祖峰的长发、北京的冬天和泄了气的《保持沉默》

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导演: 周可
编剧: 周可
主演: 周迅 / 吴镇宇 / 祖峰 / 孙睿 / 寇家瑞 / 更多...
类型: 剧情 / 悬疑
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2019-08-23(中国大陆)
片长: 96分钟
又名: 黑色曼陀罗 / 无罪辩护 / Remain Silent
IMDb链接: tt6968118


1.龙标是2015年的，距今已经有4年的时间，看到有评论说《大鱼海棠》的时候就看过本片的贴片广告，现在《哪吒之魔童降世》都上映了，本片才姗姗来迟。光线可能也是想借着《哪吒》的热度，把这些压箱底的片子赶紧清一清。
这部为什么会积压这么久呢？看罢全片并没有发现什么敏感的因素，弑母案这一社会话题也避重就轻地没有放大。电影中慈济院两个小孩的友谊，我本以为一度会发展成同性情节，如果这样设计那确实有一点敏感，但事实证明是我想多了。
归根结底可能还是对片子质量没信心吧，毕竟周迅+吴镇宇+祖峰这样的实力派阵容，都没有产生预期的效果，只能当做给新人导演练手了，实在有些遗憾。值得一提的是，导演之前是做话剧的，这也可以理解为什么很多场戏的场景设计和调度舞台感这么重了。

2.那么问题来了，《保持沉默》是烂片吗？我觉得肯定不算，只能说平庸，而且是那种近乎于烂的平庸，看的出来导演一直在努力营造反转的效果，前半部分气氛做得很足，无论是密室杀人案，还是法庭舌战，都还在水准线之上。
但是这种强情节的片子，最后的底很重要，前面拍的再好，如果结尾不能让观众足够信服，或者让人觉得泄了气，那前面做的所有努力全都白费。《保持沉默》就是这样的一部电影，很典型的虎头蛇尾，到最后甚至有一种狗血烂俗剧的感觉。
这个戏的底是吉米的行为动机，对于从小失去亲情的他来说，憎恨社会确实在情理之中，但是大费周章地掩饰自己的身份，最后还杀掉了朋友的妈妈，当中穿插着一些幻觉的出现，这只能证明无论内地还是香港，所有杀人案最后都能归结到嫌疑犯的精神疾病上。
同时导演强硬地将落脚点放在对于原生家庭的反思上，即万文芳的自我救赎线，生怕观众领会得不够，在片尾曲还非要加上一些和影片风格完全不搭调的亲情照片，这就像今年另一部光线的片子《雪暴》一样，结尾强行拔高为致敬护林警察，实在是有些突兀。
其实吉米这个人物好好设计一下，是有几分《一级恐惧》中诺顿那种感觉的，但一来年轻演员孙睿功力不够，二来很多观众中途可能也猜到了他就是最后的凶手，所以人物的隐秘和恐惧感并没有完全散发出来，影片的悬疑性也大打折扣，这对一部悬疑片来说无疑是致命伤。

3.其实这部影片最应该放大的，是当中司法层面的讨论，尤其是关于吉米是否有罪的设定。端木兰作为横跨内地法律和香港法律的一道桥梁，可以很好地体现内地司法制度与香港司法制度的差异化，这将使影片更具深度。
可惜法庭戏还算精彩，但基本上只是为了推进剧情而设计，没有更深层次的探讨，这也使得本片最大的卖点出现了偏差。在预告片中出现了大量的法庭戏，本以为会看到华语片中比较少的展现法庭交锋的影片，但到后面还是沦为了一部普通的悬疑片。

4.相信很多观众和我一样，会不理解一件事情，就是为什么要让周迅分饰两角？端木兰和万文芳这两个人物除了长相有些近似之外，并无任何关联之处，导演以这样的方式来表现吉米对于端木兰特殊的情感，只是在表演层面来说其实并无太大必要。
周迅化了特效妆，很多观众在看到演员表的时候才恍然大悟，这竟然也是周迅演的！这固然是对周迅表演的一种赞赏，就像去年《影》很多人没看出来子虞也是邓超演的一样，但相较而言，《保持沉默》的一人分饰两角更像是一种噱头，这两个人物之间并无对立或传承性。
其实万文芳这个人物还有很多可待挖掘的空间，比如她在抛弃孩子后这几年的内心挣扎，以及在吉米出现的心理变化，这些如果周迅能够很好地诠释出来，那也是点睛之笔。可惜影片中并无展现，万文芳最终也只是沦为一个功能化的人物，感觉是一种浪费。

5.本片的妆发也很糟糕，尤其是祖峰老师那一头飘逸的长发，明显就是不和谐，在和万文芳说话的时候，还得不停地拨弄长发，避免挡住眼睛。不知道你们的场次怎么样，反正我看的这一场，长发祖峰一亮相全场都笑了。
其实年轻时候的戏份对于理解田景程这个人物之后的逻辑动机是有很大帮助的，可惜这一幕完全被飘飘长发抢去了风头，看到有人评论说想到了矮大紧，这可能说的有点过了，毕竟祖峰的忧郁感还是在的（感觉更像许巍），但确实有些出戏。

