导演: 克里斯·桑德斯
编剧: 迈克尔·格林 / 杰克·伦敦
主演: 哈里森·福特 / 丹·史蒂文斯 / 凯伦·吉兰 / 布莱德利·惠特福德 / 珍·路易莎·凯利 / 更多...
类型: 剧情 / 冒险
制片国家/地区: 美国 / 加拿大
语言: 英语 / 法语
上映日期: 2020(中国大陆) / 2020-02-21(美国)
片长: 110分钟
又名: 荒野的呼唤 / 极地守护犬(港/台) / 绝境长征
IMDb链接: tt7504726
编剧: 迈克尔·格林 / 杰克·伦敦
主演: 哈里森·福特 / 丹·史蒂文斯 / 凯伦·吉兰 / 布莱德利·惠特福德 / 珍·路易莎·凯利 / 更多...
类型: 剧情 / 冒险
制片国家/地区: 美国 / 加拿大
语言: 英语 / 法语
上映日期: 2020(中国大陆) / 2020-02-21(美国)
片长: 110分钟
又名: 荒野的呼唤 / 极地守护犬(港/台) / 绝境长征
IMDb链接: tt7504726
作为美国文学史上的一座丰碑，杰克·伦敦的《野性的呼唤》拥有众多的影视改编版本，却始终没有出现一部合适的代表作。这其中固然有百年前原著的时代局限性使然，对于视点的把握也是一个棘手的难点。
故事的绝对核心是狗狗巴克，但动物演员只会听指令，不会演戏；人类演员自然会演戏，但他们只会干扰杰克·伦敦喻情于物的本意。
“老人与狗”所等待的，或许正是当下的时机：动作捕捉的CG动物们早已跨越了恐怖谷，凝固在育空地区的壮美景色，也不再是拍摄上的难关。
克服了技术限制的新版《野性的呼唤》，在叙事手段上有了显著的提升，对原著也保持了相当程度的尊重，毫无疑问地成为了迄今已来最好的版本之一。
但与此同时，作为20世纪福斯更名后的首部电影，《野性的呼唤》依然存在着不少问题——其中有的可以避免（如创作理念的偏差），有的则是无法达成的遗憾。
尽管如此，迪士尼式的老少咸宜，再辅以古稀福伯的加持，2020版的《野性的呼唤》依然不失其可看性。
【概览】
与《野性的呼唤》的PG分级相比，杰克·伦敦的原著要更加残酷一些。这些内容主要集中在故事的前半部分，以巴克受到虐待为主。在当下的好莱坞环境中，想要在视觉上还原这些要素显然是不可能的事情——更不用提迪士尼一以贯之的阖家策略了。
一方面，这反映了经典文学作品的地位，与其社会进步性并不总是相符的——《乱世佳人》也是如此，马克·吐温也是如此；另一方面，这也意味着这些文学作品也都是有着普适性与超越性的，足以跨越时代和文化背景的鸿沟，触及不同读者和观众之间的共通之处。
新版《野性的呼唤》的改编就极为成功；虽然没有严格遵循小说的情节（如涉及美洲原住民的部分），但也在很大程度上保留了杰克·伦敦故事的精髓。
但对于20世纪/迪士尼来说，《野性的呼唤》的野心却不仅于此——而这也在很大程度上起到了反作用——20世纪福斯想令其变成自家的《奇幻森林》，却没有意识到“说话动物”与“人性动物”之间的细微差别；迪士尼已经在Disney+上线了同类型的《多哥》，若不是成本压力，恐怕也不会对《野性的呼唤》太过上心。
种种妥协之后，大获全胜的或许只有福伯；这是他在一年里第二次与狗狗亲密接触了——在《爱宠大机密2》的宣传期，还能看到福伯的长发造型——甚至连狗狗的造型都很相似。
【制作】
无论是迪士尼还是20世纪工作室，对CG动物都毫不陌生：前者在经典动画的重制浪潮中，先后有《奇幻森林》《狮子王》这样的技术成就，后者则祭出了安迪·瑟金斯“不做人”的《猩球崛起》三部曲。
但就投资高达1.35亿美元的《野性的呼唤》而言，使用CG来塑造主角却并不能说是个很好的主意。仅Disney+自己就有CG搭台的《小姐与流浪汉》和使用真实动物的《多哥》，考虑到二者的投资和收获的评价，孰优孰劣显而易见。
然而，惜时如命的好莱坞，是不会为了一个百岁高龄的故事，去花上几年时间驯狗驯狼的——眼里只有效率没有专注，断然是拍不出“狗图腾”的。
