导演: 吴宇森
编剧: 陈庆嘉 / 陈嘉上 / 阮世生 / 江良至 / 顾在林 / 王思敏 / 叶沛洁
主演: 张涵予 / 福山雅治 / 戚薇 / 河智苑 / 国村隼 / 更多...
类型: 剧情 / 动作 / 悬疑
制片国家/地区: 香港 / 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 英语 / 日语
上映日期: 2017-11-24(中国大陆) / 2017-09-06(威尼斯电影节)
片长: 107分钟 / 109分钟(香港)
又名: Manhunt
IMDb链接: tt4537986
编剧: 陈庆嘉 / 陈嘉上 / 阮世生 / 江良至 / 顾在林 / 王思敏 / 叶沛洁
主演: 张涵予 / 福山雅治 / 戚薇 / 河智苑 / 国村隼 / 更多...
类型: 剧情 / 动作 / 悬疑
制片国家/地区: 香港 / 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 英语 / 日语
上映日期: 2017-11-24(中国大陆) / 2017-09-06(威尼斯电影节)
片长: 107分钟 / 109分钟(香港)
又名: Manhunt
IMDb链接: tt4537986
我们年轻时候，能够吃特别甜的点心，比如蜜三刀；能够吃特别腻的肥肉，比如烧白。能够看特别俗辣的电影，比如港片。我们不知道自己当时年轻，胃口好，消化能力强，误以为遇到了好东西。直到多年后重遇蜜三刀、烧白和吴宇森，发现胃口倒尽了。其实这三样东西跟二十年前一个水准，二十年前的水准遇到二十年后的口味，不匹配是一定的。
回想起来，港片对影迷要求太高了，它要求影迷与导演形成“共谋”关系，就是在适当的时候假装眼瞎，避开导演的软肋，选择性地感受电影里最突出的优点。比如吴宇森的双雄对峙，每次两个男主角互相拿枪指着对方，接下来就是一大段混合了哲学、伦理和感情前史的啰啰嗦嗦。从前我们没看过《教父》、《低俗小说》、《谍影重重》，没见过一言不合就爆头的酣畅，没见过手持镜头展现的暴力的速度感；一旦见识了，吴宇森那种废话连篇的抒情、打四百枪才擦伤主角肩膀的鏖战都太low了，周润发乱枪毙命时手舞足蹈的表演也太水了。说到底，导演不能太作，作过了头，观众就是于谦都懒得配合了。
两位男主角非常不搭调，男人戏拍得像一对直男互相准备掰弯对方。张涵予的演技是后天的、紧绷的，杜丘身上的肃杀之冷、岩石之硬，放在他身上只有保鲜膜的凉意、隔夜烧饼的微韧，踮着脚尖都很难企及。要命的是，福山雅治的演技也不松弛，在装萌和过分煽情之间游移不定。他显然把《神探伽利略》的电视剧表演法代入了电影里——日本演技本身就流于表面、起伏极大，喜欢大吼大叫。中日分歧里，钓鱼岛第一，张涵予、福山雅治演技分歧第二。这两人表演“两肋插刀”的好兄弟，伪军都不相信。
从《赤壁》到《太平轮》再到《追捕》，吴宇森电影的监制都应该拉出去互戳三百刀。监制是保证电影商业风格的最后一道关卡，是勒紧导演的最后一道缰绳；吴宇森近期作品里逻辑混乱、细节全是毛刺，监制都没看见？《追捕》里张涵予躲进流浪汉营地，营地里只有一个老头会汉语，张涵予一屁股正好坐在这老头旁边，而且这个老头明知道张涵予是通缉犯，眼看着警察已经追来了，老头就不报警、就要豁出命去救他，凭什么啊，你自封杜丘的后爹吗？电影需要巧合，但巧合到这个地步，已经是无赖了。结尾俩男主角站台道别，一个说日语一个说汉语，互相听不懂还要嘴硬地强调“我虽然听不懂你说什么，但就是能领会你的意思”。我大胆建议，三位监制应该互相交换看对方作品三百遍，才算是恰当的惩罚。