6.吴镇宇虽然整体表现无功无过，但在这样一出较为寡淡的戏中，还是起到了点缀的作用，尤其是他和周迅国粤语切换对峙，和后面穿着一身厚衣服来到北京的梗，调和了影片的气氛，诠释这样亦庄亦谐的角色，香港男演员中，吴镇宇确实是最合适的人选之一。
在南方人心中，北京可能真的是一个很冷的地方吧。仔细想想，其实吴正为和端木兰的这条感情线还蛮动人的，因为当初的错过，现在明知很多事情不可为仍要为之，只为了弥补当初的过失，可能很多男人都会有这种心态，只有失去了之后才会更加明白对方的珍贵。

7.最后说说周迅吧，作为本片的戏眼，她确实呈现了精彩的表演（这里着重说的是端木兰）。无论是在法庭上的稳若泰山，还是生活中的情义两难，周迅的表现都是自然、灵动的，甚至能够凭借自身的魅力，撑持起了几场并不精彩的戏。
前一阵子海清曾经说中年女演员们没戏拍，有困境。但我觉得像周公子这样的女演员是影坛永远不可或缺的，无论是青年时演爱情戏，还是现在人到中年驾驭更加复杂的角色，她都能做到游刃有余，这可能也是《保持沉默》最大的亮点吧，作为周迅的表演秀来欣赏就好了。


感觉还是得先对现在豆瓣评论的两极分化说点东西。
以2019年的标准看，电影只能说差强人意，毕竟最近三年华语片的突飞猛进大家有目共睹。
《保持沉默》豆瓣开分6.2，但是如果这片子是2016年上映的呢（龙标电审日期更早，在2015 年7月）？看看当时上映的片子，除了几部动作片之外，国产片有5.2分的《从你的全世界路过》，4.1分的《摆渡人》，3.8分的《绝迹》……并且都赚得盆满钵满。
我们也无法得知当初撤档的理由，以及为什么沉默了三年之久又上映。
但起码它是一部从导演到演员，从配乐到细节都认真的片子。
我会愿意给它打4星。当作是对2016年的“认真电影”，一次迟到的鼓励。

以下为正文：
国产法庭类型的电影实在少，有印象中的只有何冰主演的《十二公民》，孙红雷主演的《全民目击》，巧合的都是男主戏，法庭的风格好像和女性就是有点不合气场。然后就有了这部《保持沉默》，周迅法庭对决吴镇宇。

好巧不巧的是，同期上映了一部《沉默的证人》，很容易混淆，感觉互换影片名也完全说得通。
据说电影原名叫《黑色曼陀罗》，后来是导演改成了《保持沉默》。为啥要冒着被误认的风险，坚持《保持沉默》这一片名呢？看完电影才明白，《保持沉默》确实比《黑色曼陀罗》好太多。
周迅是来自北京的金牌律师，来为一起“弑母案”做辩护，她首先对嫌疑人说的就是要他行使沉默权。这是法庭上的“保持沉默”，而法庭外的戏份也有“沉默”串联。
祖峰对前来调查的周迅说自己保持沉默；
吴镇宇多年前因为对周迅的沉默而失去所爱；
保持沉默可以保护人，但是有时候也会伤害到人。

整片也在不断反转，谁是凶手？谁撒了谎？真相到底是什么？最后还上升到了一些现实意义，在电影拍摄的那个时候，可以说实属难得。
导演虽是新人电影导演，却有多年的话剧经验，所以整个片子的节奏感很顺，完成度很颇高，但是镜头、台词确实有点有比较浓的话剧影子。

周迅分饰两角，律政精英端木兰和当红歌星万文芳。个人还是比较喜欢端木兰的戏份，把女强人的感觉都演出来了，法庭上的唇枪舌战，私下里的气场全开，切换自如的粤语也看得出对台词的用心。相比之下万文芳这一角色周迅演技是没问题，但特效妆稍显生硬。

不过导演发布会上有解释让周迅饰演两个角色的用意。因为其实两个角色是相似但不相同的，同时也是为了推动剧情。比如吉米托马斯信赖端木兰，是因为端木兰长的像他妈妈。开拍之前也有找过其他演员试戏但是不合适，所以为了区别两个角色，特地给万文芳的鼻子和额头部分做了特效妆。

