跳至主要内容

酒干倘卖无的由来 《搭错车》


导演: 虞戡平
编剧: 黄百鸣 / 吴念真
主演: 孙越 / 刘瑞琪 / 李立群 / 吴少刚
类型: 剧情 / 音乐 / 家庭
制片国家/地区: 中国香港 / 中国台湾
语言: 汉语普通话
上映日期: 1983-07-30(中国台湾)
片长: 89分钟
又名: Papa, Can You Hear Me Sing?
IMDb链接: tt0085388

 我很久以前都听过苏芮的这首歌《酒干倘卖无》,但是并不知道其中是什么意思。在百度收了一下,我只查出这是一句闽南语,是收酒瓶时叫的语言,大意是谁家有旧酒瓶,可以卖给我啊。但是你听了歌里后面的的唱词,就会发现这首歌好像是写一个人感念父母恩情的。而这与收酒瓶有什么关系呢?原来这是1980年代台湾电影《搭错车》的主题曲。电影讲述了1960年代一个感人的故事:一个退役后靠收卖酒瓶为生的台湾老兵哑叔,,在路上捡到了一个叫阿美的弃婴,他不顾家庭生活的艰辛,决定抚养这个孩子。为此,妻子离他而去。他一人独自担起家庭的的重担。阿美长大后在一家歌厅唱歌,意外结识了才华横溢的青年作曲家时君迈。她的演艺事业从此飞速发展。公司为了包装他,说她是大建筑商的女儿,哑叔了解这一情况,也很心酸的承认阿美不是他的女儿。而时君迈无意中听到哑叔经常给阿美吹奏的酒干倘卖无的曲子,受此启发,作了这首歌。哑叔日渐老去,没有阿美在身边照顾他,只有阿美小时候从大人手里救下的叫来福的狗陪伴他。哑叔最后在孤寂中死去。阿美在演唱会上唱了这首感人至深的歌。
   这部电影有几种人看了会感动,一是对父母恩怀着感激的人,一类是在外打拼而无暇照顾父母的人。谁人没有父母,谁的父母不是为了孩子倾尽全部心力。天大地大,唯此最大。推诸自身,二十多年父母辛苦养育,而今未曾丝毫报得父母一分,看了这部电影,怎不叫人怆然泣下。现在大了,回家的时间越来越少了,每次回家看到父母比以前老了许多,心里总是很愧疚。不知道要几世才能报答完这份深恩。我们常常対欠人的的钱财、人情总是耿耿于怀,总要找机会还了人家的钱和人情,却不知我们对于父母、还有其他关爱我们的人,不知欠了多少呢?据说人弥留的时候之所以难以释怀,是因为在阳世的种种因缘未曾了结。既然如此,就让我们怀着一颗感恩的心,来对待这一切吧。因为凡是来人世间走一遭的人,都知道生的不容易,我们都在种种关爱中成长。没有这许多人的呵护,我们会觉得孤独,我们会很无助。因为他们,这世界才有了希望,才有了温暖。



 因为热爱同名专辑的缘故,对《搭错车》这部电影很早就了解其故事梗概:一位收破烂的哑叔收养了一位女孩;女孩长大后成为歌星,在红尘中迷失;直到哑叔郁郁而终,女孩才对他的爱大彻大悟……

嗯,一部反映父爱无疆的情感片。——我以前总是这样以为。

直到最近完整看了这部电影,我才发现:这部电影的主题并不是人与人的情感,而是时代变迁。它真正的“主题曲”并不是《酒干倘卖无》,而是那首《一样的月光》。

80年代的台湾,社会高速发展,城市化进程风起云涌。这一社会转型带来的困惑在诸多文艺作品中都有体现。那首最著名的《鹿港小镇》有着和《一样的月光》几乎完全相同的主题。

哑叔、阿美和他们的老街坊们,都被这样的时代左右了命运。曾经一度,什么样的遭遇都不会打垮他们。哑叔曾经失去自己的情人芝兰;阿满嫂曾经一夜之间失去丈夫、弟弟和房子。可最后你发现,这些重大打击并未对他们的生活造成根本影响。——在一个他们熟悉的旧时代,他们牢牢占据着一方生存空间,娴熟掌握了一切生存之道。在这样的生活模式中,他们坎坷却从未失去安身立命之本,清苦却从未失去安全感,甚至有属于自己的、人情味十足的快乐。

