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获王家卫青睐的电影《喜丧》,揭示了当代的礼崩乐坏,道德沦丧

导演张涛
编剧张涛
主演郁凤云 / 陈士兰 / 李宝明 / 阮凤鸣
类型: 剧情 / 家庭
制片国家/地区: 中国大陆 / 中国香港 / 法国
语言: 汉语普通话
上映日期: 2015-12-05(青年导演海上影展) / 2016-07-29(FIRST青年影展)
片长: 108分钟
又名: Laughing to Die / Last Laugh / Le rire de Madame Lin
IMDb链接: tt7162392







在2016年第十届first青年电影展上,张涛导演的电影作品《喜丧》获得了最佳影片和最佳导演两项大奖。评委会认为:该片关于社会过渡阶段失根性的深刻议题中,有关怀在侧;在传统家庭结构伦理崩塌的现实语境中,却没有过度批判的痕迹,不露辞色,冷静洞彻。 而本届First影展评委会主席王家卫表示:“今年得奖的电影覆盖了大家这一年关注的题材。传统价值的失去。有别于其它的电影,这个导演给出了一个答案。他让我们看到的是母亲对孩子的爱。这样一个沉重的题材导演用举重若轻的方法告诉了我们这个故事。”王家卫更是用小津安二郎的《东京物语》与这部《喜丧》相比,盛赞导演塑造了一个可以和《东京物语》父亲媲美的母亲。 10月,First在北京举办了“在场”沙龙,对在First影展获得好评的电影进行集中展映活动,并邀请导演和嘉宾在映后进行对谈。王家卫所青睐的这部由新导演拍摄的处女作品,向北京观众揭开了它的神秘面纱。 《喜丧》讲述了这样一个故事: 在鲁南枣庄的张庄,86岁老人林郭氏,身体硬朗,在农村老宅独自生活。林郭氏突发脑血栓,身体状况逐渐恶化。子女积极为老人操办敬老院入住事宜,但遭到老人反对。敬老院床位紧张,只有等待敬老院有老人去世。林郭氏终于妥协,按照她的意愿,开始了到子女家轮流居住的短暂旅程。这一过程中,林郭氏中风摔倒,脑神经损伤,得了笑病。 敬老院终于有老人亡故,空出床位。却在去敬老院的前夕,林郭氏怀揣着全家福的老照片阖然长逝。按照老风俗,儿孙们给她办了一场轰轰烈烈的喜丧。生活重新开始…… 王家卫把小津安二郎的《东京物语》和《喜丧》做比较,认为电影里林郭氏的母亲形象可以和《东京物语》中的父母形象作比较。然而,我并不这么认为。 《东京物语》所要讲述的主题是“子欲养而亲不待”。父母从乡下来到东京,看望在这里生活的儿女,儿女因各自有事,虽然对父母有些怠慢和不耐烦,好歹对父母的来访也是亲切有加。殷勤地安排父母在自家屋子的居处,请假带父母游览东京。绝不是态度恶劣的撒手不管。更不要说原节子饰演的二儿媳妇,对公公婆婆更是如亲生父母般的招待,也让二老非常感动。整体上来看,《东京物语》一片的感情色彩还是较为温馨的。 而《喜丧》这部电影所要表达的绝非“子欲养而亲不待”,而是“子不养而亲绝望”! 相比不痛不痒的,带有中立色彩的剧情简介,《喜丧》电影本身十分残酷: 林郭氏有六个儿女,各自成家,孙辈也已结婚生子,在外打工,可以说是四世同堂,子孙满堂。然而,六个儿女却无一家愿意长期赡养老人。有的只顾寄钱来,有的不仅抱怨阵阵,还对老人恶语相加,甚至加以虐待。传统的礼义廉耻在利己主义的社会现实面前统统瓦解。这一点来看,《喜丧》比起《东京物语》,残酷得多。 老人林郭氏因在家发病,引起儿女担心。儿女却各有各的忙,无暇照顾。几家一合计,打算把老人送去敬老院。城市的太贵,就打算送到家附近的。但那个敬老院却已经住满老人,需等敬老院有老人去世腾出床位方能入住。随后,老人在等待去敬老院的过程中,经历了如下的遭遇: 老人的大儿子,大女儿都在外务工。老人先住在二儿子处,二儿媳在家抚养孩子,操持家务。期间,发生了两件事:其一,从小跟着老人的孙子小道因为偷东西被抓进了派出所,因为小道想弄到钱去上海找他的妈妈。后来小道开始经营三轮车载客生意,默默攒钱。另一件事是二儿子家的孙子早就出去打工了,孙媳妇也想出去打工,想把三岁的孩子留在家里让婆婆带。但二儿媳还要照顾老人,还要操持家务,还要准备盖新房,已经焦头烂额,哪管得上带孩子。