时代与你，又不与你；今晚一别，他朝天涯好相逢。
我的第一次红馆体验居然给了黄子华。
初初对红馆有印象时，李克勤还在边跳边唱《红日》，王菲还叫王靖雯，辉煌大时代走到尾声了，恰好被我懵懵懂懂撞个正着。
黄子华说：你们这些90后，00后是不明白的了！
呀！呀！我这个80后真是打了个擦边球，也算目击过天宝盛世呢！
天宝盛世不太平，两伊战争，石油危机，再往前推推，还有绞肉机般的越战。但不知何故，我对那个年代的印象充满着生机希望，电视广告中出现的女孩个个青春洋溢健康阳光，杂志彩页广告尽是现代化的家俬电器，尽管当时我家连个厕所都没有，但我仍深信自己也会拥有广告册页上的摩登生活。
那个年代的香港，自带着不真切的梦幻光环，犹如盖茨比的爵士时代－－镶满钻石的高跟鞋杵到地上都是金钱响动的声音。
电视上许文强落幕，还有世间始终你好。周润发由电视杀入电影，86年终凭《英雄本色》狂收三千三百万票房，一洗“毒药发”之恶名。而张国荣身陷谭张争霸之中，他在谭咏麟粉丝的一片嘘声中唱完《有谁共鸣》，后来忆及此事，他说“若我真有不干这行这一天，那是因为我自己光荣地离开，任何人也不可以逼走我！”
星光熠熠的舞台上还有二十来岁的梅艳芳，造型百变台风稳健，已然成了前辈。陈百强面如冠玉，说起话来羞羞涩涩，像是邻家小哥哥，何守信在他面显得中年油腻。不出几年，何守信也移民去了加拿大。
1988年谭咏麟宣布不再领奖，89年张国荣宣布退出歌坛，周慧敏拿着劲歌金曲的奖杯一路送到张国荣告别演唱会现场。时代在这里落过一次幕，到92年凑齐从台湾回流的郭富城，四大天王的时代正式来临。
－－－－原谅我把这篇安利黄子华的软文写得漫长还不得要领，只怪那时代太闪亮耀眼，这个叫黄子华的男人，显得太孑孓踯躅，茫然无措。
1990年的香港，有个30岁的男仔，嗯，人到30岁还能叫男仔吗？小时候总是觉得时光漫长，18岁就算大人了，30岁都该腐朽了。这个男仔到了30岁，仍然飘在理想的泡沫里，抓不住一根稻草。
他想老子不干了！
为了当艺术家而挨饿是不对的！
他要劈炮！他别出心裁地在香港文化中心定了个场子，给陌生人表演他过去六年的娱乐圈血肉史，讲他的理想，讲他的失落，讲这个世界的种种不合理。
干完这票就退出！他单纯地设想着。
现在看回他在30岁时的青涩表演，紧张，忘词，第一次出场，讲了15分钟，没有人笑，心脏一分钟跳四百下，他想赶紧讲完，半个小时就讲完，然后下台走人。
他后来形容站在舞台上讲笑话，如果全场没有人笑，那感觉恨不得当场被雷劈－－没有人笑的十五分钟，相当于被雷劈了十五分钟。
不要紧，那是90年的香港，中西文化在这里融于一炉，芸芸观众充满好奇心与包容度。黄子华以这种诡异的方式，红了。
他想做一个性格演员，在不同的剧里演绎不同的人生。他说他的偶像是李小龙和罗伯特·德尼罗，所以他叫小龙·德尼罗。
我读的书少，are you talking to me?