可是时代一变,一切都变了。

最典型的表现就是拆迁:“住了几十年,你们想拆就拆?”——不错,正是如此。旧时代都要被拆了,何况房子呢?对于这帮老街坊而言,这才是真正致命的厄运,他们再也不能在旧模式下闪转腾挪了。

至今回想哑叔之死,究竟是什么样的打击令他积郁成疾呢?仔细想来,其实并没有一般意义上的重大打击。女儿不能回家,但毕竟是成了歌星。房子虽遭拆迁,但毕竟女儿有钱供自己生活。忠犬丧生,又怎比得了阿满嫂死全家?

或许还是生态环境的彻底改变,令哑叔这样旧时代的人物不得不被彻底淘汰,——先是从社会意义上,进而是从肉体上。

影片的后半段,哑叔一直在不断的失去:失去熟悉的街坊四邻,失去一生赖以为命的生活模式,失去和谐无间的家庭关系……而他面对的是一个完全陌生,手足无措的世界。典型的事件是:为什么自己的女儿会当众否认自己是她的父亲?你无法指望一位老人重新学习理解商业社会的游戏规则。

《一样的月光》这首歌在影片中出现了两次。一次是阿美刚和唱片公司签约,面对她的这种新生活,各人有各人的心思,各人有各人的困惑。还有一次是阿美海外演出后回到台湾,却发现老街坊已经被拆成一片瓦砾。这两次出现,一次激烈,一次悲凉,均有画龙点睛,道明主旨之功效。歌词出自罗大佑和吴念真之手,对写过《鹿港小镇》的罗大佑而言,写这套词自然是驾轻就熟,十分到位。在我看来,其中最好的一句是:

“什么时候蛙鸣蝉声都变成回忆?”