为此二儿媳把孙媳妇说了一通。 听出话外音的老人默默收拾行装来到城里三儿子的住处。三儿媳对老人百般嫌弃,孙女平平却很喜欢奶奶。平平一心想去外地打工,看看外面的世界,遭到父母反对。老人和孙女平平聊天,提出年轻人应该向前看,出去走走也挺好。这段谈话促使平平做出最后的决定,离家出走去找打工的姐妹。三媳妇把责任归咎于老人,大发脾气,狠狠训斥了老人一通。眼看着三儿子的地方也待不住了,老人再次选择了离开。 老人来到二女儿家。二女儿在外摊煎饼,二女婿在家开小食杂店,勉强度日。老人在二女儿处期间,二女婿丢了50块钱,便怀疑是老人拿走。老人承认是自己拿的。不久,老人突发中风,脑神经受损得了笑病,时常控制不住地嘿嘿发笑。二女儿和二女婿放下生意给老人找中医看病,却在中途被人把钱骗走。不久,在外开车运货的外孙因车祸而去世,让二女儿一家的困境雪上加霜。老人最终回到了二儿子这里。 因老人的笑病经常在深夜发作,十分渗人。二儿媳把老人的住处一次次搬远。先是从家里搬到门口的小屋,又搬到牛棚边上的简陋石头房里。吃饭的时候来送一碗饭,还对老人恶语相加。懦弱的二儿子默默接受了这一切。他一边流泪一边问:“娘,你恨我吗?”老人愕然沉默,随即否认。 最后,敬老院终于有了床位。在即将搬到敬老院的早上,老人默默起床,对镜整理了一下头发,拿着全家福照片,从容地吃下老鼠药死去。在葬礼上,大儿子大女儿仍然没来,只是寄钱来。家人请人来唱戏、表演,表演者跳起了大腿艳舞。老人的遗像默默注视着这一切。 孙子小道终于攒够了钱。他回到老人住过的小屋,盘桓良久,拿起那张全家福照片,默默上路。二女婿在自家商店的柜台底下找到了丢失的50块钱。 片中,不同的儿女对待老人的态度各有不同。最好的是二女儿。然而,就是二女儿对老人说出了埋藏在大家心底的话:老人现在这样活着生不如死,不如早死,对老人和儿女都是解脱。也许,老人就是听了这段话心有感触,才在最终选择主动撒手人寰,为儿女和自己求得解脱。 片中,老人做的最多的事情就是拜菩萨。老人拜菩萨从未给自己祈祷过什么,却次次祈求儿女孙辈平安。最终,菩萨像也被愤怒的二儿子砸碎。但老人依然祈祷。 最后的自杀一段戏中,老人是那么从容而坚定。这个固定机位长镜头,让人无比揪心,动容。张涛导演在映后交流时说,他在现场拍摄这段戏时,就坐在老人附近。看着老人,眼泪哗哗流下。 在导演的调教下,非职业演员在片中贡献了非常出色的表演。尤其是饰演老人的郁凤云老人。而配角也很是出彩。有一场戏让人印象深刻,几个儿女在一起争辩老人的安排。二女儿提出分摊老人的看病费,二儿媳坚决反对,并称“老人在谁那得的病谁出钱”,大家都不愿花这个“冤枉钱”。又对大女儿大儿子寄来的钱花到哪起了争议,亲人间相互咒骂,争执之下,二媳妇被三儿子扇了一个耳光,坐在地上嚎啕大哭,无赖耍泼。一镜到底,一气呵成。 在电影最后,遗像上的老人默默看着喜丧葬礼上的大腿艳舞表演。这个画面是多么的荒诞讽刺。老人的“喜丧”是卸掉包袱的儿女的“喜”,也是礼乐崩坏的无尽悲哀。 有不少观众对结尾提出意见,认为可以在老人去世后的喜丧处戛然而止,现在的结尾有些画蛇添足。这一点个人倒是觉得电影的处理更好。既表达了亲人去世后生活还要继续,年轻人身上充满希望,也是对下一个类似“林郭氏”遭遇轮回的预言和讽刺。 作为处女作,电影里也有一些缺点和瑕疵。首先,出场人物太多,老人的六个儿女有三家在片中露面,还有年龄各异的众多孙辈,曾孙辈。观众只能从对话中判断人物关系。其次,一些角色性格形象过于平面化。尤其是三儿媳,脾气的火爆和对老人的横加指责有些过于戏剧化。一些背景音乐的加入也较为刻意。不过在这方面,导演表示会进行重新后期制作。 从《殡棺》(心迷宫)《告别》到《中邪》《喜丧》,似乎First青年影展崭露头角的不少优秀作品都有一股不祥的气息。其实这也正常。生老病死,人之常情。只不过除了小众些的艺术电影,很少有国内电影敢于涉猎这个题材。毕竟,中国电影市场里,喜剧片最好卖,观众最喜欢看。不过,经历了不少屎一样烂片喜剧的冲刷,也许我们的观众也该换换口味了。 “在场”沙龙现场,据导演透露,《喜丧》正在进行声音方面的后期重新制作。也不排除推向院线的可能。我期待不久的将来,会在院线看到这部优秀的、震撼人心的佳作。