《野性的呼唤》的巴克是CG生成（原型为圣伯纳和牧羊犬的混种，与《一条狗的使命》相同），动作和表情则来自真人演员泰瑞·诺塔里。凭借丰富的表演经验和技术积累，巴克显得极其富有表现力，在大量的CG动作场景中能够成功传递惊险感，也避免了使用真实动物的潜在伦理问题。
然而，过多的面部表情，也大大降格了故事的可信度。迈克尔·格林的剧本本就调低了杰克·伦敦在原著中所展露的狂野和复杂性，从敬畏生命和自然降格到了“人狗情未了”；而CG动画师和泰瑞·诺塔里的表演，又为巴克赋予了过度的人类特质，甚至更近似于迪士尼标配的卡通形象，而非一只真正的、富有独立灵魂的狗。
《野性的呼唤》所蕴含的，是对无法理解之存在，所作出的外在的人性化解读。而过多的人工痕迹，对于一个想要回归自然的故事来说，无疑是致命的。
【表现】
最适合《野性的呼唤》的年代已经过去了；在充满迷惘和乏味的90年代，对自然和野性的热爱或许可以激发更大的热情与回响——若能找回《秋日传奇》时期的导演爱德华·兹威克，甚至唤回已逝的作曲大师詹姆斯·霍纳，这一版的《野性的呼唤》兴许真的能够变成它想成为的动物史诗。
来自《驯龙高手》的导演克里斯·桑德斯倒也不是什么糟糕的选择；很多同行在从动画电影转行真人电影时并非一帆风顺——比如皮克斯元老之二的安德鲁·斯坦顿和布拉德·伯德，大方地坑掉了迪士尼的《异星战场》和《明日世界》——他对CG技术的熟稔，并未阻止电影找到强有力的叙事动力（毕竟《驯龙高手》系列就对剧本有很高要求）。
然而，让老司机翻车的果然还是CG：近景和特写镜头中的巴克效果尚可，一旦涉及到中远景和快速动作场景，CG渲染的质量就迅速下降到了恼人的程度，质感和清晰度的降低使本就夸张的表情和形态迅速卡通化，也没能给出与真人演员，尤其是福伯的表演相称的反应。
说到福伯，作为巴克最后一个主人桑顿，他在影片进行近半时才出场，但毫无疑问地成为了顶梁柱一样的存在，让“大表哥”丹·史蒂文斯和凯伦·吉兰的表演就像是纸片人一样滑稽。早在《星球大战》时代，福伯就曾有过令人信服的无实物表演和与非人类角色的对手戏，而年近八旬，也依旧宝刀不老。
毫不夸张地说，《野性的呼唤》所有高光时刻，都来自于他外粗内柔的演出。
同辈的好莱坞男星中，杰克·尼科尔森已经息影整十年，达斯汀·霍夫曼和摩根·弗里曼，以及阿尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗在《爱尔兰人》之前，也有近10年没有拿得出手的主演电影。
“看一部少一部”的说辞虽然已经用到滥，但福伯质量极高的表演依然令人称道。
【总结】
除了动物特效的过火之外，《野性的呼唤》最大的缺憾就来自其野心。尽管CG效果活跃到让人分心（与去年集体面瘫的《狮子王》对调一下或许效果更好），史蒂文·斯皮尔伯格的御用摄影，贾努兹·卡明斯基在捕捉自然风光上的成就依然值得肯定，甚至在某种程度上也缓解了故事编排上的失衡。
相比之下，电影较小的叙事空间，与无处不在的PG级煽情之间产生了一种古怪的化学反应，约翰·鲍威尔平淡的配乐也未能将其中和。
尽管如此，新版的《野性的呼唤》不失为一部合格的文学经典改编电影；无论是拉小孩入坑重读原著，还是为家长提供视觉素材引发怀旧情绪，福伯和CG狗狗的搭档皆可胜任。
但比起人工雕琢的精美画面，倘若能够找到一人一狗的真实勇气，这才是对“野性呼唤”的真正回应。
世界的残酷，从来不会给任何人留下怜悯的空间
R君说
“Mathilda: "Is Life always this hard, or it just when you're kid?"
玛蒂尔德：生活总是那么辛苦的吗？还是只是小孩子时候会那么苦？
Leon: "Always like this"
里昂：嗯，其实一直都是这样”
（电影《这个杀手不太冷》）
《野性的呼唤》（The call of the wild)是美国现实主义小说家杰克.伦敦最著名的代表作品之一。这部发表于1903年的作品，不知道被多少影片公司看上并改编成了电影.......
