导演: 木头
编剧: 木头
主演: 山新 / 郝祥海 / 刘明月
类型: 动作 / 动画 / 奇幻
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2019-09-07(中国大陆) / 2019-08-27(大规模点映)
片长: 101分钟
又名: 罗小黑战记大电影 / The Legend of Hei从2011年3月17日《罗小黑战记》第1集开播至今过去了整整8年，终于等到了《罗小黑战记》大电影，不愧是有生之年系列。
点映票一票难求，座无虚席，比抢春运火车票还难，足以体现观众对这部电影的期待。
因此，淘票票点映评分高达9.7。（今天豆瓣也开分了，8.8分）
虽然淘票票并不是多么权威的评分网站，但这个评分我觉得是真实的，至少我看的那一场，大部分观众的反应都很嗨。
当然，也有一部分观众例外，比如我。
剧版《罗小黑战记》让我路转粉，影版又让我粉转路了。
这里说个题外话，我给剧版打了5星，也很期待影版，所以没抢到点映票让我感到有点失落。
结果点映的前一天的半夜，突然发现有一个人退票了，于是我赶紧买了票。
我也很想融入进去，但是我get不到那些笑点、泪点、甜点，从头到尾我都没什么感觉。
这是一部情怀向电影，如果你有情怀，你就会看得很爽；但如果你没情怀，可能就会像我一样，无感。
的确，《罗小黑战记》娱乐性强，很有趣，很fun。
但我们透过表象看本质，你会发现它走的就是搞笑+卖萌+卖腐+搞CP的路线。
观众喜欢看什么，它就拍什么给你看。
这不叫拍电影，这叫做生意。
商业化、功利心、浮躁、取悦观众，完全失去了当年的质朴和单纯。
所有的笑点都是为了搞笑而搞笑，只为笑点本身服务，并不是为剧情服务，像是一部网络段子合集。
很显然导演力求每分钟都要有笑点，比如无限做的烧烤很难吃，比如吃霸王餐，比如无限不会开车，比如猫不能坐地铁，比如哪吒为什么有两个发髻，比如空间系太烦了等等等等。
而且大部分笑点并不好笑。
你知道这里是一个笑点，但你笑不出来，这就很尴尬了。
不好笑没关系，我们还很萌呀。
罗小黑是猫的时候很萌，罗小黑变成人后很萌，猫尾巴变成的小猫很萌，无限很萌，风息很萌，老虎精很萌，那个很花痴的女妖精很萌，被风息打的妖精很萌……一切都很萌。
影版就是看准了搞笑+卖萌两大法宝，所以整部电影都在往这两个方向靠。
第一次看这类电影会觉得很有趣，看多了就没意思了。
这个世界上已经有一个照明娱乐了，不需要第二个照明娱乐了。
除此之外，电影还刻意卖腐搞CP，这比搞笑+卖萌更加过分。
如果你单纯拍一部讲兄弟的电影，或者讲师生的电影，网友看了之后用画画、写段子的方式磕CP，这是网友的事，但你官方不能这么做。
而且即便是网友这么做，现在骂声也越来越多了。
只要是两个男人，或者是两个女人，网友就可以磕CP，已经变得有点病态了。
这导致只要是双女主、双男主，或者多女主、多男主的电影/电视剧，立马就火了。
很多时候电影/电视剧本身没有这方面的元素，观众也要往那方面想。
比如《瞒天过海：美人计》《一个小忙》《好兆头》《杀死伊芙》等等，这些电影/电视剧的评论全是磕CP的，有些甚至十分露骨，真正探讨剧情的少之又少。
《复联》有人磕CP，磕锤基、盾冬、盾铁……
看电影不关心剧情，而是去磕CP。
这样的结果就是，很多导演一看，既然大家这么喜欢磕CP，于是纷纷去拍这种电影/电视剧。
先安排一个霸道总裁/女王，再安排一个小鲜肉/小公主，然后就可以坐等热度大爆了。
