导演: 严浩 / 徐克
编剧: 严浩 / 梁家辉
主演: 梁家辉 / 岑建勋 / 严浩 / 杨林 / 王圣方 / 更多...
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国香港
语言: 粤语 / 汉语普通话
上映日期: 1991-09-06(中国香港)
片长: 109分钟
又名: King of Chess
IMDb链接: tt0095450
其实这部电影的野心之大，超出你的想象。把没有关系的两部小说揉和在一起，看似荒谬，实际上是为了它的大野心。如果在一个比较严厉的审查制度下，那么它不仅仅在中国不能上映，在西方国家也不能够上映的。
以批左为主力，以批右为辅助，两个一起批，既批判了专制的虚伪，又批判了资本主义的贪婪。普通人夹在这个基本没有中间线的地方，左右由不得你选。如果只是简单的各打五十大板，那么这部电影还是限于中庸主义了。可喜的是它没有，它先是利用一开始的台湾商业社会反衬以前的大陆是多么的贫困无知，可是到后来，又批判了台湾商业社会的利益至上残酷无情。
每个人既是棋子，又是棋手，既是迫害人，又是被迫害人。秃头胖子是棋手，因为他能帮女主角变回女主持人，他又是棋子，他限制于教授。秃头胖子是利益获得者，他得到了女主角的青睐，结果后来又被抢走了。只有天才(非凡人)，才超脱于左与右和这无限死循环。
第一次听罗大佑的《爱人同志》就觉得古古怪怪，有种神秘的感觉，『分不清左右还是向前看』、『让我相信你的忠贞，爱人同志』『我不是个爱情的好样板』
这些歌词给我留下深刻的印象，令我觉得一定是别有所指，我还曾K过这首歌，自己唱了一遍，仍觉得怪怪的，但感觉到它必和文革有关，许多年后的大年二十八，我看了严浩梁家辉编剧的电影《棋王》，谜底解开了。
我一直觉得梁家辉是个很神奇的演员，看到这部《棋王》 ，他列名主演和编剧，这部电影集结了中港台三地的优秀影人：金士杰、岑建勋、严浩、梁家辉，采用阿城的《棋王》和台湾张系国的科幻小说《棋王》作为蓝本，穿梭于两部小说两个时代两个『地区』之间，剧情非常精彩。
阿城的《棋王》就不用多做介绍，张系国，是个电脑工程师，同时也是小说家，写了不少科幻小说，《棋王》即是其中之一，讲了一个神童的故事，小神童有预感能力，被电视台用来做游戏节目，也有人用他的预知能力来买股票，后来和一个电脑公司老总同时也是天才棋王怪蜀黍对决，功成身死，电影将两个故事串在一起，而那根线索就是岑建勋。
六十年代的大陆，岑建勋饰演的角色还是个小孩儿，从HK到大陆和表哥一起到云南插队，体验革命热情，他目睹了阿城《棋王》的故事，长大后在HK做广告人和节目策划，又参与张系国的《棋王》故事。两个故事穿插进行，结构的挺好，不觉得突兀，反有种奇效，就是比较一下，一边看上去挺假恶丑而实际上确有秩序和公义在，另一边看上去红旗飘飘热情飞扬，却混乱不堪，虚伪的要命。
这部电影基本忠于原著，小说里许多细节都成功的转换为电影语言，拍出了感觉，比如火车上的拥挤，王一生吃饭的恶相，画家写生画裸体，知青吃蛇肉，最后的车轮大战等等，这些场面拍的非常原汁原味但又不是生硬的文学语言和场景。
陈凯歌改编的《孩子王》我认为非常失败，阿城写的是『世俗小说』，愣是被丫拍成了『文艺片』，后来阿城也提到，陈凯歌没有将小说语言转成电影语言，非常生硬。
两个主角，梁家辉演的棋呆子王一生和金世杰演的高脚卵非常成功，我不知说什么好，虽然严浩将主题改掉了，棋王的主题比较抽象，更像是哲学高度的，而严浩则将其具体为对文革的反思和批判，哲学问题交给张系国的故事，现代的棋王又是对技术和无情商业社会的批判，最后以悲剧的方式，两种批判都大功告成，人性的正义的温暖的一方战胜了灭绝人性的文革时代和冷酷无情的商业社会。
电影结束时，棋呆子和小神童穿越时空相见了，这两个超越尘世的神人，附身看着人间的芸芸众生，相视一笑，牵着手缓缓的走远了。
回到开头的疑问
