凭这多出来的29分钟，我就能给新版《狮子王》打四星

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导演: 乔恩·费儒
编剧: 杰夫·内桑森 / 布兰达∙查普曼 / 艾琳·梅琪 / 乔纳森·罗伯茨 / 琳达·伍尔芙顿
主演: 唐纳德·格洛弗 / 阿尔法·伍达德 / 詹姆斯·厄尔·琼斯 / 切瓦特·埃加福 / 科甘-迈克尔·凯 / 更多...
类型: 剧情 / 动画 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 科萨语
上映日期: 2019-07-12(中国大陆) / 2019-07-19(美国)
片长: 118分钟
又名: 狮子王真狮版 / 狮子王真实版 / 狮子王真人版
看这部真狮版《狮子王》之前，我重看了一遍94版，新版比老版的时长多了29分钟，在主线情节不变、角色不变、甚至多个经典场景都不变的情况下，这29分钟全部花在了角色塑造、深化场景和衔接剧情上。我这篇影评想从剧本的角度，解析这29分钟到底有什么看点。
老版《狮子王》的角色中，只有辛巴有完整的人物弧光。所谓的“人物弧光”，是指角色在故事中产生的正面或反面的变化，辛巴从一开始迫不及待成为狮子王，到自我放逐不愿成为狮子王，再到重拾勇气和责任夺回王位，这就是这个角色的人物弧光。
在新版《狮子王》中，多出来的场景和对话，不仅丰富了辛巴的形象，更使其他配角和反派的形象变得更加丰满立体。

【辛巴】

1、老版中，辛巴直接去找刀疤，刀疤故意泄露象冢的神秘，诱骗辛巴到象冢，差点被鬣狗吃掉。

辛巴抓一只天牛失败

新版增加了一场戏，辛巴抓一只天牛失败，刀疤看到后告诉他，狩猎要在下风处。辛巴嘴硬地表示，他知道怎么狩猎。然后才是刀疤透露象冢的对话。
加的这场戏到底有什么意义？这展示了辛巴的自负轻率和急于证明自己，也展示了刀疤的阴险，他从这短短一两句话中，看透了辛巴的性格，找到了可乘之机，因此才合理地引出后文——他字字句句都让辛巴不要去象冢，却字字句句都在怂恿他去。
这就是优秀的角色塑造方法——“展示”。不是用台词或者旁白告诉你“辛巴自负、刀疤阴险”，而是用事实来让你自己得出结论。在这29分钟里，我们还可以多次看到这样的运用。
2、老版辛巴离家出走后，和彭彭丁满生活了多年，信奉及时享乐主义，并且只吃虫子不吃动物。
在这部分，新版增加了两场戏，一是长大后的辛巴和彭彭丁满一起唱那首著名的享乐之歌《玛库娜玛塔塔》，唱完之后，辛巴还意犹未尽，让他们再唱一次。丁满说你从小唱到大还没唱够吗？辛巴不管他们，自己又唱起来。
第二场戏是一头羚羊在吃草，听到身后有动静，警觉地查看。辛巴狮吼着扑过来，把羚羊吓得半死，其实他只是在扑蝴蝶。羚羊解释说，它以为狮子来了，当然不是辛巴这样的狮子，而是真正的狮子。
仅仅靠这两场戏，长大后的辛巴形象就活生生的展示出来了，这为他后面在责任与享乐之间艰难抉择，做好了铺垫。连羚羊都知道“辛巴不是一只真正的狮子”，呼应了后面辛巴在拉菲奇的指引下艰难探询“我是谁”，增加了他寻找自我、重拾勇气的人物深度。

【刀疤】

刀疤和鬣狗

《狮子王》的故事原本就脱胎自莎剧《哈姆雷特》，与老版2D动画不同，新版的动作行为更接近于真实动物，没有了动画中的夸张表现，在情节逻辑上少了一些插科打诨，深化了刀疤这个反派的塑造，增加了故事的严肃性和合理性。
老版中，刀疤想要游说鬣狗帮忙杀掉木法沙，由于他本来就是鬣狗的好朋友，鬣狗都怕他，而且鬣狗很笨也很弱，刀疤仅仅用一只斑马腿就收买了他们，完全毫无难度。
新版中，桑琪成了鬣狗凶残的女首领，与所有狮子为敌。刀疤冒险来到象冢，像一个真正的阴谋家一样，在对他充满敌意的鬣狗群中，慷慨激昂地发表演说，最终说服他们发动政变。
这一场戏是对刀疤能力的展示，而对于刀疤仇恨木法沙的原因，新版也增加了两场戏：一是在开头时，木法沙质问刀疤为什么不来参加辛巴的仪式，刀疤的回答，暗示了他脸上的伤疤，就是当初与木法沙争夺王位失败留下的。二是刀疤成为国王后，逼迫木法沙的妻子成为他的王后，提到她当初选择了木法沙而拒绝他。这新增的杀兄娶嫂情节，也暗合了《哈姆雷特》。
为权，也为情，刀疤身为反派的动机非常充分，角色塑造也完成了。