比如前几年的《沉睡魔咒》，本身是一个很普通的睡美人的故事，但是导演将“王子用真爱之吻救醒睡美人”的剧情改为了“女巫用真爱之吻救醒睡美人”，瞬间就戳中了大量腐男、腐女，票房大卖7.58亿美元，年度票房第4，堪称奇迹。
《罗小黑战记》也是如此，好端端的师生情不拍，非要搞CP。
无限显然就是高冷总攻，罗小黑显然就是软萌小受，官方卖腐不要太明显。
电影快结束的那句“我想和你在一起”就更直白了，直接俘获了无数腐男、腐女的心，立马五星好评，然后二刷、三刷，以及充当自来水安利给亲朋好友。
我已经可以预见正式上映后各大社交网站被无限和罗小黑的CP刷屏的景象了。
你看，导演达到他的目的了。
你想搞CP，你可以去拍同性片。
当然，同性片拍了也上映不了，所以只能打打擦边球，蹭蹭热度了。
导演不敢拍同性片，所以用这种方式吸引腐男、腐女进电影院，并且心甘情愿充当自来水免费为电影做宣传。
高，实在是高。
《春光乍泄》《断背山》之类的电影，表达的是真挚的爱情，我看了很感动。
《罗小黑战记》这种虚假的、强行的、刻意的、做作的卖腐，我完全无法接受，甚至感到不适。
结尾无限和罗小黑告别的一幕，本以为会像《放牛班的春天》的结局那样用真挚的师生情打动观众，然而导演却拍成了情侣分手的感觉。
罗小黑那满眼的泪水，太做作了。
当然所有人都能猜到，最终他们还是选择了在一起。
你觉得很甜，抱歉，我觉得令人作呕。
女生看那种物化女性的直男癌电影会觉得恶心，男生看这种强行卖腐的电影也会感到不舒服。
强行搞笑+卖萌+卖腐+搞CP，为了票房真是不择手段啊，当年剧版完全不是这个样子。
《罗小黑战记》的画风对一部网剧而言算很不错了，所以剧版即便剧情一般也收获了如潮好评。
但这对于一部院线电影而言是远远不够的，制作和美术并没有显著的提升。
不仅没有进步，第三幕反而还有点粗糙和偷工减料。
尤其是城市大战那一段，像是学生作业，和剧版差太多了。
作为一部院线电影的最终战，制作太一般了。
粉丝等了整整八年，等到的就是这种水平的制作。
剧情就更不值一提了，就是《黑衣人》的世界观加上《X战警》的剧情。
另一种数量少但有特殊能力，而且他们不能暴露身份，所以大部分人类都不知道他们的存在。
《黑衣人》《哈利·波特》等等全是这种世界观。
剧情方面，就更老套了。人类开疆拓土，严重影响妖精的生活，所以邪恶的妖精要报复人类，最后善良的妖精阻止了他。
能不能有点新意？
类似的电影有太多了，《X战警》《阿凡达》《黑豹》《超人》《变形金刚》《猩球崛起》……
有那么多同类电影导演也并没有从中学到点什么，拍得又老套又简单。
我们看看别的电影是怎么拍的。
《X战警》虽然也是人类迫害变种人，但是导演把变种人的现状拍得更严峻，给人一种快要被人类赶尽杀绝的感觉，所以观众就会同情万磁王，认可他的做法。
《阿凡达》就更反套路了，很多电影都是人类是受害者，最后活了下来。《阿凡达》反其道而行之，人类成了侵略者，最后被赶跑了。
相比之下，《罗小黑战记》里风息的人设就太脸谱化了。
人类破坏环境，他就要让人类灭绝。你是环保大使吗？
尤其是他说“罗小黑会感谢他”，就更让人无法认可和理解了。
你只会觉得他疯了，而不会觉得：他其实不坏，他也有他的理由。
还有罗小黑那句“风息是坏人吗”，你都把电影拍得这么非黑即白了，还想探讨人性的复杂吗？
前几年，人们总是问：为什么国产片佳作那么少？
因为那时一部电影只要有流量明星，质量再差都能票房大卖。
