导演: 麦曦茵
编剧: 麦曦茵
主演: 郑秀文 / 赖雅妍 / 李晓峰 / 钟镇涛 / 任贤齐 / 更多...
类型: 剧情 / 家庭
制片国家/地区: 中国香港 / 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 粤语
上映日期: 2019-09-06(中国大陆) / 2019-09-12(香港)
片长: 118分钟
又名: 心灵火锅 / 我的爱如此麻辣 / Fagara
IMDb链接: tt10551420
编剧: 麦曦茵
主演: 郑秀文 / 赖雅妍 / 李晓峰 / 钟镇涛 / 任贤齐 / 更多...
类型: 剧情 / 家庭
制片国家/地区: 中国香港 / 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 粤语
上映日期: 2019-09-06(中国大陆) / 2019-09-12(香港)
片长: 118分钟
又名: 心灵火锅 / 我的爱如此麻辣 / Fagara
IMDb链接: tt10551420
（坐等郑秀文封后！原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号）
嗜好麻辣的人，想到花椒都能口齿生津。汤底一搅，椒红一抹，酸甜苦咸都失了神采，也不知那些烦忧愁苦给沸到了何方。
《花椒之味》最麻辣的是人生的底色。有的人自个儿怕得汗流浃背，有的人再尝不出别的滋味，也有的人，在一顿味觉的通透后，总算体会到轻舟已过万重山。
（注：以下涉及剧透。）
花
不得不承认的一点，是《花椒之味》这个故事之所以能够发生，托赖一个“花心渣男”的存在。
70年代，在香港成家的夏亮（钟镇涛饰），当上了夏如树（郑秀文饰）的父亲。
80年代，他在台北跟前任张雅玲（刘瑞琪饰）重燃爱火，有了二女儿夏如枝（赖雅妍饰）。
90年代，重庆一段不为人知的风流秘辛，引来了三女儿夏如果（李晓峰饰）。
一个父亲，被两岸三地的女儿摊分着花。一点点的爱被空气吹胀起来，气球一样红一阵子，也不知道哪天被戳破了，或是会飘走了。
如树回想父亲，时光会锋利地切到童年。重病的母亲坐在床上，跟老照片一样蜡黄，而父亲从台北回来，在雌性的怨恼与眷恋间，介入得手足无措。站得佝偻了，不知是生离死别加了些许戏剧性的悲怆，还是百感交集染了太多讽刺性的风霜。
成年后的如树似乎独占了父亲。那时母亲早走了，而父亲在香港岛大坑开了家火锅店，街坊生意做得红火，哪怕是父女同台吃饭，也有半个魂归不到身上。要说计较的话，可不又一次输给了陌生人？
她去了跟香港岛隔海相望的九龙，工作与生活把重心填得瓷实。曾经的未婚夫郭天恩（刘德华饰）说过她，不外乎过一条海底隧道的工夫，也不愿意回去吃顿住家饭。
他其实不懂，隔了的难道只是那海？
如枝也会想起父亲，念想却被裁成细碎的小块。有那么一点点美好的和睦时光，被幼小的自己误以为是永不消失的定格画面。
结果父亲的缺席成了常态，而母亲重新组了家庭。五口人凑成新的天伦，她只觉得自己是那个缺角。
想念的也许有那千山万水外的温度，可对那温度，又该图个什么呢？
如果就更是没了主题。两个姐姐的母亲尚且可以有一段先来后到的争论，而她不外乎一只中途遗落的邮包。父亲是个不负责任的邮差，母亲同样如此。
跟外婆刘芳（吴彦姝饰）相依为命的她，对完整的家庭没个概念。所谓女儿，该有什么天经地义的福分？