真是让人笑到疯癫的表演方式，他在台上表演着自己的落魄：
他被电视台的经理叫到办公室：黄子华，我们认为你不适合做艺人。
因为你不够帅，某种角度看都算是丑的。
台下的观众一片哗笑。
黄子华曾经说大陆的伤痕文学可以叫恐怖文学，因为要把自己的伤口撕裂给别人看，在这个逻辑下，他自己的喜剧又何尝不是残酷喜剧呢？
凌晨三四点，他是一名咖喱啡（临时演员），他的剧情就是躺在地上扮死尸，导演不喊卡不起身。
他睡着了，梦到小时候和母亲玩一种猜拳游戏：
他说：“大医生啊，大律师，会计师啊，大医生，消防员……”
妈妈说：“我教过你好多次啦！不要做这么危险的事情，而且是没出息的！把手伸出来……”
他哭着“ 啊〜〜 人家都说不玩啦！”
就是这样的游戏
他说：“大医生啊，大医生，大律师啊，会计师，大医生啊，会计师，咖喱啡……”
妈妈走了过来，奇怪的是，这次妈妈没有打他的手心，只是轻轻摸着他的头喃喃道：生了块叉烧，生了块叉烧……
我看到这段是泪目的，怎么能把这样的情节说出来当笑话呢？
故事还没有结束，他被雨淋醒，武术指导以最粗鄙的语言骂他，最终从剧组那儿赚到了十块钱。
他说他要留着这十块钱来买六合彩。
台下观众又是大笑。
我想不到残酷的故事竟能这样结尾。
连周星驰都说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”
99年周星驰转型，第一部导演作品《喜剧之王》中多少可以窥见黄子华那曾经不堪的咖喱啡影子。
“其实，我是一个演员。”
90年的周星驰正迅速蹿红，上一年他还是在《义胆群英》中被一把牙刷捅死的马仔。这一年他以《赌侠》横扫票房，碾压同一档期王家卫的《阿飞正传》。下一年他已经坐在繁华落尽后的大排档里与许冠文争鸡头了。
但黄子华就没这么好运，他的栋笃笑走红了，许冠文打电话来邀他一起拍电影。他提起这事非常兴奋，还取笑台下的观众说：难道许冠文会打电话给你，邀你一起拍电影？
结局是失望的，他为许冠文度剧本，而许冠文力捧的是新鲜出炉的黎明，92年的黎明啊！多少姑娘对着他的海报流口水。
总之一句话：黄子华，你不够靓仔。
但黄子华的糟糕处还不在于“不够靓仔”，而是没有镜头缘。
有些人，祖师爷赏饭吃，一入镜头整个人都会发光，照得其他人黯然无色。但黄子华恰是相反，我常常记不起他曾在电影中出现过。
我是经别人提醒，才想起王晶那部《精装难兄难弟》黄子华是主演。那是我最爱的港片之一啊！每每回忆这部片子，我想起的都是罗嘉良的憋尿，吴镇宇被打残后cos谢贤的身形，甚至连张达明演的新马师曾我都记得清晰，唯独那个从头到尾戴着墨镜的主角黄子华实在形象模糊。
他想成为小龙·德尼罗，结果却成了电影票房毒药。
他有过一个形象的比喻，有一个男人，火柴一般的手，火柴一般的脚，却要去打搏击，他每打出一拳都像是在按电梯，坚定，却又无力。
但他必需打下去，作为一支火柴，如果不燃烧，那就是一支废柴。
天哪！一个如此消极的故事，结尾处被他猛喂了一口鸡汤！（我当时的感觉是，老娘混了这么多年江湖，居然着了你的道儿！）
1999年千禧年来临前夕，他又站上了栋笃笑的舞台，一扫早期的青涩，变得自然流畅，整个舞台已经臣伏于他。
这是他栋笃笑生涯的分水岭，这年他在TVB演处境剧，《男亲女爱》，50点的收视，至今仍是TVB收视最高的剧，春风正是得意时，那个有着破碎家庭的咖喱啡死跑龙套的小人物隐退了，站在舞台上的这个男人侃侃而谈股票楼市金融危机，整个香港成为了他的谈资。
他笑着说他是栋笃笑霸王。（这么靓仔的人，应该叫栋笃笑小王子才对嘛）
当年黄碧云为他撰文《一个残酷的笑话演员》，形容他的舞台是一个“斗兽场”，形容他本人是“怆怆惶惶”。眼前这个栋笃笑霸王，自信灼灼的笑容下是否有一丝犹疑不安呢？
