导演: 程小东
编剧: 申捷 / 宋朝云
主演: 肖战 / 李沁 / 孟美岐 / 唐艺昕 / 刘端端 / 更多...
类型: 爱情 / 奇幻 / 古装
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2019-09-13(中国大陆)
片长: 101分钟
又名: 诛仙 / 诛仙电影版 / Jade Dynasty
IMDb链接: tt9680630
《诛仙 I》显然是流量电影，粉丝向浓烈，改编自网络大IP《诛仙》小说。
我向来不是流量电影的一份子，当然也不是流量电影的黑粉，为了证明这两点，这次我要人格分裂，分别对《诛仙》进行夸奖和吐槽，以诠释什么叫：“经得起多少赞美，就要受得起多多多多多少的吐槽”经典名句。
优点
《诛仙》最大的优点当然是选了个好档期——中秋小长假，同档期《诛仙》PK对手是《小小的愿望》，后者想破 处结果被阉割，怎一惨字了得，再加上彭昱畅和片方的负面新闻，《小小的愿望》彻底大事化小，小事化无。《诛仙》作为流量电影，先天拥有流量电影开局大红的特色，首日破亿，次日也破亿，在票房上算是挺直了腰板。
在这我并没有高级黑和说反话，以上说的电影之外的商业思维和手段，我认为并没有好坏之分，最多是吃相好看与否的问题。
而且必须承认，流量电影走到今天，风险越来越高，观众眼光越来越挑，《上海堡垒》就是一个例子。
在故事和叙事手法上，如果进入港式叙事和镜头语言（泛指），还是能体会到影片其中一些小乐趣的，在这并不是诋毁港式古装风格电影。
虽然《诛仙》并不能成为《倩女幽魂》或《东方不败》第2（同一导演程小东），影片也不能作为经典港式古装片代表之一。但《诛仙》透出的气息确实很港式，尤其是那些笑料梗和武打片段。
想象一下呗，如果《诛仙》全部采用香港演员，说着粤语，可能反响会更好吧，只是可能。
而且对于新生一代演员，肖战不能说表演潜力无限，但还是能看到他认真对待表演的。哎，现如今认真对待表演工作都被拿来当优点了。
其他演员也没有马虎，但实力有限就不想多说什么了。
在这要解释下，据说《诛仙》的预算成本只有5000万，5000万是什么概念，《上海堡垒》是3个亿的成本，《阿修罗》是7.5亿（还有人记得这片吗）。
所以影片特效少，估计也是没办法的事，至于特效有没有用在刀刃上，就只能在吐槽环节说了，那我们就进入吐槽页面吧，等不及了。
吐槽
影片一上来就是开饭啦，还以为迎合中秋节团圆味，结果互相抢饭菜抢得一地鸡毛，大过节的不太吉利呀，之后还在那各种尬聊，冷笑话洒一地，节奏拖得特...别...慢...如果是电视剧，你可以慢悠悠进入主剧情，但电影一开始就放置一个有的没的一段冷戏，对之后的主线剧情毫无意义，既没有推进剧情，也没有对塑造角色起到作用，这让观众的观感一开始就打折扣。
但是小凡童年时，师姐他们是骑马过来的，请问他们不是修仙的吗，哪来的马？！马从哪来？！来的是什么马？！
为什么说重复，影片开头出演职员字幕时，就是小凡幻象和师姐比翼双飞的画面（这里也烧了钱做特效的），还有小凡中了瘙痒虫，师姐给他治疗那段，这些都明里暗里告诉观众张小凡暗恋师姐了，就差没打上弹幕解释了。
所以灵尊那场戏来得莫名其妙，前后毫无联系，这样的戏请问不是废戏是什么。
就好比我没看过《指环王》小说，但《指环王》的电影没有一场戏是废戏。
说到这里还不得不聊到那只各种制造偶然事件的猴子，完美演绎了“一只猴引发的血案”。
没错，看过原小说的人又会说，猴子在小说作用是很大的，但我没看过小说呀亲，我看了电影我也感觉这猴子不简单，不应该噬血珠和噬魂棒结合存在太多偶然，但影片就是不解释这只猴子的来头呀，甚至连埋个伏笔都没有。
别人家好莱坞的系列电影，就算想把谜底留到续集，起码也在前作留个伏笔挖个坑，来保持一部电影叙事的完整性呀，但《诛仙》就是自信到什么都没做。
