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看《绅士们》笑出猪叫!又蠢又爽又神经哈哈哈哈哈

导演盖·里奇
编剧盖·里奇 / 伊凡·阿特金森 / 马恩·戴维斯
主演马修·麦康纳 / 查理·汉纳姆 / 亨利·戈尔丁 / 米歇尔·道克瑞 / 杰瑞米·斯特朗 / 更多...
类型: 剧情 / 喜剧 / 犯罪
制片国家/地区: 英国 / 美国
语言: 英语
上映日期: 2020-01-24(美国)
片长: 113分钟
又名: 疯狂绅士帮(港) / 绅士追杀令(台) / 灌木 / 绅士 / 有钱人 / 纨绔子弟 / 布什 / Bush / Toff Guys






盖.里奇,先说说我对这位导演的印象吧,当初在大学时看他《两杆大烟枪》,《偷拐抢骗》,第一次被盖里奇的多线性复杂叙事给迷到。
那个时期的盖.里奇,大部分人包括我,都用“鬼才”来形容他,盖.里奇影片中的人物,每个人都自我感觉良好到有些讽刺,从而发生各种奇葩诡异让人哭笑不得的故事。
不过从《大侦探福尔摩斯》之后,盖.里奇从特立独行的鬼才导演,变成了入大流的商业片性格导演,虽然后来的作品依然能感受到盖.里奇多线性叙事,还有对叙事快速剪辑变化的功力,不过此后的电影作品都少了当初的惊艳,在我眼里,“鬼才”这个词只属于最早期的盖.里奇。
这不是贬义,也无非褒义,起码,盖.里奇在入驻好莱坞,尝试各种题材和故事,在作品高产的情况下,质量和风格都能保持在一定的品质水准,也算是让观众能在娱乐体验上感受更多层次的刺激了。
今天,我们就来聊聊盖.里奇大咖云集的新片《绅士们》,这部电影是被盖.里奇玩出新花样还是吃老本,这期节目重点来探讨下。
先说观感,《绅士们》依然充满着盖.里奇强烈的雄性荷尔蒙,影片围绕着一位叫米奇的英国大麻贩毒老大,正在自己大麻事业蒸蒸日上的时候,突然想要金盆洗手进驻上流社会身份,因此找到了一位美国富豪马修,准备转手卖掉自己的大麻产业。
但在这条主线事件中,滋生出了各种千奇百怪的副线意外,各种意外和主线交织在一起,并成了盖.里奇又一部多线性叙事的娱乐爽片。
通常我们去聊盖.里奇的作品,总是没办法用一两句话讲清楚,最后只能总结为,这件事挺搞的,没有重点,但好像又都是重点,这正是盖.里奇的作品特色。
这部《绅士们》电影,感觉盖.里奇梦回《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》,不光是片中有不少致敬前作的细节。
更重要的是《绅士们》和之前两部作品的调性和套路,说的都是所谓丛林法则下,片中所有人都活在盲目自信中,但最后都被多米诺骨牌和舞蝶效应爆发的不受控事态,搞得晕头转向,期间所有人处理事件发生的黑色幽默言行举止,正是影片的最大看点。
很多人觉得这是盖.里奇在吃炫技老本,那些想象力的快速展现,花里胡哨的剪辑,都是盖里奇曾经作品过时的伎俩没有新意。人设方面,只是把之前《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》的地痞流氓,摇身一变成了高端上流的“绅士们“之间的战役。
这让我想起了马丁斯科赛斯的《爱尔兰人》,同样的,《爱尔兰人》也和马丁早期的《好家伙》联系了起来,依然也有人喊着马丁吃老本。
在今天不管是《绅士们》或者《爱尔兰人》或是其他电影,似乎都有人在指责导演吃老本不求上进。
这里不得不拓展一下关于导演风格的论述,相信大家都听过一句话,导演其实一生只拍一部电影,所有电影都是处女作品的衍生和拓展。
不管是昆汀暴力美学和各种经典致敬的拼接,还是李安东西文化交融的对撞,或是诺兰对事件打乱重组和脑洞的研究。
所以我想要说的是,一位导演风格的特立独行和坚持,其实才是我们更能记住一位导演的重要印象标签。
对于盖.里奇来说,多线复杂叙事,多米诺骨牌连锁反应,蝴蝶效应增加戏剧冲突,这些都是盖.里奇作品的独特标签,从这个角度去理解,也就没有所谓的导演吃老本,不求创新这种说法了。
在我印象中,能把电影类型,风格,创新玩得飞起的,也就斯坦利.库布里克,黑泽明,英格玛.伯格曼,罗曼.波兰斯基等这些极少数的导演。
说回《绅士们》,影片依旧是熟悉的配方,同样的调配,对于我来说,整个观影体验其实很爽很带劲的,观赏度非常高。
影片从私人侦探弗莱彻视角开始,弗莱彻用电影剧本的结构方式,向米奇的军师雷介绍他所理解整件大麻收购事件的来龙去脉,这种方式直接让观众切入主题,同时也更清晰全面理解所有错综复杂的人物关系。