07年他上陈志云的节目，陈志云问他是否在大学里因为失恋而吞安眠药自杀－－他在早期栋笃笑中曾经讲过失恋后吞安眠药自杀的故事，当然是以一种讲笑话的方式讲出来的。
他云淡风轻地否认了，并很快将话题转向他坎坷的事业之路。
他将真实的自己保护得很好，就算上访谈节目，也是回答得体，滴水不漏。香港娱乐圈从来都是是非地，无事也要起三分浪，他经历过狗仔队守在他家楼下，等着看他落难的场面。
他深知人性阴暗不测，他将真实的自己隐藏到了看不见的角落，只留下通篇狗仔偷拍的照片。
问及朋友，他说：吴镇宇，刘青云。但是不常见面。
还有黄秋生，他顿了顿，但不知道黄秋生有没有把我当朋友？
笑，这是一群怎样交情的男人啊！
当年拍《枪火》，遇到黄秋生生日，那天要拍的戏是吴镇宇痛殴黄秋生，吴镇宇出拳打中黄秋生腹部，然后抵到墙上继续打，一边打一边说：生日快乐。镜头外的导演杜琪峰好气又好笑，骂道：痴线！
早在96年，黄秋生试着当导演，拍了一部《金装香蕉俱乐部》，他给这个“不够靓仔”处处遭人嫌弃的黄子华配了个女神周慧敏，让他在剧中和周慧敏谈恋爱，我看到此剧，暗自窃笑：真算假公济私，给自己的兄弟发福利了！
2000年后的黄子华，演员生涯有起有伏。
减肥，致郁，每晚九点，准时对着昏暗暗的旅馆，满是烟头焦印的地毯哭，事后还能调侃自己是吃了过期的减肥药。
失去了视帝，过几年又得返个视帝。栋笃笑照做不误，他没有创作团队，每次都要过一年半载与世隔绝的生活才能度得一个剧本，唯一的放松是跑步。
一个人，一支唛，对住全体观众。表演场所从三百人的文化中心，做到了上万人的红馆。没有提词卡，没有嘉宾，一个人讲两个多小时。
他被粉丝封神了－－子华神。大家觉得他消极的喜剧像一把手术刀，笑意盈盈冷酷真实地剖开香港社会，他们期待他时不时出现为香港把个脉。
呵，期待一个喜剧演员为社会把脉－－－他也要感叹一声，香港已沦落至此。
盖茨比的爵士时代已经完结，陈百强钟保罗张国荣梅艳芳罗文黄霑这些黄金年代的人物相继离世，四大才子剩下三大，垂垂老矣。香港娱乐圈亦垂垂老矣，连演古惑仔都后继无人，看着50岁的陈小春演《反黑》，真是连古惑仔都老了。
有几次我和毛毛同学深夜流浪香港街头，感慨着旧日的戏院消失殆尽，不能偿还看午夜场的心愿。那小时候心心念念许下的愿望，可以坐在午夜的戏院里，痴看银屏上闪烁着菲林的光影，好看的电影，众人又哭又笑，不好看的电影，有人会愤怒地砸座椅。有些导演经受不住压力，不敢进戏院，偷偷躲在门外，像等最终审判一般，等着观众的掌声或咒骂声。
香港四小龙的龙头位置不再，我每每流连其间总感叹：昔日荣光！
在一个活在往日光芒中的后现代都市，野生的生命力荡然无存，可仍有黄金年代的光辉反射出来，叫人沉醉。
我有个朋友，经常在豆瓣上给别人科普黄金年代的八卦趣闻，直到有一日，不知何方来了个妖人，叫嚣道：不是每个人都对这些天宝旧事感兴趣的！你不要每天都在这里发这些无聊的东西！
这自然伤了我朋友的心，她开始删除一些旧照和日记，只和同道中人交流－－这个颐指气使的年代，想做个白头宫女亦是困难的。
引用一下张国荣说的那段关于隐退的话：
“若我真有不干这行这一天，那是因为我自己光荣地离开，任何人也不可以逼走我！”
黄子华在此时选择结束他的栋笃笑生涯，大概也有相同的理由吧－－光荣地离开。
2018年7月6日，他的封唛演出《金盆𠺘口》在红馆开演，起初只定了17场，开票那天被一抢而光，黄牛手中握着一打打的票，翻了几倍的价格卖给他的粉丝。
这个男人真是硬颈得很，为对付黄牛，连加9场演出，变成要连讲26晚。
你说他是为了钱？不不！只卖100港币一只的周边水杯还限量供应，只因第一天没有限量政策，一个小时之内杯子就全卖光了，后面排队的粉丝买不到，为了确保每个人都能买到杯，此后规定一人只能买一只。