首先是古装抢法宝套路一：明抢，然后师姐和陆美琪帮忙，秀一段武打，碧瑶抢法宝失败。
接着是套路二：男主熟睡，碧瑶趁机梦中偷宝，用尽各种偷宝老梗，最后偷宝不成睡一床，又是那套你对我负责的千年梗，以增进两人感情。
套路三：制造偶遇，千方百计偷宝，两人在花丛中不小心碰到别人，不得不接吻保持安静，这种接吻动机，配方还能再熟悉和老套些吗。
当然可以，套路四：进山洞，吃野味，聊心事，你就说，有多少武侠片男女主角没进过山洞。
而且，连我们观众都死心了，碧瑶依然还在用老办法抢棒子。
此外男主张小凡光环未免开得也太大了，片中不光是个女的都得看上他，现在就连男的也不放过了。
影片里有个峰的弟子，和小凡称兄道弟，但也不知道为何他俩就成真兄弟了。
决战时，又变成有位同门师兄为他挡剑去死？？？（黑人问号脸）
最后，影片决战来得快，去得也快，反派好不容易从土里爬出来，然后又迅速被打败消失在了云端，请问你们反应过来了吗，我反正没有。
还有小凡那3套学派真传来得全不费功夫，而且毒魔攻心被师姐一撩立马复原，这毒魔攻心也太不走心了吧，隔壁家《哪吒》魔丸攻心之彻底，最后还只能释放减半功力，以防失去意识。
行吧，就说这么多，个人观感，不喜勿喷，《诛仙》我打5分。
有剧透，没看过原著的观众慎点，看过的就没关系了，毕竟剧情走向大家都知道。
由于影片争议太大，感觉要写《诛仙1》的评论，得晒一下电影票，最基本得证明一下自己确实看了这部电影，而不是信口胡吹，电影票照片在文末附上。
我本人看过《诛仙》的原著，有一定情结，不过适当的改编是可以接受的。8本《诛仙》当中最喜欢的还是前5本，到后面明显作者萧鼎收束不住，到大结局更是强行收尾，令很多读者不太满意，称得上是虎头蛇尾。
对于几位演员，我了解的也不太多，没看过《陈情令》，没追《创造101》，肖战和孟美岐两位倒是认识，但是不太熟。李沁相对而言比较熟悉，看了她的《白鹿原》，印象还不错。最熟的可能是程小东，毕竟是上世纪著名的武术导演，《倩女幽魂》《东方不败》都是经典。
所以我的评论只针对《诛仙1》电影本身，不针对任何人。
但前半部分比预想中还是要好一点的，当然也只是一点而已。看得出来程小东还是按照上世纪仙侠片的拍法来拍这一部，所以会故意放大很多生活化的场景，增加一些自以为有趣的笑料，比如开篇选择从小凡做梦、炒菜开始，而把草庙村屠村放到回忆当中。
不得不说，这段炒菜、吃饭场景的油腻程度堪比去年《三生三世十里桃花》杨洋拉面的场景，不说的话还以为自己在看肯德基的广告。虽然是为了展现大竹峰上的弟子们和睦、亲切，但这刚一出场一个个都是逗比的感觉，完全没有修仙之人的风骨。
本质还是在于，程小东对于整体世界观尤其像《诛仙》这样庞大体系的作品，改编只能停留在表面，所以只能从小切口进入，呈现出的效果就有些诙谐，也有些吵闹，可能和我们预期看到的《诛仙》开篇并不相符。
七脉会武这一段，看得出来电影制作上确实拮据，比如六师兄杜必书的法宝骰子没了，和人比武变成了在地上打滚摔跤；而田灵儿与陆雪琪的比武，琥珀朱绫也变成了比剑，感觉一下子low了不少。但整体还是按照原著的感觉来的，也还在能接受的范围内。
但最令人期待的诛仙剑阵实在不能忍了，这是本片的高潮段落，却改编的胡闹至极。且不说将碧瑶挡剑阵的段落变成了挡陆雪琪的剑，后面一个个扑上来为张小凡挡剑的角色都很突兀。张小凡不仅误伤（杀）了田灵儿，杜必书还为他而死，实在是狗血至极。
而关于碧瑶的生死也没做过多的交代，只拍到张小凡将其带走，影片便戛然而止。这不是《诛仙1》吗？这么重要的问题，不交代清楚，接下来还怎么拍第二部啊？
影片的整体画风和特效延续了《三生三世十里桃花》的感觉，并无创新之处，可能未来拍仙侠剧都要是这种风格了，看来《三生三世十里桃花》还有意义的，至少成为了一个“标杆”，供之后的仙侠片创作者们效仿，画风就按这个模式拍就行了。