其实《野性的呼唤》真是一部世界文坛的经典作品，这部以美国阿拉斯加淘金热为大时代打背景的作品，用一只圣博纳德犬和苏格兰牧羊犬的混血犬布克（Buck）为第一视角的主角，描绘了它从美国南部温暖舒适，养尊处优的宠物生活，到被狗贩子设计偷走卖到市场上变成了一只雪橇犬，在其后的历程中见识到了荒野生存和竞争的规则和残酷，历经生死搏杀，成长为一只具有强大生存力的雪橇犬；更在之后的历程中，幸运的碰上了自己最好，也是最后一个主人约翰.桑迪，回归到了家和爱的温暖中。但是这平和的一切，最终再次被人世的残酷所破碎，桑迪和他的朋友们，在野外遭到了当地印第安人的袭击而全部被杀死。愤怒的布克，在发现了主人的悲惨后一个不剩的杀死了那些正在庆祝袭击胜利的印第安人，成为一个传奇........最后，失去了最后牵绊的布克，再也不愿意也不希望成为人类世界中的次要生物，终于响应了自己内心里最野性的呼唤，以它强健的体魄和高超的战斗力，在最原始的世界中赢得了自己的地位，成为荒野中群狼的首领，一个真正的传奇.......
R君自己似乎也是少年时代第一次读了这部小说，布克的身影便从此一直深深的印在脑海中，哪怕今天再读一遍，那些熟悉的场景和画面依然是那么有感染力和冲击力。
其实《野性的呼唤》给人最大的冲击，便是布克这一路体会到的世界和自然生存法则。从一个充满温情，衣食无忧的处境，来到了冰天雪地，处处杀机四伏的荒野，不仅要学会和面对环境的危险，学会在危险的旅途中生存下来，还有照顾同伴，完成任务，更还要面对虎视眈眈随时期望致自己于死地的竞争者.......而终于遇上自己最爱的主人后，却依然避免不了在残酷的世界中生离死别的境遇，但也让布克突然意识到了这个世界上并没有天生的优秀，而只有物竞天择，弱肉强食的规则，最终它终于成长为一个真正的领袖，一个自己的主宰。
正因为是这样深刻又跌宕起伏的故事，其实改变成剧本并不好拍。因为许多是布克自我的内心戏，如果纯粹用第三人称视角去展示，必然失去杰克.伦敦给作品赋予的那种内心情感。而受限于过去电影技术的能力，要表现一只狗的心态历程，对导演和制作者来说，又是多么困难的一件事........
倒是1935年克拉克.盖博的那个版本，把故事视角彻底更换为男主人公的，变成了一部喜剧版的爱情故事，也是另外一番风味......（这部作品里面克拉克.盖博要比他在《乱世佳人》里更风流帅气的多......）
2020年，迪斯尼收购了Fox后，花了1.25亿美金制作费用，还拉来了我们的老戏骨哈里森.福特，用大量的CG技术把这部《野性的呼唤》重新搬上了银幕，是多么令人期待.........
但是，看完电影，不得不说，如果对比原作，这实在是一部太失败的作品！（实际上，从2月24日北美正式上映到现在，北美票房不过刚突破6500万美金，成为一部典型的赔钱作品，估计亏损至少在5000万美金以上.......那个时间，北美还没有爆发疫情，这锅可不能丢给“新冠”背。而似乎最近的所有以《野性的呼唤》改编的电影，本作也是豆瓣分最低的一部......）
那是因为，这一次，Fox把好端端一部世界文学上经典的残酷生存和成长旅程活活改成了一部合家欢卖萌作品，完全政治正确的迪斯尼风格！
但，把这个世界描述的“只剩下美好”才真的是害人不浅的彻底误导.......
你能想象上面这张人畜无害，甚至略有憨厚的脸最后会变成狼群的老大么？（也实在是太像它爸爸......一点都没有它妈妈的影子）
的确，圣博纳犬虽然个子很大，但的确是个温顺的品种(下图一），而布克的妈妈苏兰格牧羊犬也是一个漂亮的大个子（下图二），2个人混血而成的娃的确应该跟电影里生成的布克差不多，但是恐怕面孔不会长的如此智障吧......