吴镇宇的台词用了普通话配音让人觉得很可惜，不过不影响人物塑造上的成功。开头和祖峰的一场对手戏一下子就把两个人的性格都凸显出来，几个笑点也全出在他身上。

祖峰饰演的老田，刚开始会觉得有点怪，感觉这样一个痴情角色不应该是这样的，后面揭示真相之后恍然大悟，祖峰的表演真的是抓住了人物的精髓。

饰演“弑母案”嫌疑犯的是个新人，表现也很出彩，黑化的时候眼神到位，结尾时的对白也很感染人。

总的来说，这是一部好于合格，如果以三四年前的眼光来看，算的上是“不错”的片子。

文/梅山君
前阵子有个新闻——香港影星任达华在出席商业活动时遭到陌生男子行刺。事情一出，瞬间轰动了整个娱乐圈乃至全国。“明星遇刺”多么吸引眼球的新闻啊，顿时导致各种记者出动不断跟踪挖料，大作文章。我原以为这是一个非常新颖的IP，没想到却早已有人把这个构想拍成了匪夷所思的电影，而这个电影就是《保持沉默》。
一个家喻户晓的流行歌星在密室遭到刺杀，在场唯一的嫌疑犯却是她早年遗弃的私生子。这到底是一个寻母的故事，还是另有隐情的复仇？电影最大的谜底就是孙睿饰演的吉米托马斯的真实身份和他背后的动机。这部影片通过周迅和吴镇宇饰演的两位律师在庭审上的激烈辩护开始发展剧情，在不断竭力寻找真相的情况下，给观众们慢慢讲述一个关于爱、关于亲情的故事。

电影的精彩看点有三个：第一个看点是从“寻找凶手”到决定嫌疑人是否有罪，有了一种《十二怒汉》的韵味。第二个看点是在庭审上，周迅与吴镇宇精彩的对手戏，等同于人的情感与理性的对碰较劲。第三个看点是电影最初的名字叫《黑色曼陀罗》，上映前改名为《保持沉默》。这个片名的寓意不难猜到，从万文芳遇刺后为了自己的儿子选择沉默，再到端木兰向法庭申请成为当事人来保持沉默，最后到吴律师听到录音后对真相选择保持沉默。这些带着反转的“沉默”除了不断点题，更升华了主题，让人直接看到了复杂的人性和沉默背后的爱。
母亲与孩子的互相取舍，不管是母亲的难言之隐还是孩子的无辜受罪，都无法去定义对错。在只能种种保持沉默的真相面前，唯有用爱才能解答一切。“我的妈妈是爱我的吧？”吉米在得到答案后选择纵身一跃，我认为他终于获得了一直追求的答案。不幸的人往往会用一生的时间去治愈童年，这里不难理解吉米的动机。可惜原生家庭对一个孩子的成长影响深远，所以吉米最后的结局无论是生是死都是让人惋惜及心痛。

全片最关键的角色就是端木兰。如果这种引导剧情的功能性角会发挥失常，整个片子呈现的效果必然让人大失所望。没想到周迅却用演技让角色变得有血有肉，不仅提升了全片的水准，还让人不得不感叹导演的选角品味和能力。这种剧本角色颠覆了高收入的职业金领都是冷血和脸谱化的枯燥，而周迅把端木兰演得十分细腻，一个法庭上唇枪舌剑无比锋利的女律师，可以在私底下柔情万种风姿绰约，直接把藏在女性内心深处的爱憎之情表现得淋漓尽致。
另一个更能考验周迅演技的角色是电影里分饰万文芳。里面最精湛的一段表演是当她拿到自己与吉米的DNA化验报告时，她直接拒绝了这份报告，因为她作为一个母亲惧怕得到真相。如果吉米不是自己的儿子，那自己的儿子又身在何方？身为母亲的愧疚之情从内心一涌而上，当初她抛弃一切为了唱歌为了虚荣，自私的程度有多断绝，日后愧疚之情就让她有多痛苦。这也是为什么万文芳在知道真相后不惜含恨而终也要保持沉默，因为她身为人母的本能反应在不断作祟，而周迅直接把万文芳的纠结与痛苦刻画得入木三分，活灵活现。

这些年优秀的国产悬疑电影并无少产，随便可数的优秀电影就有《心迷宫》、《烈日灼心》、《暴裂无声》。以寻找真相的主线，配上嫌疑犯、辩护律师与主控官的感情副线，加上人物各自的历史轨迹成为隐线来讲述动机，这种做法在国产悬疑电影里是非常新颖的三线并行。在众多优秀的国产悬疑电影面前，大胆前卫的构想让人看到了导演敢于试错的勇气和决心，不得不让人感到敬佩。
非常值得一提的是，在点映的专访里导演将为何要让周迅一人分饰两角的有趣原因娓娓道来。万文芳与端木兰虽然角色的关联度不高，但外貌的相似隐喻了女性的两面。一是万文芳代表着女人传统与感性，一方面内心虚荣渴望成功，另一方面身为人母却遗弃骨肉而感到愧疚，另一面则是端木兰代表着女性的理性与强势，却不时显露出柔软的一面，两个角色在电影里互相照应，完整呈现出现代女性背后的复杂性格。
一联想到导演身为一位女性又是新人作品，我想这样的诚意之作足以惊艳了整个华语影坛。