公平主义者黄子华。
首场那日我看完演出，走出红馆竟是眩晕的，世界显得虚无，我想是因为笑了两个多小时，笑到脑缺氧了，可又莫名的悲伤。看着他在四面台认真鞠躬答谢，在轰鸣的音乐声中跑下台，只剩台上的一把椅子。
鼻子一酸，差点要陪他一起哭。
豆瓣有人评价：太好看了，怎么个好法？看完我哭了。
相隔20天，我又去看，这次坐在贵飞位，离他只有十米的距离，能清晰地看到他疲惫的状态－－感冒了，仍卖力地一招一式地演，传达着他对香港的热爱与无奈。
场间，灯光暗下来，屏幕上放着他92年亚视帮他拍的MV。他自己跌坐在椅子上，望着四面的观众－－真不知这男人此时是怎样的心情。
那晚他讲“我要拿诺贝尔奖，凭什么拿？凭《栋笃特工》啊！“
然后自己在那干笑了两声。
演出结束，走出红馆，我的心情竟然轻松了－－亲爱的哲学家先生，该去做点更有意思的事啦！
栋笃笑于黄子华是蝴蝶，能让他飞去梦想之地。却又是潜水钟，将他囚困在逼仄的空间内无法自由。
祖师爷没有赏他电影的饭吃，却叫他在舞台上发光，照得别人无处显形。
他没有成为小龙·德尼罗，他成为了黄子华。
他拿着话筒在舞台上走来走去，自说自演，我想听他一直这样讲下去，完全不想喊“回水除裤”打断他。
他却转身在一片灯火中鞠躬谢幕了。
忽忽然想起David Bowie，他在1972年扮演了一个叫Ziggy Stardust的外星人，宣告地球即将毁灭，一时风靡欧美青少年，很多人认为Ziggy 是真实存在的。约两年后，David Bowie亲自在舞台上宣布了Ziggy的死亡，终结了这个角色。而下一个“瘦白公爵“时期正等待他开启。
所以，那个舞台上的黄子华又怎么会是黄子华呢？
时代没有成全他，却也没有辜负他，临别他赠一曲《幻海奇情》－－“能够与各位在此欢乐一宵，都属于幻海奇情”。
唯有借一句内地忠实粉丝李诞的名言 “人间不值得！” 回赠黄生。
今晚一别，他朝天涯好相逢。
题外（一）：
许冠文打电话给初露锋芒的黄子华，邀约他拍电影，结果黄子华帮他写了剧本，却没演到男主角，颇为失落。
其实二十多岁时的许冠文也经历过类似的事情，当年大导演张彻看过他在电视上的喜剧表演后很欣赏他，打电话叫他出来谈剧本。许冠文接到电话兴奋不已，以为张彻要捧他做王羽那样的武打明星。结果张彻扔了个《七面人》的喜剧剧本给他，最终人事变更，他没演上这部剧，张彻也没导这部剧，在张彻的死对头，李翰祥导演的栽培下，他走上了粤语喜剧电影的不归路。
题外（二）：
这个梗我写正文时忘了……
就不负责任地写在这儿吧。
反正
最爱的人不会是伴侣
最爱做的事不会是职业
最好的文章当然也不会是这篇啦
早年的栋笃笑中，黄子华调笑过《秋天的童话》，周润发太帅，帅到不似一名混在唐人街的底层小人物。
这样的大帅哥，女生们分分钟都会和他私奔啦，不用演上一整部电影。
事实上，电影为了表现周润发所饰演的船头尺的粗俗，特意找了翩翩玉公子陈百强来衬托。
其中有一场戏，陈百强演的富家留学生在给女主角钟楚红讲伍迪艾伦（Woody Allen）：爱情就像鲨鱼……
在一旁的船头尺听到，接茬道：艾伦哪有讲这样的话？艾伦讲的是“这陷阱，这陷阱，偏我遇上”
此艾伦非彼艾伦，船头尺说的艾伦是谭咏麟(Alan）。
谭咏麟于84年灌录了一首《爱情陷阱》，一时风靡大街小巷。船头尺只懂谭咏麟， 不知伍迪艾伦。
是谓粗俗没文化。
有文化的黄子华有一次去见工，对方是专拍英雄/黑帮电影的大导演（此段往事见《娱乐圈血肉史2》），大导演打量他：你，读过书，肯定不懂骂粗口啦！
为什么拿到大学文凭就不懂讲粗口呢？
黄子华大声喊道：陷……陷……陷阱！（冚家铲）