电影一开始就是长达五分钟的老猫天安门检阅红卫兵画面，下面是绿色的海洋，一张张青年们热泪盈眶的陷于癫狂的虔诚的脸，举着语录本哭着喊着高喊万岁，用的是纪录片的剪辑，而《爱人同志》的前奏激越的响起，随即配上罗大佑苍凉的嗓音，我一下就明白了这首歌的意义，这也是目前为止我看到的最贴切的MV，不需要导演，只需要剪辑。
这些歌词给我留下深刻的印象，令我觉得一定是别有所指，我还曾K过这首歌，自己唱了一遍，仍觉得怪怪的，但感觉到它必和文革有关，许多年后的大年二十八，我看了严浩梁家辉编剧的电影《棋王》，谜底解开了。
我一直觉得梁家辉是个很神奇的演员，看到这部《棋王》 ，他列名主演和编剧，这部电影集结了中港台三地的优秀影人：金士杰、岑建勋、严浩、梁家辉，采用阿城的《棋王》和台湾张系国的科幻小说《棋王》作为蓝本，穿梭于两部小说两个时代两个『地区』之间，剧情非常精彩。
阿城的《棋王》就不用多做介绍，张系国，是个电脑工程师，同时也是小说家，写了不少科幻小说，《棋王》即是其中之一，讲了一个神童的故事，小神童有预感能力，被电视台用来做游戏节目，也有人用他的预知能力来买股票，后来和一个电脑公司老总同时也是天才棋王怪蜀黍对决，功成身死，电影将两个故事串在一起，而那根线索就是岑建勋。
六十年代的大陆，岑建勋饰演的角色还是个小孩儿，从HK到大陆和表哥一起到云南插队，体验革命热情，他目睹了阿城《棋王》的故事，长大后在HK做广告人和节目策划，又参与张系国的《棋王》故事。两个故事穿插进行，结构的挺好，不觉得突兀，反有种奇效，就是比较一下，一边看上去挺假恶丑而实际上确有秩序和公义在，另一边看上去红旗飘飘热情飞扬，却混乱不堪，虚伪的要命。
这部电影基本忠于原著，小说里许多细节都成功的转换为电影语言，拍出了感觉，比如火车上的拥挤，王一生吃饭的恶相，画家写生画裸体，知青吃蛇肉，最后的车轮大战等等，这些场面拍的非常原汁原味但又不是生硬的文学语言和场景。
陈凯歌改编的《孩子王》我认为非常失败，阿城写的是『世俗小说』，愣是被丫拍成了『文艺片』，后来阿城也提到，陈凯歌没有将小说语言转成电影语言，非常生硬。
两个主角，梁家辉演的棋呆子王一生和金世杰演的高脚卵非常成功，我不知说什么好，虽然严浩将主题改掉了，棋王的主题比较抽象，更像是哲学高度的，而严浩则将其具体为对文革的反思和批判，哲学问题交给张系国的故事，现代的棋王又是对技术和无情商业社会的批判，最后以悲剧的方式，两种批判都大功告成，人性的正义的温暖的一方战胜了灭绝人性的文革时代和冷酷无情的商业社会。
电影结束时，棋呆子和小神童穿越时空相见了，这两个超越尘世的神人，附身看着人间的芸芸众生，相视一笑，牵着手缓缓的走远了。
回到开头的疑问
电影一开始就是长达五分钟的老猫天安门检阅红卫兵画面，下面是绿色的海洋，一张张青年们热泪盈眶的陷于癫狂的虔诚的脸，举着语录本哭着喊着高喊万岁，用的是纪录片的剪辑，而《爱人同志》的前奏激越的响起，随即配上罗大佑苍凉的嗓音，我一下就明白了这首歌的意义，这也是目前为止我看到的最贴切的MV，不需要导演，只需要剪辑。
正如所有人知道的那样，这部电影是由两部名字相同是则无关的小说改编而成的。所以这部电影分成了回忆和现实两部分，这两部分的拼接很牵强，而且很明显看得出来风格不太统一。大陆和台湾的小说，最后出来部香港电影，怎么看都有种怪异感。
看这部电影之前看过阿城版本的棋王。而后又看了张系国版本。所以我主要讨论的是文革段落。非常喜欢阿城的语言风格，看得出来有浓郁文化气息，浅白又深刻。这种语言功底，许多八十年代作家都有，现在却罕见了。