在原作中，布克是一个相当聪明，学习能力超强的家伙。在故事中，他不止一次的快速的学会了在野外栖息、偷取食物、拉动雪橇和带着犬队的技能，甚至连和老首领司皮茨的那场生死搏杀，都得益于它特别懂的快速的总结及调整改变策略。
尤其是故事刚开始不久，发生在它的同伴纽芬兰狗狗柯利身上的那场惨剧。纽芬兰狗性格一样很温顺，但是外形看起来可不像是个吃素的家伙，至少体型可不见得比圣博纳犬小多少.......（见下图）。但就是这么大个子的家伙，刚到北极，还没有站稳脚跟，就被一群“身子还没有柯利长，甚至连一半都不到，但是非常凶猛”的爱斯基摩狗司成了碎片......
更令人触目惊心的是这场悲剧就活生生的发生在布克的面前，而且过程完全是一种令人无法想象的突然：“柯利看到它过来，就迎了上去，态度十分热情。而那条爱斯基摩狗在看到之后，直接就跳到柯利跟前，咬了它一口，随即就跳了开去。这一切发生的很突然，事前没有任何的预兆，更没有一点缘由。”
你看看下面那个可爱的样子......能想象它们在2分钟不到的时间，就把那么大一只纽芬兰狗吃到只剩下一点点血肉模糊的碎片么.......
这其实是全书最重要的一个场景，是布克永远不会忘记的情景，时刻提醒和告诫它，这个世界没有公平，胜利永远只属于力量强大的一方，而倒下意味着死亡。
如此重要的一个段落，竟然在电影中毫无展现.......而偏偏还着力去描绘了布克在法官家里一段萌呆的表现，差一点让我怀疑我看的是不是著名的“布克”，而是一只中二的哈士奇，这真是画蛇添足........
而实际上，在原作中，每一条狗都有相当明确的个性。无论是善良的比利（爱斯基摩犬），还是孤寂冷傲的索洛克斯（爱斯基摩犬），善于偷东西的派克，尤其是老大司皮茨（书中并没有明确它的品种，但是R君猜测是一只白色狼狗 - 如下图），它的狡诈、阴险和毒辣在作品中表现的淋漓尽致......活脱脱就是一个人类社会的缩影，为了一点点权力、地位和秩序，可以杀的你死我活.......
同样，这一切几乎都没有在电影中表现，而大量的笔墨都用在描绘布克一路上如何舍身救主人，如何快速高效的实现拉雪橇的任务，给期待邮件的人们带来欢乐.......从头至尾，这部《野性的呼唤》里的主题更多的像一只狗狗寻找“崇高自我贡献价值”的找寻史，它一路帮助人做到更好，甚至控制自己最后的主人桑顿不要酗酒......这里面有半毛钱“野性的唤醒”和残酷的生存和自然法则在其中吗？
而至于最后桑迪在原作中的死亡，本来在原作中也是源自于当地印第安人的群体袭击，也为了一定的政治正确，在电影中被改成了毫无意义的白人淘金者的报复行为。而这一部分，本来对布克的思想最终发生质的变化是相当有意义的。是布克亲手冲入印第安人的庆祝宴中，用它的灵活和凶猛，把所有杀死桑迪的罪人都咬死了。这不禁让它第一次真正重新审视了人类的“高级能力和层次”，也让它不再害怕它曾经非常害怕的那些“棍子，弓箭”等武器。
正是因为它不再尊重人类社会，并且在自己一路的历程中，经历了足够多的残酷生死关头，让它不再受到人类社会的吸引，而更向往野外那种真正弱肉强食，以实力取胜的环境。最终才让它走向了属于自己真正的舞台。
类似的被改“渣”了的桥段还有很多很多.......虽然花了1.25亿美金，却让一个经典名著彻底沦为一个普通的“迪斯尼风格合家欢”娱乐片，如果杰克.伦敦泉下有知，真不知道会作何感想........（虽然，按照版权法的规定，似乎这个改编是不需要再支付版税了）
所以，真正的《野性的呼唤》讲述的是一场生存和蜕变的故事，一个找寻自我终极道路的故事，一个鼓舞人听从自己内心，勇敢前行的故事，一个历经劫难而永不退缩的故事；而不是这部电影中人犬交融和谐的温情故事，这从来就不是杰克.伦敦创作这部作品的本意。
本来，参天大树就从来就不是温室里培育出来的。
而世界，其实从来就像本文开头《这个杀手不太冷》中的台词那样，从来都是残酷的。
所以，如果你真的希望从《野性的呼唤》中汲取必要的养分，还是去阅读杰克.伦敦的原作吧。至于这部电影，也许真的只适合低龄儿童和老年人........
