导演: 邓衍成
编剧: 张伟雄
主演: 郑则仕 / 任达华 / 李修贤 / 关咏荷
类型: 剧情 / 动作 / 犯罪
制片国家/地区: 中国香港
语言: 粤语 / 越南语 / 客家话
上映日期: 1993-02-27(中国香港)
片长: 90 分钟
又名: 地下司令II乌鼠大帮 / Run And Kill
IMDb链接: tt0108600
邓衍成这个名字内地的观众可能不太熟悉，但只要你家的电视机能收到CCTV6，想必对他的作品都会略知一二。电影频道投资拍摄的几部电视电影《陆小凤传奇》、《镖行天下》和《火线追凶》均出自邓衍成之手，这位香港导演北上之后的成绩单数量颇丰。
但这绝对不是赞许。回望他当年顶着“香港第一杀人导演”的名号驰骋江湖，拍出的《羔羊医生》、《弱杀》、《红灯区》、《黑狱断肠歌之切生猪肉》均是三级片中的上乘之作，继而成为Cult片影迷们热烈追捧的对象。他本人更是被美国学者大卫·波德威尔列为“三级残酷变态片”的始作俑者之一，和李修贤、邱礼涛等人平起平坐。为此，大卫·波德威尔还在其著作《香港电影的秘密》一书中列举了《乌鼠机密档案》的一个片段作为例证：“程峰（任达华）火烧小女孩，还强迫他爸爸肥祥（郑则仕）目睹整个过程，及后把烧焦的尸体搬到肥祥面前，还扮小女孩道‘爸爸，我晒得这么黑，你还认不认得我？’，反胃场面，进一步演变成难以忍受的低级趣味。”
可能单凭文字的描述无法重绘出影片的凶残画面，但即便是大卫·波德威尔也找不到任何词汇去形容和描述，最后只丢下了四个字——“香港之最”。而这简单的四个字所蕴含的悲剧性的震撼力，相信只要是看过影片的人都能够体会的到。
鉴于复述剧情也不是我的强项，所以我决定引用半辈子的话来概括一下这部电影：“善良无辜的香港人，惨遭越南匪徒和大陆杀手的屠杀，终于奋而反抗，将之一举消灭。”和半辈子聊天时的絮絮叨叨不同，这句总结倒是简单精辟。
郑则士饰演的“善良无辜的香港人”是那种老婆出了轨都要从自己身上找错误的人，他将一个懦弱的中年男子形象拿捏得恰到好处。这个老实本分的香港人无辜的卷入了一场又一场血光之灾，从越南帮到乌鼠帮，老母坠楼，女儿烧死，人世间最大的痛苦也莫过于此。最后，他如同弹簧被压缩至最短后的爆发，愤而与任达华以命相搏。这一段无疑是影片的最高潮，从枪战到拳脚相加，两人都数次被对方击倒，全凭着心中疯狂的复仇的欲望超越着人体的极限。这种疯狂最突出的体现便是激动的郑则仕一口气连说17句半“炸死你这王八蛋好！”而他身上所表现出的几近崩溃的精神状态无意中也应和了当时整个香港社会所弥漫的末世情节。
九十年代的香港影坛之所以会“罪案”盛行，九七回归是病理之根。由于长期的隔绝以及社会制度造成的经济文化等各方面的差异，使得香港的民众对内地政府产生的恐慌、怀疑、敌视和无奈等复杂的心理状态是当时极为普便的一种社会思潮，体现在电影里就是暴力式的宣泄和无厘头的放纵。了解了这段往事，再仔细分析影片，便会发现《乌鼠机密档案》的文本中到处都充斥着与“九七”有关的符号。
这一系列罪案的发源地是一个名叫“1997”的酒吧，镜头数次的给到这个招牌，无疑就是在提醒观众末世的来临（无论是在电影里还是在现实中）。在酒吧里，郑则士因为醉酒而莫名其妙的完成了一次买凶杀人的交易，而他要杀的目标则是和杂货店老板偷情的老婆。李莉莉饰演的这个女人的身份是大陆妹，罪恶的矛头毫无疑问的指向北方。而郑则士又是在逃到广东避难的情况下，碰到了以任达华为首的乌鼠帮，从而卷入了一场规模更大、更残酷的冷血厮杀。而影片结尾时郑则仕吐出的六个字似乎也有着深长的意味——“都死了，王八蛋！”。