如树说，“不管他选择了什么，他还是伤害了我们。”
夏亮这一条血脉，花开三朵，朵朵看来都有自己的光彩，其实内里都谢了蕊。
偏生火锅店的名字还叫“一家”，暖心得叫人寒胆。拖家带口过来吃火锅的顾客那么多，夏家父女四人，却没有一个可以享用到所谓齐整的家。
相比张小娴的原著《我的爱如此麻辣》，电影挖空了如树父母的恩爱，也抽掉了父女的亲密。而且，如树比小说中年纪最小的主角如星还要长上十几二十岁。
当未满30岁的的如日、如月、如星变成70后如树、80后如枝和90后如果，岁月积淀下来，不是伤痕变淡了，而是疮疤变长了。
构建在这样一个背景上的《花椒之味》，就像是把花朵栽植到台风天的花圃里。人世间那么多历练，家人先给划上一刀。
椒
从破碎的家庭关系蔓延开去，似乎万事万物都更为破碎。像那碾开的花椒，散了一桌，把自己都给呛得有气无力。
在旅行社工作的如树，习惯了电话线对头的人在旅程中密谋又一个桃色的背叛。爱情再山盟海誓，大抵也有山崩海枯的一天吧。从小习得的道理，被成年见闻一遍遍地巩固。
她问彼时仍是未婚夫的郭天恩，想吃日料，还是可以吃日料？男人半糊涂半认真地辩解两个说法并无差异，毕竟都会陪着她吃。女人敏感地把日料联想到婚姻。
婚姻大概也是这样吧？这样的婚姻，不要也罢。任车厢后座的婚宴礼盒比红汤还红，不碰，至少不会被辣到。
如枝打了十几年的撞球，飒爽，干练。一身穿旧了的黑色衣裤，叫外界看不透那种利落劲儿。
再说了，看透不是一件好事。母亲看得透自己，却佯装看不透，给她徒留躲无可躲的尴尬。毕竟懂你的那个人，并不打算用懂你的方式来相处，更不打算任你在自己的角落里花开花落。
如果有着三姐妹当下最和美的亲情，只是隔了一代人，相依为命原来是个可怕的现状，祖孙二人都不得不担忧无枝可依的状态。
“一无所有”被“一无所依”钩上了，慌了神的外婆买桃花，去相亲角物色，赌气让如果走，都怕那不敢言说的一天来临。
她有过离乱的经历，而如果打小就不曾有过别家寻常的幸福。只争朝夕，是那不得不用的权宜之计。
麻醉科医生蔡浩山（任贤齐饰）对如树说了一句话，“吃辣，就是用一种痛，掩盖另外一种痛。”
像是那天如果牙龈上火，如树摸出一粒花椒让她生吃。这偏方奏效，也是循了这么个理。
三姐妹这些年，也是这般过来的。处理任何情感问题，都先压上一枚硕大的花椒再说。
如树拿父亲的疏忽来折磨自己，人躲到保守的毛衣里头，在香港这种时刻刷新的城市里也不留一个同步的机会。
如枝念着“当所有人都不看好我的时候，只有老爸一个人叫我不要放弃。”有时通过“记仇”把自己推到孤清的角落里，好歹也算有了两堵墙给撑着。
如果把倒数计时的相处压在肩上，一秒欢笑遮掩三分忧虑。习惯失去的人，一句道别都能压出心病来。
这种麻醉的方式，很管用，也很悲哀。
上一代人欠下的风流债，遗留给这一代人消化，有些蚀骨的伤痛，就不只是伦理或血缘所能直线累积的。
都有心结，都解不开。《花椒之味》像是筑起铁锅的围城，人在其中，看不到红汤以外的世界，只能被记忆的佐料熬煮出麻辣的知觉。
最可叹的是同一屋檐下，却没有几个人能够准确地传情达意。说话的人词不达意，听话的人无辣不欢，都觉得自己才是普天下最委屈的那个。
突然间，大银幕前的你我，莫不也是锅中人。
味
火锅也好，电影也好，最勾魂的还是那点余味。
死亡给夏亮的形象止了损，如同牛油混着底料化在高汤里，原初的滑腻都成了滋养。
没有这残忍的阴阳相隔，就没有她们齐聚一堂的机缘，更没有落地玻璃前二妹三妹的痛哭流涕，让如树心潮产生猝不及防的活泛。