影片借用这种剧本结构模式,也同时对这种模式进行调侃,比如这个时候需要一个转折点,这个时间需要一场动作戏,甚至弗莱彻和雷中途还扮演剧本对白演示,增加了影片更多有趣丰富的可看性。
这些想象力的叠加,正好也非常契合盖.里奇一贯的导演风格。《绅士们》也是盖.里奇继《两杆大烟枪》之后,在国内外评分综合指数最高的一部作品,20年后盖.里奇重回创作巅峰!
可以说,盖.里奇对《绅士们》的品控做得很到位,虽然之前的一些作品也有不温不火(UNCLE),甚至也有翻车的时候(亚瑟王),但不得不说,盖.里奇在艺术和商业的权衡下,越来越能捏准观众的趣味。
接下来,我们就来剧透回顾,试着把这个离奇复杂的故事理一遍,帮助大家更清晰完整理解。
当然,会涉及剧透,3,2,1。
某夜,弗莱彻秘密潜入雷的家中,想以2000万卖给雷一个剧本,这个剧本和雷的老板米奇大麻收购事件息息相关,故事也由弗莱彻所谓的剧本展开。
剧本的开始,米奇小时候是一个痞子混混,但米奇聪明的经商头脑,从做大麻中间商开始发家,最后做成了自营自足大麻商业帝国,几乎垄断承包了整个英国的大麻生意。
米奇种植大量大麻而不被发现的秘诀,是在英国各个贵族庄园地下种植大麻,作为贵族的回报,贵族们定期得到丰厚佣金,米奇时不时也要承接贵族的一些私人请求,比如帮贵族找失踪孩子,翻新城堡屋顶等等。
正当米奇大麻帝国处于上升期时,米奇萌生转卖整个大麻生意隐退的念头,理由是想正式加入欧洲贵族名望的成员名单中,这时一名美国富商看重了米奇的大麻产业,两人一来二去,以4亿的金额暂定成交。
但也就在这时,一位叫干眼的华人地头蛇半路杀出,想要买下米奇的大麻产业,被米奇拒绝。
就在米奇拒绝干眼后,米奇其中一个大麻地下基地被打劫,而且是被一群想红想疯的拳击小青年打劫,打劫的全过程,也被这群青年放到网上。
青年老大教练得知此事,为了不惹事生非,决定为雷卖命,以补偿那群青年徒弟打劫大麻基地的过错。
与此同时,米奇还要帮其中一家贵族找回吸毒的女儿,于是雷去赌窝把人带回来,但途中却意外把俄罗斯黑涩会老大的一名儿子弄到坠楼身亡,给后来增加隐患。
米奇经过一番所谓的精确调查,锁定一切幕后主使是华人街的一位香港老大乔治,米奇用自己特立独行的绅士方式,给乔治下了上吐下泻的药,威胁乔治不要干扰他的大麻产业。
但之后乔治被干眼枪杀,干眼直接杀到米奇老婆办公室,想要威胁米奇,结果被米奇临时赶回来救场,杀了干眼。
经过弗莱彻的一番侦查,原来事情远没有这么简单,这一切的幕后主使并不是乔治而是马修。
马修一开始串通干眼,让干眼有意去购买米奇的大麻产业,打扰两人生意,之后再利用拳击青年的出风头的性格,去打劫大麻基地,使得大麻产业市值下降。
但在这过程中,干眼不甘做幕后二把手,干眼和马修闹翻,接着干眼大闹米奇老婆车行事件,干眼被枪杀。
经过一番折腾之后,马修认为已经重创了米奇的大麻产生,让大麻产业市值降低,想用1亿低价套米奇卖掉大麻帝国,谁知米奇反转,说出马修所有计划,逼着马修吐钱,并要求马修割掉身体一磅肉作为赔偿。
米奇在这一场收购战中打了胜仗,弗莱彻想当然自己的情报应能得到丰厚报酬,但雷早安排了反侦察监视弗莱彻,并把弗莱彻的所有情报拿到手,弗莱彻一分钱拿不到。
原本以为一切完美收官,但还记得之前的俄罗斯黑涩会老大儿子坠楼惨死么,弗莱彻留了一手,把情报卖给了俄罗斯老大,从而导致俄罗斯黑涩会那边屡次刺杀米奇和雷。
影片最后,正当米奇上车被俄罗斯黑帮埋伏的时候,阴差阳错那群拳击青年也有自己的计划,那群青年受不了自己和师傅一直被雷摆布,他们决定一了百了,决定枪杀米奇。
不过这正好无意中帮助了被绑架的米奇逃脱,那群青年把想要杀掉米奇的俄罗斯杀手给射死了。
看《绅士们》这部电影,整个观影过程就像是一颗洋葱被慢慢一层层剥开,但最后发现洋葱里面,却是包裹着另一颗洋葱。
当然,如果仔细用逻辑推理,一些人物动机和事件的联系,很难经得起推敲,影片也没什么思考深度可言。
不过影片的各种梗满天飞,还有被各种意外弄到绅士面子全无的米奇和雷,以及灌满各种讽刺和黑色幽默的桥段,观众看得爽最重要,如果你觉得够爽,够刺激,够爆笑!那么《绅士们》的目的就达到了!
其实纵观盖里奇所有的作品,不都是这样吗,我们能从盖里奇的作品中感受到欢乐,体会到高级的瘙痒逗笑,同时也能从作品中能看出导演自己,也很享受这样的拍摄乐趣。
这种电影也算是一种双赢吧。
这让我想到了姜文导演,他拍的电影,我们也能感受到导演是在撒欢的玩,能从姜文的作品里看到导演无限的能量和激情,不过姜文在《让子弹飞》之后,后面的作品就没有对观众那么友好了,反而盖里奇的作品一部比一部更能讨观众欢心。
这部《绅士们》,就是这样一部原汁原味盖里奇的娱乐大爽片!