【娜娜】

小时候的娜娜与辛巴

老版中，小时候的娜娜与辛巴，在象冢被桑琪带领的鬣狗吓得瑟瑟发抖。新版增加的几场戏，完成了娜娜的人物弧光：当刀疤统治荣誉王国后，她冒着生命危险逃出去寻找外援；在辛巴回来后，她勇敢地与辛巴并肩战斗，并且与桑琪有一场殊死较量，战胜了小时候不可战胜的敌人，展示了她的成长轨迹和心路历程。

【彭彭和丁满】

辛巴、彭彭和丁满

新版中，彭彭和丁满在带辛巴吃白蚁时，阐述了及时行乐的“一条直线”世界观，这与木法沙的“责任论”相冲突，随后他们打破原先得过且过的“一条线”原则，追随辛巴离开无忧无虑的家园，从害怕鬣狗，到勇于战斗，完成了这两个角色的转变。

【拉菲奇】

拉菲奇

老版拉菲奇在石头上画出了辛巴的头像，新版增加了不少神秘主义，他说着奇怪的异族语，还会占卜，一堆甲虫停留在石头上时，他向它们撒灰，等甲虫飞走后，石头上留下的灰看起来像一只小狮子，这个神秘占卜预示了辛巴会成为未来的国王，因此他兴奋得大喊大叫。
老版中他一直拿在手中的手杖，在新版中大战鬣狗时才出现，一棍既出打得鬣狗魂飞魄散，颇有几分扫地僧的意思，丰富了这个角色的形象。

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另外，还有一些新增的场景衔接，增加剧情张力和合理性。
老版中，辛巴的一团毛发和粉尘从沙漠绿洲，顺风飘到了遥远的拉飞奇面前，未免也太巧合了。新版将这个十多秒的情节，扩展成“一撮狮毛的奇妙冒险”，它飘到水里、被鸟叼走、被长颈鹿吃下，被屎壳郎做成粪球推着走，又吹散在风里、被蚂蚁扛着走，最后才到拉飞奇手里，很有意思。
还有一场戏，老版是刀疤成为国王后逼沙祖唱歌娱乐，鬣狗抱怨没有吃的很饿，被刀疤不耐烦地赶走。新版删掉了，改为沙拉碧带领狮群向刀疤抗议，梳理了族群间的冲突和矛盾：鬣狗帮助刀疤夺权，刀疤纵容鬣狗过度狩猎，导致荣耀王国荒芜。狮群要求刀疤驱逐鬣狗，刀疤反而要让沙拉碧做他的王后，以此让狮群屈服。沙拉碧拒绝后，刀疤惩罚狮群只能吃鬣狗剩下的，加剧了狮群和鬣狗的冲突，为后文爆发的两族大战埋下必不可少的伏笔。

在我看来，新版《狮子王》绝非对老版的简单复刻或者重制，而是在既定的故事框架中，仔细打磨过剧本的场景和台词，在角色塑造、深化场景和剧情衔接上有很大突破。
有人说，新版的动物们缺乏动画中夸张的面部表情。我倒是觉得，对于一部全年龄向的成熟作品来说，塑造角色靠的是情节、是冲突、是戏剧张力，动物们所呈现的表情倒没那么重要。
还记得吗？《海边的曼彻斯特》中，卡西·阿弗莱克靠“面瘫”般的演技，获得了奥斯卡最佳男主角。对人尚且如此，对毛茸茸的动物们就不必苛责了吧。

动画版《狮子王》作为第一部引进中国的好莱坞动画片，在国人心里自然有着特殊的地位。
所以新真人版《狮子王》第一支预告发布时，影迷也为之振奋，很多人称为“有生之年”系列，似乎大家都希望看到《狮子王》的重启，而真人（真兽）版的CGI技术，也捕获了一大波视觉控的观众。

第一支预告每一个镜头神还原动画版，也赚足了我的情怀。但是，当我看到第二，第三支预告和片段时，才渐渐发现这部真人版《狮子王》，似乎是真.神还原动画版本，不管从剧情和镜头都没有改动。
在上一期《狮子王》还没上映前，我就对真.神还原存在着担忧和质疑。
果然，备受期待的真人《狮子王》上映后，烂番茄一直都没有超过60%新鲜度，Metascore也只有57分，一向亲和的IMDB也只有5.3分。

豆瓣似乎开分拿到了8分，但随着观影人数的剧增，豆瓣评分一路下滑，目前是7.5分。

不管怎样，曾经的经典IP《狮子王》拿到这样的口碑和评分，一定是他们不愿意看到的。
那么问题出在哪呢，今天我们就来聊聊。

问题一：重启
电影重启对于电影市场已经是很成熟的专业术语了，而且很多经典IP不止重启了一次，而是三番五次重启，甚至电影厂牌公司为了给自己打安全牌，再大制作的电影上，更倾向于软硬重启的IP和续作。
而迪士尼则开辟了一个新的重启板块，也就是对自家曾经经典动画做真人版处理，这最早可追溯到2010年蒂姆波顿的《爱丽丝梦游仙境》。