原著小说里有段描写，说的是首次见面的三人去给父亲上坟。“墓地的气味夹杂着尘土与灰烬的味道，停留在每个人身上挥之不去，却也是这股苍茫孤绝的气息使我同她们之间突然有了一份亲密的感觉。”
《花椒之味》里的这一幕，也是这种感觉。等到她们看见蟑螂，从鬼哭神嚎到相拥而泣，其实就由单打独斗进阶成了并肩作战，而家人的概念，也头一回有了明确的厚重分量。哪怕之后各有归宿，这截星光就够她们夜行数年了。
汤汤水水地过来，夏家三姐妹，其实写尽我们日常的春秋。
导演麦曦茵已经分析得很透：“电影里的三姊妹的三段关系，分别是对过去、现在、未来，我们如何面对关系的反思。大姐执着于无法挽回的过去，因与姊妹相聚，方能将压抑情感一一梳理拆解；二姐与妈妈爱恨纠结半生，因而更懂得活在当下；三妹与年迈婆婆明明相爱，却无法止息未来失去对方的不安，直至将时日无多的疑虑‘负担’，演化为互相守护到最后的‘承担’。”
最动人的几段，也都在她们终于走出阴影的瞬间。
外婆害怕外孙女将来孑然一身，如果想通了，“人离开这个世界，就好像搬家，住到活的人的心里面。”很少能有一句话，可叫死亡替得下狰狞的面貌。
如枝其实完全可以等母亲说出一句真心诚意的“对不起”，但她一顿无意“示弱”，突然感受到根本不需要攀附在别人的情绪与语言上。
如树经历得更多。她想学车，是为了能跟爱人一同自驾游，蔡浩山一语道破，真要是喜欢，还有很多交通工具选择。
就连郭天恩也跟她讲，父亲“没有不爱她”，也就是“爱她”。而她太在意“想”和“可以”的区别，却忘了“一起”才是话中的核心。
一层又一层地，《花椒之味》抖起了语言包袱。其实也像那人生，非要你走过一些弯路，才恍然发现同一个表达，剥开了，就有新的语境，再重温，还有错过的犄角旮旯。
又是一年中秋夜，大坑照例有舞龙。夏亮以前爱凑这热闹，连员工都被招呼着换装上阵。这一年他缺席了，但缺席的他被如树哭喊着原谅了。那种大于苦尽甘来的释放，比圆月还圆满。
也许，确实是在“洗白”。只是很多人都忘了一点，当那个不可原谅的人恰好是自己的至亲，怨恨越来越深之后，其实也把自己给搭进去恨了。
如树此时原谅的，已经是一个打上了多重滤镜的父亲形象，倾向于店员眼里的英雄，或者更倾向于如树心中渴望遇见的父亲。
这时候，她是在原谅自己，原谅这些年对自己习惯性的残忍与折磨。而我们也似乎跟着，松开了心中某条防线。
都说火锅精髓所在的汤底有秘方，苦苦寻了那么久，如树出乎意料地在母亲情敌手中的酒杯里找到。
而等到《花椒之味》落幕，兴许我们心中某块压迫着神经的石子，也给不经意地推开了。
《花椒之味》很打动我的一点，其实是赖雅妍饰演如枝的那条故事。她拼了命的努力，对撞球那么上心，可是就是没能进步，做不到公众认可的最好，拿不到第一，所以她崩溃了，但是这是一个没办法解决的事情。
你知道很多时候人生的路上，就是这么残酷和现实。往往那个第一和第二就差了零点零一分，或是零点几秒，第一就被世人拥护，被媒体采访，要装作很得体的讲话，背后是站着刚刚结束比赛黯淡退场的第二名，这是亲眼所见的残酷，因为你不是最好的那个。
但是她能怎么办呢？她下场之后还要接受很多原本准备好的鲜花和庆祝，这些鲜花和庆祝每次都被下了赌注，他们被规定当作结束后的奖赏，可是人类很机智的就是，如果赢了那这些是锦上添花，输了就变成安慰的东西。
凭什么要接受自己已经很努力了，但就是没拿到最好，还要贻笑大方面对所有失败者的关怀。不然就是“输不起”。哼！输不起这三个字，真的太恶心了！