过年前不久看过一遍《喜丧》,看得很沉重的一部电影。故事简单,却很真实很现实,似乎每个人都能在电影中找到真实生活的影子,自己或是身边人。

老人带着孙子小道一起生活,老人年纪大了身体也不利索,子女们希望老人去敬老院。可是老人并不想去。二儿子先去敬老院填表想让老母亲第二天搬进来,由于敬老院没有空床位只能等有老人去世才能入住。老人出门被门槛拌倒后,几个孩子开始轮流照顾老人,到每家住一段时间。先和孙子小道到二儿子家住,小道偷东西被抓,因为想要钱可以去找自己的母亲。然后老人去三儿子家住,小道去四女儿家让女儿给他找个事做。在三儿子家有温情有受委屈,孙女在奶奶的鼓励下勇敢走出家,老人转而去四女儿家住,被误会偷钱,再一次生病得了笑病,转而回家和二儿子一起住。因笑病不被理解,被儿子儿媳搬到牛棚住。老人仍在拜菩萨保佑自己的孩子。敬老院有老人去世了,在准备去敬老院的前一晚,老人吃老鼠药自杀。孩子们为她举办喜丧。小道也准备离开家去找母亲,二儿媳与老人的命运惊人地相似,在同一个地方同样地摔倒。

电影从农村的角度反映农村老人的现状问题,虽然也有很多不足之处,镜头转变僵硬,观感会受影响。但结局让我从四星到五星,这个结局处理得很好,照应开头,又一个老人倒在门槛边,这无尽的命运的循环,接下去会发生什么不用多说,留给观众想象。没有音乐,在沉静中结束,画面静止在二儿媳倒在地上,无声胜有声。

一直想要写点什么表达一下观感,尤其过年前后更让人有感悟,看这部电影也更容易产生共鸣。过年热热闹闹,阖家欢乐,但是热闹和温情总是短暂的,大部分的家庭都是差不多一个星期的热闹,而且现在的热闹也不如从前,然后又回到平时的生活状态。仿佛那段热闹像梦一样,走个过场,好不真实。

再看了一遍《喜丧》,看到了更多的细节,前后很多照应。觉得真的挺不错的,能够拿到最佳导演和最佳影片,并获得很多赞赏确实值得。

儿女们谈的最多的是钱,而老母亲谈的最多的是希望孩子们平平安安。实在很无奈也很讽刺。

菩萨。电影开头一幕就是老人晚上在菩萨前祈祷保佑孩子们平平安安。老人去哪里都带着这尊菩萨,平时用红布遮盖住菩萨。我觉得菩萨对于老人来说不仅仅是一种信仰,也是一种情感寄托。想到短片《一指城》,城市无休止地建高楼,人们要戴着安全帽避免不时掉落的碎石,短片的老奶奶把自己的安全帽留给菩萨戴,楼要倒了也想带上菩萨一起跑。老人的情感寄托不到孩子身上,也没有其他可以寄托,只能寄托到菩萨身上,我想这也是很多老人信菩萨的一个原因吧,不一定有所求,只是想有一个地方情感可以安放。孙女离开,老人跪拜菩萨即使儿媳指着脑袋骂,住到牛棚后老人依然拜菩萨即使儿子摔掉菩萨,他们不知道菩萨对于老人的意义,菩萨摔碎了,情感寄托没有了,我想这也是老人开始妥协的一个原因,她同意住进敬老院了,其实她是想自杀,离开这个世界,不给儿女再填麻烦了。

笑病。老人笑得了笑病,而孩子们并不知道这是一种病。其实这也是有细节铺垫的,老人在女儿家又一次生病,应该是听到女儿女婿怀疑自己偷拿了钱受了刺激,嘴角有些抽搐,送到医院去后,老人在医生的面前突然笑了起来,大家莫名其妙,医生当时说可能神经有点问题,希望回去大家多注意一下这个问题。可是没有人把这话放心上,没有人注意到老人的病是否真的好了。又遇上女儿的儿子军团去世的消息,大家都在一种悲伤的情绪,更是忘记了老人的病。然后老人回老家和二儿子一起住了,时不时突然笑起来,大家都很奇怪觉得可怕。大家没有想到这其实是一种病,神经错乱而导致喜笑无常。

喜丧。儿女们为表孝心为老人举办喜丧,说老人身前喜欢热闹,这话没错,在电影开始就是老人一个人去看村里的表演也可以体现老人爱热闹。但是老人并不符合喜丧的条件,她是自杀而死,并不是寿终正寝。喜丧这一段看得人好尴尬,台上唱着通俗流水歌,跳着热舞,台上举着老人的遗像正对着表演。这不讽刺吗?