《小时代3》5.21亿，《从你的全世界路过》8.1亿，《盗墓笔记》10亿，《前任3》19.41亿……
拍好电影反而费力不讨好，《疯狂的石头》票房只有2534万，《心迷宫》只有1077万，《万箭穿心》只有249万……
既然只要请流量明星就能票房大卖，谁还愿意用心拍好电影呢？
但是现在不行了。
《上海堡垒》只能卖1.21亿，《阿修罗》只能卖4984万……
观众对电影比以前更严格了，国产片也渐渐能出佳作了。
而国产佳作变多了，观众的审美也就提高了，从而形成良性循环。
电影和观众其实是相互的，大家都不去看烂片了，就不会有烂片了，或者说烂片的数量会大大减少。
如今流量明星不再是票房保障，电影公司只能拿出真正的好作品，观众才会买账。
偏偏在这个时候，又有人通过搞笑+卖萌+卖腐+搞CP来吸引观众。
《罗小黑战记》娱乐性强，路人缘好，点映口碑也那么好，票房应该不会低。
但这并不是件好事。
《小黄人》和《神偷奶爸3》其实拍得很一般，但靠搞笑+卖萌全球大卖10亿美金，于是后来的动画电影纷纷效仿。
如果《罗小黑战记》票房爆了，以后大家就全去拍这种电影了。
到那时候，所有动画电影都是搞笑+卖萌+卖腐+搞CP，而且还能票房大卖。
但这也没办法，只能靠时间来改变。
有什么样的观众，就会有什么样的电影。
也许5年后，8年后，观众终于对搞笑+卖萌+卖腐+搞CP审美疲劳了，都不去看这种电影了，拍这种电影没什么票房了，那时人们才会不再浮躁，沉下心来认真拍动画电影。
首先要说明一点，现在豆瓣的这个分数是虚高的，等到正式上映之后一定会下降，个人感觉最终落在7.5-8分这个区间比较合适。
和《哪吒之魔童降世》成为黑马的路径差不多，《罗小黑战记》的大电影突然也有了爆款相。
这只通体漆黑的的可爱小猫，隐然成为了朋友圈讨论最多的动画角色，而多轮点映后获得的好口碑，也使得《罗小黑战记》有十足的信心从中秋档提档至9月7日，大规模点映的影片豆瓣都会提前开分，《罗小黑战记》获得了8.8的高分。
没想到暑期档《哪吒》的惊喜之后，这么快就迎来又一部爆款，而且还是国漫爆款。
一部又一部争气的国漫出现，看来中国动画元年真的到了。
说起来，我之前对罗小黑的印象，还停留在表情包和同名番剧当中。
8年半之前，一部起初只靠三个人制作，长度只有5分钟的“泡面番”，一经播出就备受好评，豆瓣评分高达9.6分，至今仍然雄踞国产番剧评分之首。
要知道剧版《罗小黑战记》8年的连载生涯中，只更新了28集，仅仅100多分钟。别看集数少更新慢，但粉丝们对这部作品可谓念念不忘，每次更新都要归在“有生之年”系列当中，此次推出大电影更是直接跻身很多人的年度期待。
看来“罗小黑”这个IP的用户黏度很高，这是它最后能够“出圈”的第一重保障。
我是第一次看这个IP，还挺意外的，小黑的角色设计很独特，影片的环境也打破了地域和年代的界限，很多场景天马行空不拘一格。既有师徒、门派、技能这样偏武侠的设定，也有城市、地铁、手机这些现代化的事物，俨然已经有了一套自己的世界观。
这是一部好的国漫应该有的素质，带领观众不断拓展想象力的边界。
影片整体走的是软萌＋中国风的路线，尤其是采用了二维动画技术，有人觉得二维动画不够动态，很多场景都是静止的，没有活力。但对于《罗小黑战记》这样的作品来说，我倒是觉得二维动画看着还挺赏心悦目的，和影片的东方美学比较符合。