——蛙鸣蝉声,一个多么田园牧歌式的美好场景。而田园牧歌的消逝,又何止是80年代台湾的命运。




    “多么熟悉的声音,陪我多少年风和雨,从来不需要想起,永远也不会忘记……” 多么熟悉的歌声,在中外电影精品赏析中,我们观看了电影《搭错车》,这是一个故事情节很感人的故事,整部电影中,都散发着悲剧的气息,这让我想到了那个年代的生活是充满迷茫与失落等。
     一开场就看到一位朴实的不能说话的四五十的老爷爷在收空酒瓶。他的屋是由酒瓶子垒起来的,家里还有位他的妻子。一家以哑叔收空酒瓶来维持生计。一天他看到了一个弃婴,就笑眯眯的把她抱起,带回了家。没有钱买奶粉,半夜小孩哭,家里也没有粮食,逼得妻子离开了他,可他依然把阿美抚养长大。听见阿美喊他爸爸的那一刻,他笑着哭了,觉得这一切都值了。一天天的过去,阿美在哑叔的笛子声中也慢慢长大了。从演唱者到歌手,虽然名气越来越大,但她渐渐地离家离哑叔越来越远,想到的能做的只是给哑叔寄钱。她为了钱为了名气假装有个很有钱的爸爸,等哑叔过去找她时,她却不说话,而哑叔也否认急着离开。她回国回家,他妻子回来看他,而他拆迁搬家,就这样错过了,永远的错过了。直至闭上眼睛的那一刻,他都没有看见抚养了一辈子却和他没有一点血缘关系的女儿。
      看完之后,我想说:我哭了,被故事情节深深打动了,被永恒的真情所打动了,但值得吗?哑叔明知道阿美不是自己的亲生女儿,却甘愿把她拉扯大,教她如何做人,教她学习、吹笛子。特别是那一幕:哑叔带着无不自豪的笑容,傻傻的穿上了一辈子唯一的一套西装,去参加女儿成为明星的庆功宴,他只希望分享那份喜悦,感受那份骄傲,却让残酷的现实击得遍体鳞伤—女儿的经理人找保安将他拉了出去。是啊,一个收破酒瓶,一个只会用破酒瓶敲“酒干倘卖无”调儿的哑巴,怎么配做大明星的父亲?他低下头走了,心,却止不住滴血。
那一刻,哑叔最需要的,是女儿站出来,喊他一声“爸”,可女儿没有。女儿忘了,忘了哑叔为了这个小弃婴,气跑了妻子,一个人含辛茹苦将她拉扯大:女儿忘了,忘了当她第一次喊出“爸”,哑叔兴奋的抱着她冲到邻居家不住得比划……然而女儿长大了,却伤了父亲的心。在我们现实生活中又何尝不是这样啊。父母辛辛苦苦把我们抚养长大,供我们吃,供我们穿,供我们住。只要我们想要的,父母都会尽量满足我们。面朝黄土背朝天,从没有抱怨过。省吃俭用只为子女能过的好。而我们呢,只会抱怨哪不好哪不满意,哪想过父母的艰辛。岁月不饶人,子女长大了,皱纹却爬上了父母的脸庞,黑发中还增添了那根根白发。远在外地的你,可曾打个电话回家关心一下他们,不要只想着没钱的时候打电话回去跟他们要钱。其实,他们要的很简单,一句问候,一句关怀就够了。工作了,有钱了,但父母要的不是你的钱,只希望儿女经常回家看看。那首歌《常回家看看》唱的很好,唱出了每个父母的心声。真心希望每个子女都能做到常回家看看,不要重复上演《搭错车》的悲剧。
      影片的最后,哑叔和满姨坐在电视机前看女儿阿美的演唱会,他的眼睛里充满了思念以及失望,然后突发心脏病送医院急救,而这时阿美还在舞台上高歌,直到满姨找到阿美带她到医院去给哑叔见最后一面时,哑叔已经与世长辞,再也看不到她了,再也不能吹“酒干倘买无......”来逗阿美笑了。阿美痛哭在病床前,喊着爸爸爸爸......树欲静而风不止,子欲孝而亲不在。爱自己,更要爱身边所有爱着你的人们,不要等到故人不在,而心伤不止。每个人心底都有善良的一面,听到这种空灵的声音,看到这种心碎的画面,你会想起什么来呢?爱自己,更要爱所有爱着你的人们,这就是《酒干倘卖无》……震撼人心的弦律加上感人至深的故事,便成了我眼中、我心中感动的泪水。人间父爱,毫无保留的爱,是亘古不可磨灭的感动永恒的人间真情!