遗产。老人在临死前把一叠鞋垫交给二儿子让他和其他兄弟姐妹一起分了。鞋垫在之前也出现过,老人一有时间就拿出鞋垫缝,在三儿子家,被儿媳嫌弃毛巾后,好好收起自己的毛巾,拿出鞋垫出来缝。好不让人心疼啊,尤其最后知道这是为你们这些儿女做的啊。老人在临死前也把二儿媳叫来,交给她传家宝,二儿媳很是高兴。

外面的世界很精彩。电影很多细节反映农村青年外出的趋势现状,老人的想法也很开明,她听的广播放的歌唱的也是出去外面的世界看看。二儿孙媳想出去打工,让生活变好一点,二儿媳一开始不同意最后也同意并送她离开家。三儿子年轻时离开张沟沟,在外闯荡生活条件相对更好,家住县城,有车有房。他的女儿也想出去到外面的世界看看,电视里在放歌曲《外面的世界》,在听了父亲的故事和奶奶的鼓励后勇敢地离开家出去闯荡,她在走向车站的画面时背景音乐中唱的词,我觉得这样的安排肯定也有一定含义。孙子小道一开始偷钱的初衷就是为了能去上海找自己的母亲,在最后也离开了家乡,远去上海,这也是一个照应。

人性。因为想早点让老母亲住进敬老院,两兄弟经常去敬老院看看是不是有空床位了。听说有位老人快不行了,一直指望着她能早点离开,去敬老院探望然而失望而归,最后一次去终于得知有老人去世,这样就有空床位了。好寒心,老人到了一定年龄生命危及,她并没有做错什么,但这个社会却这样容不得她。还有上面说到的二儿媳拿到传家宝后并没有发现有什么不对,在她看来老人就要去敬老院了,自己留着也没用,她竟还问有没有别的,还有吗,寒暄几句老人会不会冷,然后高兴地出去了。我想老人内心是明了的。

我始终是相信子女们是有孝心的,只是他们可以尽的孝心是不用麻烦不会涉及到自己的利益的,他们的孝心是不够有耐心的。他们会把老人接过去住,照顾她,只是时间一长,就会不耐烦。儿女一多,互相计较起自己付出多付出少,孝顺的性质就有变化了。

细看电影每个人,其实每个人形象都很饱满,每个人都很无奈。我很喜欢二儿媳这个人物的设定,她的形象也是最为丰满的,有强硬有软弱。在她身上细节也体现得最多。她的命运和老人有些很多相似,应该说她是农村妇女的一个典型,曾经和未来都那么相似。还有一个细节,老人是出门摔倒,二儿媳是进门摔倒,这会不会也是一个照应?

有人说虽然反映了现实,但是不够深刻,主题表达不清,反映的内涵太浅,不够触动人,我觉得这不应该是否定一部作品的理由。因为戳不戳心在于自己,一部作品将现象呈现出来,怎么看在于观众,每个人触动的点也是不一样的。

老人儿童题材的影视很多很多,也更触动人心,只是触动了之后呢。是不是也像电影结局一样,无尽地循环着命运,没有任何的改变呢。而怎么改变,这不是我们看了之后应该想的和去做的吗?