1.
盖·里奇是个很神奇的导演。
可能没有哪一位导演的职业生涯,比盖·里奇的更适合高开低走这四个字。98年的处女作《两杆大烟枪》和00年的《偷拐抢骗》是真正意义上的出道即巅峰,快速剪辑、多线叙事、摇滚配乐的风格化手法,搭配上黑色幽默和真正来源于街头的愤怒与灵气,让这两部深深烙着盖·里奇标签的作品重新定义了犯罪类型片,成为众多新人导演借鉴的模板,也把盖·里奇这个15岁就被学校开除,非科班出身的英国小混混捧上了神坛。
盖·里奇和《两杆大烟枪》剧组
当时才30出头的盖·里奇,瞬间成了英国电影的新希望,被频频拿去跟海峡对岸另一位痞子做比。然而,当音像店小子昆汀慢慢成长为现今最有影响力的作者导演之一,建构出独特的美学和一份精心铺盘的作品序列时,“英国版塔伦蒂诺”盖·里奇却走上了一条很不一样的、像过山车一样颠簸起伏的职业道路。这个有着草根趣味的英伦代言人,很讽刺地先被名人婚姻毁了一次,又被好莱坞毁了一次。
很长一段时间里,盖·里奇一直顶着“麦当娜丈夫(前夫)”的招牌,在聚光灯之下被拉进女强男弱的庸俗讨论。麦当娜这个全球流行文化偶像的光环,自然是比只拍过两部电影的盖·里奇大的,而在这段婚姻期间,盖·里奇只交出了一部为妻子打造的、勇夺当年金酸梅的《浩劫妙冤家》,和在影评人看来较为平庸的《转轮手枪》、《摇滚黑帮》。
从克里斯托弗·诺兰到丹尼·博伊尔,当英国老乡们都在好莱坞取得了艺术和商业的双重成功,盖·里奇也迎来了职业生涯的转折点:《大侦探福尔摩斯》系列。随着大腐系列大火,盖·里奇开始在票房灵药和票房毒药间来回跳跃,《秘密特工》不温不火,《亚瑟王:斗兽争霸》彻底扑街,然而当大家开始担忧盖导的生计时,盖·里奇又以一个近似合同工的身份把真人版《阿拉丁》打造成了迪士尼最成功的真人电影,揣着跪着挣来的钱回英国拍了这部《绅士们》。
在他投身婚姻又出走好莱坞的这十几年间,盖·里奇最钟爱的那种故事类型和叙事手法已不再流行,而盖导本人,除了已不再英俊潇洒之外,也从拍mv起家、靠贵人相助拼拼凑凑才把处女作搞出来的街头小子变身拿过巨额离婚费的好莱坞商业大导,又在知天命之年重新回到舒适圈中。盖·里奇的职业生涯充满了戏剧性,有人惋惜哀叹,有人鄙夷他的才华太早耗尽,但也有人能从他那些被批评太过商业化的作品里找到盖往日才情和灵气的影子,找到别样而持久的乐趣。
这就是盖·里奇作为导演的神奇之处了,与众多那些活在片场和花絮中的大导们不同,盖·里奇靠着这些曲折经历和观众们对自己的复杂感情,跳出作品单独成立为了一个充满性格浑身是梗的人物。盖导那些女性角色缺席的作品里,充斥着男人之间微妙又有张力的暧昧,大侦探福尔摩斯系列被称作大腐不是没有原因的,而从福华到美苏,盖导的作品产出了欧美同人cp的(小)半壁江山;他和贝克汉姆的跨界情谊以及跟斯坦森的养成系友情为人称道,跟合作过的演员们关系也都很好,每拍一次片都能让大家宾至如归。
这些口碑分化但拥有忠粉的作品、这些外延的cp和八卦,加在一起使得盖·里奇成为了承受最多催更的导演。全球范围内无数粉丝,不管出于什么缘由,都执念相当大地翘首期待盖·里奇能良心发现拍一拍续集填一填坑,也由此诞生了“盖·里奇不会数二/数三”“盖·里奇不配吃烤鸭”这些让人会心一笑又觉得苦涩的梗。
油管的电影博主Jeremy Jahns这样形容他对盖·里奇的感情:好像身处一段二十年的无爱婚姻里,但仍然怀有坚定信念。让人失望又惹人怜爱,给人欢乐又吊人胃口,盖·里奇就是这样一个神奇的存在。
2.
这部集合了豪华卡司的《绅士们》,标志着盖·里奇重回最初让他扬名立万的犯罪类型片,也是盖在指导了很长一段时间经典IP后重新开始自己写剧本。熟悉盖导的观众,能怀着欣喜在《绅士们》里重温盖·里奇常用的那几板斧,也能在这个不算新颖的故事里,发现一个不太一样的盖·里奇。