《野性的呼唤》2020版：1亿美金煮出来的一锅废料
R君，2020年4月6日，于上海。
财猫电影
兵无常势，水无定形
杰克·伦敦经典小说《野性的呼唤》，被福克斯搬上了大荧幕。
电影看不出福克斯应有的水平，甚至看不出导演前作《疯狂原始人》里叫人惊艳的痕迹。
原故事的深度内核，被处理得扁平化、低幼、套路化。
视听语言和特效依旧在线，首先我们要夸奖电影中的所有狗子们“演技”全部在线，对比隔壁新版《狮子王》中狮子们被网友吐槽看不出喜怒哀乐表情的“面瘫脸”，《野性的呼唤》中的狗狗们面部表情委实生动太多。
风雪夜大战之后，落败的哈士奇转头离开之前，无辜的表情瞬间不复凶狠、而多了几分“家养傻二哈”的特质。
电影增添可可爱爱添加剂的效果，毫无疑问很鲜明，但偏偏是这份“可爱”，加法很一言难尽。
低幼化温情
一，规避血腥残酷因素，替换为可爱温情特质。
《野性的呼唤》原作相当粗粝残暴，主角巴克从阳光明媚的庄园被骗被卖到被淘金热主宰的冰雪之境，残酷过程中他学会了一整套暴戾的生存技能。
虽然整体形象依旧偏正面、但从某种程度上说甚至可以称得上有几丝“黑化”，可电影中的巴克表现犹如普通忠犬，和一系列动画中可可爱爱的狗子没有区别。
原著中细腻的残酷描摹、深沉的思考比照，就这样被变成了“又想骗我养狗”系列。
原著中巴克到底冰雪之国的第一天宛如噩梦，亲眼看见一只叫Curly的狗被撕碎，鲜血淋漓中开膛破肚的场面、反复入梦难以成眠。
巴克和领头的哈士奇Spitz的争斗中，狗群其他小伙伴们的态度也非常狼性、粗粝、冷硬，动画电影里被改成了巴克以德服人、被欺凌的小可爱们一呼百应的模式。
削减改编残酷部分，让影片显得对儿童更友好，这样的思路很好理解；但原著内核中非常重要的一部分就是极端环境的异化效果，恶劣生存境地磨灭温情之道。
电影细枝末节里的调整，暗戳戳削减残酷感，而营造“可爱”质感，是否舍本求末？
虽然电影依旧保存了某些残酷质感，但整体而言似乎是加了一道低幼化的柔光滤镜。
原作中的残忍暴力描述，并非为了营造大尺度重口味的感官体验而存在，撕咬、鲜血等残酷画面都牢牢服务于叙述主旨和内容核心。
改编电影版舍弃这些部分的同时，也便丢掉了故事的几丝魂魄。
二，套路式动画夸张滤镜，削弱真实质感。
巴克在南方的温柔岁月，电影里用了非常动画式的夸张表达：狗子一路狂奔、宅子山摇地动。
主人拖着他一路走过，地毯全部被拽起。
满桌菜肴被他狼藉糟蹋、重要拍照场合被他抢镜。
这些都是动画电影中非常常见的夸张化套路，原本没问题（仅仅是套路严重而已），但出现在《野性的呼唤》中很有问题。
一是夸张感，二是喜剧性。
这样漫画的、非现实的、夸张的表达，非常削弱原作现实向的真实质感。
小说的主角虽然是一只狗，叙述视角时常从狗的内心感官出发，但这并不意味着《野性的呼唤》就是夸张或非现实向的。
可是电影里的表达，非常干扰现实质感。
无论是厨娘们雷厉风行在巴克到来之前收好食物，还是后期巴克和他的雪橇小伙伴们风驰电掣来到镇上时众人避让的场景，都同样带着动画套路的夸张感、喜剧感，对电影的现实基色毫无加持效果。
动画题材的类型本身，并不意味着和现实感的隔绝，更不意味着表现深度有限。优秀的合家欢动画电影比比皆是，都发掘出了远超“图一乐”的深层寓意。
此处电影中我们所谓的指动画套路组合，是指某些带着鲜明夸张色彩的放大动作、拟人节奏的桥段合集。
这样的方式本身缺乏特定意义，风格的套路化痕迹又太过明显，很容易一秒将人代入某种特定的类型语境中，不尴不尬、不上不下。
三，细节被整合进流水线产品
原著中巴克深爱的主人John Thornton，最后一个阶段才上线，在巴克经历了南方法官、北方邮差、暴戾淘金者之后，才终于登场。
