编剧: 斯科特·西尔弗 / 托德·菲利普斯
主演: 华金·菲尼克斯 / Lady Gaga / 布莱丹·格里森 / 凯瑟琳·基纳 / 莎姬·贝兹 / 更多...
类型: 剧情 / 惊悚 / 歌舞 / 犯罪
制片国家/地区: 美国 / 加拿大
语言: 英语
上映日期: 2024-10-16(中国大陆) / 2024-10-02(中国台湾) / 2024-09-04(威尼斯电影节) / 2024-10-04(美国)
片长: 138分钟 / 137分钟(中国大陆)
又名: 小丑2 / 小丑：双重疯狂(台) / 小丑：双疯(港) / 小丑2：二联性精神病 / 小丑2：双重疯狂 / Joker 2
（3.5
YO！回想当年2019，《小丑》以5000-7000万真不算高的成本预算，以DC漫画蓝本为创作灵感，还是R级并不让人看好的前提下，居然入围了威尼斯电影节主竞赛单元，但当时口碑一般。
但《小丑》争气的拿到当年威尼斯最佳影片金狮奖，这也是超英选题还是R级电影的首次，之后《小丑》一发不可收拾，继续在奥斯卡绽放光彩，斩获最佳男主和最佳配乐。
而让这部获得无数荣耀的独立电影《小丑》，萌生续作的最直接原因，是拿到了10.79亿美元的全球票房，为当时R级片影史最高票房，直到5年后的2024年《死侍与金刚狼》打破。
历史总是有些相似但总归不一样，时隔5年，《小丑2：双重妄想》杀回来了，而且还同样进入到了威尼斯电影节的主竞赛单元，能进入主竞赛其实已经侧面说明在文艺和作者独立性上，影片还是有特别之处的，不过遗憾的是《小丑2》并没能在威尼斯电影节复刻前作的辉煌战绩。
其实我没看《小丑2》之前，我也能猜到，想要复制前作拿奖拿到手软的荣光，是很蓝很蓝的啦。
我第一时间看完《小丑2》以后，哇~~~我开始理解烂番茄的评分为何呈现一星和五星的两极化走向了，挺壮观。
那么《小丑2》到底发生了什么，会造成如此分裂的讨论？今天这期微醺剧透不影响观影的点评，得先叠个小buff，没恰饭，优缺点都会聊，仅一人主观浅显见解，请大家理性讨论。
《小丑2》故事时间背景发生在《小丑》结尾的不久，亚瑟·弗莱克在第一部中完成了从底层社会的受害者到反抗象征“小丑”的转变之后，亚瑟作为“小丑”，成为民风淳朴哥谭使徒们闹革命的崇拜对象。
但《小丑2》从第一场戏的长镜头调度下，就让我们明白，崛起的小丑并没有带领他的使徒们踏上新征程。
亚瑟被关押在人才济济的阿卡姆精神病院，在那他的精神状态更加压抑和变得不确定，而等待亚瑟的是对他此前杀人的世纪审判，审判内容在于亚瑟是否患有人格分裂精神病，从而来对亚瑟下达最终判决。
而就在这时，亚瑟在阿卡姆自认为遇见了“真爱”哈莉·奎茵，哈莉对亚瑟，哦不，应该是对小丑重度痴迷，从而两人走到了一起。
影片就是在亚瑟充裕的脑容量的幻象和现实中游离，浪漫的歌舞和绝望的监狱酷刑，以及法庭戏来往穿梭，最终等待亚瑟的会是什么呢。
我们大概了解了影片的故事背景设定，就不难猜测《小丑2》并不是一部以小丑后续崛起，然后要在哥谭叱咤风云的大格局视听动作大戏，而是更深度聚焦于亚瑟精神内耗层面的电影。