和他其他几部犯罪题材影片一样,《绅士们》的纷杂故事线没法用一句话简单概括。以下是努力后的结果:《绅士们》的故事围绕在马修·麦康纳饰演的大麻贩子Mickey Pearson身上,这个美国人在英国贵族庄园地下铺开了他的大麻帝国,而如今萌生退意的他打算将生意卖给犹太商人Matthew。
这桩本来简单的交易,慢慢卷进了同样觊觎Mickey大麻事业的暴躁中国黑帮Dry Eye和他身后的中国势力,报社主编和捞油水的狗仔,吸毒的年轻人和俄罗斯黑帮,以及一个拳馆教练和他带领的一帮唱跳rap俱佳的学生们。Mickey这头丛林中的老狮子,必须带着他美艳的妻子和同样美艳的手下Raymond,处理敲诈、威胁、暗处的危险和从天而降的新麻烦。
这样多条故事线搭建起来的叙事结构和让暴力合理化的角色设置,虽然并不新鲜,但能让盖·里奇舒舒服服且心安理得地吃老本。于是《绅士们》里,快切、追逃、摇滚配乐、黑色幽默(有一个人叫Phuc)、f和c开头的脏字、恶趣味的扇耳光一个不落,没有了迪士尼的束缚和限制,盖·里奇终于回到了他的快乐老家。
盖·里奇首先放飞的,是对脑海中那个英国的怀旧与迷恋。虽然在美国走了一大遭,盖·里奇骨子里还是相当英国的,于是《绅士们》里能听到正宗的可爱考克尼口音,看到表面光鲜的贵族庄园地下是蔓延数里的大麻天堂,男人穿着果酱色的西装戴着平鸭舌帽,会在酒吧点酒时加一个腌蛋,中餐馆里卧虎藏龙,而街头少年们在阴霾的天空下无所事事。先不论盖·里奇构建出的英国有几分真实,这种执拗而率真的描绘,多少带着一些江湖气的浪漫。
盖·里奇之前的作品总被批评缺少女性角色,甚至盖本人还被安上了“厌女症”的标签,但他好像完全没有悔改的意思,一旦不需要塑造女权公主形象,一转头就立马又写了一个(几乎)全男人故事。不光不好好写女性角色,盖·里奇在《绅士们》里甚至连基本的种族政治正确都不管了,对犹太人中国人俄国人的塑造肯定会被不少人定义成助长刻板印象,甚至还有一整段认真讨论“black c*unt”是不是种族歧视的台词。
被骂了这么多年,又在政治敏感的好莱坞沉浮了这么久,盖·里奇应该不会不知道这些雷点,但他仿佛是带着一股不管不顾的混劲儿,非要用自己那套二十年前的方法和一直以来秉承的观念去处理人物和故事。这是盖·里奇的局限,也是他的特别之处。
当然,盖·里奇这么些年的好莱坞不是白混的,《绅士们》也提供了一些新鲜事物。整个关于Mickey的故事都带着一层取巧的自反意味,从一开始观众在银幕上看到就是一个虚实难辨的剧本,由情报贩子Fletcher本着敲诈的目的写成,再向Mickey手下Raymond添油加醋、声情并茂地讲述。
这个设置非常聪明,因为是在讲剧本,所以可以自然地带出Mickey的人物小传和前情故事,可以自由而合理地转换视角,补全每一条线索上不同人物的支线剧情。最重要的是,正因为是由他人写就的“故事”,这个犯罪故事可以不用再去在乎真实性合理性,尽情地玩暴力搞戏剧化,如果有不符合现实逻辑的地方,那全怪Fletcher剧本写得不好。
这种故事中人讲故事的新玩法,让《绅士们》的整个叙事结构更复杂,也给足了恶趣味的空间,可以时不时插入一段胡编的剧情捉弄一下观众,也可以插入新的叙事方法,让Fletcher和Raymond玩起角色扮演和配音秀。
虽然落后了当年的同侪昆汀这么多年,盖·里奇在《绅士们》里终于开始思考自反性和电影媒介了。除了讲剧本的这层对电影的自知和致敬科波拉《对话》的彩蛋台词们,盖·里奇最后甚至让Fletcher拿着剧本走进了Miramax的办公室,站在自己也有出演的《秘密特工》海报前大谈特谈续集事宜。虽然《秘密特工》海报出现在那是完全不合理的(毕竟《秘密特工》当时赔的可是华纳的钱),但这个小惊喜带着一种固粉或者说溜粉的自恋,也进一步模糊了《绅士们》故事虚实的边界。
除了电影,《绅士们》对媒介的思考还囊括了传统报业和Youtube新媒体。拍mv出身的盖导态度是非常明确的,毫不留情地把报社主编丢去睡猪,面对新媒体却不吝啬预算地加拍了一个嘻哈mv,还喜滋滋地专门放到片尾字幕显摆。