我觉得最令人生厌的，是部分场景透着一种猥琐感，尤其是明显为制造噱头强加的吻戏，和碧瑶那句“大男人家出门不带棍”，公然开车，令人哭笑不得。青云门的弟子个个变成了好色之徒，盼着偷看女弟子练武。就连生性木讷的张小凡，都会花式撩妹，油嘴滑舌。
你可以适当改编作品的故事，但不能改编人物在人们心中的形象，这是一部小说改编作品最基本的底线。
演员方面，肖战的表现还好，中规中矩，至少比李易峰要贴合角色太多。最后入魔那一段其实挺难演，他表演的还在能接受的范围，不至于反感。
李沁美则美矣，但冷艳美人不代表面无表情，她和张小凡之间的互动还是太少，到最后的情感也有些莫名其妙。最值得吐槽的是出场方式，感觉像在跳体操，合着小竹峰女弟子这是组了一个体操代表团？
大家争议的焦点还是在孟美岐上，感觉摄影师和剪辑师肯定和孟美岐有仇，刚出场就让她翻了个白眼。由于造型奇特，就连最后的牺牲也让人难以共情，且加了很多没有意义的戏份，合欢铃等重要剧情反倒没了，对于碧瑶这个人物的理解完全没有帮助。
这部电影真正的女主角应该唐艺昕，从头演到尾，田灵儿的戏份可真不少，到最后一刻张小凡心里想的仍是她。从《青云志》到这部《诛仙1》，唐艺昕也算得上是田灵儿专业户了，感觉尚可，但完全没有少女感的配音实在很违和。
二是大黄和小灰呈现的还可以，至少和小猴子的互动还能看得出一些可爱的感觉，调节了电影的气氛，电视剧中小灰的展现明显糊弄的多。
三是鬼王的四位手下设计的很有上世纪港片的cult感，鬼娃傀儡、猪头人身等几个反派形象确实令喜欢类型片的观众眼前一亮，如果要拍第二部，可以把这几个角色延续下去。
具体到《诛仙1》来说，流量在这部电影中的表现其实都还说得过去，大多数值得吐槽的地方在于导演、编剧的思路，以及服化道的问题，“流量”们也是在完成任务而已，没必要因为这一标签就对电影过度指摘。
不过程小东这种固化思维，在当下明显行不通，仙侠片的拍法应该随着时代的变化而不断调整，用老思路来让新观众适应，美其名曰怀旧，其实还是在固步自封，不思进取。
《诛仙》确实不好拍，时至今日都没有一部令人完全满意的作品，最有感觉的可能还是当年任贤齐拍的《诛仙我回来》和《诛仙恋》MV，这和故事本身的难度有关，但重要的是展现出原著中“人性本能”，以及人作为个体身处自然中的孤独感，和对于未知探寻的神秘感。
这当然很难，但我仍期待着能有创作者诠释出这样的主题精神。
《诛仙Ⅰ》（下文简称《诛仙》）由香港导演程小东执导，肖战、李沁、孟美岐等领衔主演。在这个夏天之前，鲜少人看好这部电影。虽然程小东曾执导过张国荣、王祖贤经典版的《倩女幽魂》，但进入新世纪后，程小东的作品反响都不理想，《诛仙》前一部作品还得追溯到2011年李连杰、黄圣依的《白蛇传说》（豆瓣4.7分）。而这个夏天之前，肖战还没有红出圈。
《诛仙》海报
《诛仙》无形中也变成了“IP+流量”的新案例。在诸多“IP+流量”电影纷纷扑街的语境下，《诛仙》会是例外吗？
从小说《诛仙》说起
电影《诛仙》属于仙侠题材。自2005年由胡歌、刘亦菲等主演的《仙剑奇侠传》之后，仙侠影视剧——尤其是仙侠剧，便如雨后春笋般冒了出来，并且诞生了好几部爆款。比如2014年的《古剑奇谭》，2015年的《花千骨》，2016年的《青云志》，2017年的《三生三世十里桃花》，2018年的《香蜜沉沉烬如霜》……除了少数改编自游戏，仙侠影视剧几乎都是改编自仙侠小说。《诛仙》亦然。
仙侠与武侠，都有“侠”，行侠仗义、保护苍生；更大的差别在于，二者的世界观设定不同。武侠是一个真实的、唯物的江湖，是古代现实社会的延伸，武侠的江湖里只有“人”。仙侠涉及的世界，更加广阔，除了人之外，还有神、魔、仙、妖、鬼等；其主要依托中国上古神话传说，故事背景虚化，武侠、神话、传说、佛教、道教、修仙等多种元素无所不包。