黄子华是可以借用谭咏麟给你讲伍迪艾伦的那种人啊！他总假装自己是船头尺，来掩饰自己翩翩玉公子的真相。
要𠺘口了，他再次cue了这首《爱情陷阱》，拨着大雾默默地，觅我的去路。
我想再见你，只想将心声透露。
爱慕。
“爱慕” 二字被他唱得太隔断，竟然让我一时反应不过来－－《爱慕》不是张国荣的歌吗？
哈哈哈哈哈哈，全场观众都笑弯了腰。
我坐在黑暗中，也是坐在迷雾中，看着他。
严重剧透的彩蛋－－黄子华，愿金枕头榴莲与你同在
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首先，作為一個觀眾，我覺得他這次的show是好笑的。
但作為一個fans，我覺得他這次的show不夠前幾個那麼好笑，甚至可以說，這最後一次的棟篤笑和他的第一個棟篤笑一樣，並不那麼好笑。
其實當黃子華用獨唱粵劇幻海奇情這麼冷清唏噓的一種形式作為結尾，當他在第一場唱著唱著就忍不住哭了的時候，我相信大家都能察覺到，這場show的重點
好像變了。
我之前也說過，棟篤笑最直接的評價就是好不好笑，其實不好笑這種評價，真的是一個大忌。
但這次的show，真的很特殊。
首先當然是這是他的最後一個show啦，其次就是當下的社會環境，人文氣氛。
這就直接導致了他這次的觀眾有三種不同的評價。
第一種是好笑，看得開心，不捨得他退休。
第二種是不好笑，很悲涼，很沉重，不捨得他退休，但理解。
第三種是不好笑，黃子華江郎才盡，所以這是最後一個show合情合理。
基本上第一種和第三種是屬於觀眾，而第二種多數是fans。
黃子華在開show之前曾經說過，他𠺘口的原因會在show內和觀眾好好聊一下，但縱觀整個show，他除了開場的時候戲謔的提了一下這個以外，後面幾乎隻字未提𠺘口原因。
但我個人認為，他整場show的主題正正是這個，而這些各種的原因，組成了對現時香港的諫言。
黃子華很愛香港。這幾乎是每個我身邊看完這場show的朋友給出的第一個感想。
我十分讚同。
一場原汁原味百分之一百講香港的show，如果你不是熟知香港歷史和現在看香港時事的話，恕我直言，很多他說的梗你可能只是在陪笑。
而在我看來更有趣的是，這場show禁止18歲以下人士入場觀看的真正原因很有可能不是因為show內橫飛的粗口和黃色笑話，而是因為你年紀太輕。
對於他的最後一場show，黃生在篩選他的觀眾呢。
首先是香港人，其次是有一定年齡層的香港人。
因為沒有一定年紀，會聽不懂他在show裡面的用詞和典故，會不知道以前香港電視臺夜晚播完所有節目以後會播英國國歌，會不知道麥基，新馬師曾，任劍輝，梁醒波是誰，會沒聽過SCMP和黃霑的不文集，不懂為什麼愛與和平佔領中環要變成愛與和平佔領西環，會不了解當時香港人有多麼喜歡看賑災節目。
和之前那幾次show不一樣，他這次沒有用很貼近年輕人的時事和潮流事件作為例子，也沒有用當下流行的詞彙，而是很固執地說著這些陳年往事，還時不時用已經不太常用的粵語用詞去解釋。
他這次不討好任何觀眾，他只說他想說的。
如他的第一次show，他的最後一個棟篤笑，又回到了奧林匹斯山頂，回到了他境界最清，最高的時期。
這是諫言，也是一封給香港的情書。
不懂梗的不懂笑，而懂梗的也不懂笑。
懂梗的那些是不懂如何笑，是笑不出。
這個show的內容真的很沉重。
那些一字一句，回憶著香港舊時的輝煌與不堪，經濟起飛成為亞洲四小龍之首於是全民都在追求比現時搵食更高的要求-搵著數。【物質層面的輝煌，但其實我覺得這是先揚後抑，搵著數也只是一個更高等級
的搵食，後面他有解釋】
香港人當時在搵著數的大前提下居然是很喜歡看賑災節目的，而且是熱烈響應的【由此又從抑變成了揚，揚香港人雖然市儈實際但到了緊要關頭仍然樂於助人獻出愛心和捐款】