       这里有很多地方是值得我们大家借鉴的。我们总在生活之余跟别人攀比着什么,总觉得自己总比不上别人,然后开始埋怨父母怎么的,无理取闹着,永无休止的向父母们索要着一切对自己来说无关紧要的东西,总觉得父母给自己的一切是应当的,总觉得现在父母给予自己的一切是天经地义的,殊不知自己老为自己的父母干过什么?做过什么?奉献过什么?更感觉可悲的是,啃老族却层出不穷,有一则调查报告总结“啃老族”6类常见人群:第一类是高校毕业生,对就业过于挑剔;第二类以工作太累、太紧张为由自动离岗离职;第三类属于“创业幻想型”,虽有强烈的创业愿望,但没有目标,又不愿当个打工者;第四类是频频跳槽者;第五类用过去轻松的工作与如今的紧张繁忙相对比,越比越不如意,干脆不就业;最后一类人文化低、技能差,只能在中低端劳动力市场上工作,但因怕苦怕累索性躲在家中。但即使这样,有的啃老族们依旧那么的吆五喝六,这不得不让人进行深思啊。
      看完之后,我想说:悲剧的人生,需要坚强。哑叔邻居阿满一家人都很善良。虽然阿满嗜赌,但他很顾家,也很关心家里人。阿明—阿满的儿子,有个舅舅,虽是弱智,但他很疼阿美,是阿美从小玩到大的朋友。在第1800场赌博中,阿明爸赢钱了,很高兴用赢来的钱给阿美买了一个洋娃娃,给阿明和阿明舅舅各买了一辆玩具车,给阿明妈买了一条金项链,又喝了一点小酒。回家的路上,洋娃娃掉到水沟里,阿明爸在捞的时候落水身亡。当阿明妈听到噩耗,丢下手里正在炒的菜,在水沟边痛哭的时候,家里着火了。于是阿明舅舅也被火烧死了。一天之间阿明妈死了两个亲人,心痛却无人诉说。过了二十多年,又遇到了拆迁。邻居们都不愿搬走。阿明在拆迁的过程中,死拦着拆迁队,然后被塌下来的房子砸死。阿明妈又失去了唯一的儿子,于是哑叔和阿明妈两个孤寡的人便住在了一起。阿明的离世,当接机的豪华轿车与送阿明的灵柩的馆车在一个十字路口交错,然后背道而驰的时候,没有人不为之动容不为之潸然泪下。一好一坏,一生一死,看得见的相遇,却看不到的未来,发人感慨。生活就是生下来,活下去。不管遇到多大的挫折,我们都要坚强的走下去。珍惜生命,珍爱自己,生命无价。
      看完后,我想说:阿美的悲剧是我们这些子女在现实生活中的再现。她的悲剧不仅表现在父母的离弃,更重要的是事业的成功与人情的丧失产生的孤寂感形成强烈的矛盾。正如阿美所说:“当人们的掌声响起来的时候,我知道这一切都是我的,我应该兴奋感动,但是没有人知道在这一刹那间我却是更加孤单寂寞。因为台下没有一个人是我想看到的人,他们都在千里之外。”因为事业,她离开了自己成长的棚户区,第一步踏出了充满人情的熟悉环境。随着事业的进一步发展,她失去了朋友、爱人和家人,甚至与他们断了联系。当事业到达顶峰时,她便失去了爱她的父亲。这一切都不是她想要的,但的确与她的选择形成了强烈的冲突,而这又是不可避免的。热爱生活,充满憧憬,但又彷徨迟疑,这不都是我们这个年龄段的感受吗?儿时的玩伴已远去,身旁的人不再熟悉,人潮的拥挤拉开距离,沉寂的大地默默哭泣。不管是离家创业还是学习,随着年龄的增长,儿时的一幕幕渐渐模糊,想家却不能即时回家,无奈悲伤。事业与家比起来,个人觉得还是家比较重要。虽然远在异地,但我们可以时常打电话回家。放假了,可以回家看看。家永远是你停泊的港湾,父母永远是你的依靠。
     《搭错车》讲述了哑叔—一个善良人经受生活、命运给予的苦难,但却始终释放着一种强大的抵抗力量。而这种力量能唤起人们心灵深处对纯善的渴望,借此引起人们的情感的陶冶。
谁人没有父母。谁的父母不是为了孩子倾尽全部心力。天大地大,唯此最大。现在我每次回家,都发现爸妈比以前老了许多。据说人弥留之际之所以难以释怀,是因为在阳世的种种姻缘未曾了结。既然如此,就让我们怀着一颗感恩的心来对待这一切。感恩的心,感谢命运,感谢父母。因为他们,这世界才有了希望,才有了温暖。
       “假如你不曾养育我,给我温暖的生活,假如你不曾保护我,我的命运将会是什么。是你抚养我长大,陪我说第一句话,是你给我一个家,让我与你共同拥有它。虽然你不能开口说一句话,却更能明白人世间的黑白与真假。虽然你……”这首歌一直在我耳边回响。常回家看看,常怀感恩的心,我会铭记于心。 