因此，从创作上说，仙侠更为自由，可以充分发挥创作者恣意纵横、天马行空的奇妙想象力。但也因为自由，缺乏武侠小说的成熟范式，仙侠小说质量良莠不齐，多数创作者只会放不懂收，天马行空最后成了天花乱坠、胡编乱造。
《诛仙》则是当代仙侠小说里比较经典的作品。
《诛仙》的作者是萧鼎（原名张戬）。小说约创作于2003年至2007年，长达120万字，拥有广泛的读者群，甚至被誉为“后金庸时代的武侠圣经”。
在《诛仙》设定的世界里，神州浩土，广浩无边，千载以来正魔两道争斗不休，百余年前，魔教入侵中原大地，以青云门为首的正道，解除了上古神兵诛仙剑的封印，正魔大战，以青云大获全胜，魔教全面溃败而告终。然而，魔教从未放弃过入住中原之念。
有一天，青云门附近一个小村落惨遭灭门，幸存的两位遗孤被青云门收养，其中之一便是主角张小凡。张小凡被正道之首的青云门收为弟子。在修习仙术的过程中，张小凡先后对青梅竹马的师姐田灵儿、师姐陆雪琪、魔教宗主之女碧瑶产生了情愫。青云门掌门人误会张小凡已叛入魔教，使用诛仙古剑劈向他，碧瑶为他挡下了这致命一击，魂飞魄散。
电影《诛仙》，肖战饰演张小凡
张小凡“黑化”
主人公往往也会有一段禁忌虐恋。因为仙侠故事中六界混杂，所以禁忌之恋常体现为人与妖/魔之恋，或者人与仙/神之恋。《诛仙》中，碧瑶的母亲是九尾狐，碧瑶身上也有“妖”的血缘。她和张小凡的感情未能善终，因为正魔殊途，他们的爱情成了牺牲品。
孟美岐饰演的碧瑶，是“妖女”
除此，《诛仙》更有超越一般仙侠小说的地方，这也是它从汗牛充栋的同类型作品中脱颖而出的原因。一则，《诛仙》文学功底极好，借鉴吸收了大量中国神话传说和古典文学因素，气势磅礴、想象恢宏、文笔优美。
二则，与众多仙侠小说沦为打怪升级的“爽文”和“种马文”不同，《诛仙》的主线是人与命运的抗争，是“永失我爱”的虐心，它带有强烈的悲剧性色彩，少了轻佻的快感，多了厚重的现实感。
张小凡“永失我爱”
就像《哪吒之魔童降世》中那句著名的台词说的，“我命由我不由天”。哪怕你出身正道，但心有歹念，那正道也是魔；假若你出身魔教，但心怀善念，那魔教也是正道。小说中，张小凡经历了从正道堕入魔教，再从魔教回归正道的过程，但他最后既没有回归青云门，也不是进入魔教，而是超然于二者之外，挣脱了仙侠世界正/魔划分的束缚与压迫，也不为空洞的“侠”所绑架。有宿命感的孤独，也有宿命感的燃。
《青云志》的教训
近年来，有不少仙侠小说改编成影视剧，有成功的案例，也有严重扑街的。庞大的书粉，充分验证了“水能载舟，亦能覆舟”的道理，如果书粉能够成功转化为忠实观众，那么事半功倍；如果书粉成为反对者，这也往往让剧集的命运蒙尘。书粉们的主要诉求是：请尊重原著。但事实上，从小说到影视剧必然经过调整与改编，毕竟影视剧与小说不同。影视剧是集体创作的产物，除了小说构建的剧本外，它还有服化道、特效、灯光、摄影、表演、导演调度等等，它们都影响了影视剧的呈现效果。加上，影视剧业已形成一套比较稳定的审美系统，与小说又不完全相同，当小说影视化时，需要在剧本上做调整以符合观众感受。
在改编成电影之前，《诛仙》先有了剧版《青云志》，由李易峰、赵丽颖、杨紫等主演。但《青云志》口碑惨淡，既得罪了书粉，也没能吸引普通观众。
剧版《青云志》海报
原著中，张小凡资质愚钝，心性坚韧，经历坎坷，多数时候被命运推着走，身不由己。也正因为命运的碾压，逼得张小凡一再追索正/魔，善/恶的界限，并激发张小凡对抗命运的勇气和决心。这些都让小说产生了一种悲剧的崇高感。
但剧版中，张小凡则成了典型的“大男主”，天选之子、天资聪慧、智勇双全，一路上有编剧金手指罩着，人物的个性缺乏深刻的变化，人物与命运之间的紧张感也消失了。“天地不仁，以万物为刍狗”的深刻内涵并未体现出来。