当年《小丑》上映时，大家会拿传统超英类型片去和《小丑》作比较，觉得影片太文艺较难懂，而当你看完《小丑2》后，你就会觉得《小丑》还是很商业化的电影。
先来看看影片我觉得还不错的优点。
那当然就是全片凤凰叔和嘎嘎精湛的表演，且不说凤凰叔为了饰演亚瑟这角色再次减重，瘦到已经畸形的身体，再加上这次进入到更为禁锢的牢笼监狱，让亚瑟这角色在心理上变得更失控和可怜。
影片中的每一场戏，凤凰叔都通过微小的面部表情、眼神流转和肢体动作，呈现出亚瑟内心双重妄想的冲突和矛盾。能够让我们感受到亚瑟的脆弱、迷失与混乱。
而当亚瑟进入到极端疯狂的小丑人设时，亚瑟从沉默的内向者到彻底拥抱疯狂的反派。凤凰叔不仅通过口音的转变，还通过大量夸张的肢体语言，为我们呈现了一场场突破极限的演绎。
嘎嘎嘛...本色演出吧，毕竟她确实很会唱也很能唱。
我能明显能感受到嘎嘎想通过歌舞以及自己个人的气场魅力，去全方面给我们缔造一个更能主导一切，甚至能左右小丑的哈莉·奎因，不过无奈凤凰叔的演技和本身的复杂角色塑造，依然把全片的焦点牢牢汇聚到自己身上。
再来就是影片风格的表现形式，《小丑2》作为《小丑》续作，在光影和服道化，以及全片的制作上，都保持了前作的高水准，不过这次《小丑2》的表现形式安插了歌舞类型，以此想来加强和丰富了亚瑟内心潜意识的活动。
然而想法很丰满，效果或许很骨感，这个后面聊。
这些歌舞元素，并不是像我们熟知的《爱乐之城》，《马戏之王》，《芝加哥》等传统歌舞片，这些传统歌舞类型片一首歌结束，剧情或角色关系都能得到重大转变。
但在《小丑2》歌舞部分的功用，大部分时间却像是在“捣乱”，不过似乎也更符合亚瑟内心小丑的精神状态，突然脑中闪现的“舞蹈”和音乐。
在第一部《小丑》中，当亚瑟第一次在地铁开枪杀人，他独自在厕所舞蹈，还有最后在直播间开枪杀掉莫瑞，也突然尽兴来跳上一段。
《小丑2》把前作中亚瑟突如其来的舞蹈元素，在影片中做成了具象化的刻意，说来就来，毫无章法，也呼应了亚瑟那控制不止突如其来的痛苦狰狞大笑。
整部电影就像是亚瑟化身小丑拿着导筒，给自己拍了一部自传性质的精神失常电影。
歌舞元素我们都知道是精神层面的幻象部分，但这并非区分影片中现实和幻象的界限，其实所有的角色都有着象征性的存在，并照应在主角亚瑟的精神状态中。
虚虚实实之间，会有很多脑洞的地方，比如哈莉奎茵是否真的存在，亚瑟是否真的患有人格分裂，影片最后亚瑟突如其来的迷之结局，又应该如何解读。
这些影片都进行了开放式的解构，以上的迷思我会等到剧透深度解析，和大家一起探讨。
此外在哲学议题上，影片通过亚瑟和哈莉·奎茵，亚瑟和小丑，亚瑟和社会环境之间的身份交错，去引出佛洛依德提及的自我，本我的哲学思辨，自我是亚瑟，本我是小丑。
还有道德相对主义挑战的传统善恶二元论，亚瑟内心“邪恶的小丑”这绝对的恶，投射到被吞噬的可怜病态亚瑟身上，在同情和理解上都给观众造成了不小压迫道德感。
《小丑2》有着如此实验先锋且作者向，势必会引来强烈争议，这些优点，可能也会演化成部分观众眼里的缺点。
我个人是觉得，导演和编剧以及演员都原班人马情况下，能拍出《小丑》的托德·菲利普斯，如果想要把《小丑2》的故事做得更主流，动作场面更升级，格局更大，更商业，或许在能力上是没有问题的。