我第一次听《酒干倘卖无》的时候是上世纪九十年代初,年纪小的既不信任自己的普通话,也不知道有方言,于是问父亲这句话是什么。父亲告诉我这句是台湾话,是收破烂时说的;这首歌是一部电影的主题曲,唱的是父爱;家里有这部电影的录像带,叫《搭错车》。我很快就忘记了要看录像带,也忘记了父亲当时给我讲的另一个故事,直到不久前阴差阳错的看了这部电影。

另一个故事就发生在父亲的时代:爷爷家的邻居也是一对工人,两个人一直没有孩子,他们四处托人打听谁家愿意过继;于是一天早晨,一个襁褓中的婴儿被小心的放置他们家门口的篮子里。还在学走路的父亲就这样多了一个童年的玩伴,在父亲的记忆里,邻居从来没有打过那个妹妹;虽然是困难时期,她也时不时会有顶饱的东西吃,但是妹妹从来不会自己先吃,都要家里大人先吃过才咬一小口;后来父亲才知道,原来妹妹很早就被小伙伴们童言无忌的告知了自己的身世。

两位老人没白疼这个女儿!党落实政策后,一对干部夫妇来到了邻居家,原来妹妹是他们当年受迫害时走投无路留下的,他们也一直偷偷关注着妹妹的生活,更揪人的是他们也就只有妹妹这么一个女儿。妹妹的养父沉默良久后同意把妹妹还回去,养母冲回房里号啕大哭,这时候十几岁的妹妹站到了家门口,开始骂街。工人家的女儿本来就不高雅,但是很结实;据父亲回忆,妹妹从上午一直骂到了天黑,骂的自己的亲生父母先是哭,后来就认了,再也没有来过。

妹妹并不知道该骂什么,事实上如果她的亲生父母不那么做她早就死在那个动荡的年代里了,但是父亲觉得妹妹想要否定这些“应该”,要获得自己“不应该”的立场,所以妹妹就反复的骂一句“操你妈!”间隔这么多年,父亲之后讲的我都不记得了,只记得两位老人已死,那个阿姨下岗待业。如果阿姨看到《搭错车》里阿美的经历,她会后悔吗?另一个选择至少能给她一个工作,让阿姨给自己的儿子买新衣服。

不只是两位老人,我家爷爷也死的很早,他们第一辈工人为了新中国的建设起早贪黑、餐风饮露——真的是喝西北风吃野菜汤,晚年却被政策翻身回底层。爷爷后来得了癌症,单位只给工人报销青霉素这样的药,领导才能报销好药;最后爷爷为了给家里省钱,就把管子拔下来不再输液,疼死了……

我的父亲和阿姨比上一辈好一点,他们在中年被政策翻回了底层,还能够最后挣扎一下。父亲现在在当保安,他和一帮五十多岁老伙计的指导员是一个三十多岁的警察。一次那个指导员给他们训话杀威,叫父亲他们要奉献,父亲说,“我们奉献啊,都奉献一辈子了!就算路上有块石头,你们年轻人跨过去了,我们老工人也把它搬走……保安室的灯是坏的,我们修了;没有换衣间,我们把旧的大衣柜搬来;不给发手电,我们买;巡逻没有雨衣,我们从家里拿;衣服不合身,我们自己改……指导员,我们还奉献什么?”《搭错车》里的电影说,“为什么神圣的抗战留下污点,为什么黄帝的子孙残杀同胞?青年的血为了保国而流,青年的生命为了强暴而丧。问一声……”如果父亲他们现在看到这一场,会不会苦笑,会不会后悔自己当时的单纯?

父亲的一个老伙计说,好后悔年轻时离开了农村,不然至少现在小子结婚还能盖套房子。不知道经济适用房是不是像《搭错车》里的“国民住宅”一样,至少申请两年后能够分到?我的父亲也在后悔,后悔自己没再参加高考,所以他叫我一直读书,能读到什么时候就读到什么时候。我现在读到了企业管理博士,我完整地读了《资本论》,却只看见马克思说这些都是必然的,是历史车轮一定要碾过的肉泥;就像买春一样,外国人买中国人,南方人买北方人,东部人买西部人,最终会推动性的解放——他没有同情心吗?《搭错车》里的阿美最后唱了“什么时候你再回到我身旁”这一句,她也许后悔了。但是阿美你知不知道,那些你离开了他们他们却没有离开过你的人们也在后悔啊。看着这些因为你的变化而后悔的人们,就算你的变化是必然的、是“应该”,就算你不选择另一个故事里的道路,你,后悔吗?
 