电影看似讲的是一个冒险故事，实际深入探讨的则是信任、成长、自我突破的主题。生活中我们可能也会遇到在无限、风息这样的人之间徘徊寻找归属感的情况，各有各的好，很难分清孰优孰劣。当你真的能辨明是非的时候，也就是真正成长的时刻。
其实这个故事并不新鲜，《罗小黑战记》选择这样的故事是有风险的，还好整体叙事并没有崩坏，加上一些冷幽默和细节彩蛋梗的点缀，整体呈现出的效果还是较好的。
前半部分铺垫的有些长，尤其是和无限相处的点点滴滴，但如果没有这里的朝夕相处，以及与风息相处的对比，自然也就不会理解影片最后小黑哭着叫出“师父”时的可贵，相信最后那一幕也是影片中最赚人眼泪的时刻。
看完电影还有一个重要的讨论：风息真的是坏人吗？其实风息与无限等人的根本不同在于价值观的差异，他只是在用自己的方式做着认为对的事情。如果说他做的最错也最后悔的事情，应该就是在最后伤害了小黑，而他的自戕也应该是出于悔恨与内疚。
将罗小黑设计成一个萌正太的形象，是颇为讨巧的，在他的眼中这个世界一切都是新奇的，观众自然也得调整视角，从小黑的思维出发，想法肯定会变得质朴且充满童趣。尤其是来到一个陌生的城市，更是会对这里将要发生的一切充满好奇。
我个人还蛮喜欢片中地铁的打斗戏，这场戏有点像《哪吒》里面抢画笔那一场，节奏很快，一气呵成。在这里面还夹杂了导演对于当下社会风气的几分讽刺，比如每当遇到突发事件的时候，越来越多的人想到的第一件事情就是拿出手机拍摄，而不是帮助别人。
有人说小黑和无限之间有卖腐的倾向，我倒不这么认为，虽然卖腐组CP是很多动漫作品出圈的必杀技，但在这部作品里，更多地还是亦师亦友的情感。无限和小黑在潜移默化间互相改变，彼此成就更好的自己，如果任何类型作品都能归结到搞基卖腐上，未免有些过度意淫了。
当然有《哪吒》珠玉在前，两部国漫作品离得这么近，自然要被拿来比较。从叙事、人物和情感传达上来说，肯定是《哪吒》更胜一筹。《哪吒》当中父子情的塑造是很多真人电影都无法比拟的，故事讲的也很流畅，极具颠覆精神。
相比之下，《罗小黑战记》就要克制得多，很多感情都没有直接表达出来，需要观众细细去体会，如果没有小黑最后的那一声爆发，可能整部电影的情感都无处宣泄，这是导演在剧本阶段就遗留下的问题，实际成片的时候确实不太好调整。
但我觉得电影市场总在说百花齐放，我们既需要像《哪吒》那样颠覆的动画，也需要像“罗小黑”这样比较温暖的动画作品。而且两部作品一部是二维动画，一部是三维动画，三维动画视觉效果肯定更炫目，看得多了再回头看二维动画，未免觉得暮气沉沉，很多场景都是静止的，不够动感。
这与观众审美的进阶有关，但不能因为有了更好的技术，就丢掉一些体现淳朴美的东西，《罗小黑战记》番剧能够触动人心，也绝不是因为多么了不起的视觉效果，更多地还是静水深流，缓缓流淌进观众的心里，从这个角度来说，电影版和原番剧是一脉相承的。
作为一部电影作品来说，《罗小黑战记》还有很多不成熟的地方，所以分数下降也在情理之中，希望创作者们可以借鉴这一次的不足之处，在以后的作品中更加注重故事和剧本的打磨，而观众们也能给出鼓励的态度，这样才会有更多优质的国漫作品出现。
和《哪吒之魔童降世》成为黑马的路径差不多，《罗小黑战记》的大电影突然也有了爆款相。
这只通体漆黑的的可爱小猫，隐然成为了朋友圈讨论最多的动画角色，而多轮点映后获得的好口碑，也使得《罗小黑战记》有十足的信心从中秋档提档至9月7日，大规模点映的影片豆瓣都会提前开分，《罗小黑战记》获得了8.8的高分。