但这样的小丑，在超英选题中，已经非常出列拔萃，或许托德·菲利普斯就是想要彻底的解构小丑为何疯癫到人见人爱，经久不衰，让人同情又可恨，是病态社会导致还是自我成长经历酿成的悲剧，悲剧的源头是什么，这是导演想通过影片传达给观众的。
于是《小丑2》尝试这么去做了，我觉得相当大胆，且之前没有人做过，从出发点来说，还是值得鼓励的。
BUT！以上说的《小丑2》最独特的精神病患探讨视角，确实相当鹤立鸡群，但往往越是这种作者向有些放飞自我的电影，越是容易松弛到忽略故事层面和叙事的节奏。
这或许正是影片无法把观众牢牢锁在座位的原因。
相信不少人抱着《小丑》的观影期待去看《小丑2》，甚至想要看到更为升级的火爆大场面，小丑燃烧绽放整个哥谭，从而建立小丑成长和崛起的小丑宇宙，等等等等。
如果是这样，我劝大家还是需要抱着看一部更为批判，更为严肃冷峻，更为自我嘲讽的心态去看《小丑2》，或许能收获更多。
影片的角色塑造是本末倒置的，先建立主题再思索细节，至少我看到的是这样，并不是说这样的“本末倒置”不好，同样都是DC，《企鹅人》也采用了相同的构思，影集的剧情虽然发生在《新蝙蝠侠》之后，但却反过来用后续发生的故事，去更丰富和细化《新蝙蝠侠》中的企鹅人。
那问题出在哪呢，《小丑2》对于亚瑟精神状态的细化主题，在前作充满爆发式的戏剧张力故事中，该主题的探讨已经出现过了，如果想要再次研究同样的重复主题，或许则需要更饱满的剧本，去升级打造出更为挣扎和狂妄的双重亚瑟(小丑)人格。
这里并不是说需要更刺激的视听效果和动作场面，当然这是最直观的体现。但不是必要条件，重点还是在于亚瑟在《小丑2》中情绪的递进，要比第一部更为强烈，而不是原地踏步。
试想一下，如果《小丑2》中小丑人格占比更多，表现时间更长，让我们更充分认识小丑，会不会更吸引观众，也让观众更了解小丑，遗憾的是影片到了比较后面，我们才能在法庭上真正看到小丑在世纪审判，为自己辩护的精彩戏份。
说白了在疯癫的小丑和懦弱可怜的亚瑟中选择，观众更想看到小丑更多。
影片这次用了歌舞元素，想去丰富亚瑟的精神状态，但坦白讲每一首都有用尽了力气去细化吗？
而且是不是把歌舞部分做成正常文戏，来得更接戏和情绪连贯呢。
似乎导演托德·菲利普斯也是在自我批判和调侃，到最后亚瑟都对哈莉奎茵说，你别唱了行吗。
歌舞片段的难辨虚实，增添了影片更为浪漫和直观的角色情感，而这些歌舞片段却满天星没有章法的散落在影片各个角落，以至于歌舞过于耀眼抢走了原本节奏就并不快的剧情主线。
我甚至解读到导演想要在这部电影，去抗议大厂为何让他拍续集，去反驳传统的戏剧故事中的起承转合，就像是《黑客帝国4》中直白的调侃和讽刺资本，为何让他们继续拍第四部。
《小丑2》也一样，只不过用了歌舞去表现。
在《小丑2》这样虚实交错的模糊舞台，这些歌舞元素桥段，就像小丑突然蹦出的不和谐音符，刻意去打乱影片的叙事节奏，有种随时随地大小唱，怎么唱得到处都是的感觉你懂我意思吗。
唱出对于整部电影剧情连贯性来说错误的音调，从而曲线传达出影片真正的主题，这是一个精神病患拍的电影，如果你以这个角度去看，你更能体会亚瑟。