于是迪士尼真人版改编就一发不可收拾，包括现在这部狮子王，迪士尼一共出产了10部，这10部作品，没能超越当时动画版本的口碑不说，甚至还出现了扑街的情况。
迪士尼在接下来的计划中，还有《沉睡魔咒2》和《花木兰》，以及正在筹备数十部的真人改编作品。

回到我们聊的《狮子王》，动画版在剧情和影响力上，已经堪称完美，或许也正因为如此，真人版《狮子王》是目前动画改编变动最少的一部，可以说几乎没有改动。
我们通常所说的重启，是依据原来的IP进行改编，但无论如何，改动一定会有，甚至还会出现完全巅峰原作，带给观众新的刺激感。
而如今这部真人《狮子王》，不应该叫重启，而是应该叫“技术性复刻”之类的，虽然影片在刀疤的人设上做了一些润色，让其动机更为合理，还有在几个细节的处理上，也做了小小改动，哦对了为了给自己在明年奥斯卡最佳原创歌曲占个座，收录了一首新的歌曲。

除了这些以外，我们看不到任何惊喜，有人会说不要太贪心，能看到如此真实还原的作品并不多。
但如果市场真的应景了这种状况，电影市场的创新创作空间将会再次被压缩，或许在将来，我们看到更多的是“技术性复刻”，就连重启都不算了。

问题二：真实的CGI
越真实越好吗？！
我们可以换个问法，为什么现在我们有以假乱真电影技术，动画片类型还没有消亡。
在我眼中，动画片是想象力的代言词，正因为有动画片，我们才能看到很多天马行空的艺术表达。虽然在今天真实CGI也能达到很高的高度，但动画片艺术的特独性是无可取代的。

所以问题就出在这里，真实的画面或许封闭了观众的想象延展通道，但动画让我们进入另一个次元，在那个次元的艺术留白，每一位观众都能留下自己的幻想。
这就像影像和文字两者的魅力，在给观众想象空间的自由度上，文字又比影像要大很多，在关于艺术成就的最高荣誉上，文字也比影像更重要，所以我们可以看到有诺贝尔文学奖，却不会出现诺贝尔导演奖（或许以后有吧），而且文字也是影像化的源头。

回到我们最初的问题，越真实越好吗，恐怕不见得，我们在看到所见即所得的真实狮子的时候，狮子王和我们之间那个童话幻象，或许已经被彻底封死了。

问题三：真实到面无表情
“逼真”是真人《狮子王》的招牌，确实，会有很多人是为了逼真的CGI去一睹为快的，但逼真的技术，也只能作为电影的一种形式存在，而不是内容本身。

当然形式大于内容的经典影片也有，比如《低俗小说》，但《低俗小说》形式本身就是内容，这样的个例，不可能用适用全部的电影。
为了还原动物的真实性，真人《狮子王》里的动物从样貌到皮毛，从表情捕捉到习性动作，都和我们看的《动物世界》没什么两样，甚至有很多画面，我都不知道是真实拍摄还是CGI呈现。

但也正因为这样，原先动画版动物的各种丰富表情，都为了还原真实动物样貌而舍弃了，于是我们看到了各种真实模样动物在说着人话，多少让人有些违和。

为何在CGI如此发达的今天，我们依然需要真人演员的表演，而且大部分电影，演员的片酬也是占电影制作比重最大的。
因为我们人最熟悉的还是人，我们观众可以从主角的一个眼神，一个细微的表情，就能读到很多信息。
如今这部全CGI真实版本的《狮子王》，虽然在各种细节做到了满分，但却失足在了一部电影角色该有的灵魂，也就是表演。

换句话说，真人版《狮子王》各种动物的演技都好烂，因为追求真实，放弃了动物的表情表演。
没有对比就没有伤害，当我们回看动画版《狮子王》，就会发现表演的喜怒哀乐，对角色，对电影，对观众是多么的重要。

如果要给这部真人《狮子王》打分，对于我来说还真有些为难，因为这是迪士尼一个新的实验，影片剧情触动我的地方都还在，还有好听的音乐，震撼的视觉，强大的电影工业制作。
但是，依然还是要转折，真人《狮子王》存在的问题不容小觑，虽然不至于毁经典，但“技术性复刻”如果成为重启的主流，对于创新没再有动力，那对于电影工业的发展，反倒是一种阻力和停滞。

所以最后我给真人《狮子王》打6.5分，我不希望经典影片以全方位还原的形式，再次出现在我面前，我希望看到的更多新的惊喜和刺激，这也是电影源源不断创新的原动力。