但抛开这些让粉丝们略感欣慰的进步,《绅士们》和前作最明显的不同,或许在于年龄感。盖·里奇已经51岁了,不再是当年的毛头小子,而当年故事里那些在酒吧彻夜狂欢耳朵里点火的年轻人,都变成了步入中年的“绅士们”。《绅士们》中主角们遇到的危机几乎都是老vs青的,Mickey遇上了嚣张的不把前辈放在眼里的Dry Eye,Raymond去处理吸毒青年时还不得不追赶街头少年,拳击教练既得教训插队的熊孩子,又要替馆里的嘻哈唱将们收拾残局。
在这些追逃与暴力之中,主角们都几乎经历了一定程度的力不从心,显示出年龄带来的些微酸楚。Mickey这个融入英国的美国人仿佛是盖里奇自身的投射,他的疲劳和退意,以及被裹挟在混乱中的无力感,似乎都映照出盖·里奇本人正在经历的中年危机。《爱尔兰人》里的黑帮们老了,《绅士们》里的罪犯也不再年轻。但在这层带着悲哀的描绘背后,似乎还有一层亮色的自满和奋起,绅士们最终都各自破除困局承担起教导者的责任,用枪和巴掌重新夺回了掌控权,维护他们亲手搭建起来的秩序。
《绅士们》背后的盖·里奇,不再崇尚暴力的无因,也不再风风火火快意恩仇。他变成了这群穿套装的中年绅士们,举着枪教育年轻人要遵守规则尊重秩序,抽大麻可以,但永远不能碰海洛因。
3.
盖·里奇的每部电影,基本都能做到一种奇异的“宾主尽欢”,导演玩得开心,演员也玩得开心。《绅士们》银幕上各角色之间的火花,大概就是这种开心的绝佳证明,毕竟盖·里奇能把自己设计的暖腿烤肉两用桌放到《绅士们》里当重要道具再拿去卖,还用这部电影撮合了马修·麦康纳他妈和休·格兰特他爸。
除了这种欢快,盖导的电影能骗来好卡司的另一个原因,是盖·里奇非常厉害的(男性)角色塑造能力。虽然他每部作品都人物众多导致单个人物银幕时间较少,盖·里奇却总能用一句必杀的精妙one-liner打造出不落俗套的人物,让角色背后的演员脱颖而出,达到角色和演员互相成就的境界。也难怪皮特看了《两杆大烟枪》后就争着要去演《偷拐抢骗》。
《绅士们》里最突出的表演有些意外地来自休·格兰特,休叔大概是少有的晚年迎来事业上升期的演员,而《绅士们》里的Fletcher在《帕丁顿熊2》之后再次证明了休·格兰特不需靠美貌的实力。让休·格兰特这样一个生活里最恨狗仔的人去演Fletcher这个两面三刀的狗仔是个很有意思的选角,而当Fletcher浮夸的彩色眼镜遮住了休·格兰特标志性的下垂眼,休·格兰特或许是第一次完全消失在了角色后。
科林·法瑞尔也是《绅士们》里的一大惊喜,在这个故事里他的眉毛终于不灵活了,变成手灵活,承担起了替盖·里奇打出“阿奇之掌”的重要职责。《绅士们》里的拳馆教练像游离于江湖之外却最守道义的高人,而科林·法瑞尔眼镜一扶,脖子一缩两手一插肩,这个角色就立马成立了。
除了总能给好角色,盖·里奇电影的另一个功劳在于盖导挑男演员的好眼力和出色得不像直男的审美,把一众演员收拾得漂漂亮亮,能让已经成裘秃的裘德·洛再变回花,能让石油王子变chic型男,德州大汉穿高领毛衣戴精致耳钉。在良心发现的盖·里奇手下,被他坑过一次的查理·汉纳姆终于有了一个配得上他外表的代表作,虽然他不得不承担起《绅士们》中的卖腐任务,被说makes a good wife还要讲top和bottom的彩蛋台词,查理·汉纳姆这块宝藏也终于能被世人挖掘了。
虽然很肤浅,但单就这方面的贡献,也不得不夸一句盖·里奇了不起。
4.
盖·里奇是个很神奇的导演。人们总会对所谓“高开低走”的人生故事有无限惋惜,但像盖这样,走了弯路却仍有艺术理想,有高质量的老本可以吃,有一众漂亮演员可以用,有一群粉丝等着他会数数,也算是有意思且独一无二的职业生涯。
只要玩得开心,就不失为一个好故事。对于《绅士们》,对于盖·里奇,都是这样。

