄进，是11年香港鲜浪潮计划的得奖新人之一。这几人都算是香港导演的新生代，未来应该有一两位成为中生代的代表人物。
        五个故事。《水泥》里那个中年女鬼很惠英红，竟然是叶童。《喜宴》讲前妻结婚，片名是照抄李安成名作，当然你可以说是致敬，但故事有点普通。《Good Take》就看林雪对飙卢海鹏了，都是老戏骨，有点《三更·回家》的意思。《不一定》的故事张力最足，应采儿演得最好的一个电影角色了。《吓鬼》的情怀拍打得还行，故事就扯了，恐怖不恐怖，搞笑也不搞笑，两头不到岸。
        香港的演员很乐意低片酬去拍一些本地电影来支撑产业生存发展，内地电影要真正百花齐放，也需要这样的行动。