电影《搭错车》的演职员表真让人目瞪口呆:
出品人里有麦嘉,香港影帝,著名导演。
监制里有黄百鸣,香港名编,名导,名演员,曾有五部电影打破香港票房纪录。
策划里有张艾嘉,音乐人,两届金马影后,两届金像影后,也是港台最厉害的女导演之一。
编剧是黄百鸣、吴念真、叶云樵、宋项如。黄百鸣如前所述。吴念真,台湾著名作家,编剧,导演,演员;曾经五次摘得金马奖最佳编剧,此外,七次获得最佳编剧提名。
主题曲演唱,苏芮。
主题曲作者,罗大佑、侯德健、李寿全、梁弘志。如今都是台湾音乐界殿堂级的人物。
词作者,罗大佑、侯德健、吴念真。
不过最牛的还是摄影师们,这个阵容绝对华丽至死:
台湾组的摄影指导是贺用正。
第一组摄影师是廖庆松,号称台湾新电影保姆。
第二组摄影师是林鸿钟。
第三组摄影师是叶清标。
第四组摄影师是杜可风,华人电影圈最了不起的文艺片摄影师,被称为亚洲第一摄影师,六次摘得金像奖最佳摄影。
香港组的摄影指导是徐克,香港电影领军人物。
第一组摄影师是黄仲标,香港著名摄影师,香港电影摄影师协会(H.K.S.C.)首任会长,三次摘得金马奖最佳摄影,一次摘得金像奖最佳摄影。
第二组摄影师是黄岳泰,华人电影圈最了不起的商业片摄影师,香港电影摄影师协会主席,曾经九次摘得金像奖最佳摄影,而且,其中包含两个三连冠,以及金像奖史上的第一个最佳摄影;金像奖主席文隽说,现在香港一半以上的摄影师都是黄岳泰的徒子徒孙。
第三组摄影师是敖志君,香港著名摄影师,《无间道》导演刘伟强的师父。
香港电影金像奖只举办过29届,曾经参加过电影《搭错车》拍摄的摄影师就摘走16个最佳摄影奖,真是可惊可畏。 


《搭错车》是香港新艺城影业机构为了打开台湾电影市场,而特地创作的文艺题材影片,剧本的创作者就是后来通过《开心鬼》系列电影被我们所熟悉的香港电影人黄百鸣,他那时候正是新艺城的老板之一,其参与更多的则是制作监督与剧本创作,说道剧本,就不得不提到这部《搭错车》,据说他只花了一晚上的时间就完成了整部影片的剧本,工作效率真是让人膛目结舌,而后来这种效率,也被香港业内奉为标准广为传诵,无数人竞相效仿。不过却大多都是粗制滥造,再无象《搭错车》这般精品的故事产出。《搭错车》的流行,想来更多是应求了内地八十年代初期年轻人的迷茫心理,以及遭遇生活挫折后返璞归真的情怀。对于内地的观众们来讲,面对这些幻灭欲十足的生活现实展现,则也都感受到了这种从理性砸向决绝,再从忤逆跌向理性的写实力量。总之那应该是整整一代人的宿命与心理的皈依,同样也是有忤于现代理念的一番感悟、一段追溯、和一股按耐不住的冲动。


本片是台湾影史上最著名的一部歌舞片,创造了5个月内8度重映的空前纪录。侯德健和李寿全等人创作的插曲《酒乾倘卖无》、《一样的月光》、《请跟我来》至今仍广泛流行。孙越在片中饰演退伍老兵哑叔,他偶然在街头拾获一名女婴,凭着捡破烂的微薄收入将她养大。不料婷婷玉立的刘瑞祺成为红歌星之后,竟然遗忘了哑叔对她的恩情。虞戡平导演本片的手法无疑有点煽情,但深具感人效果,在八十年代中期甚至呈现了一点批判社会不义的讽刺性。孙越以本片的感人演出荣获金马奖最佳男主角奖。西洋女歌手出身的苏芮因主唱本片的多首插曲而成为国语歌坛的耀眼巨星。



《搭错车》在“香港电影金像奖20年20部难忘电影”排名中名列第三,难忘原因:这部超级催泪片在当时创下票房纪录,李寿全、罗大佑、陈志远、梁泓志、侯德健等多位台湾教父级音乐人为影片所做的配乐加上苏芮一鸣惊人的演唱已被奉为华语流行乐坛的一个经典里程碑,“洒乾淌卖无”成为最多中国人能听懂的一句闽献话。