2.12更新:今天《阿拉丁2》官宣了,还是由盖·里奇执导。盖接下来的职业路看来还是会很有趣,但感觉这么长一篇写给盖的情书算是白写了。








之前有一段时间,电影院会放一个马修麦康纳代言的酒的广告。因此这一次当我听着他用标志性的嗓音在那叨逼叨,看着他耽起一杯啤酒(青普教学,跟我念:d-u-an, dan)的时候,我以为是正片前面的广告还没放完,心想这伙计身上怎么有这么多酒的代言,是不是酒商都看重他一身迷迷瞪瞪的醉汉气质?
直到酒杯里溅满血,我才反应过来,故事已经开始了。海报上站C位、演员表里排第一的主角一上来就这么让人干死了?这层悬念会被一直捂到电影后半段,在此之前,观众要先在狗仔休格兰特的带领下回顾黑帮老大马修麦康纳的一生。
休格兰特来到马修麦康纳的副手查理汉纳姆的豪宅,向他兜售自己写的剧本,其中的主人公就是马修。这个所谓“剧本”其实是休混杂了实锤与脑补整理出的一份黑道秘辛,他索要的也不是版税,而是封口费。为了证明自己的剧本值得他开出的高价,休当场就念了两句。他是无所谓剧透不剧透的,因为作为听者的查理本身就在剧本中扮演重要角色。至于那些还没看过本片的观众,请谨慎选择是否继续阅读。
马修麦康纳是一个有着高学历的毒贩。他把自己的青春全部贡献给了大麻产业。同样是能带给人快感的玩意儿,大麻天然健康,不容易上瘾,比海洛因不知高到哪里去。这种专注的匠人精神让他可以把事业做大做强,但也让他树敌无数。终于他为了与爱人过上平淡的家庭生活,决定金盆洗手,把生意打包卖给一个犹太商人。与此同时,一个华人黑帮也对他的生意表现出了兴趣,强硬地提出了合并请求,双方谈判不欢而散。
对于那些厌倦了好莱坞电影里政治正确桥段的观众来说,本片展现出的对于少数族裔的冒犯和挑衅一定很对胃口。从亚洲人到犹太人,在影片当中形象都不怎么光彩。亨利·戈尔丁饰演的反派角色“干瞪眼”,又蠢又坏、爱耍狠又没什么脑子。他之所以没什么脑子,是因为他习惯用下半身思考——这个角色登场的几场戏差不多都跟戟拔有关。先是在休格兰特脑补的商业谈判中被马修麦康纳爆了蛋,虽然这不是实情,但也为他后面的表现埋下了伏笔。干瞪眼在职业生涯的重大转折点上,总是第一时间先掏出戟拔——成功完成下克上,立刻掏出来尿上一泡;眼看着就要成功绑架对手的老婆,立刻就想掏出来干上一炮。反正那玩意儿一共就这么点儿功能,他不时常操练一番,就浑身不得劲。
观众其实早就习惯了负面的亚裔形象,而本片让我比较意外的是导演居然连犹太人也黑了。虽然本片的故事发生地放到了导演的英国老家,但影片的拍摄资金可是来自美国资本大佬的。犹太人把控的好莱坞投资给一个英国导演拍了一部黑犹太人的电影,这就跟中国公司投资昆汀拍了一部丑化李小龙的电影一样充满反讽意味。本片着重刻画犹太人精于算计、见利忘义的一面,最后还用上了《威尼斯商人》的梗。年轻时的我一直觉得世界历史名人里,除了希特勒以外,就数莎士比亚对犹太人最不友善。终于英国人开向犹太人的地图炮在四百多年以后被盖里奇继承了过来。
本片与以好莱坞为代表的西方主流商业片的另一个突出差异,还在于其展现出的“不宽恕熊孩子”的价值取向。通常好莱坞电影里桀骜不驯的年轻人最后总会受到感化,浪子回头,以此彰显创作者对未来的信心和希望。而本片却反复出现像苍蝇一样窜来窜去、惹人厌烦的青少年,导演也丝毫不掩饰对他们的鄙视。那几个偷拍坠楼尸体视频的青少年还是有色裔,这又与上面提到的本片的种族主义倾向结合了起来。总之本片导演就是一副完全不在乎世人眼光的dio样儿,怎么爽怎么来,冒犯了就冒犯了。
以我之见,片名The Gentlmen可以直接意译成《老炮儿》。故事中只有老一辈的黑道人物还保留了些绅士的体面,年轻一辈都是不守规矩的野生动物。片中跟熊孩子们打交道的主要是查理汉纳姆和科林法瑞尔这两个老炮儿。前者作为重要性仅次于马修麦康纳的角色,前半段的一直在家里听故事,通过他在家居和饮食方面的品味,彰显他身为老炮儿的绅士气度。直到出手摆平贵族千金离家出走事件,才展现了该角色的手腕。追手机的时候,体面又不失威严,起初看似疲态尽显,突然间的拔枪又有种老而弥坚的豪迈感。