其实有那么一瞬，我仿佛看见了港片时代的满眼芳华。那是片名出现后的第一幕，天神制药公司的大派对，一群美女和一群高管热舞，吴宇森用了类似音乐剧式的群舞，加上日本的踊舞动作，非常好看。在港片时代的高峰期，导演拍什么都是成立的，《雷霆战警》请藤原纪香来跟郭富城拍警匪片，《少林足球》里拍禁药人体试验组建魔鬼足球队，这些在当时的影迷看来都是很爽的电影。然而这么多年后拍《追捕》，竟然又用这种禁药老梗，又捏合一个没有化学反应的中日搭档，只能说“今是而昨非”，莫名尴尬了。《围城》里说，对于丑人不要细看，细看是残忍。我建议大家去看《追捕》谨记钱钟书这个建议，带着墨镜入场好了。
如果我们去问父母有什么印象深刻的日本电影，《追捕》绝对能排上号。
《追捕》是我国改革开放后引进的第一部日本电影，红遍了整个大江南北，据说观影人次上亿，足以和《少林寺》媲美。
那句耳熟能详的台词“你看，多么蓝的天哪。一直走下去，你就会融化在蓝天里。一直向前走，别往两边看……”就出自《追捕》。
男主角高仓健一度成为男女老少的偶像，而他在电影中墨镜搭配高领风衣的形象也掀起一阵狂潮。
吴宇森根据原著小说和老版《追捕》拍了这部新版的《追捕》，我眼睁睁看着评分从5.5降到了4.8。
如果说《赤壁》和《太平轮》还是褒贬不一，口碑分化，那本片就是一边倒的差评了。
新版《追捕》沿用了老版的角色，但剧情有很大变化，故事发生在全世界人都讲中文的平行宇宙，讲述主角杜丘（张涵予 饰）被诬陷为杀人凶手，然后一边躲避追捕一边去寻找真相的故事。
本片作为一部悬疑片，并没有很好地营造悬疑效果，无法让观众产生紧张感。
主角被诬陷的电影很多，有两种常见的拍法，一种是像《控方证人》以悬念为主，电影多重反转，你不看到最后根本不知道主角沃尔是不是清白的。
第二种是像《肖申克的救赎》以内涵为主，观众知道主角安迪是被诬陷的，看点就从安迪的身份转移到了他如何走向自由。人们的诋毁、污蔑、不理解，在安迪走出阴霾的那一刻瞬间升华，从而给观众深深的震撼。你明知道他是被冤枉的，也明知道他会重获新生，但仍然会被感动。
而《追捕》是两方面都没做好，好像生怕观众不知道杜丘是好人一样，过度地强调杜丘是清白的。观众一开始就知道了杜丘是被陷害的，使得电影毫无悬念，毫无反转，毫无剧情。
观众想看的是他如何像沃尔那样凭借高智商把众人玩弄于股掌之间，像安迪那样捍卫自己的尊严和人权，然而这些通通都没有。原本杜丘被冤枉是一大看点，结果变得毫无看点。
其实，本片作为一部悬疑片，最大的悬念就是：为什么所有人都不穿防弹衣呢？为什么反派的手枪都打不准呢？
杜丘身为一名律师，本以为电影会利用他律师的职业制造法律和道德的冲突，像《大卫·戈尔的一生》《十二怒汉》那样上演一场拷问人性和灵魂的好戏，然而只说杜丘害死了一个叫正树的人，除此之外整部电影没看到他打过一次官司。他的职业形同虚设，换成卖包子、送外卖、 磨剪子、戗菜刀的也毫无违和感。
面对警察，他还说：“我要联络我的律师。”
你自己不就是律师吗？
他知法犯法，他拒捕、袭警、杀人放火，游走于法律之外。他身手不凡，武功盖世。他是被打官司耽误的特工，当律师真是委屈你了。
他器宇轩昂，英姿飒爽，浑身散发着浓密的雄性荷尔蒙，任何见过他的女人都会被他征服。
杀手紫雨（河智苑 饰）和他初次见面就爱上了他，以至于后来接到刺杀他的任务，都不忍心下手，甚至为了他背叛主子。这智商基本告别杀手了。
金刚狼的爱人、卢瑟的秘书在聚会上看了杜丘一眼，晚上就主动跑到杜丘房间上演制服诱惑，打算奉献自己的身体。狼叔在泉下有知一定会难过的。