但在我这些陈述下，《小丑2》放在影史的终极舞台，影片的双重妄想之舞则显得更为自我陶醉和有些自负。
如果说剖析角色精神状态，斯坦利库布里克的《闪灵》，大卫林奇的《穆赫兰道》，诺兰的《记忆碎片》，大卫芬奇的《搏击俱乐部》等等太多了。这些电影为了让更多观众去试着理解角色的精神内耗，其实也没必要故意牺牲过多传统戏剧基础。
一个更贴地飞行的故事，是否才能让更多人看到飞行者的样貌。
另外嘎嘎饰演的哈莉·奎因，这角色塑造真的很可惜，她原本可以成为不再依附小丑共生的角色，而到头来她似乎在影片中成为了推动剧情的工具人，而非是真正和亚瑟在影片舞台上共舞的那个人。
嘎嘎在亚瑟每一个状态阶段，都有着明确的直白目的，只要亚瑟需要进入下一阶段的剧情旅程，嘎嘎就会做出某件事，从而让剧情往下推进，而她自己想要蜕变的心路历程，却被压制限量。
但如果把哈莉奎茵解读成亚瑟内心的妄想，那一切又显得合理化了，这也是影片聪明的地方。
以上聊的优点和不足，还好都在结局得到升华，在第三幕快速的回到最初写实残忍的原点，结局的转折更是打得观众措手不及。
影片的结局，让我理解了整部电影采用“间离效果”的作用。
所谓“间离效果”（Verfremdungseffekt），最初由德国戏剧家贝托尔特·布莱希特提出，目的是打破观众对角色的情感认同，让他们意识到自己是在观看一场演出，从而更加关注演出的思想内容，而不是单纯沉浸在情感之中。
当影片的结局到来时，才让人去用更为保持距离去审视，小丑代表了什么？他是在对抗自己还是社会，这种角色身份的象征化过程，本身就是一种间离效果的体现。
而这种间离效果的风险，却蔓延到场外电影《小丑2》本身和观众的距离，《小丑2》不愿去做像前作《小丑》那样更真实沉浸的共鸣，又如何去让更多人去深入探讨和深挖一个精神病患的存在价值呢。
总的来说，我还是挺喜欢这部电影，《小丑2》胆子肥到拿着如此好前作的口碑和荣誉，完全抛弃大数据给到的最好续作商业化的方向，去另辟蹊径拍了一部更为独立作者向的电影，有点嚣张，但值得被关注到。
剧透解析
亚瑟和小丑的双重妄想
《小丑2》的副标题双重妄想，我觉得其实更对标了亚瑟内心亚瑟和小丑双重人格的妄想。
在上一部，亚瑟在莫瑞的节目上，一枪爆头了侮辱他的莫瑞，从此亚瑟以小丑的身份，得到了哥谭暴民们近乎疯狂的追捧和热爱，亚瑟享受着这一切。
至此，亚瑟似乎逐渐形成了两种人格，可怜的亚瑟和自信癫狂不可一世的小丑。
《小丑2》的开场动画等于就是压缩上部的精华，通过这简短的动画我们就能看透亚瑟的精神现状，亚瑟小丑妆容下的影子，就是真正的小丑人格。
影子也就是小丑人格后来控制了亚瑟身体，把亚瑟的人格锁在柜子里，并开始到处伤人，这对应了第一部小丑杀人。
结果意外的是小丑成为聚光灯下的焦点，他很享受这一切。等到警察到来，正好亚瑟的人格从柜子里出来，小丑顺势把身体还给了亚瑟人格，亚瑟被警察抓住，动画结束。
开场动画解释了为何影片中，亚瑟开始在阿卡姆如此言听计从并且精神恍惚，因为此时的亚瑟，是亚瑟人格。