而最樂於帶領全香港人做慈善的公眾人物新馬師曾卻是一位抽大煙的癮君子【看似貶實質褒，側面說明當時的香港人有包容心】
當年香港大學學生討論的話題是世上是否有神【精神層面的輝煌】
電影圈黑社會橫行，電影老闆十個有八個都是黑社會大佬。【香港電影圈被稱為東方荷里活，但其實金玉其外敗絮其中，是為風光下的不堪】
但如此黑暗的電影圈卻出了王家衛這樣一個不求票房只拍自己心中的好電影的導演【在當時人人都愛拍商業片的時期，王家衛是真正打出了香港文藝片的一片天，一個搵著數社會中的異類，此為揚】
當年中共對香港的八字方針：長期打算，充分利用【一語道破香港由始至終都在中國管理控制範圍之內，香港有以前的輝煌一部分原因是因為中共的決策，道出香港從來都身不由己的命運，由此延伸出所有香港人一直都是中共的特工，現在的年輕人如此反抗和不滿其實是因為不清楚自己身份，於是患了蒙在鼓裡的特工焦慮症這個命題，明確指出香港的世代矛盾問題】
鄧小平回歸前對香港的承諾：馬照跑，舞照跳【他解釋為錢照賭，雞照叫，非常一針見血說出了香港人在回歸之前真正焦慮的其實是這些很現實市儈的方面】
在他說盡了幾十年來，香港的這些光明與黑暗以後，他說到香港的核心價值不是東方之珠經濟為先，也不是獅子山下同舟共濟，其實是四個在大街小巷，餐館，廁所公共場所隨處可見的大字：面斥不雅。
面斥不雅的意思就是大家都知道規矩，是約定俗成的，不用明說，大家都知羞恥，所以不去做不雅的事情。
我認為，這是對黃金時期的香港最精闢的註解。
然後話鋒一轉，他說，面斥不雅這個價值觀非常的強大，但又非常的脆弱。因為只要有人不知羞，不覺恥，那這個價值觀就會被粉碎，被摧毀。
他說為什麼過去的香港已經是一個有著面斥不雅這種高級價值觀的社會，但現在的香港卻不是全亞洲最包容最開放最有分寸的社會？
他還說過去三十年，香港有很多方面是停滯了，政制當然是一部分，但並非全部，而他認為，就算政制停滯了，其他方面也不應該停滯。
於是他說了三個方面。
（1）香港同性戀為何還未合法化
（2）性工作者應受到保護
（3）公眾應自我檢討封殺陳冠希這個行為
每一件事都說的字字鏗鏘，擲地有聲。
最後他引用了著名香江才子黃霑在不文集裡面的一句話作為他說這三件事的一個原因：為真小人爭取社會地位，不讓偽君子霸佔了全世界。
至於以後的路，其實仍然是很迷茫的，正如他在show中播的那首歌的歌名-跟住去邊度 一樣，不管是他還是我們，都不清楚何去何從。但至少，他這最後一次的show提供了一個方向，或者說是想法，角度。當大家都著眼於經濟和政治時，可能文化和道德觀念是還待解決而且可行的另一條路。
整個show一氣呵成，酣暢淋漓。表演，架構和起承轉合勝於他97之前的棟篤笑，而內容的深度和社會意義又高於他97之後的棟篤笑。
這個show的評價理應很高，反響很大，但可惜欲將心事付瑤琴，知音少，弦斷有誰聽？
他說他看到香港現在那麼多事情停滯了很不甘心。作為一個fans，我其實也很不甘心，我不甘心現在叫醒香港人的重擔居然落到了只想在太平盛世做個小明星的他身上。
我看完第一場show以後，同場的朋友問我，你覺得他會不會復出。
我長歎一聲以後說：看show之前我不確定，看完以後，我覺得不會。
我朋友點點頭，同意。
大家心裡有數。
我還記得他在開show前說為什麼要做最後一次show，他說雖然不捨得，但這是他應該做的，必須做的。
而我始終覺得，他說的必須做的，不是指show的內容，而是指這個show作為他最後一個棟篤笑的意義。
我仍然認為，他的這個最後一次，斬釘截鐵的決斷是用來警醒世人的，這麼苦口婆心，把自己從神壇拉到泥濘里是為了作最後的告誡。
很多人說黃子華是一個有大愛的人。