（这里还要吐槽一下杜丘的家，田中希子可以进去，酒井社长的儿子可以进去，清洁工也可以进去，感觉每个人都可以进去。杜丘的内心戏：想来就来，想走就走，你以为你是大姨妈啊？）
刚刚我们提到过杜丘害死了正树，而正树的未婚妻真由美（戚薇 饰）见到杜丘，立马放下仇恨，转为帮助杜丘，和他比翼双飞、亡命天涯。你未婚夫做鬼也不会放过你的。
看到这里你就会发现，杜丘最厉害的根本不是枪法和身手，而是他的男性魅力，他风靡万千少女，和他见过面的女人要么爱上他，要么成为他的帮手。拥有这样的技能，反派打不过他完全不丢脸。
再说说正树这个角色，他为天神制药研发了药品，为了避免天神制药用来干坏事，所以把配方偷出来，不料杜丘帮天神制药打赢官司，把正树逼得自杀了。
去掉这段剧情也毫无影响，反而还会使电影更紧凑，不至于叙事那么混乱。
杜丘虽然害死了正树，真由美却丝毫没有与杜丘为敌的意思，还至始至终站在杜丘这边，未婚夫死了就死了，好像跟她一点关系都没有。
值得注意的是，真由美在整理房间的时候，发现了正树留下来的新药的资料，这是天神制药的重要罪证。
可是，正树为什么不在自杀以前交给真由美呢？为什么不在自杀以前揭露天神制药的罪行呢？
换言之，假如真由美不整理房间，就找不到这份资料，就没有天神制药的犯罪证据，主角和警察即便是打败天神制药也是不合法的。正树死就死吧，不仅害得真由美孑然一身，还不把天神制药的犯罪证据交出来，让天神制药继续招摇撞骗为非作歹。
这感觉就好像是玩狼人杀的时候，警察临死前什么都不说，一点线索都不提供，让别人自己去猜，可以说是非常智障了。
正树还说什么“你早晚会清楚，也许我死了才能证明一切”“我把药方藏在这里，希望有一天可以造福人类”，你这托马斯回旋的脑回路真不适合搞科研，该代表国家体操队去参加奥运会。
幸亏他是死了，要是真由美真的和他结婚了，不知道以后还会干出什么蠢事。
追捕杜丘的两名警察也够奇葩，其中矢村聪（福山雅治 饰）怀疑杜丘是被诬陷的，所以矢村聪总是能智商在线，总是能找到杜丘，然后再把杜丘放走。毕竟杜丘是主角啊，主角怎么能被抓到呢？
而浅野认定杜丘就是凶手，所以他直到临死前都不知道杜丘在哪儿。毕竟杜丘是主角啊，要是被浅野找到岂不是就要被杀了。
支持主角的警察总是能找到主角，想杀掉主角的警察就永远找不到主角。不愧是7个编剧编出来的故事，我服。
浅野毫无城府，生怕别人不知道自己是坏人，就差没把“坏人”两字写在脸上了。他还自以为自己很厉害，敢和酒井社长谈条件，这不是逼别人把你干掉吗？
而矢村聪一旦想要抓住杜丘，系统就自动让他的智商欠费——他居然把自己的手和杜丘的手拷在一起，然后把钥匙扔了。
玛德制杖。
结果就是一群杀手来杀他们的时候，束手无策。
不过此时电影也终于告诉我们为什么大家都不穿防弹衣了，毕竟杜丘周围有强磁场庇护，子弹一旦靠近就自动转向，根本打不中他，可谓是神功护体，刀枪不入。矢村聪站在他旁边也能沾到光，即便是中枪也只是打中肩膀，并无大碍。
杜丘用左手都能百发百中，真由美也秒变特工，而反派就是打不准，连真由美都不如。
电影的后半段，天神制药给杜丘注射了一种药品，可以提高他的战斗力，但副作用是会失去神志。然而杜丘得到了战斗力，却没有失去神志。等于是天神制药本想把杜丘改造成服从命令的冬兵或者失去记忆的金刚狼，结果把他变成了聪明过人并且充满正义的美国队长。
别人注射药品后就无法控制自己，杜丘就完全免疫，不愧是主角，想干什么就干什么。
隔壁影厅还在重映《英雄本色》，好于98%的动作片，好于98%的犯罪片；《追捕》则是好于6%的动作片，好于9%的悬疑片。这两部电影真的是同一个导演拍的吗？