本片于1983年获第二十届金马奖最佳男主角奖(孙越)、最佳原着音乐奖(陈志远、李寿全)、最佳电影插曲奖(《一样的月光》,李寿全作曲)、最佳录音奖(高富国);同年获第三届香港电影金像奖最佳音乐奖(陈志远、李寿全)、最佳电影歌曲奖(《酒乾淌卖无》,词曲:侯德健、主唱:苏芮)。

评论

此博客中的热门博文

这种电影就算二次元来看也觉得二吧?《最佳伙伴 》

更新描述或海报 导演 :  胡鹤译  /  李慧娴 主演 :  朱主爱  /  Aloysius Pang  /  权怡凤  /  葛米星  /  程旭辉  /  更多... 类型:   剧情  /  喜剧 制片国家/地区:  新加坡 语言:  汉语普通话 上映日期:   2016-05-26(新加坡) 片长:   107分钟 又名:  Young & Fabulous IMDb链接:   tt5617274 根本国产片谐音片名基本是烂片的定律,这部新加坡的华语片也属于该定律范畴。 想不到新加坡会拍出一部很中二的二次元文化电影,我以为除了日本,大概就只有大陆的傻蠢编剧导演会拍这些尴尬电影。COSPLAY这个在电影里真很有点幼稚。《闪光少女》还能接受点。剧情主线接受不能,笑点?原谅我GET不到。比看国产青春片还要坐立不安。 男主像胡夏。女主很漂亮,原来是马来西亚新一代女神朱主爱,来中国发展吧,一定大红大紫。 都什么年代了,还用父母门第阶层来营造爱情的障碍。不时听来一段英文怪怪的,毕竟我们的语境不一样。 一部描写三个青少年朋友景天,紫甯和郝仁的成长故事,叙述他们如何通过重重挑战和难关,披荆斩棘追逐梦想。过程中,他们认识了自己,体会到友谊的真谛,了解到如何处理与父母和老师之间的关系,以及如何鼓起勇气,捍卫自己一直坚持的信念。通过角色扮演这个长辈看来非常无聊的活动,三个朋友互相辅助学习,在彼此的帮助下,克服了各自的障碍。     郝仁教景天如何善用口才与供应商讨价还价来节省服装制作的成本,鼓励他勇敢表达。紫宁则把自拍绝招传授给景天,提拔他的自信心。间接的,景天克服了自己口吃的障碍,变得更有自信。紫甯和郝仁也在景天的影响下,在生活和学业上,更尽责和努力。     现今社会竞争尤其激烈,年轻的一代将如何在这个重视现实胜过创意思维的大环境下逆流而上,一路怀抱着梦想与希望寻找勇气和自信,闯出属于自己的一片天?