我以前也是很爱对别人说，没关系，你已经很好了。这句话是一个非常厉害的话术，即使对方好委屈，听到这句话都没办法再挑出你的毛病。
我记得看刘嘉玲去上康熙，她讲自己那年拍王家卫的电影好受折磨，最后入围金马奖，所有人都说肯定是你了，本来不觉得，但是这么说的人多了，自己都当真。林青霞颁奖还和她说我等下给你使眼色。结果林青霞只看到一个“玲”字，给她使了眼色，最后得奖的是别人不是她，她一直绷紧了自己的情绪，应付之后的客套。结果梁朝伟回去和她说“没关系，你是我心里的最好啦”，她立刻就绷不住了，大声哭出来。
得到自己在乎的人的认可，是一件很重要的事。但是我们现在的价值观比较倾向于，让比赛的结果和竞赛的意义少一点，因为比赛都不是最终结果，接下来各人的路都还是要自己去走。
但是这件事很残酷的一点就是，在比赛当下的那个时刻，即使是随便一个比赛，没有到所有媒体和朋友对你说“肯定是你啦”那么期待，在真正去比赛的时候，每个人都还是好想赢啊！这就好像《百元之恋》最常被我提起的那个点，就是“我好想赢一次啊！”但放在第三人称的角度去看，就是废柴也好想享受一下赢的滋味，没被爱过的人也好想体验看看，什么是被爱的滋味？
绕回到《花椒之味》里面，赖雅妍最后与母亲和解了，因为她妈妈珍藏了她第一次比赛的那个球，而且上面写了“永远是妈妈的第一”。
在此之前，我的泪点其实是她和妈妈出去散步，她故意拌了妈妈一脚，妈妈身子一软她就顺手一揽，刚好扶起来，这是这部电影让我心头一颤的地方。因为我们做人总是太爱装作自己很好了，永远绷紧了神经告诉任何人“我很好，我没事，我OK”，然后对自己咽苦水。
对爱的人往往想要他们懂了，以为他们可以懂了，也从不示弱。所以赖雅妍饰演的女儿撞了她妈妈一下，然后立刻去搀起来，这让我想到人和人之间需要有那么一个示弱的时刻，也好像能更容易让别人“懂你”。
这是一个这几年在电影里越来越能看到的一点，我觉得相比较前几年那种无厘头的励志来说，要更靠近我们的生活。但导演不够高级的地方，其实还是将这个难处，推向了和解。而这本是一个无解的事情，因为做不到第一名的撞球手，很努力了，但她到底错在哪里呢？
如果说自我这部分是台湾的二女儿，然后要说重庆的那个女孩如果，其实是一个“归属感”的问题，这个女孩其实在这个故事里很突兀，因为她的母亲是一个隐形的人，她也和散养的一样。
影片的笔墨对她的部分最少，坦白来讲一开始看，我也没办法喜欢这个女孩，连同情都算不上。但到了最后我却又觉得，这个女孩可能是最接近现代社会里，目前女孩子生活的一个状态，老一辈的人希望她们能有人依托，但是靠谱的恋人好难找，一段爱情进入婚姻的时刻也很难，还要考虑要不要生孩子，房子买在哪里，简直是这个年龄所有压垮女孩子的病。
这故事最后对她的部分也还是无解，她的归属感是她已经习惯了没有归属感，因为从来就没有人对她好过，接受过她，她得到了另外两个同父异母的姐姐，一个如火锅店般喧嚣的片刻归属，就是她在这个电影里的结局。
然后说回郑秀文饰演的如树，在这个故事里的耿耿于怀，一方面是来源于原生家庭的残破，她怨恨父亲，所以她找了刘德华这样的老公之后，很怕对方会重走父亲的老路，她没有绝对的安全感。
另一方面是女人的通病，或者说是在爱里的人的牛角尖。她很在乎自己是另一半的“必需品”，还是“可有可无的概念”。所以她一定要问清和自己结婚，是像吃日料一样“都可以”，还是“必须吃”。但你知道人类对很多事情，其实是模棱两可的，这件事我也是到后来才知道的，很多人说“好啊”，其实不是一句敷衍的话，但是他们就是讲不出自己心里的感受。