“九七”作为一个富含政治与文化语境的特定时刻，不仅标志着香港作为英属殖民地历史的终结，也预示着香港既有文化身份的丧失。人们将“九七”视为“大限”，无意间流露出对香港未来前景和身份转换的一种发自本能的拒斥和恐惧。在这期间，香港电影里出现了大量被称作“北佬”、“北姑”、“北妹”、“大圈仔”的大陆客形象，自然都带有轻视的意味，同时也包含了深度的恐惧。
徐克说：“九七问题出现之后，整个文化界弥漫着悲观消极的论调。”正因为如此，九十年代才会成为孕育香港罪案片的温床。现在回过头来看那时的三级片，大胆创造，百无禁忌，真是比如今被和谐的香港电影不知道要好多少倍！
“投其所好”，是香港电影黄金时代最明显的特征之一。美国学者大卫波德莱尔著书归纳其风格为“尽皆过火、尽是癫狂”。其书中，他“咬牙切齿”的提及了这样一个让他过目成灾的片段：“‘爸爸，我晒得这么黑，你还认不认得我？’，这段反胃场面，进一步演变成难以忍受的低级趣味。”
如此“大逆不道”的场面，也只有90年代，不顾一切渲染人性嗜好的港片能够拍得出。而这一震惊观众，留名影史的限制级影片就是——《乌鼠机密档案》。该片被誉为港片限制级中的“三杰”，出自有“香港第一杀人导演”之称的邓衍成。胖哥喜爱的怪咖导演邱礼涛在他面前都要让三分！从任达华主演的《羔羊医生》开始，到后来登峰造极，由吴毅将饰演的《弱杀》、以及这部《乌鼠机密档案》，其每一部都在用极为夸张的残虐影像来挑战观众的承受极限，癫狂的暴力描述，极端的人性扭曲，是邓衍成惊悚犯罪片风格的集中体现。
但邓衍成绝对不是粗制烂俗的奇观堆砌者，和邱礼涛一样，他同样喜欢将现实题材作为故事蓝底，以新闻纪实作为影片故事和人物的基础。比如《羔羊医生》就取材香港著名的出租车司机连环凶杀案；《弱杀》在影片开头就黑底红字的提醒观众故事来自新闻，且没有对人物的歧视，希望唤起影迷对弱势群体的关注；《乌鼠机密档案》则取材于90年代初“大圈仔”与“越南杀手跨洋作案”事件，利用戏说和演绎方式杂糅而成。另外，影片带有很重的《省港旗兵》情结和港片导演特有的“97”主题隐喻，这种“情结”和“主题”结合这样耸人听闻的故事，越发重口味到了“令人发指”的地步。
由于阿祥认识其弟弟，找他帮忙摆平香港黑道，两方势力意外卷入火并中。弟弟因此死亡，乌鼠血洗香港黑道，并迁怒于阿祥，要他“家破人亡”。就这样，懦弱的阿祥必须面对强势的乌鼠。影片沿袭了港片惯用的逐本铺排剧情发方式，九本格式扎实推进，幕幕递进，提升张力。家庭分崩离析，妻子出轨、死亡，母亲和女儿先后被乌鼠残忍杀害，剧情设定的一波三折，一个普通的老实人如何受到刺激被激发出强大的暴力潜能，这种CULT片里常用的反讽方式，被挥洒的淋漓尽致。
不好意思的告诉把这电影封神的豆瓣基友们，我只给这电影三颗星，而且这还是看在最后二十分钟大决战的戏上。
也许是先看了三狼奇案，导致直接拉低了我对这电影的看法，要说乌鼠是不是好电影，我觉得合格，因为前段近一个小时都在记流水账，肥猫这个形象有点脱离现实，导演极力想塑造肥猫懦弱，胆小的性格但是用力过猛，我不相信一个男人看着他老婆和隔壁老王在自己床上搞还叫他们穿好衣服别被邻居看到，我也不相信一帮烧杀抢掠的恐怖分子会在没拿钱之前去帮一个烂醉如泥的胖子杀他老婆和男小三，而胖子只是在烂醉的无意识下说了“摆平他们”四个字，更多的细节不赘述了，总之许多逻辑上的重大漏洞导致我对这部电影评价不高，有人觉得我是鸡蛋里挑骨头，我想说要想不带脑子看电影可以去看近几年的国产恐怖片，这类电影不是和那些垃圾一个档次的，标准当然不一样。
这电影最出彩的地方是最后二十分钟，肥猫被抓后看到任达华要烧自己的女儿开始，按照大多数电影的套路小女孩是肯定会被救下来的，在最关键时刻总有天兵天将类的人物从天而降救下小孩子，而乌鼠里的小女孩被达哥一把火烧死了，尼玛，我不得不骂脏话，这一段太TM 给力了，这才叫电影，这才是真实，我几乎可以摸到这段镜头的血和肉，太过粉饰的东西本来就不贴近现实，大多数的悲剧才组成了生活。