美妙的女性向粉紅電影《娼年》

更新描述或海报 导演 :  三浦大辅 编剧 :  三浦大辅  /  石田衣良 主演 :  松坂桃李  /  真飞圣  /  富手麻妙  /  猪塚健太  /  樱井由纪  /  更多... 类型:   爱情  /  情色 官方网站:   shonen-movie.com 制片国家/地区:  日本 语言:  日语 上映日期:   2018-04-06(日本) 片长:   119分钟 又名:  Call Boy IMDb链接:   tt7529650 原文在medium: https://medium.com/%E7%94%B0%E4%B8%AD%E5%B0%8F%E5%B1%8B/%E5%A8%BC%E5%B9%B4-2018-%E7%BE%8E%E5%A6%99%E7%9A%84%E5%A5%B3%E6%80%A7%E5%90%91%E7%B2%89%E7%B4%85%E9%9B%BB%E5%BD%B1-6cad25ffbc97 《娼年》 其實是一場 「安全的」 性冒險、性成長的故事,這份安全感顯得原著普通,但這樣的安全感在電影,卻是與觀眾建立一種極少數的類型電影-- 女性向軟調色情(softcore pornography) --默契的開始。 女性向色情作品並不是沒有需求,這是個長遠的抑制和誤解的同謀,而近期,網站平台中的女性向推廣計劃在歐美或日本雖不乏關注,但在商業電影之中卻難得有這樣的作品,何況是這麼「好看」的作品,在電影攝製上帶有過去 粉紅電影(ピンク映画) 的榮光--尤其最終「高潮」戲十分諧趣美妙,成功地著墨出這部性成長電影的點睛之筆,靈肉結合,由性見心,敞亮的「讓我看你的性愛」就是「讓我看你的心」。啟用的演員也是頗受女性青睞的一線男星 松坂桃李 ,非常適合成為觀眾各自、私自愉悅的盤中肉(guilty pleasure)。 故事關於 桃李 飾演的男大學生成為娼夫後的見識和體悟。 石田衣良 這個作者擅長的就是把危險的因子、邊緣的樣貌收攏入他結構安穩的小宇宙,晶格銜接晶格一般讓故事世界繼續成長下去,在《娼年》之中就是性群像的疊加,是一些可以料想的微小奇觀,像扭蛋一般的分門別類精巧的固著,然而,畢竟是性事,透過再現性很強的媒介--那些特寫、耳語、室內光的影像--讓這部由男性下至女性情慾之海,在螢幕上個體過分

《颐和园》怎样理解娄烨导演的电影《颐和园》的结局?

《颐和园》 (英文: Summer Palace )是一部2006年中国大陆电影,由 娄烨 执导, 郭晓冬 、 郝蕾 、 胡伶 和 张献民 主演。影片讲述了两名青年男女跨越十几年的的感情纠纷,其中穿插着 六四事件 等社会背景。本片也是中国大陆首部男女主角正面全裸出镜的电影 [2] ,而早期电影如《 小武 》(1998) [3] 、《 蓝宇 》(2001) [4] 、《 绿帽子 》(2003) [5] 、《 星星相吸惜 》(2004) [6] 等有男性正面全裸的镜头。 本片于2004年9月开机,2005年5月关机,拍摄时长九个月。取景地点包括 北京 、 重庆 、 武汉 、 柏林 、 北戴河 、 图们 。《颐和园》于2006年5月18日在 戛纳电影节 首映。电影中的政治色彩与大量的性爱场景在中国大陆受到关注 [7] ,因未经中国 国家广播电影电视总局 批准而擅自参加 戛纳电影节 ,本片在中国大陆被封禁,导演与制片人受到了处罚。 1987年,中朝边境 图们 。邮递员晓军去邮局拿信件,之后来到余红父亲开的杂货铺。余红打开信件,发现自己被北京的“北清大学”录取。余红在一个篮球场与晓军见面,晓军与几个打篮球的人发生争执,被打得鼻青脸肿。晚上在草丛中,余红与晓军发生了性行为。 余红乘火车来到了北清大学,开始了大学生活。一天,余红结识了隔壁宿舍的女生李缇,聊天中她告诉余红她男朋友若古在柏林留学。李缇和余红与回国后的若古见面,并与在同一大学的周伟结识。余红逐渐与周伟走近并与其发生性关系。两人在 颐和园 昆明湖 泛舟,在夕阳下相依。 余红去周伟宿舍,发现他正与一个女生一起吃饭,余红见状离开。周伟去台球厅找余红,余想挣脱周伟的怀抱,但最后顺从。在一次欢愉后,余红要周伟去结扎,并称那样就不疼了。周询问缘由,余说是心理学老师告诉她的,并且她和他上过床。北清大学的学生开始去天安门,余红几人也一同跟随。李缇与周伟在宿舍进行性行为时,被学校人员发现。余红见到了周伟的一名舍友,他告诉她教务处已经知道了周李的事情,让她不要再去见周伟。 余红遇到了来北京探望她的晓军,两人和衣而卧,半夜晓军悄然离去。余红发现晓军不见,急忙到操场寻找。在操场示威过程中枪声响起,学生们开始四散。余红的舍友冬冬找到周伟,告诉她余红不见了。周伟急忙带领冬冬寻找余红,但未果而返。冬冬再次找到周伟,告