所以刘德华在最后说“不是不爱”，那意思就是“爱”，但人类很恶心的一点就是，我们一定要得到确定都答案，百分之百的，绝对的，但其实那是不存在的。
任贤齐客串的部分，在车内那段戏我也很喜欢。郑秀文说，“以前有人和我说要一起出去旅行，所以要我学会开车，这样就能换着开”。任贤齐说“真爱的人，哪还要等着你学会开车才上路，不管是搭车还是如何，早就一起去玩了”，但他得出这个结论，也是基于自己还不敢去自己想去的地方，这在电影剧本关系里，其实是一个双扣，就是这个人会开导别人，但自己做就是另一回事。
电影的最后郑秀文学会了开车，这对一个女性来说，是一个她跳脱开不是这个，就是那个的选择，在一部电影离很重要。不管时代是不是越来越坏，让女性有自我的觉醒，而不用再去受到男人怜悯或是影响和吩咐，也不用被说一套做一套的女权思想摆弄，是这部电影很难得的结尾。
你知道人活一生，其实是很难很痛苦的事情，我们要逼着自己让别人喜欢，让别人认可，让别人看到自己的价值，不管是爱情，事业，还是其他很多，我们都要逼着自己变成别人更容易接纳的那个。中国人的情感很含蓄，在我小的时候我很喜欢这个，我喜欢不直接说“我爱你”，而是传递一种“我很珍惜和你在一起”的这时刻，但是我现在不这么想，也许当下做了什么，日后回忆起什么，不管是恰好，还是错过，都是“最好”，这样输也是赢了。
让爱变得不那么稀有和奢侈，我宁愿它滥情一点，不要来不及和遗憾，要更多的是我们原谅了那些逝去的“输了”。
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郑秀文主演的《花椒之味》，上映一周，票房只有160万。
但刘德华的惊喜现身，还是把我的思绪，瞬间拉回到20年前。
那时候，39岁的刘德华遇上27岁的郑秀文，在广播剧《孤男寡女》中饰演情侣。
一年后，杜琪峰将《孤男寡女》的故事正式搬上大银幕。
影片最终收获票房3521 万港币，将银河映像从经营的险境中拉回。
此后，银河映像在都市爱情喜剧中屡屡发力，刘德华与郑秀文这对银幕CP逐渐深入人心。
很多人说，无论后来郑秀文演什么，总觉得她的身边缺少一个刘德华。
1999年5月，香港新城电台的广播剧《孤男寡女》，一经推出便广受欢迎。
一次偶然的机会，杜琪峰听到了此剧，觉得故事很贴合时下年轻人的心态，也有别于自己一贯抽离现实的影像风格。
于是，杜琪峰买下了《孤男寡女》的电影改编权，开启属于自己全新的类型冒险。
2000年，新世纪的来临，给了许多人尝新的勇气。
这一年的香港电影市场，也随之吹来了一股清新的都市片风气。
郭富城与陈慧琳主演的《小亲亲》、任贤齐与郑秀文的《夏日的么么茶》，以及刘德华和郑秀文的《孤男寡女》轮番上阵。
由天王巨星挂帅主演的小品爱情喜剧，一时占据了电影市场的主流话语权。
在《孤男寡女》中。
华少是一个潇洒风流的电脑公司高层，公司里的一个小职员令他十分头。
小职员名叫Kinki，每当她的神经质发作便会到处清洁，疯狂擦车窗刷马桶。
后来Kinki做了华少的助理，两人越走越近，华少的前女友看不过眼，便决定介绍少年富豪Roger给Kinki认识，Roger对Kinki一见钟情。
最后，Roger逼着Kinki跟她结婚，Kinki打电话给华少求助，船在华少赶到前已经开出。