原载“文慧园路三号” first青年影展一直致力于挖掘国内青年新导演的作品,比如去年号称平顶山科恩兄弟的《心迷宫》,今年吓坏了影评人的低成本伪记录恐怖片《中邪》。都是非常优秀且有才气的作品。 但是我们今天要说的,是另一部作品,《喜丧》。 这部作品,虽然不如《中邪》那样有着抓人眼球的惊悚题材,但却拿下了今年first影展最佳影片、最佳导演两大奖项。还被称作是残酷版《东京物语》。因为王家卫特别喜欢这部片,称其“让我想到了《东京物语》”。 《喜丧》之所以会让人想到《东京物语》,是因为都讲的是儿女各自成家,老人孤独无为的故事,但是整体看下来,《喜丧》却透露着比《东京物语》更加残忍的,更加现实主义的意味,这让《喜丧》的故事看起来与日本著名影片《楢山节考》更加相似。 《楢山节考》有着两个版本,分别是木下惠介执导的1958年版和今村昌平执导的1983年版。讲的都是同样的故事。在信州时代的日本,由于山中粮食短缺,老人一到了70岁,就要被子女背到山中,明着供奉山神,实则等死省粮。在木下惠介的版本中,老母亲由有“日本性格女演员的活字典”之称的田中绢代饰演。 在《喜丧》中,80岁的老人郭林氏在丈夫早逝的情况下养育大了3对儿女,而当她摔伤腿时,这6个儿女非但不愿意照顾她,还想把她送进敬老院。但是敬老院床位紧张,郭林氏只能一边在儿女家轮流借住,一边等着敬老院中的老人死去腾出床位。而当敬老院空出床位时,老太却自杀去世了,儿女们便给她办了一场热闹的丧事。因为老太太在这个年纪去世,不仅自己少受罪,也给儿女减轻负担,是为喜丧。 这么一个简单的故事,《喜丧》足足讲了128分钟,但其中固定镜头和长镜头的使用,不仅不让人觉得烦闷,反倒为人物带来一种凝聚情感力量的雕塑感。《喜丧》的故事主题,也从影片标题,到影片一开头的声画间的关系,一直贯穿影片始终直到结尾。 那就是“对立“。 就像影片的片名,“喜”和“丧”,本身就是字义上的对立。 或者更确切的说,《喜丧》展现了多组对立的意义。这种对立既是“乡村空间”与“城市空间”的对立。也是老一代与中年一代,中年一代与年轻一代之间的对立。它还是日渐式微的农耕文明,与迷失在现代化道路上的消费主义之间的对立。 影片开头,伴随着破败的农村居所的画面图景的,是工地嘈杂的施工声。影像与画面在这里构成了一组对立元素,那几乎淹没画面的强大声场,是无可阻挡的现代化进程和消费文明。而那代表着传统的、守旧的、与破败的农村石屋构成衰败的意义共同体的农耕文明,则在影片一开始就被压制在现代化的力量之下。 片中一直诚心拜佛的老太太郭林氏,总是念叨着“愿菩萨保儿女平平安安”,便是传统信念最外化的代表。 导演张涛非常明显地将城市放置在了乡村的对立面。乡村是淳朴的、没有危险的;城市是混乱的、充满骗局的。乡村在某种程度上是敬老的,那出走到城市的子女却连葬礼都没有参加,只是不断的寄回为数不多的钱。城市既是乡村身处偏僻之地的富庶幻想,也是乡村那个充满了邪恶的想象。而乡村,也不由自主的,在城市消费主义和资本主义金钱至上的攻势之下,发生着自我的移位。 片尾,因为二儿子家的孙子进城打工了,二孙媳妇也想进城打工,二儿媳由最开始的不同意,转变为“你进城打工要小心,咱们农村人可千万别被城里人骗了“。这句叮嘱,也更加直白地揭示了农村与城市间的对立。 这种对比我们可以在影片的多处地方看到,在二女婿送老太去敬老院的路上,两个城市装扮的骗子,用公文包和捡钱这种富含城市意味和城市背景的骗局,抢走了二女婿身上的钱。在三儿媳妇眼中,外面的世界是充满混乱和危险的,她不允许自己的女儿去浙江打工。而女儿的执意出走,既是青年一代的逃离,也揭示了中年一代与青年一代的对立关系。而小孙子则数次提及“去到上海”的逃跑的妈妈,并要去上海找妈妈。上海作为现代化都市所代表的城市与外部,接纳着乡村的出逃者和摒弃者。 片中,导演多次拍摄火车站,它是片中唯一通往外部的象征,而外部世界,却从未在影像中体现出来。这种外部世界的缺席,就像是乡村与城市间的对立,不可见但却切实存在。 在儿女的冷漠对待中,老人最终得了“笑病”,笑声取代语言成为了悲凉的讽刺,指向了老人最后“不得以”的死亡。在这个日常乡村的图景里,残酷并没有刻意展现,反而用一种生活化的必然展现出来。就像是影片结尾处那场闹剧般的大腿舞葬礼,并没有讽喻指向,只不过是乡村喜丧的最普遍不过的景观罢了。 可惜的是,导演张涛在访谈中说,会对这个场景在最终的剪辑版中有所取舍,也不知到时候是否能再次在大银幕上见到。 《喜丧》的整体呈现冷静而直白,老人最后临终梳头的镜头长达9分钟,而实际拍摄的镜头则比这个更长。非职业演员的出演、现实主义的布景、凝固的长镜头让《喜丧》在形式上看起来像一部纪录片,但在内在的构建中,《喜丧》却是非常剧情化的。对于这样的一部关照社会现实的影片而言,《喜丧》做了大胆的尝试,其结果也足够有力。这或许是在商业院线之外,我们所需要的一些微小的影像力量。