除了张小凡之外，陆雪琪、林惊羽、秦无炎等主要角色，都不同程度地存在着人设崩塌。与此同时，小说的感情线被魔改。碧瑶与张小凡硬是画蛇添足增加了一个幼时的救命之恩；空灵的陆雪琪变成了单恋张小凡的“面瘫”……原著中干净、清爽、动人的感情线，在剧中成了含糊不清的多角恋。
总之，《青云志》又原原本本地回到了仙侠剧的一切套路中，失去了超越性。这也是给影版留下了宝贵的经验教训。
肖战表现合格，制作不及格
之前，仙侠题材主要还是以剧集的形式出现，《诛仙》是为数不多的大银幕电影。影版的改编有两大困难。一则，仙侠小说动辄百万字，叙事繁琐，人物关系复杂，压缩成一部电影很考验编剧功力；二则，仙侠中“仙气”的视觉呈现，对特效要求非常高。剧版或者网大版，因为屏幕较小，观众对于特效的瑕疵还是有较大的忍耐度；但如果是在大银幕上，任何瑕疵都会被放到最大，五毛特效会严重影响质感。
电影《诛仙》的第一个刺眼问题是：制作的确是太粗糙了。
显然，片方一开始也没料到肖战会大火，制作成本应该比较有限。特效是一分钱一分货，结果就是《诛仙》的特效跟观众在电视剧和网络电影中看到的差不多：有那么一个形似，但不逼真、不细腻，仙气全无。比如，七脉会武在小说和《青云志》中都是重头戏，是特效大展身手的时候，但影版为了省钱拍得非常简略，更离谱的是，几场对决，玩的竟然是肉搏、摔跤这样的把戏。这也好意思叫“仙侠”？最后关头大战鬼王，特效倒是有了，但逻辑全无，青云山弟子剑阵煞有介事，直接被鬼王打得七零八落。特效只为展现青云弟子去送死？
特效投入有限
第二个问题出在剧本上。但锅，不该只甩给编剧。
影版《诛仙》排名第一的署名编剧是申捷，他编剧的《鸡毛飞上天》《白鹿原》都是非常成功的作品，功力不用质疑。公正地说，影版充分规避了剧版的几个问题。比如，张小凡的成长线完全立住了，肖战的演技是合格的，张小凡从单纯懵懂到痛苦黑化的变化，他诠释得比较到位。尤其是张小凡单纯时期，编剧通过颇多台词与情节上的反差，以及狗与猴的抢戏，创造了多个笑点，喜剧色彩鲜明，也可体现出此时的张小凡是无忧无虑的。
肖战表现不错
李沁饰演的陆雪琪虽戏份并不是很多，但形象比较立体
前文已有强调，小说《诛仙》的核心魅力是“天地不仁，以万物为刍狗”的“逆天改命”精神。而影版《诛仙》中，这一精神一丁点都没有体现——因为电影在张小凡“黑化”的那一刻，就戛然而止了，估计片方是想在下一部中再予以呈现。
虽然不少电影有续集，甚至还形成了一个电影系列，但前提是，每一部电影都应该是一个单独、完整的个体，观众无论从哪一部进入，它都自成一体。电影《诛仙》不是，它是那种戛然而止型的，电影还没有讲完，但因为时长、因为片方想多拍一部或几部，所以硬生生地分割成了几部。就比如，你能想象《哪吒之魔童降世》分割为上下两部电影上映吗？
只要精简得当，电影《诛仙》是可以在一部电影里讲完故事的；电影并非没有冗余的部分，比如张小凡对师姐田灵儿的单恋、师兄弟间插科打诨的日常，都不妨略写，甚至可以剔除。如果要分为两部或几部上映也可以，剧本就得下功夫，不拘泥于原著，让每一部能够独立成篇。
但电影《诛仙》既不独立，也不够精炼，它让那些非书粉也非演员粉的观众感到尴尬——电影到底要讲什么？为什么就这样结束了？
《诛仙》上映之前，网上很多人说该片是“IP+流量”还行不行的又一次考验。暂且不论电影拍摄时，肖战还不算流量，但凭这回肖战的表现来看，流量并不是没有演技的代名词。“IP+流量”不是原罪，该批评的是，借着“IP+流量”的名号想要急功近利：制作上投入有限，又急不可耐想利用续集赚一笔。
电影《诛仙》的问题不在IP，也不在肖战或孟美岐等流量，制作方得反思了——一定得拍续集才能把故事讲清楚吗？如若拍续集，第一部只能如此仓促收尾吗？
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