在今天看来，这不过是一出俗套至极的办公室恋情故事。
可正是这份平凡无聊的爱情，成功钻进了当时无数年轻人的心里。
常常以一袭红装亮相的郑秀文，从绯红的脸颊到明亮的眼神，都装满了都市少女对完美爱情的憧憬与向往。
很多人看到郑秀文饰演的Kinki，就像看到了现实中的自己。
而英俊帅气的霸道总裁华生，则是她们心中的理想型完美男友。
“接地气儿”的《孤男寡女》，象征着银河映像商业创作的转型摸索，影片中既有对未来的探索与渴望，也有对逝去年份的点点怀念。
如《天若有情》（1990年、杜琪峰监制）中主人公华弟骑摩托车回归，帮助华少追赶Kinki的情节，将经典怀旧奇观和当代浪漫小品巧妙糅合，产生了复杂又新鲜的观影况味。
华少要赶往码头留住心爱之人，谁知汽车中途抛锚，无奈之际一个头戴钢盔、开着摩托车的人及时赶到，他说：
“找到喜欢的女人要好好珍惜，我以前出来混的时候，爱上一个有钱的女孩，她为我放弃了一切，不过我甩了她，她没穿鞋，穿着婚纱在马路上到处找我伤心欲绝，我自己也抱憾终生，我不希望有人像我一样。现在我每天在公路上，帮人找回失去的爱情，希望每个有情人终成眷属”。
影片的后半段，两人已经暗地已互生情愫、但直到第三者出现，才真正醒悟彼此才是真爱。
这样的浪漫都市爱情，为身处新世纪门口的观众人群，提供了极大的幻想空间和观影满足。
杜琪峰细腻的镜头处理和诙谐的黑色幽默，加上刘德华与郑秀文绝佳的CP感，让影片最终在市场上大获成功。
“杜琪峰+刘德华+郑秀文”的铁三角就此固定下来，银河映像也在此后接连推出了多部都市爱情喜剧。
2001年，《瘦身男女》上映。
影片的票房再创新高，达到了4043万港币的惊人成绩。
Mini Mo遭受失恋的打击后，饮食失去控制后体重升至260磅，窈窕身材不再。
她与初恋情人黑川约定在十年后的日本相见，但旧貌不再的她深感自卑。
偶然相识了跟她同样体型极胖的肥佬，肥佬非常同情她，决定要帮她重塑魔鬼身材。
肥佬以地狱式减肥方法锻炼Mini，为了让她减肥成功，得到更多的金钱让她上专业美容院减肥，肥佬不惜在街头被拳击换取酬劳，令Mini感动不已。
Mini恢复原貌前去赴约，黑川向她提出求婚，可是她心中仍念念不忘为她默默付出的肥佬，盼望跟他重逢的一天。
浪漫的爱情童话+时兴的减肥话题+广阔的国际视野，让这部具有些许励志色彩的爱情喜剧注满了神奇的魅力。
制片人邀请到好莱坞特效化妆师史蒂夫，为《瘦身男女》的两位主角上肥仔肥女妆，用硅胶粘贴在演员的皮肤上。
刘德华和郑秀文每天都穿着重达20公斤的特效服，坚持拍戏10小时以上，基本上每拍三分钟戏就要吹三分钟冷气，不然就会大汗淋漓。
郑秀文脸上因胶水过敏出现一块块红斑，史蒂夫坚决不为郑秀文再上肥人妆。
杜琪峰最后决定改拍电影里的结局戏，郑秀文、刘德华在横滨山下公园重逢庆贺双双减肥成功，情不自禁亲吻相拥。
除了动人的爱情之外。
《瘦身男女》还蕴含着小人物乐观拼搏、有恒心就能走出困境的香港精神，这些综合因素都保证了影片的空前卖座与商业成功。
2004年，《龙凤斗》的出现，代表了杜琪峰都市爱情片的另类转型。
影片抛却了浪漫纯爱情节的展示，借以用游戏化的方式探寻深层的情感现实。
一对欢喜冤家盗生和盗太离婚后（盗生因患绝症不想拖累妻子），盗太受到了富家子Steve热烈追求，以珠宝作为求婚礼物送给盗太。
珠宝即将到手之时，盗太发现珠宝就已经被提前盗走，于是恼羞成怒，千里迢迢到意大利找盗生算账。