当亚瑟第一次遇到哈莉·奎茵时，哈莉喊住亚瑟，并且用手做开枪姿势，证明自己是小丑的狂热追随者，这时亚瑟眼里有光，或许就在此刻，小丑的人格有了短暂苏醒，因为亚瑟觉得，原来只有自己成为小丑，才能真正被他人关注，更何况是眼前这位美女。
于是亚瑟无法自拔的爱上了哈莉·奎茵，而哈莉·奎茵则坚信小丑的人格会再次占据主导权，也坚信小丑的人格，才是真正亚瑟的人格，之前那个懦弱的亚瑟，应该永远封印或被杀死。
就这样在哈莉·奎茵一步步的引导下，小丑人格逐渐占据上风。
如果你看到这，觉得这部电影就是讲述亚瑟和小丑人格分明对立的剧情，那或许你想的太简单。
影片真正想要传达的是，亚瑟作为精神病患内心双重人格压力下，所造成的交融和痛苦，互相主导身体所带来的狰狞和不被理解，就如标题双重妄想，原副标题法语是Folie à Deux，翻译成医学名就叫做“共享性精神错乱”，描述的是两人之间共享的精神疾病或妄想。
佛洛依德对于人格的研究，就有提出过本我、自我和超我。
简单说“本我”就是代表最原始的欲望和冲动，本我代表小丑。
“自我”则位于理性，“超我”内化社会道德标准和价值观，自我和超我，更偏向于亚瑟。
影片展示了亚瑟在“小丑”和“亚瑟”之间的不断切换。“本我”的小丑完全不受社会约束，“自我”的亚瑟是痛苦的挣扎者，试图寻求平衡。
Folie à Deux出自法语，更让我去想到了佛洛依德精神心理学的继承人，法国精神分析学家拉康。
拉康对“本我”，“自我”和“超我”重新诠释出的象征界，想象界和真实界理论，似乎更完美匹配电影《小丑2》。
象征界是社会规则系统，是个人与世界关系的框架。在影片中，亚瑟不断被社会拒绝和边缘化。他无法融入象征界的规则。
想象界则是个体的幻想和自我认同的虚构空间。这个不用多说了，影片中的歌舞幻想部分，是亚瑟逃入想象界的表现，是一种对完美世界的虚幻构建。
真实界是超越语言和象征系统、难以被理解的领域。亚瑟内心的痛苦、被社会抛弃的创伤就是他所面对的真实界。
这种痛苦无法通过语言和象征界的规则来消解，因此亚瑟选择化身为小丑。
以上聊了这么多，大家也逐渐清晰，亚瑟和小丑的人格，并非那种抓马的双人格相互排斥和对立的剧情，而是共生和纠缠，就如动画的真人小丑和影子小丑，都在寻找和渴望聚光灯下的艳丽舞台，有时候甚至不分你我，或许当时两人就想在舞台上来一场“双人共舞”，“双人共舞”也是副标题Folie à Deux的另一种翻译。
聊到双人共舞，那么现实中的哈莉·奎茵，是个怎样的存在呢？
哈莉·奎茵是亚瑟的幻想吗？
Folie à Deux不仅可以解释在有着双重人格病患身上，比如亚瑟。
其实也适合用在人与人的精神传播中。
该现象常见于关系密切的家庭成员或伴侣之间，如一个人患有妄想症，另一个人可能因长期的共同生活也受到影响并认同这些妄想。
这不就妥妥的在陈述亚瑟和哈莉·奎茵之间的关系吗，在影片中的歌舞部分，其实也是在用视听效果，为观众呈现哈莉·奎茵为何被小丑迷倒，小丑又如何帮助哈莉·奎茵，成为聚光灯下的焦点。
哈莉·奎茵在影片中引导亚瑟体内的小丑苏醒和爆发，从这角度出发，哈莉·奎茵似乎是整场双人共舞的主宰，她的精神状态和妄想，强加和影响了亚瑟，并让亚瑟再次成为小丑。