在阿城原著里，“吃”和“下棋”是对应的，他对文革的批判，并不是像影片许多段落表现的那样，贴大字报，歌颂毛主席，营造一派轰轰烈烈的荒诞气氛，而是通过一些细节，比如，王一生的吃食的动作。原文这样写：听见前面大家拿饭时铝盒的碰撞声，他常常闭上眼，嘴巴紧紧收着，倒好像有些恶心。拿到饭后，马上就开始吃，吃得很快，喉节一缩一缩的，脸上绷满了筋。常常突然停下来，很小心地将嘴边或下巴上的饭粒儿和汤水油花儿用整个儿食指抹进嘴里。若饭粒儿落在衣服上，就马上一按，拈进嘴里。若一个没按住，饭粒儿由衣服上掉下地，他也立刻双脚不再移动，转了上身找。这时候他若碰上我的目光，就放慢速度。吃完以后，他把两只筷子吮净，拿水把饭盒冲满，先将上面一层油花吸净，然后就带着安全到达彼岸的神色小口小口的呷。有一次，他在下棋，左手轻轻地叩茶几。一粒干缩了的饭粒儿也轻轻地小声跳着。他一下注意到了，就迅速将那个饭粒儿放进嘴里，腮上立刻显出筋络……他对吃是虔诚的，而且很精细。有时你会可怜那些饭被他吃得一个渣儿都不剩，真有点儿惨无人道。
这段描写得入木三分。而电影中拍得最好的也是这一段。在配乐催化和金色光线勾勒下，简直神圣。梁家辉绝对奉献了影帝级表演，梁家辉是我最喜欢的香港演员之一，他算是戏路最宽广的演员，非常有魅力。但即使是他那么出色的演绎，也无法阻止王一生这个形象的失败。失败的原因，还是在于剧本改编的败笔。
影片增添了一个女红卫兵的角色，是原著没有的，而这个形象的出现使我觉得，原著含蓄的韵味减了大半。因为心知肚明的原因，文革在影视作品里出现得少，姜文《阳光灿烂的日子》也是影射文革，但是全片没有出现一个典型的文革场景，忠字舞大字报喊口号等等。我们仅能从这些少年的成长经历和魔幻现实主义的拍摄风格中隐隐感受到他们青春狂暴残酷的脉搏，然后才能嗅到整个时代混乱的气息。本片开头就渲染了这种荒诞氛围，随着罗大佑的《爱人同志》，重现了一个极权年代的全民狂热，极迅速地使我们融入了故事。有人说这是赤裸裸地揭露批判，称赞导演的勇气，我总觉得这有些讨巧。标签化，符号化。文革成了表面的形式，没有深入挖掘，没有内在批判性。
关于人物塑造方面，原著里的棋王王一生，他的精神性格是很值得分析的，在这么短的电影时长内，如何刻画他的性格？电影有点舍本求末了，我前面说了吃食那段拍的好，可是后来人物并没有在这方面再进行塑造，这就使得那一段显得没有了着落，若没看过原著，一定会对那种莫名的神圣感感到迷惑不解，最后他胜利后，王一生念念有词的是妈，我终于出人头地了（大概），这就是让我对主题产生了疑惑。我并不是认为，电影一定要有崇高的主题，主题应该是多样化的，甚至可以没有。但是，这样拍的确让我觉得导演编剧的理解太浅显了。要是再跟90年代的那段合起来，主题更是无从谈起了。
90年代那段，就是典型的那年代的港片风格，肤浅，恶俗，甚至咸湿。我相信来看这部电影给好评的人也有许多不喜欢这段。神童的预见能力更是使这片子显得更加不伦不类。
这两部杂糅在一起，主题算是彻底模糊了，最后闪回中棋王和小棋王是生硬无比的联系，线索中的小孩根本是无必要的的存在。
我觉得无论这两个故事哪一个单独拍，都会比现在好很多，特别是阿城那个，实在是觉得可惜。拍得还是太浮躁了。
我不喜欢。
以上仅为个人看法。
我不大赞同，觉得两条故事主线毫无关系，或者说小棋王故事线不精彩的评论，也许你们是没有看懂吧。
阿城：棋盘打横摆，看不顺。
王一生：哎嗨，看不顺的东西多了，不顺看到顺嘛。
但是，完全出乎我的意料。
电影《棋王》于我，乍一看时，是镇臂高呼的癫狂众生，是新旧社会间的物欲横流，是进退得失中的刀光剑影。再一看，又是落入尘罔的无可奈何，是命运巨轮下的惊惶失措，是个人在群体巨大阴影下的艰难求生。最后一转念，突然发现原来通篇故事讲的是：
消解和寻找。
徐导和严导手掌长镜，从两条以棋为线索的故事，一前一后分别从不同的时代背景开始，以两位棋王 王一生（枉一生）和王圣方（枉圣方）来作为故事的主线，铺排陈述。
1. 第一是王一生（梁家辉）火车吃饭那段就不多说，三分多钟的镜头，没有一句台词，却看得我汗涔涔，饥饿顿生，仿佛那粒拍出来的米粒也在我嘴里慢慢地和着一口气，一点点往下咽。阿城不解，倪斌和童年的程凌也不解。但是王一生却早就和自己消解了---“臭才没有人跟我争位置嘛”“不顺就看到顺嘛”“能吃饱就好”。