正因为小女孩的死，肥猫爆发了，两个失去最爱的人的疯子进行了一场恶战，最后肥猫终于把任达华炸死了，这里要表扬下两个影帝的演技，绝逼一流，任达华不用说了，他和梁朝伟、梁家辉一个档次的，如果演的不好才应该奇怪。但是肥猫是大大出乎我的意料，我没想到那个印象中痴痴傻傻的胖子居然可以把一个内心由软弱到绝望再到疯狂得肆无忌惮的中年男人刻画得那么逼真，大家可以去看看最后女儿被烧死肥猫看镜头的那个眼神特写，真尼玛演得太好了。
洋洋洒洒写了一大堆，觉得说的有点对的请点赞，觉得没用的麻烦也请点下没用，谢谢。
很多年前第一次看《乌鼠》时就被深深吸引，至今都未曾发现有与本片相仿的片子，就更显难得。今年第二次重温这部电影，就是想回味一下，片中至强与极弱间的对抗，本片可谓发挥到了极致。
本片导演邓衍成，被称为“香港罪案题材电影”第一导，其影片个人风格浓烈，往往展现极端人性和暴力，代表作还有如《弱杀》、、《黑狱断肠歌之砌生猪肉》、《炭烧凶咒》等，均是此类作品。
本片，将貌似简单的一宗家庭婚外情事件，却与“大圈仔”、“越南帮”衔接在了一起，最终发展成了一个国际级的事件，是港片黄金时期，大胆的编剧模式。香港电影能走向世界，就是因其百无禁忌，大胆创造，勇于探索，本片就是个缩影。喜欢港片的人也是沉迷在那些光怪陆离的情节中，寻找介于现实与非现实中带来的快感。很可惜，这些元素在现在的港片中已缺失了。
主演郑则仕，用他那“肥猫”式的愚钝，将一个弱懦的中年男子形象把握得恰到好处，个人觉得是他继“肥猫”（电影版）后又一成功的角色塑造。第一次看，觉得郑则仕的角色从回避到最终的反抗，有着复活式的逐渐升级的模式，这次重温发现：其实，到最终他将乌鼠搞掂，他都还没摆脱主人公与生俱来的那种懦怯性格，他那一次“复活”反击，带有些偶然的惯性，由此带来的结果是顺理成章的，并非他从此就成了一个强者，这事之后的他，还会是一个窝囊样的男人一直到老。这一点，是本片与其它相类似电影中与众不同的，可能也是编者对平凡人面对环境巨变无可奈何的一次自嘲。
近期闲来无事，补齐了黄秋生的变态杀人系列，并看到了豆瓣推荐的这部《乌鼠机密档案》，诡秘的片名和电影海报很是对味，不可错过。
黄秋生、任达华与郑则仕三人的形象各具特点，自成一格；黄秋生饰演的杀人魔更具草根气息，一边杀人一边喃喃自语喋喋不休，像是处理某项工作一样，某种程度上黄秋生的角色往往更像平凡人，《人肉叉烧包》、《伊波拉病毒》和《的事判官》其实反映的都是社会问题，他代表了很多底层人士对现状不满的那个魔鬼，只是基于人性与忍耐力，大家都没有将这个恶魔释放出来。而任达华健壮的身形与冷峻的外表更像是冷血的职业杀手，手段麻利杀人于无形，电影中他以一敌众，有徐锦江英雄式的身手，却又有更为优越的外形；郑则仕在其中的形象最为软弱，他压抑与胆小结合的心理特征最为特别。
这部电影有点希区柯克的味道，温情的开头，交代郑则仕是个小中产有一个温暖的家庭，事件的起因是太太有外遇，郑借酒消愁，偶然间被介绍到黑道前，黑道将郑胡言乱语当真，将其妻及情夫杀害，并追讨赏金；观众以为故事的延续将是他如何周旋与警方与越南仔中间；转折点是病急乱投医的他去大陆请求乌鼠帮的求助，更残暴的乌鼠帮将越南帮清洗，但任务中头目任达华的弟弟抢救无效，任便将矛头指向郑并扬言要杀害郑一家；仇恨的转移很富戏剧性，观众全然无法猜想，倒霉的郑堕进了自挖的坟墓中。