但反过来，哈莉·奎茵是因为看了小丑的杀人影片，才开始有了妄想症和精神出了问题，所以这又是一场双人精神共生和影响的存在，两人互相成就，彼此陨落。
当哈莉·奎茵看到小丑终于活生生站在世纪审判大放异彩时，她作为小丑女心情激动，而结果在最后小丑却又回到了亚瑟的人格状态，哈莉·奎茵一走了之，消失在小丑疯狂舞蹈的阶梯中。
不少人能感受到，似乎哈莉·奎茵也是亚瑟幻想出来的。
首先在第一部的时候，亚瑟就幻想着和邻居的索菲娅，是暧昧的情侣关系。那么《小丑2》中，哈莉·奎茵为何就不能升级成为亚瑟的纯幻想出来的对象呢。
影片有几处细节的展现，似乎都在暗示哈莉的不真实性。
幻想出来的哈莉的出现填补了亚瑟心中的空虚，为他的精神世界带来了温暖和支持。
再来是之后哈莉·奎茵火烧阿卡姆，两人趁机逃离，一起在监狱操场外狂舞双双被抓，亚瑟因此被关禁闭，这种禁闭就是整日整夜关在狭小空间，没有放风也不能社交，要忍受着孤独和幽闭的折磨。
但这时哈莉·奎茵却大大方方去找了亚瑟，并且和亚瑟完成生命的律动，我只能说要么哈莉·奎茵有钞能力，要么阿卡姆是她开的，要么就是哈莉·奎茵是幻想出来的，不然她怎么能随便进出。
更有些不可思议的是，哈莉·奎茵烧了阿卡姆之后，还能轻松离开阿卡姆恢复自由身，种种迹象，都在暗示哈莉·奎茵可能并不存在。
你们觉得哈莉·奎茵在影片中存在吗？还是亚瑟的幻想呢？
不管怎样有一个论点是不变的，那就是亚瑟内心对认同、归属和爱的强烈渴望。
结局隐藏的恐怖细节
影片的结局是亚瑟有访客要出去，结果在走廊，被一位痴迷小丑的光头男刺死。
在亚瑟出去前，和亚瑟关系密切的警卫走过，口中唱着的是1939年的《我们三》，其中歌词是：我们三个，我们都孤独地生活在记忆中。我的回声，我的影子和我。我们三个不是人群，甚至不是同伴。
这歌词中的“我”，指的就是亚瑟，影子就是小丑，而回声则是代表了小丑的狂热信徒，比如那个光头男。
此时结尾的亚瑟，已经不再是小丑，那作为“回声”的狂热信徒光头男，他无法接受亚瑟如此平庸的结局，他要让亚瑟对他产生的失望买单。
当亚瑟走在过道时，光头男冲出去喊住亚瑟说了个笑话，笑话大致意思是，一个精神病患进到酒吧遇到了偶像小丑，此时小丑喝得烂醉，说如果你能付钱，你可以得到任何东西。
接着精神病患说，完美！那我会给你应得的。
说完光头男刺死了亚瑟。
这笑话我的解读是，精神病患是光头男，他遇到了自己偶像小丑，小丑跟光头男说你可以得到任何东西，于是光头男杀死了小丑，因为光头男想要的东西，就是成为小丑。
如果你看了《小丑2》，仔细注意最后的画面，亚瑟倒在血泊中，虚焦背景的光头男，用那把刺向亚瑟腹部的刀，划开了自己两边嘴角，光头男自己成了小丑。
同时在结局中，还穿插了哈莉·奎茵向亚瑟开枪的舞台幻想部分，其实哈莉·奎茵和光头男一样，也等于歌曲《我们三》中的“回声”，这些小丑的狂热信徒，学着小丑当初杀掉莫瑞的样子，拿着武器，杀了小丑，想让自己成为小丑，成为聚光灯下的偶像。
如此的结局，让我感受到了几分主旋律的教育意味，小丑作为疯狂混乱的根源，最终自食其果，被他人模仿，死在了自己信徒手里。