2. 第二是阿城，“父母都是学术界的权威，WG刚刚开始的时候就垮了”，女知青叫嚣要因人体素描本整顿风纪，他看着一屋子的人一屋子统一的服装，迅速地把素描本拿起来给画上服装，“潮流是吧，你叫我画什么我就画什么”是阿城的消解。
3. 第三是倪斌（金士杰），他和王一生（梁家辉）在宿舍斗棋，被女知青带人进来一冲，仓促之中把先父的十字架紧紧捏在掌心，解围后才合着众人开怀嬉笑，蓦然才发现手里的十字架已把掌心扎透。但也未敢留下，在二人相扶于黑暗中相互劝慰“上一代啊都希望下一代好，我们要努力啊”。松手弃物，即便那是父亲留下的珍贵之物。（后面还有为了每顿饭可能多一块肉，加入了篮球队）便是倪斌的消解。
1. 开篇就接入丁玉梅的戏份，因为收视率不足，面临被换掉的境地。找程凌说情，然后引出故事，寻找小棋王录节目，又引出刘教授，面临输赢的抉择。这里的寻找，是带着迷茫的寻找，是穷则思变的寻找。
2. 程凌之所以会到台湾，可以从四个人在海边的对话可见一斑“你们香港人来台湾是铺后路，你们是害怕1997”“出来跑，当然一肚子气啦，东奔西走的混饭吃，现在又来适应台湾”（ 末了丁玉梅说“说这些都没答案了，眼光放远一点”）。也是带着迷茫的寻找，穷则思变的寻找。
3. 刘教授（现有资源的拥有者），抓住小棋王，连续问了六个问题“我会变成什么样的人”“对手能不能斗赢我”“权力有多大”“手下会不会出卖我”“能不能得到丁玉梅”“会不会名垂千古”。这是充满斗志和权欲的寻找。
其实片尾，已然为全文做了一个总结：
王圣方（小孩）：“我知道，因为他们想知道，他们未来会怎么样”
王一生（梁家辉）：“对，只有你才知道，所以他们急着找你”
对于当下，谁都不知道未来会走向何方，大家都想要在迷茫中找到更好的未来。心里渴望一个未卜先知的神通指引，但是枉圣方，“圣方并不存在”，既不存在于过去也不存在于未来，而是在诸君内心。它存在于每个人心里的取舍，无论下棋的刘教授，还是作为棋子的丁玉梅，抑或是疲于奔命的程凌，又或者是那个想要潜规则新人的制作人，你想得到而你放弃了什么，未来只在我们自己手上，忠贞于我们的内心（参见主题曲《爱人同志》：在这批判斗争的世界里，每个人都要学会保护自己，让我相信你的忠贞…是个未知力量的牵引，使你我迷失或是找到自己）。
而且处在1989年左右那个敏感的年代，我觉得，这两个故事一个述说消解，一个述说寻找，再借1967年新老棋王的对话，可以看出导演和编剧们拳拳爱国之心：“老夫年纪老迈，无力再赴人间沙场，以为有生之日难逢对手，今日幸会，得以切磋，看你的棋路，虽然经营艰苦，但险中求胜。大家论功力，旗鼓相当，但是你以一敌九，气势不凡，这种气派，我这一代远远不及呀，所以我很高兴，因为知道我辈中人已经后继有人了 ”
如今2019年，我们站在三十年后看回《棋王》落地当初，至今便又是一个时代的落幕了，喜怒哀乐惧，慢疑贪嗔痴，仿佛一切如梦幻泡影，如露亦如电。
愿诸君莫纠缠人间艰难，何妨酾酒迎风，于明月勾栏处，惯看沧海横流。
我没看原著。只是百度了下。
两部小说揉编而成。
乍一看，梁家辉是编剧。
看完此片后，觉得梁家辉很聪明。
故事情节便不再叙述。
我们不是港人，并不能看懂其中。
但我，似乎能看到点东西。
回归后。
向左？大陆。
向右？台湾。
文革中的大陆，经济腾飞的台湾。
强烈的对比，香港回归后是什么样。
至于你们说什么批判文革一类的，其实他们只是表述事实而已。
最后棋王和小棋王的对话贯穿了整部影片，也是中心。
梁：你知道他们正在找你吗？
小：我知道，因为他们想知道他们将来会怎么样。
梁：对，只有你才知道。所以他们急着找你。（沉默了一会）我们继续走。
只有继续走才知道将来怎么样。
罗大佑的歌词也体现了：分不清左右还是向前看。
它能作为一个香港电影节的闭幕电影，是因为它引起了当时港人的共鸣。
回归后。
向左？向右？
题外：
梁，并不是他演角色，而是角色演他。
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