想带父母去看《追捕》的朋友还是算了吧，不要破坏他们年轻时的美好回忆。
最后我想说，这电影真的需要7个编剧吗？
中国观众习惯了用“经典”去形容那些记忆中不可磨灭的电影，然而细究起来，有些“经典”是自身品质使然，例如《英雄本色》、《砂器》和《乱世佳人》，足以代表一个时代、一种类型的最高水准，有些则是受观影条件制约的产物，例如《魂断蓝桥》、，又比如《追捕》。这部问世于1976年的悬疑动作电影甚至没有入选日本《电影旬报》评选的年度十大佳作，缺席此后的各种“百佳”榜单也就是顺理成章的事。它的导演佐藤纯弥大约是最为中国观众熟悉的日本电影人，其作品包括我们耳熟能详的《敦煌》、《人证》和《一盘没有下完的棋》等，但无论艺术手法还是意识，都说不上出众，放在七八十年代辉煌的日本影坛，是个相当平庸的导演。他被“百佳”收录的作品只有两部：《新干线大爆破》和《男人们的大和》。而他为中国观众所熟知的那些“经典”，甚至连这个庸才本人的“最佳”都算不上，只是由于佐藤导演本身的左倾立场，才得到了大陆官方的青睐。这些电影当年被引进大陆后，立即获得了与其品质不相匹配的巨大成功，其原因大约有三。一是当时银幕上的外国电影实在太少，即使再差，与落伍世界已久的中国电影相比，都是新鲜刺激的，二是契合了改革开放初期，渴望了解国外风情的观众心理，第三则要归功于“上译”的精彩配音。
说这些，并不是要破坏观众们的美好回忆，而是为了换个角度来看翻拍“经典”这件事。以吴宇森在电影界的地位来翻拍《追捕》，其实是电影交流中的一段佳话，并非后辈对前辈的附庸风雅，也不是导演为了弥补当年的遗憾而重拍旧作，而是一位巨匠对一代人电影记忆的致敬和更新。明白了这点，我们对几乎改头换面的新版《追捕》或许会多一份理解。这注定了不会是一次对旧作亦步亦趋的模仿，而是在吴宇森强烈导演风格主导下的一次再创作。
新版《追捕》糅合了大量吴宇森招牌式的动作元素，双雄对峙、双枪飞身射击、长短枪配合……都是影迷耳熟能详的身段，换了一批新的演员，还是原来畅快淋漓的味道。在“水都”大阪河道中的暗杀和快艇追逐让人想起《变脸》中那段“MTV年度最佳动作场面”，以及《喋血双雄》中的类似场面，当然，还有《英雄本色》中小马哥那决绝的一转舵。矢村还原杀人现场让人想起《喋血双雄》中的李修贤。中间二男一女三人行的有趣关系则仿佛当年的《纵横四海》。从这个意义上来说，《追捕》是对吴宇森动作美学风格的一次回顾，热爱他的影迷自然能从中找到无数的乐趣。当然不得不说，白鸽放得生硬了点，哪怕是招牌，也可以用得更贴切、更自然些。
与佐藤版《追捕》相比，这一版我觉得最有趣的改动还不在情节方面，而是在演员阵容上。高仓健的角色让张涵予来演，在华语影坛似乎是不二的选择。而出演矢村的原田芳雄本来是个“有野兽气息”的日本性格男星，在此却被换成了气质高贵的福山雅治，我觉得这个思路相当精彩，更符合吴宇森电影里一正一邪、一刚一柔的角色设置。“伽利略”对“杨子荣”，还有比这更登对的好基友么？福山不但演技出众，而且形体语言舒展大方，特别是在几段持器械的动作场面中，与更擅长用台词塑造角色的张涵予相得益彰。
作为港片影迷，我在此必须吐槽一句，吴宇森当年移师好莱坞之后，作品里多了些奇怪的东西。大概是为了适应西方观众口味吧，男女爱情被放到了比男性友情还重要的地位，《碟中谍2》和《记忆裂痕》莫不如此，以至于近来的两部《太平轮》也是主打爱情。可是，拜托，谁要看哪个啊？像《追捕》一样，两条好汉铐在一起闯荡江湖，女性角色统统充作绿叶才是经典的吴氏角色配置好吧？