电影中保留了这样的历时叙述骨架，但一言不合就暗戳戳安排偶遇。
巴克到北方下船的第一天就遇到了Thornton，还发生了捡口琴的可爱小故事；巴克拉雪橇送信抵达小镇的画面中，这位未来的下一任优质主人也总能拥有姓名。
言情剧一样的多次、反复、频繁偶遇，究竟是为什么？
醒醒啊大狗子，拿错剧本了啊！
邮差送信时期，巴克的两位主人Francois和Perrault都是男性，电影中改成了一男一女。
巴克深夜想睡进帐篷，将女主人平移挤出、被发现之后自己反被扔进雪地，这个动画感浓郁的桥段，依旧是为适应电影的模块化套路而更改原作。
所谓尊重原著并非严格意义上的一比一照抄，小说和电影是不同载体、改编不可避免；《野性的呼唤》是一部中篇小说，内容体量对于90分钟的电影来说显得有些超负荷，所以删减也同样不可避免。
影版对比原小说，缺的不是名场面的数量，而是名场面的深入程度。
舒心酱并不赞成大IP书粉们动辄抬着原小说出来骂影视剧魔改的做法，载体不同、年代背景不同很多改编无法避免，更何况某些所谓大IP本质上也不过是地摊文学。
如果影视剧改编能提升原小说水平，那么改动无可厚非、反而是加分项。
《野性的呼唤》电影版加分了吗？
没有吧。
闪闪发光的原作，变成了被规训的流水线产品。
舒心结语
严肃文学史上素来不缺对《野性的呼唤》或《白鲸》等作品中动物象征意义的探讨，从某种程度上说杰克·伦敦对巴克内心情绪、意识、乡愁等的描述早已经是完完全全的“人化”模式，肢体外观和拉雪橇等工作内容是动物，但感知情绪和意识思维和人类完全没有区别。
白雪茫茫的极寒之地，巴克回忆起温暖的南方庄园岁月，危机关头他又仿佛被血液中古老的天性所指引。
在人类文明的规训和自然本能的牵引之间，巴克最终做出回归荒野山林的选择。
作品中拟人视角、动物视角、全知视角细密融合，会从巴克的触觉写尝到雪花，也会以第三人称旁观的视角推进进度条，还会偶尔加入全知的上帝视角。
与其说切换叙述角度多流畅多值得关注，不如说杰克·伦敦对生命的价值思考，超越了常规的刻板的“人/动物”界限，而指向更久远更古老的意义体系。
电影中巴克最终加入狼群，姿态很拉风、画面很好看，但总是缺了最重要的一口气。
电影似乎并非从小说出发，定制最适合的影视化；而是拿着一套工业动画电影的模板，将原作阉割嵌套其中。
对比《野性的呼唤》主题，这太讽刺了。
相比于原著小说，电影版将故事改编的更加温情，巴克也表现的更加柔情，忠贞。虽然被卖身阿拉斯加，但是还留有文明的痕迹（给老人送口琴）。在团队中也一直是替狗着想、温情团结大家。更符合大家心目中忠狗良犬的形象。
而原著中，则处处体现荒野环境下的“大棒与獠牙法则”和残酷的弱肉强食的现实。巴克也显得更加兽性。在被捕虐待之后，便已）被激发出部分兽性（暴躁易怒、强撞捕兽盒。在团队中，不是温情团结，而是机智的挑拨离间。而且，原著中决斗失败的狗是会被其他爱斯基摩犬群吃掉的。
“这里的情况就是这样，毫无公道可言。你一旦趴下，那就死定了”
“这还进一步表明它的道德本性的退化或消亡。在为生存作艰苦斗争时，道德本性是没用的东西或障碍。”
所以，原著更强调的是险恶的丛林法则和巴克逐渐摒弃文明恢复兽性的过程。而电影则更着重与它与老人之前的情感故事，包括在剧情中增加它和老人互动的细节（头两次相遇、一起乘船出去冒险），使得电影更加柔情，老少咸宜。虽然没有原著深刻，但也还算是成功的改编。
不过电影白人男子追杀老人的剧情有些弱（原著老人是被印第安人原住民杀死的），虽然可以理解这是为了避免原著种族歧视的嫌疑而修改的，但是剧情逻辑上还是有些牵强。
总的来说，还是值得一看的。顺便推荐一下原著小说
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