而我覺得，他是一個有慈悲心的人。慈悲心的意思是慈愛眾生並給與快樂，同感其苦，憐憫眾生，并拔除其苦，是以眾生苦為己苦之同心同感狀態。
他恰恰就是這樣的人。
戲下，臺空，人散，燈滅。
不捨得是必然的，不管是對於他還是對於我們，但會不會希望他反口？我的答案是不會。一個五十多歲的男人，醞釀思考了幾年的決定，無論是因為什麼原因我都不會希望他反口的。
但若他朝一日，真有反口這回事，那黃生，你在哪裡，我就在哪裡。
ps，其實越到後面我是越不知道怎麼寫這個show后感，主要原因是因為能寫的好像大家都寫出來了，而且都寫得非常的好。數次想放棄，但想想這是最後一次啊，
你有儀式感難道我就沒有么？
那為什麼不早點寫？
因為寫完就結束了。
是的，是這次show對於我來說的結束，這次旅途的結束，是我見他的這個經歷的結束。
我不想那麼快結束，所以一直拖著，拖著。
但還是要畫下一個句點的吧，他都那麼決絕的要和我們說再見了，我們也應該配合他畫上這個句點。
那就假裝沒看過其他人的show後感寫一下我的感想吧。
看完首场，心里久久不能平静……金盆啷口当然未必是大家心中最好笑的一场栋笃笑，不过，要知道黄生的栋笃笑从来不是只为了引人发笑。有人说，看后面场的朋友才可以听到经过前面场不断调整后的，效果最好，笑料最佳的内容，但在我心中首场绝对是子华神最初最原始想展现的内容，无论get到的朋友有几多。黄生的栋笃笑，确实在香港本地看是最精彩的（比如《唔痴线唔正常》的中港婆媳关系，本人觉得精彩至极，在内地场没有，实属可惜）尤其这次，只在香港演出，更是原汁原味，所以也面临有些非港人粉丝get不到香港本地的zz梗，也有因为粉丝年轻，可能get不到黄生想展示的香港几十年前的光阴，但是这些不阻碍他这次的剧本依然优秀。我相信当时不明白的朋友，散场后去Google或百度，马上领悟：哇，原来他讲的是这个，真是妙！这次的show，没看之前，我感受正如他说：巨星说收山，最后一定会复出，看完之后，感觉到他真的可能不会复出了。他讲到了中港zz，hk的黄金年代，为同性恋为性工作者为陈冠希发声，他整场在表达的让我感觉就是：香港的状态我很无奈，我决定要离开舞台，红馆万人一起跟我回顾香港以往的种种，听听我最后对这个社会的呼喊，感谢大家一直以来的支持，能够与大家在红馆欢乐今宵，真是奇妙的缘分…
整场下来，没有中场休息，多了一把椅子，当过场音乐响起，舞台灯灭，黄生独坐在黑暗的舞台中，他是在休息还是观察着观众的反应，不得而知，不设置回后台的中场休息，是不是在留恋着最后的舞台…
黄生想表达的观点，或许不是每个观众都同意，或许对一些人来说有些敏感和被调侃，但是，我们没有人思考，这些东西为什么会敏感，或者说，真的需要敏感吗。如今我们很紧绷，很撕裂，一如黄生所说：我们现在都在找仇人。我们正正缺少一种开放的心态，能够把痛苦、丑陋、可笑的东西化作幽默。
黄金时代已不复返，而今天这个时代庆幸还有黄生在开show。
严肃的追星者。
何为严肃，就像小时候去秋游，回来要写一篇游记：学校组织去看一部电影，回来要写一篇观后感。所以在归途中写了一篇追星的感受。
一恍惚，生命大约已过半，这过半生命的前半段，现在回想起来也是懵懵懂懂瞎过过来了，不记得从什么时候开始，对看书产生了一点兴趣，半懂不懂附庸风雅断断续续看了几本书，而其中对我影响最深的作者是王小波，“参差多态乃幸福本源”这句话是罗素说的，但我是在王小波的“一只特立独行的猪”里看到的，从此生命好像打开了一扇窗，慢慢建立起自己的三观。然而王小波早已经去世了，这个文学巨星我追不到了。