影片中的日本配角，每一个都大有来头。仓田保昭这样的港片熟脸就不用说了，饰演天神制药总裁的国村隼是老戏骨，常看日片的观众应该很熟悉，去年在大热的韩国片《哭声》里有精彩演出。演少东家的池内博之在《叶问》中饰演日本军官，曾与甄子丹同台比试。出演大阪警局高管伊藤的竹中直人是著名性格演员兼导演。扮演矢村检察官助手百田的樱庭奈奈美是最近冉冉升起的美少女新星。这里我要特别提醒大家注意扮演天神制药保安队长的三元雅芸，虽然只露了几面，但是我看好的日本动作演员中的后起之秀。
记忆中，这么多日本电影人为一位外国导演而集结，还是去年马丁斯科西斯的《沉默》，可见吴宇森在东洋影坛的感召力。这部《追捕》因此也可以说的中日影坛近年难得一见的合作。
我曾说过，香港导演有个好处，就是“匠人精神”，一个类型拍到尽，徐克、许鞍华那样风格百变的只是少数。很多上了年纪的导演观念、技法跟不上时代，都很正常。人都会老，硬汉也是一样，保持体面，不让观众大失所望，哭笑不得，就是最大的体面。我想在《追捕》里，吴导做到了这一点。
说这些，并不是要破坏观众们的美好回忆，而是为了换个角度来看翻拍“经典”这件事。以吴宇森在电影界的地位来翻拍《追捕》，其实是电影交流中的一段佳话，并非后辈对前辈的附庸风雅，也不是导演为了弥补当年的遗憾而重拍旧作，而是一位巨匠对一代人电影记忆的致敬和更新。明白了这点，我们对几乎改头换面的新版《追捕》或许会多一份理解。这注定了不会是一次对旧作亦步亦趋的模仿，而是在吴宇森强烈导演风格主导下的一次再创作。
新版《追捕》糅合了大量吴宇森招牌式的动作元素，双雄对峙、双枪飞身射击、长短枪配合……都是影迷耳熟能详的身段，换了一批新的演员，还是原来畅快淋漓的味道。在“水都”大阪河道中的暗杀和快艇追逐让人想起《变脸》中那段“MTV年度最佳动作场面”，以及《喋血双雄》中的类似场面，当然，还有《英雄本色》中小马哥那决绝的一转舵。矢村还原杀人现场让人想起《喋血双雄》中的李修贤。中间二男一女三人行的有趣关系则仿佛当年的《纵横四海》。从这个意义上来说，《追捕》是对吴宇森动作美学风格的一次回顾，热爱他的影迷自然能从中找到无数的乐趣。当然不得不说，白鸽放得生硬了点，哪怕是招牌，也可以用得更贴切、更自然些。
与佐藤版《追捕》相比，这一版我觉得最有趣的改动还不在情节方面，而是在演员阵容上。高仓健的角色让张涵予来演，在华语影坛似乎是不二的选择。而出演矢村的原田芳雄本来是个“有野兽气息”的日本性格男星，在此却被换成了气质高贵的福山雅治，我觉得这个思路相当精彩，更符合吴宇森电影里一正一邪、一刚一柔的角色设置。“伽利略”对“杨子荣”，还有比这更登对的好基友么？福山不但演技出众，而且形体语言舒展大方，特别是在几段持器械的动作场面中，与更擅长用台词塑造角色的张涵予相得益彰。
作为港片影迷，我在此必须吐槽一句，吴宇森当年移师好莱坞之后，作品里多了些奇怪的东西。大概是为了适应西方观众口味吧，男女爱情被放到了比男性友情还重要的地位，《碟中谍2》和《记忆裂痕》莫不如此，以至于近来的两部《太平轮》也是主打爱情。可是，拜托，谁要看哪个啊？像《追捕》一样，两条好汉铐在一起闯荡江湖，女性角色统统充作绿叶才是经典的吴氏角色配置好吧？
影片中的日本配角，每一个都大有来头。仓田保昭这样的港片熟脸就不用说了，饰演天神制药总裁的国村隼是老戏骨，常看日片的观众应该很熟悉，去年在大热的韩国片《哭声》里有精彩演出。演少东家的池内博之在《叶问》中饰演日本军官，曾与甄子丹同台比试。出演大阪警局高管伊藤的竹中直人是著名性格演员兼导演。扮演矢村检察官助手百田的樱庭奈奈美是最近冉冉升起的美少女新星。这里我要特别提醒大家注意扮演天神制药保安队长的三元雅芸，虽然只露了几面，但是我看好的日本动作演员中的后起之秀。