没想到暑期档《哪吒》的惊喜之后，这么快就迎来又一部爆款，而且还是国漫爆款。
一部又一部争气的国漫出现，看来中国动画元年真的到了。
8年半之前，一部起初只靠三个人制作，长度只有5分钟的“泡面番”，一经播出就备受好评，豆瓣评分高达9.6分，至今仍然雄踞国产番剧评分之首。
要知道剧版《罗小黑战记》8年的连载生涯中，只更新了28集，仅仅100多分钟。别看集数少更新慢，但粉丝们对这部作品可谓念念不忘，每次更新都要归在“有生之年”系列当中，此次推出大电影更是直接跻身很多人的年度期待。
看来“罗小黑”这个IP的用户黏度很高，这是它最后能够“出圈”的第一重保障。
这是一部好的国漫应该有的素质，带领观众不断拓展想象力的边界。
影片整体走的是软萌＋中国风的路线，尤其是采用了二维动画技术，有人觉得二维动画不够动态，很多场景都是静止的，没有活力。但对于《罗小黑战记》这样的作品来说，我倒是觉得二维动画看着还挺赏心悦目的，和影片的东方美学比较符合。
其实这个故事并不新鲜，《罗小黑战记》选择这样的故事是有风险的，还好整体叙事并没有崩坏，加上一些冷幽默和细节彩蛋梗的点缀，整体呈现出的效果还是较好的。
前半部分铺垫的有些长，尤其是和无限相处的点点滴滴，但如果没有这里的朝夕相处，以及与风息相处的对比，自然也就不会理解影片最后小黑哭着叫出“师父”时的可贵，相信最后那一幕也是影片中最赚人眼泪的时刻。
将罗小黑设计成一个萌正太的形象，是颇为讨巧的，在他的眼中这个世界一切都是新奇的，观众自然也得调整视角，从小黑的思维出发，想法肯定会变得质朴且充满童趣。尤其是来到一个陌生的城市，更是会对这里将要发生的一切充满好奇。
我个人还蛮喜欢片中地铁的打斗戏，这场戏有点像《哪吒》里面抢画笔那一场，节奏很快，一气呵成。在这里面还夹杂了导演对于当下社会风气的几分讽刺，比如每当遇到突发事件的时候，越来越多的人想到的第一件事情就是拿出手机拍摄，而不是帮助别人。
有人说小黑和无限之间有卖腐的倾向，我倒不这么认为，虽然卖腐组CP是很多动漫作品出圈的必杀技，但在这部作品里，更多地还是亦师亦友的情感。无限和小黑在潜移默化间互相改变，彼此成就更好的自己，如果任何类型作品都能归结到搞基卖腐上，未免有些过度意淫了。
相比之下，《罗小黑战记》就要克制得多，很多感情都没有直接表达出来，需要观众细细去体会，如果没有小黑最后的那一声爆发，可能整部电影的情感都无处宣泄，这是导演在剧本阶段就遗留下的问题，实际成片的时候确实不太好调整。
但我觉得电影市场总在说百花齐放，我们既需要像《哪吒》那样颠覆的动画，也需要像“罗小黑”这样比较温暖的动画作品。而且两部作品一部是二维动画，一部是三维动画，三维动画视觉效果肯定更炫目，看得多了再回头看二维动画，未免觉得暮气沉沉，很多场景都是静止的，不够动感。
这与观众审美的进阶有关，但不能因为有了更好的技术，就丢掉一些体现淳朴美的东西，《罗小黑战记》番剧能够触动人心，也绝不是因为多么了不起的视觉效果，更多地还是静水深流，缓缓流淌进观众的心里，从这个角度来说，电影版和原番剧是一脉相承的。
作为一部电影作品来说，《罗小黑战记》还有很多不成熟的地方，所以分数下降也在情理之中，希望创作者们可以借鉴这一次的不足之处，在以后的作品中更加注重故事和剧本的打磨，而观众们也能给出鼓励的态度，这样才会有更多优质的国漫作品出现。
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