2016年的7月，我在几乎期期看的《锵锵三人行》的节目中（目前已停播），知道了黄子华和他的栋笃笑，主持人窦文涛认为在所有的华人的语言节目里（包括了脱口秀、相声等等）黄子华是最好的，在场的两位嘉宾是香港的作家，马家辉和李纯恩，他们说黄子华的栋笃笑不是单纯的搞笑来着，其中的内容具有非常深刻的哲学思辨。于是我有点好奇，嗰條友什麼來路呀，于是就上網找来看。從此他成了第二个對我影响好大的人，然而今年他要《金盤啷口》了。
香港著名笑匠许冠文说，做一场栋笃笑要十年，要去掉半条命，而黄子华在二十几年间做了十几场，而且场场高水准。我在网上看了两场以后就觉得有机会一定要去看一场现场，一是因为确实精彩，二是因为只要上台演讲过的人都知道，当众演讲有多么困难，并且那些内容以及其中的思想是表演者花了好大心血想出来的，是有价值的，你不花一分钱看了是有愧疚感的，所以我想这几年还了星爷的电影票，有机会也要去还黄子华的门票。
把黄子华之前所有的栋笃笑都找来反复看完后，在17年我开始学粤语，在网络上找了个老师，学了一点基础，手机下载了香港电台，闲时听听香港新闻，再把黄子华在TVB拍的所有的剧集都追了一遍，没有语言天赋的我终于把粤语听懂了七七八八，也终于等来了男神宣布开秀。
作为一个粉丝我不知道是幸运还是不幸，不幸的是男神宣布这是他人生的最后一场栋笃笑，他要金盆啷口了，就是做完这场要收麦了。而幸运的是，无论如何我赶上了这最后的表演。在非广东话地区，黄子华真的不红，我周围根本没几个人知道他，我知道两广及香港人很爱他，但是一开秀我才知道他们有多爱他。一开始我还很天真地拜托香港朋友帮忙买票，说要头场的或尾场的最贵的票，到后来我只求任何场次任何位置的票都可以，有票就行，其中的波折辛酸就不提了，总之买到了票。
7月男神的《金盆啷口》开始了，我请好了假，单枪匹马去了香港，来到红馆。当我坐在红馆现场才体会到他过去说的每一场表演都好像是困兽斗，好像是和观众打擂台的那种感觉。现场开四面台，强烈的灯光打在他身上，观众席从低到高，万多人把表演者围住，万多双眼睛全部盯着他，没有嘉宾没有舞者，没有任何搞气氛的东西，一个人一支麦一瓶水两个多小时孤独地站在台上侃侃而谈。他曾经自嘲地说，一个笑话不成功，他想被雷劈，而后又骄傲地说他让雷公失望了二十年了。
这是他让雷公失望的第二十八年。过去十三场的个人栋笃笑他说尽了各种话题，政治经济，股票楼市，婚姻家庭，社会关系、男女关系等等等等，以至于我在生活中遇到的看到的任何事，好像他都在栋笃笑里涉及过，对应起来更是酸甜苦辣各种滋味。《金盆啷口》就像他之前说的只讲香港，所以不设巡回演出，香港玩嗮。他回顾了香港的黄金时代，但又指出香港人自以为的黄金时代其实是黑社会的年代；谈到现在香港的法制社会，却又失去当年的“面斥不雅”的优雅；谈到香港被殖民了近百年，有些人不愿回归，但问到现场的香港人究竟有几人真正会唱英国国歌呢，是没有人会的……这场栋栋笑是真正为香港做的，对于香港回归后的社会撕裂，他爱之深责之切，他不怕得罪任何人，高官、首富甚至他的观众，他以他的告别希望点醒香港要“为真小人争取社会地位，不让伪君子霸占整个世界”。
都说追星是一件虚无飘渺的事，但是如果追求的是一种价值观、一种信念、一种美好，这种虚无缥缈的感情也会沉甸甸地落在心底，成为一段幻海奇情。
黄子华在《金盘啷口》的最后以一曲自己改编的粤曲向他的观众告别：“劳碌半生，忙打拼，想在太平盛世做个小明星，贏了有粒糖 ，一輸什么都没有。時光荏苒，也不會為君停，人生在世，真是需要能量正，几多难关、难过，讲亦讲不清，我回首望住，望住这个红馆至醒悟，能够与各位在这里欢聚一宵，都算得是幻海奇情。”
子华，时代有你都算是幻海奇情。
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