或许导演托德·菲利普斯也想要从这结局，去纠正第一部小丑崛起，给观众带来的狂热和错误信号，顺便也想要彻底把小丑这个系列堵死，做一次完结。
不少人说光头男自割嘴巴，就是衔接了诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》希斯莱杰版的小丑，那版小丑的嘴就是被割裂的。
这应该是大家美好的联想了，毕竟《小丑1&2》是独立的系列，但可以肯定是这结局，致敬了诺兰的《黑暗骑士》，在《黑暗骑士》中小丑总是说，“你想知道我的伤疤怎么来的吗”挑逗观众，并模糊自己成为疯癫小丑的根源。
《小丑2》的结局，同时也呼应了漫画经典《致命玩笑》中小丑总是给出的多项选择题，影片用开放式的结局，让大家对新旧小丑的交替，去做了联想。
在片尾滚动字幕中，光头男饰演者康纳·斯托里饰演者名字写的是“真正的小丑”，这也足够让人浮想联翩了。
《小丑2》的“偶像破坏”
相信不少人会对亚瑟在世纪审判中的最后发言感到失望，不少观众就像哈莉·奎茵那样，想要看到小丑再次燃起，把哥谭革命推向顶端。
结果大家没等来小丑大展拳脚，他就又缩回到阴暗的角落，留下一个烂摊子给亚瑟，就如开头动画一样，不少观众或许和哈莉·奎茵的反应一样，当听到亚瑟说出“这里没有小丑”时，毅然决然起身离场。
或许没有人真正关心过那位始终寻找爱和认可的亚瑟，更多人还是把目光投向到小丑身上，更关注小丑的一举一动，为小丑的气场和魅力迷得神魂颠倒，这也包括我，当我看到小丑出现时，感觉精神劲都起来了，从这一角度来看，影片颇具讽刺意味。
在第一部中托德·菲利普斯在访谈中就提到过，我们不应该支持小丑，电影《小丑》想要传达的是暴力和盲目的可怕，结果却让小丑偶像符号更为名声大噪。
之后在《小丑2》访谈中，导演再次向《娱乐周刊》表示，“在某种程度上，他已经接受了主角一直是亚瑟·弗莱克的事实；亚瑟是一个不知情的偶像。他从来都不是哥谭人强加在他身上的小丑代表。亚瑟不想再像个骗子一样生活——他想做自己。”
导演对《小丑2》定调的方向，想必无疑击碎了不少观众对于想再次看到小丑疯狂的失望。但转念一想，或许导演就是想要去探究周遭冷漠的社会，以及不愉快的童年对亚瑟造成的悲剧。
于是托德·菲利普斯来了一次反常规，反直觉，玩起了行为艺术，导演用第二部去挖掘和探讨，为何大家都爱这位充满暴力的小丑，如果我把小丑毁了，观众是否能重新再次关注下精神病患亚瑟呢？
托德·菲利普斯的《小丑2》，颇有一种尝试尼采的“偶像破坏”的思想，在尼采的《查拉图斯特拉如是说》中，尼采认为，只有通过摧毁虚假的偶像，人类才能摆脱旧有的束缚，进而创造新的意义与自我，重新评估一切价值。
《小丑2》就是把小丑符号放在制造不安和动荡的偶像位置，重新推倒打破重来，让大家看看，小丑如何亲手吞噬了亚瑟甚至是自己。
但其实反过来，在第一部《小丑》中，小丑反而极为符合尼采的“上帝已死”和“超人”理论，但到了《小丑2》，小丑却成了被推翻的偶像。也侧面表达了小丑的疯狂导致了自我毁灭。
《小丑2》：中美观众的双重妄想
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