今天看完喜丧,半天没缓过来。整部电影都沉浸在浓郁的压抑中让人喘不过气,以至于电影结束片尾字幕走完后整个电影院久久无人离席。因为故事太真实,真实的让人无地自容。每个人都能在这部电影中找到自己的影子,就好像在深剖自己,好像把最不愿面对的责任,最难以启齿的耻秘和最见不得人的想法挖了出来曝晒。 不得不说电影的叙事方法很中国,各种含蓄委婉暗示,就是不明说。像一道道印在地上的影子,你看不真切,但能猜的八九不离十,而且这影子一辈子跟着你。

首先二媳妇这个人很真,无利不露笑,有怨及时报;三儿媳虽然是个畜生,但她将我们心中对老人,农村,贫困的歧视,蔑视,淋漓尽致地表现了出来,换句话说,她做了我们想过但没敢做的事情;而四女儿对老人说出了我们深埋在心的话。没有人想做弱者,没有人想承认自己是弱者,所以我们想方设法想尽办法的找到别人的弱点软肋割上一刀又一刀以显示自己的伟岸从而获得心里的平衡,平衡在别处被割的伤口。看起来很可笑,但的确是我们每个人的日常,并且不会止步于今天。 四女儿媳妇看到姥娘失禁后尴尬的一喊让我脑袋一嗡,眼前出现了无数当婊子又立牌坊的身影,包括我自己。责任良心就好像身上肥肉一样,不吃点反人类的苦你甩不掉,但当你真正甩掉之后你会发现,你已经没有什么做不到的了。大儿子对妈妈忏悔的一瞬间眼泪不由自主的就滑下来了,可能因为人往往在引起共鸣的时候才会不由自主。看完电影后的我好像在心里吊了几座山,一为以往的逃避而自责,二为日后的生活而感到压力丛生,也许以后1+2+4的生活会让我们“进化”出一种新的生活方式,但愿如此。然而扪心自问,当家庭生计的维持,自己的无能无力,孩子的教育成长,老人的赡养医疗,还有社会方方面面的压力担在你的身上时,你会做出什么样的事? 最后老人给了自己的孩子一塌鞋垫,是因为孩子平安健康过得好比什么都重要,也正因为如此,她把传家宝给了二媳妇,因为她知道自己的儿子没地位,随着年岁的增长,希望二媳妇能看在财物的份上,保证儿子的晚年能过的好一些。四女儿怀疑母亲的时候,老人一口应下并果断补偿,让我想起的前两天看到的一个佛经故事(文末有注不赘述)再次感叹老人无时不刻不为儿女着想的心。无论受到怎样的待遇,老人永远不忘向菩萨给孩子们祈福,即便菩萨被摔成碎片只剩了一张脸。儿子摈弃了对鬼神的敬畏,摈弃了心中的信仰,也摈弃了孝道和母亲的养育之恩。我只想说,别在这种阳光般无私的爱下撑起你无知的阳伞。 另还有很多细节的表现让人回味无穷。老人无数次的失声大笑,笑人一言不合就真相毕露,笑人懦弱无能无处可逃,笑问自己的一辈子究竟活出了个什么明堂最终又苦笑着哭了;敬老院胡嬷嬷的死是所有人都期盼的,然而胡嬷嬷却硬是挺到了最后。老人说“我不想死都得死啊”。荒诞的事从来都不缺来源;葬礼上大家以亡人的名义过了一把自己的瘾。老人微笑的照片看着台上闹剧让人尴尬的手足无措;剧终二媳妇走上了婆婆的路,让人不禁感叹天道好轮回,种豆不得瓜;喜丧本应喜庄子所喜,喜福寿兼备之喜,最终却真的成了一件众望所归的喜事,大家笑着办完了葬礼,面对与独自撑起六个儿女的母亲的永别没有一滴眼泪。 电影叙事方法含蓄,但展现出的东西却直接的让人害怕。看着这部电影就好像在裸体照镜子,把刀尖抵在你的眉心,让人羞的无地自容,让人惊出一身冷汗。见微而知著,这真的很可能就是你做过的或者将来要做的事情。所以我劝没有做好思想准备的人不要去看这部片子,不然的话,你看懂了是平白给自己添堵,给你比山还重的压力感,让你觉得周围的一切玩乐都毫无意义,还需要到楼下商场逛买一通来舒缓心情。你没看懂更是浪费,浪费了一公斤眼泪,二两的同情心,一个半小时的时间外加一张电影票钱。 注一: 有一座寺庙,因供奉一串佛珠而出名,远近香客,络绎不绝,此佛珠乃佛祖之物。寺庙中,有一个住持,七名弟子,每日吃斋念佛,大家相安无事。 突然有一天,佛珠不见了,香客也不再上门。住持对七个弟子说:“你们中有谁拿走佛珠,夜晚偷偷放在门外,我不会追究。”可是七天过去了,佛珠没有出现。 住持又说:“你们中有谁拿走佛珠,夜晚偷偷放在门外,我还不会追究。” 七个弟子面面相觑,都在猜测是谁偷走了佛珠。埋怨的,唾骂的,愤怒的,伤心的,不一而足。 又过了七天,住持问:“是谁拿走了佛珠?” 寺庙中的扫地僧站了出来。 住持问他:“是你拿走了佛珠吗?”扫地僧点点头。 住持对其余六名弟子说:“佛珠被盗,香火不继,你们下山吧,另觅他途。” 六名弟子离开后,住持问扫地僧:“你果真偷了佛珠?” 扫地僧说:“我没偷。” 住持问:“既然没偷,为何要站出来承认?” 扫地僧说:“佛珠被盗,人心惶惶,互相猜忌,如果我说是自己偷窃,猜忌就会消于无形,生活又会归于宁静。” 住持说:“我知道了。”他从身上取出那串佛珠,戴在扫地僧脖子上说:“我明天就去云游,你接任寺庙住持。” 扫地僧没有责任,他是不争不辩,不闻不看。不争不辩,方为高人;不闻不看,方为圣人。不争就是慈悲,不辨就是智慧。不闻就是清净,不看就是自在。原谅就是解脱,知足就是放下。(摘自天涯社区莲蓬鬼话帖子《中国式骗局大全》)