科林法瑞尔这次的角色有点像导演早期作品《偷拐抢骗》里的布拉德皮带——一个身手不凡的外来搅局者,看似与主线关联不大,却起到扭转乾坤的关键作用。由于我前一个周的睡眠状况不好,本片又看的是晚场,导致前半个小时我好几次都快睁不开眼了。直到科林法瑞尔登场,我才精神一振。他那几巴掌把电影里插队的熊孩子扇懵了,倒是把我给扇醒了。科林法瑞尔饰演的教练,其绅士气度或者说老炮儿属性主要体现在对于江湖规矩和个人承诺的注重,这让人想到李白《侠客行》里歌颂的古代义士。不过我总觉得教练帮助查理汉纳姆不只是出于江湖道义这么简单,毕竟他自己也有足够的实力称霸一方,何必看人家的脸色。我猜他十有八九是对查理汉纳姆一见倾心,馋人家的身子,这才不计代价地赴汤蹈火。这样的设定也比较符合盖里奇导演近年来盖里盖气的拍片方针。
上面提到的这两个角色面对的都是没见过什么世面的一般熊孩子,而作为黑道大佬的马修麦康纳,主要应付的却是干瞪眼这个熊孩子之中的霸主,简称熊霸。其实从年龄上来说,干瞪眼已经算不上孩子了。但他代表的是一股想要把老一辈帮派人物拍死在沙滩上的后起之秀,相比马修麦康纳那一辈而言,他就成了熊孩子。新一辈浑身充满无处发泄的精力,眼中没有规矩,只是一味地追求更狠更残忍。而老一辈往往情绪平稳,讲究和气生财,不得万不得已不会撕开绅士的伪装。可是一旦撕开了,那就只会比小字辈的更加肆无忌惮、更加心狠手辣。
在新旧帮派人物的交锋中,导演站了老派;而涉及新旧媒体的竞争,导演却又更看好年轻一代。在背后指使休格兰特挖掘马修麦康纳黑料的传媒大亨,最后被几个油管Up主塞进了面包车,还发生了一段不可描述的奇妙情缘。影片一直在展现黑道与媒体之间剪不断理还乱的纠缠关系,整个故事就是通过一个媒体人的讲述展开的,过程中又不断受到来自个人或组织的媒体力量的侵扰。最后二者不得不互相妥协:查理汉纳姆接受了教练手下年轻Up主们的帮助,代价则是被迫观看了他们拍下的辣眼睛视频。那个传媒大亨的遭遇很难不让人联想起《黑镜》第一季的首相,为什么英国人对于操猪这件事都有如此高涨的热情?
休格兰特作为新闻工作者或是编剧,是传统媒体的另一个代表,他也跟黑道人物达成了妥协与平衡:虽然没有勒索成功,但是他的剧本卖到了美国,而且他还自信满满地表示要拍续集。话说他去推销剧本的那间办公室里,墙上还挂着盖里奇导演前作《老舅的男人(The Man from U.N.C.L.E.)》的海报,看来后面几年要有续集的电影似乎不止这一部。
盖里奇导演在本片中展现出了对新媒体乐观包容的态度,那段格斗小子突袭大麻生产基地的油管MV算得上是本片的一大亮点。周星驰早年在《少林足球》里对铁头功大师兄提出过“少林功夫加唱歌跳舞”的创意,如果能好好执行的话,大概有希望达到本片这段说唱MV的水平。不知道盖里奇导演在网络短片拍摄方面有没有向他上一部戏的主演威尔史密斯取经,众所周知后者现在的主营业务是拍短视频当网红。
本片能聚集起现在这样强大的阵容,自然得益于盖里奇导演的金字招牌。不过我觉得这一班主演中的男性,除了看中导演的实力,更看重的应该还有他旺男主的特殊体质。威尔史密斯前些年因为强捧儿子,结果把自己整个人都整过气了,一遇到盖里奇,立刻又能凭借《阿拉丁》在全球砍下十亿票房;马修麦康纳自从当上奥斯卡影帝之后,也是流年不利,烂片一部接一部,这次演了盖里奇的《绅士们》,不但打了翻身仗,还有望就此手握一个商业前景不俗的系列电影作为长期饭票。还有前几年因为秃头发福而被质疑年老色衰的裘德洛,也在盖里奇的电影里重回盛世美颜。我猜已经有不少欧美男明星的女粉丝们在祈祷自家偶像能有机会演上盖里奇导演的盖片了。希望新的一年大家都能愿望成真吧。祝大家新春快乐。







推荐的有点晚,不过还是来唠叨一下2020年开年,盖·里奇回归的这部《绅士们》!传说中“跪一部,站一部”的盖·里奇回来了!目前还在 Cineplex 热映中。
盖·里奇这次站起来了吗?答案是肯定的!
口味略重,同时又基情满满的《绅士们》,一定会让你爱上查理·汉纳姆。
这次故事不再是赌徒混混和痞子流氓,而是“绅士们”!也就是穿着西装,站着说话,站着打架,站着做事的帅哥们!