更意外的是剧情的种种反常，比如李修贤的安全光环失效，一向给人以干探形象的李修贤这次只是一个无能的警官，屡次让受保护的人物遇害，让人对警方相当失望；更令人大感意外的是电影中的儿童保护光环失效，即使是《伊波拉病毒》中，黄秋生用汽油淋在女孩身上，最后也没有点燃成功；而《乌鼠》里郑的女儿，却在爸爸的目光下被任活活烧死，化为一件碳尸，再痴迷cult片也禁不住希望出现“刀下留人”的情节，然而任达华还拿着碳尸问郑则仕“爸爸，我晒黑了，你还认得我吗？”丧心病狂到无以复加。
女儿的惨状最终点燃了郑则仕，爆发出父爱的力量；在他连续十数句“烧X死你”后...这部压抑的电影终于得到了释放。在经历灭门烧铺后，郑的失常既让人惋惜又合情合理；这种遭遇下人仍能保持神志清醒的人，才是最大的变态吧。
电影中郑则仕的遭遇让人无比同情，这归功与他超脱的演技，从一个善良怕事的好人到不堪重负的复仇者，演绎得从善如流，让人叹服。这部电影里的心理活动与潜台词表现的难度，应该在肥猫系列之上。
最近这类电影看太多了，要转换一下口味，应改看一下《功夫熊猫》中和一下了。
影话闲谈之《乌鼠》，遗忘的三级
方十步 评论 乌鼠机密档案 1990年，周星驰以一部《一本漫画闯天涯》正式开创周氏喜剧风格，开始了香港电影喜剧片的周星驰时代，而在此前一年拍摄的《龙在天涯》，因为周星驰的客串演出从而具有了特殊的意义：89年的《龙蛇争霸》，是周星驰最后一次和李修贤合作，师徒之情到此终结，“无厘头”表演风格此后伴随周星驰近二十年，《龙在天涯》遂在无意之中成为“非正统周氏风格”的最后一次展现——其实已经可以看出后来的风格，毕竟一种表演风格的形成不是朝夕之事。张卫健以《方世玉》一剧咸鱼翻身，人称什么“张氏”喜剧，其实早在91年的《日月神剑》（电视剧）和94年的影片《欲霸天下》（郑则仕、翁虹、蒋勤勤主演）中，张卫健的表演风格已经形成。窃以为此人天赋不够，《方世玉》之后接连两部剧集《韦小宝》和《机灵小不懂》中完全照搬前者，可惜小孩子似乎挺喜欢他，又被刘德华看中，投资拍摄《方缪神探》和《齐天大圣孙悟空》，后一部在我看来惨不忍睹，《方》却是拍得很不错，袁咏仪配合的很好，张茜也够靓，不知为什么那只僵硬的猴子反而更受欢迎。
说到89年的《龙在天涯》，大概是李连杰影视作品中少数不为人熟知的影片之一，同一年徐克执导的《龙行天下》上映后也不成功。这一段时间，对李连杰来说并不顺利，三年前（1986）自己执掌导筒的《中华英雄》（注：未看）票房收入并不理想，好像从《南北少林》之后，整个人从高峰跌落谷底。对任何一个演员来说，三部影片失利的打击都是致命的，李连杰也不例外，但是幸好他还有徐克。《龙行天下》的失败对徐克来说算不上什么，如果您能从徐克作品列表中看出这是怎样一个创造力旺盛的人，于是就有了1991年的《黄飞鸿》，——这是一部划时代的动作影片。它既将李连杰推向巅峰，也是徐克导演生涯中空前的作品。影片是如此成功，以至于聪明的徐克将两年前的《龙行天下》重新放映，竟然取得不俗的票房成绩（此一段轶事，参见石琪先生《明报》专栏）。“同是天涯沦落人”的《龙在天涯》，我不知道是否后来也在影院重映过，但是随着李连杰巨星地位的形成和周星驰的日渐走红，发行方理应不会放过如此大好商机。然而后者毕竟要比《龙行天下》的可观赏性小了许多，责任，我认为要导演邓衍成来负，白白浪费了李连杰和狄威的好身手，周星驰的表演和利智的好身材。
邓衍成导演的作品，imdb上列出21部，惭愧，我只看过前面提到的《龙在天涯》和1998年的《黑狱断肠歌之砌生猪肉》、2000年《炭烧凶咒》（陈小春、万绮雯、尹子维主演），以及1993年的《乌鼠》。仅就这几部作品而言，水平参差不齐。《黑狱断肠歌之砌生猪肉》对社会腐败、监狱黑幕的描写虽有夸大，却令人信服。《炭烧凶咒》却是一部地道的小制作港产烂片，情节俗套，摄影没特色，小场景，尹子维的表演夸张失真，陈小春的表演也很做作，恐惧片拍不出恐惧感，要靠导演用镜头和配乐特意做戏才能吓吓观众，无疑是失败了。倒是美女万绮雯的表现不错，尽管也谈不上印象深刻。唯有《乌鼠》，却是拍出了我想象之外的火爆和残忍。