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更新描述或海报 导演 :  胡鹤译  /  李慧娴 主演 :  朱主爱  /  Aloysius Pang  /  权怡凤  /  葛米星  /  程旭辉  /  更多... 类型:   剧情  /  喜剧 制片国家/地区:  新加坡 语言:  汉语普通话 上映日期:   2016-05-26(新加坡) 片长:   107分钟 又名:  Young & Fabulous IMDb链接:   tt5617274 根本国产片谐音片名基本是烂片的定律,这部新加坡的华语片也属于该定律范畴。 想不到新加坡会拍出一部很中二的二次元文化电影,我以为除了日本,大概就只有大陆的傻蠢编剧导演会拍这些尴尬电影。COSPLAY这个在电影里真很有点幼稚。《闪光少女》还能接受点。剧情主线接受不能,笑点?原谅我GET不到。比看国产青春片还要坐立不安。 男主像胡夏。女主很漂亮,原来是马来西亚新一代女神朱主爱,来中国发展吧,一定大红大紫。 都什么年代了,还用父母门第阶层来营造爱情的障碍。不时听来一段英文怪怪的,毕竟我们的语境不一样。 一部描写三个青少年朋友景天,紫甯和郝仁的成长故事,叙述他们如何通过重重挑战和难关,披荆斩棘追逐梦想。过程中,他们认识了自己,体会到友谊的真谛,了解到如何处理与父母和老师之间的关系,以及如何鼓起勇气,捍卫自己一直坚持的信念。通过角色扮演这个长辈看来非常无聊的活动,三个朋友互相辅助学习,在彼此的帮助下,克服了各自的障碍。     郝仁教景天如何善用口才与供应商讨价还价来节省服装制作的成本,鼓励他勇敢表达。紫宁则把自拍绝招传授给景天,提拔他的自信心。间接的,景天克服了自己口吃的障碍,变得更有自信。紫甯和郝仁也在景天的影响下,在生活和学业上,更尽责和努力。     现今社会竞争尤其激烈,年轻的一代将如何在这个重视现实胜过创意思维的大环境下逆流而上,一路怀抱着梦想与希望寻找勇气和自信,闯出属于自己的一片天?