盗生心里还爱着盗太，盗太想知道珠宝下落，编出自己患上绝症的谎话，逼盗生吐真情，盗生信以为真，紧张万分。
后来，盗太竟发觉盗生突然神秘失踪，并且安排把所有财产转让给了她……
杜琪峰剑走偏锋，在影片中将江湖盗宝、高手比拼的模式移植到爱情故事中，
这样的类型改写似乎远离了现实的爱情，但又在独具新意的荒诞游戏中，更接近了情感本质的深入探讨。
2005年到2007年，是郑秀文身患抑郁症的最灰暗时期。
郑秀文将那段时间描述为：
“抑郁症那种痛苦是说不出来的，当时我完全放弃了演艺事业，前后大概三年时间，就在家里发呆，每天起床感到很绝望。”
那三年，郑秀文再也没有接新戏。
郑秀文陷入低谷，刘德华却迎来了事业发展的黄金期。
2004年，刘德华凭借《大块头有大智慧》成功加冕金像奖影帝。
《大块头有大智慧》剧照
随后几年里，凡是叫得上名字的华语大片，几乎都能见到刘德华的身影。 比如，冯小刚的《天下无贼》、张艺谋的《十面埋伏》、陈可辛的《投名状》、李元港的《三国之见龙卸甲》以及徐克的《狄仁杰之通天帝国》。 《狄仁杰之通天帝国》剧照
等郑秀文再次出现在文艺爱情片中时，已经是2012年的《高海拔之恋2》了。
2013年，刘德华和郑秀文在杜琪峰执导的《盲探》中，再组银幕CP。 《盲探》最终收获了2.1亿的票房成绩，这也是杜琪峰在内地最好的票房成绩。
银河映像的风格是双拳出击，既有黑色宿命的警匪世界，也有属于都市男女的爱情喜剧。 黑色电影够酷、够硬、够宿命；都市爱情够奇、够暖、够温馨。 “神探”与“男女”混搭，“黑色”与“喜剧”拼贴，便糅合出了《盲探》的独特形态。
《盲探》抛弃了“一女多男”的传统爱情公式，塑造出一对盲男痴女的警探组合。 爱情不再是影片的唯一主题，但在表现探案的过程中，又不疏于对彼此情感的细致描绘。
杜琪峰曾经多次表示“自己不懂女性，更愿意表现男人之间的感情”，比如银河映像出品的一系列以表男性为主的黑帮动作片。 但在另一面，杜琪峰和韦家辉对于都市中男女情感需求的敏锐捕捉，又拍摄出一系列成功的现实爱情喜剧，如《孤男寡女》、《瘦身男女》等等。 他发掘出刘德华和郑秀文这一对经典CP，四部以爱情为主题的作品，更是像对一个时代的注解和再现。
踏入2000年，香港人破解了对时代更迭的迷惘，内心重建起对美好生活的憧憬和向往。 居住在都市钢筋水泥森林中的孤男寡女，小心翼翼观察着身边的一切，试图找到让命运发生转机的任何可能。 经济飞速发展中的社会，熙熙攘攘的人群中，那些肥胖的身躯和空洞的灵魂，形成了刺眼的对比。 人人渴望消灭孤独，人人渴望得到宠爱。
无论是《孤男寡女》、还是《瘦身男女》，屡创票房新高，均是因为紧紧抓住了敏感而脆弱的人群需求。 时代向前发展，杜琪峰的爱情形态进一步演变。 原本浪漫纯洁的爱情，变成了嗜财如命的游戏“龙凤斗”。
又十年。 当年那个俊小生，变成了“油腻，好色，贪财”的盲探。 影片也打破了传统“一女二男”的叙事格局，降低了女性的话语权，上演了一段大龄男女的择爱旅途。
年初，郑秀文在社交网站上分享了一件开心的事。 她在电梯里碰巧遇到了很久没见的刘德华，她兴奋地就像粉丝遇见偶像一样，开心地表示“这是缘分”：
不知为何，看到《孤男寡女》、《瘦身男生》的剧照，还是会觉得感动。
就好像被回忆突然扯进，那个安宁又静谧的新千禧时光里。 1999年—2009年的时光，是如此的漫长。 2009年—2019年的十年，又是如此短暂。 快速变化的生活节奏中，人们对于爱情的审视，似乎又少了一份单纯的向往。 就像类型杂糅的《盲探》一样，如果不用探案作为噱头，那些简单而美好的爱情童话，就会让观众迅速失去耐心。 时间在推进，人心也随之变化。