MV+广告大片到底是不是反电影?!

盖·里奇早年拍摄MV+广告大片出道,对于风格化的影像、碎片化剪辑和慢放镜头,不知道尝试过多少种玩法,总之他的电影里,每次都要玩这样的把戏,屡试不爽。
都说MV+广告大片的拍法其实是反电影的,但是盖·里奇偏要在电影里插一段广告和MV炫技,说好了是把通俗文化融入电影。说不好,也有会有副作用,不能滥用。
在盖·里奇的影像里,特别的是那些广告片里的倒啤酒、烤牛排,都可以与剧情推进、人物的内心产生化学反应。
这次《绅士们》马修·麦康纳作为大主角,开场第一幕,简直就是一部大手笔的啤酒广告。而休·格兰特和查理·汉纳姆的对话之间,一直有烤牛排的镜头穿插,趣味性十足。
盖·里奇从《两根大烟枪》的四个兄弟买醉的一夜,到《偷拐抢骗》里面开场的抢劫场景,镜头的翻转即是他影片的高潮,也是观众的兴奋剂。
人物用动图的形式做逐一介绍,从《偷拐抢骗》就开始了,这次的《绅士们》也没有例外。有趣的是这样的动态介绍下,你会提前看到人物在未来一小时内的人物巅峰状态,也就是导演提前给你剧透了!之后再在影片中看到重复性的动作,反而有种记忆和影像重叠的微妙感受。

多线叙事+环形叙事+多层叙事

在《绅士们》第一幕激励事件结束后,影片开始了第三人称讲述模式,有趣的是,整部《绅士们》都将通过这个人的讲述展开,而他拿着的关键道具——就是这部影片的剧本。
这次盖·里奇大玩编剧和电影梗,当休·格兰特开始讲述的时候,盖·里奇还插入了早期电影胶片放映的效果。把电影的故事变成戏中戏,让休·格兰特饰演的Fletcher不断的讲述自己的故事和真相,最后甚至讲到了电影制片厂。
你都能想象出,他就是盖·里奇本人啊!天花乱坠的一通乱讲——多线人物,匪夷所思的随机事件串成的电影故事,老板给钱开拍吧!
由于故事和真相牵涉深广,休·格兰特饰演的Fletcher,准备敲上查理·汉纳姆饰演的Ray一大笔钱!而故事主要围绕着 Ray的老板,由马修·麦康纳饰演的大 Boss Mickey Pearson 展开。
影片也以他的独白开始,以他的独白结束,剧作非常工整!
电影有了核心人物,老板Mickey和管家Ray,还有更多的支线人物,也就是不同的利益集团,例如大财阀、亚裔黑帮新人要出头、还有拳击馆的兄弟们。

兄弟情、师徒情和夫妻搭档齐飞!

这次《绅士们》有着与众不同的嘴遁议题,因为大家都是能动口就不动手。导致偶尔动手的时候还很炸裂,小样儿你不要逼我,不然你会倒大霉的!
尤其是最为绅士的Ray,最终被逼到掏出冲锋枪的时候,真的是全场爆笑。作为Mickey老板的一把手,他失误时候的可爱,为老板系安全带的基情,真的是让人看着都感动。
马修这次饰演的神经质老板Mickey和儒雅的Ray形成了鲜明的个性对比,核心人物不再是一个大哥一个笨小弟的关系,而是两个极度精明的人,用自己的方式,化解敌人和危机的故事。

摄像头和网络视频作为终极武器

影片最大的亮点,就是盖·里奇于是俱进的加入了网络视频和Go Pro元素。之前的几部电影武器都是情爱玩具,刀枪棍棒,这次《绅士们》加入了最特别的一种,那就是人手一台的手机、Go Pro 和 DV。
简直是高级黑,也就是对付大坏蛋,都不用动刀动抢了!都2020年了!用摄影机就可以让你玩完!绝对绅士!
同时盖·里奇还放了很多,你在网上火了的梗,让黑道老大们饱受网络所害,天天公关危机!
盖·里奇绝对是影像和媒介的前锋探索者,他并不是沉迷于枪战和黑道,他沉迷的是当下社会和街头文化的魅力。
当然他最喜欢的“猪窝”和“拳击”情节一定不能少,全片最迷人的角色,要算英伦格子套装的科林·法瑞尔饰演的Coach,还有他带队的一群黑人拳击手小哥了。真的要给《绅士们》的服装设计点赞!
盖·里奇的独创性,可能就在于他的疯癫、翻转、音乐的混搭,让他的电影充满了信息量和下一秒的惊喜。这是一部非常值得二刷的年度爽片,最后也推荐一下《绅士们》的原声也不错。

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