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更新描述或海报 导演 :  三浦大辅 编剧 :  三浦大辅  /  石田衣良 主演 :  松坂桃李  /  真飞圣  /  富手麻妙  /  猪塚健太  /  樱井由纪  /  更多... 类型:   爱情  /  情色 官方网站:   shonen-movie.com 制片国家/地区:  日本 语言:  日语 上映日期:   2018-04-06(日本) 片长:   119分钟 又名:  Call Boy IMDb链接:   tt7529650 原文在medium: https://medium.com/%E7%94%B0%E4%B8%AD%E5%B0%8F%E5%B1%8B/%E5%A8%BC%E5%B9%B4-2018-%E7%BE%8E%E5%A6%99%E7%9A%84%E5%A5%B3%E6%80%A7%E5%90%91%E7%B2%89%E7%B4%85%E9%9B%BB%E5%BD%B1-6cad25ffbc97 《娼年》 其實是一場 「安全的」 性冒險、性成長的故事,這份安全感顯得原著普通,但這樣的安全感在電影,卻是與觀眾建立一種極少數的類型電影-- 女性向軟調色情(softcore pornography) --默契的開始。 女性向色情作品並不是沒有需求,這是個長遠的抑制和誤解的同謀,而近期,網站平台中的女性向推廣計劃在歐美或日本雖不乏關注,但在商業電影之中卻難得有這樣的作品,何況是這麼「好看」的作品,在電影攝製上帶有過去 粉紅電影(ピンク映画) 的榮光--尤其最終「高潮」戲十分諧趣美妙,成功地著墨出這部性成長電影的點睛之筆,靈肉結合,由性見心,敞亮的「讓我看你的性愛」就是「讓我看你的心」。啟用的演員也是頗受女性青睞的一線男星 松坂桃李 ,非常適合成為觀眾各自、私自愉悅的盤中肉(guilty pleasure)。 故事關於 桃李 飾演的男大學生成為娼夫後的見識和體悟。 石田衣良 這個作者擅長的就是把危險的因子、邊緣的樣貌收攏入他結構安穩的小宇宙,晶格銜接晶格一般讓故事世界繼續成長下去,在《娼年》之中就是性群像的疊加,是一些可以料想的微小奇觀,像扭蛋一般的分門別類精巧的固著,然而,畢竟是性事,透過再現性很強的媒介--那些特寫、耳語、室內光的影像--讓這部由男性下至女性情慾之海,在螢幕上個體過分

《颐和园》怎样理解娄烨导演的电影《颐和园》的结局?

《颐和园》 (英文: Summer Palace )是一部2006年中国大陆电影,由 娄烨 执导, 郭晓冬 、 郝蕾 、 胡伶 和 张献民 主演。影片讲述了两名青年男女跨越十几年的的感情纠纷,其中穿插着 六四事件 等社会背景。本片也是中国大陆首部男女主角正面全裸出镜的电影 [2] ,而早期电影如《 小武 》(1998) [3] 、《 蓝宇 》(2001) [4] 、《 绿帽子 》(2003) [5] 、《 星星相吸惜 》(2004) [6] 等有男性正面全裸的镜头。 本片于2004年9月开机,2005年5月关机,拍摄时长九个月。取景地点包括 北京 、 重庆 、 武汉 、 柏林 、 北戴河 、 图们 。《颐和园》于2006年5月18日在 戛纳电影节 首映。电影中的政治色彩与大量的性爱场景在中国大陆受到关注 [7] ,因未经中国 国家广播电影电视总局 批准而擅自参加 戛纳电影节 ,本片在中国大陆被封禁,导演与制片人受到了处罚。 1987年,中朝边境 图们 。邮递员晓军去邮局拿信件,之后来到余红父亲开的杂货铺。余红打开信件,发现自己被北京的“北清大学”录取。余红在一个篮球场与晓军见面,晓军与几个打篮球的人发生争执,被打得鼻青脸肿。晚上在草丛中,余红与晓军发生了性行为。 余红乘火车来到了北清大学,开始了大学生活。一天,余红结识了隔壁宿舍的女生李缇,聊天中她告诉余红她男朋友若古在柏林留学。李缇和余红与回国后的若古见面,并与在同一大学的周伟结识。余红逐渐与周伟走近并与其发生性关系。两人在 颐和园 昆明湖 泛舟,在夕阳下相依。 余红去周伟宿舍,发现他正与一个女生一起吃饭,余红见状离开。周伟去台球厅找余红,余想挣脱周伟的怀抱,但最后顺从。在一次欢愉后,余红要周伟去结扎,并称那样就不疼了。周询问缘由,余说是心理学老师告诉她的,并且她和他上过床。北清大学的学生开始去天安门,余红几人也一同跟随。李缇与周伟在宿舍进行性行为时,被学校人员发现。余红见到了周伟的一名舍友,他告诉她教务处已经知道了周李的事情,让她不要再去见周伟。 余红遇到了来北京探望她的晓军,两人和衣而卧,半夜晓军悄然离去。余红发现晓军不见,急忙到操场寻找。在操场示威过程中枪声响起,学生们开始四散。余红的舍友冬冬找到周伟,告诉她余红不见了。周伟急忙带领冬冬寻找余红,但未果而返。冬冬再次找到周伟,告