记忆中，这么多日本电影人为一位外国导演而集结，还是去年马丁斯科西斯的《沉默》，可见吴宇森在东洋影坛的感召力。这部《追捕》因此也可以说的中日影坛近年难得一见的合作。
我曾说过，香港导演有个好处，就是“匠人精神”，一个类型拍到尽，徐克、许鞍华那样风格百变的只是少数。很多上了年纪的导演观念、技法跟不上时代，都很正常。人都会老，硬汉也是一样，保持体面，不让观众大失所望，哭笑不得，就是最大的体面。我想在《追捕》里，吴导做到了这一点。
文 / 赤叶青枫
41年前，高仓健版的《追捕》横空出世，不仅在日本引发轰动，被引入中国内地上映后，更是万人空巷，成为几代影迷心中的经典之作。如今，吴宇森执导的新版《追捕》问世，不仅幕后请来了陈庆嘉、陈嘉上、阮世生等众多重量级资深影人联合编剧，而且台前也打出了“张涵予＋福山雅治＋戚薇＋河智苑”的梦幻主演阵容，再加上还有仓田保昭、竹中直人、斋藤工等多位在中国影迷中享有一定知名度的老中青三代好戏之人跨刀助阵，一时间，令人想不关注此片都难。
和老版相比，新版《追捕》同样改编自日本小说《涉过愤怒的河》，但在片中只是延续了老版的大致故事框架，主角人设和具体剧情基本重新设置，故而不妨将其看做一部全新的电影，跟着片中的律师杜丘（张涵予饰）以及资深警探矢村（福山雅治饰）一起在日本展开一场惊心动魄的双雄追捕之旅。
或许是因为又再度执导自己最擅长的动作现代戏的缘故，吴宇森这一次将自己招牌式的暴力美学再度发挥的淋漓尽致：无论是相爱相杀的喋血双雄，还是挥翅飞舞的漫天白鸽，亦或是枪林弹雨的联手抗敌……吴式动作片中的许多经典元素在本片中皆有体现，特别是两位男主因被手铐铐在一起，被迫联手开枪抗敌一幕更是全片的精彩华章，酷炫至极！为了点题，吴宇森还特意加重了动作戏中的“追捕”元素，从而令片中福山雅治对张涵予的追捕的相关桥段变得更有看头。其中，二人在大阪河道中的快艇追逐就格外精彩，堪称全片亮点之一。
另外，吴宇森在新版《追捕》中不仅凸显“双雄”元素，而且还在此基础上，加入了全新的“双雌”元素：在他以往的同类型代表作里，出彩的往往是两位男主，女性角色则多是柔弱美丽的花瓶。而这一次，他不仅让张涵予和福山雅治两位型男两度并肩作战，在枪林弹雨及贴身肉搏中彰显男儿的热血豪情与惺惺相惜，而且还让河智苑分别和吴宇森爱女吴飞霞以及戚薇先后“组队”，先是在影片开场以“霹雳娇娃二人组”之姿联手伏击黑帮，后又在制药公司内部展开的正邪大决战中为两位男主从旁助攻，尽展三位女星巾帼不让须眉之姿，其中河智苑的冷艳、戚薇的英气以及吴飞霞的勇猛俱分别给人留下深刻印象。
值得一提的是，之前拍片风格一向较为直男癌的吴宇森此番在情感戏的把握上也不乏有动人之处。譬如河智苑饰演的女杀手紫雨在河边狙击张涵予饰演杜丘时，因为对其动心而不忍下手，那片刻之间的汗如雨下致使视线都变得模糊……这样的细节处理不仅令氛围变得更加紧张惊险，同时也令观众能更好地体会到紫雨内心当时的万分纠结；再譬如片中以闪回的方式再现戚薇饰演的真由美在婚礼现场与爱人生死相隔的悲情桥段中，漫天樱花雨中一袭白纱的戚薇美得如梦如幻，而爱人最后惨死在她怀中血染白纱的俯拍镜头则令人不胜唏嘘。
最后说一句，生于1969年的福山雅治如今已经48岁了，但他的颜值仍经得起大银幕的纤毫呈现，依旧帅到炸裂，“男神”之名，当之无愧！
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