明天就是中秋节了。 苏轼说，但愿人长久，千里共婵娟。 20年过去了，我还是忘不了他们。 他们是刘德华和郑秀文组成的银幕CP，他们是呼啸而过的青春列车，他们也是简单美好的人心与情感。
记得。
或许就是一种长久。
如果有一天，与你来往生疏的父亲突然离世，你还赶不上见他最后一面。
爸爸留下了一家还剩一年租约的麻辣火锅店和一群老伙计，为了不让他的一生心血白费，你辞掉了旅行社的工作，当起了火锅店的老板娘，回到小时候居住的老房子、老店铺去生活工作。
更让你意想不到的是，你无意打开送爸爸的那部手机，发现原来爸爸在台湾、重庆居然还有另外两个家。生命中离开了一个至亲，却突然多了两个同父异母的妹妹。
电影《花椒之味》就是一个以这样狗血情节开头的故事。故事虽然发生在寸金寸土的金融城市香港，但这次这部香港电影讲故事的速度变慢了，有着近乎理想、与世无争的感觉，用云淡风轻的方式，来讲述对原生家庭的接纳、和解与生命的触动。
人生总是要我们在遗憾中领略圆满，我想这也是《花椒之味》想表达的。
来自两岸三地的三姐妹虽然同父异母，性格各有不同，但共同点都是渴望得到原生家庭的理解和爱、被真正的关心。 因为出席父亲葬礼而相认的三姐妹，从接纳互相到帮忙各自解开心结，找到心灵的依靠。我想《花椒之味》那让人念念不忘的味道，更多是家的味道，就像导演麦曦茵在最后的寄语中说的“我在影片中看到自己，虽然父爱有所缺失，可他却又无时不刻地影响自己”。
《花椒之味》导演编剧皆为麦曦茵，这位获得过金像奖的女导演早在执导的处女作已经一鸣惊人。
当年她的第一部电影《烈日当空》也是自编自导，讲的年轻人躁动的青春，同样有着残缺的家庭，七个在压抑且绝望的香港地下成长的少年。还很记得这部电影看得让人心酸、无奈，里面有句台词，“如果我们知道答案，我们便是成年人了。”
十年后，麦曦茵再次自编自导的《花椒之味》或许给出了“成年人”的答案。饰演女主角郑秀文前男友的刘德华里头有番话耐人寻味：“我想和你一起”“我可以和你一起”，这都不重要，重要的是“一起”。是啊，为什么年轻时候的我们只听到“可以”，只在乎“想”，而没有感受到“在一起”的重要。
最后，想说这部电影选角非常成功，郑秀文这次在电影上的“久别重逢”让人很有好感。大姐夏如树的务实恬静又有点“港女”的气质，郑秀文把握得很好，甚至一度让我觉得这个角色应该很接近郑秀文本人；二姐是来自台湾的酷酷女生，由赖雅妍一改平时女性形象，也是演绎很到位；三妹是来自重庆的带货博主，也很符合时下女生，扮演的李晓峰真的很像范晓萱，戏路也很接近。
题外话，《花椒之味》改编自著名爱情作家张小娴《我的爱如此麻辣》一书，但除了人物设置、故事背景，电影基本都作出了改编。首先，三姐妹名字从夏如日、夏如月、夏如星，变成了夏如树、夏如枝、夏如果；名字的改变同时也意味着主题的改变，原著更多地是对爱情的感悟，电影是对亲情、姐妹、生命的成长，日月星辰是浪漫的，树枝果实更有家庭的感觉；结局也不一样，这里就不剧透了。只可以说，我更喜欢电影的改编，电影深化了原著的内涵与深度，是对生命的感悟与解读。
你生命里也有那一个让你念念不忘的味道吗？
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