故事说的郑则仕饰演的普通上班族，上有老母，下有小女，过着很平静的日子，直到一天撞见漂亮的年轻妻子和人偷情。郑则仕受到打击后到酒吧买醉，意识昏迷中说出“杀妻”之话，阴差阳错引出命案。郑悔痛和担心之余，找人去和越南人谈判，熟料一步深陷一步，又引出绰号“乌鼠”的任达华。丧弟之痛，使得“乌鼠”血性大发，一路狂杀，终逼得郑则仕走入绝境：妻已死，而后母丧，儿亡。
十年前左右我在电视上看到此片时，即被任达华冷血残忍的形象震慑。他经历过战火洗礼，杀人如草，身手矫健，有非常人的忍耐力，玻璃碎片插入面颊中，他伸手拔出，血溅，竟若无其事。他对唯一的小弟甚为关爱，最终也因后者的死去而丧心病狂，连自己昔日的战友、今天的同伴（其中他们的大哥是有黄锦榮饰演的，后来被任达华一枪爆头）也枪杀掉。此人的冷血无情、没有人性，在他点燃打火机，烧死郑则仕7、8岁小女儿的那一刻，达到顶峰。
郑则仕的演技一向公认出众，此次亦不负众望，对片中遭遇惨变前后心理发生巨大变化的角色诠释到位，起初的敢怒不敢言，中间的胆小怕死，后来的崩溃反击，郑则仕的表情和肢体语言都拿捏的很到位。影片最后，关咏荷饰演的神秘女惊呼胖子精神失常，其实早在他目睹女儿被活活烧死时，已经是一具行尸走肉了。在猫鼠游戏中由被追捕者转而变成半个追捕者，无非是为保护女儿烧焦的尸体而激起的父爱本能反应。而任达华这样一个战争中幸存的职业杀手，竟然败于一个普通胖子手上，或许有人觉得不可思议，质疑编剧的大脑，我却认为没什么不妥。永远不要低估父爱的力量，利用这一点作歹的人，往往也会栽倒在这一点上。相交于该片编导的处理，《惊声尖叫》及其他同类型的恐怖片中，前期作为铺垫的被害者在被追杀过程中，多数曾经将杀手放倒在地，这时候，他们选择的不是进一步从肉体上消灭杀手，而是仓皇奔逃，结果反而为杀手醒转恢复杀伤力赢取时间，最终使自己沦为猫口之食，虽然二者之间谈不上孰优孰劣，前者显然更有冲击力和戏剧张力。《启示》中的主人公如果不是反客为主，后半部分的剧情恐怕无法收场。
李修贤在片中再次饰演警方督察，此类角色他扮演太多，很难出彩，好处则是老路纵横，细小的性格差异也能表现出来。关咏荷饰演的神秘女太过柔弱，中规中矩。邓衍成用色彩区别气氛，做的很成功，越到后来越悲惨，色彩越偏于黑暗、低沉和压抑。影片虽然加入枪战元素，不过真正的枪战戏份很少，最后的大决战，在郑和任二人间进行，也多是肢体上直接冲突和郑则仕利用玻璃、门板、油桶、汽车意图杀死任达华。不过这一段镜头拍的有些夸张失真，好在摄影角度取的甚好，不失冲击力和暴力感。
情节上也有些漏洞，譬如警方连杀手集团想要绑架那一个富翁都探听清楚，却查不出他们聚集的地方，——毕竟杀手人数不少。编导为搞噱头，故意添加色情元素，如电影院追杀一场戏中，影院放映的恰好是一部三级片。最可笑的是回顾任达华战场经历的一段镜头，形同儿戏，简陋失真，反应出制作者态度的不认真。
总的来说，这是一部可以一看的影片，人物表演可以弥补其他不足。特别是影片最后定格时郑则仕的眼神，我几乎找不到任何合适的词汇去形容和描述，其悲剧性的震撼力，相信看过影片的人都能体会。
附注：前天重看了影片的后半部，前半部分不可得，因此凭回忆写出，失实之处，望读者斧正，见谅。
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