导演: 杰弗利·纳赫马诺夫
编剧: 查德·圣·约翰 / 史蒂芬·哈梅尔
主演: 基努·里维斯 / 爱丽丝·伊芙 / 艾米丽·阿琳·林德 / 托马斯·米德蒂奇 / 恩杰伊·安东尼 / 更多...
类型: 科幻 / 悬疑 / 犯罪
制片国家/地区: 英国 / 中国大陆 / 波多黎各 / 美国
语言: 英语
上映日期: 2018-11-23(中国大陆) / 2019-01-11(美国)
片长: 107分钟
又名: 捍卫生死线(台) / 复制品 / 复生人 / 复制人
IMDb链接: tt4154916
编剧: 查德·圣·约翰 / 史蒂芬·哈梅尔
主演: 基努·里维斯 / 爱丽丝·伊芙 / 艾米丽·阿琳·林德 / 托马斯·米德蒂奇 / 恩杰伊·安东尼 / 更多...
类型: 科幻 / 悬疑 / 犯罪
制片国家/地区: 英国 / 中国大陆 / 波多黎各 / 美国
语言: 英语
上映日期: 2018-11-23(中国大陆) / 2019-01-11(美国)
片长: 107分钟
又名: 捍卫生死线(台) / 复制品 / 复生人 / 复制人
IMDb链接: tt4154916
周五先看了这部，《克隆人》，倒是想起了一个人，姜文，确切的说是姜文说过的一句话。
姜文在《十三邀》里说过，是形容自己与作品之间的关系：
“不会生活，说不好听就是对生活没招才去假造一个生活（电影），把自己藏在里面。”
我觉得这句话用在基努·里维斯（如下简称“老李”）身上完全合适。然后我去翻看了《克隆人》的演职员表，果不奇然，他也是本片的制片人之一。
他另一部担任制片人的作品，是全球火爆的《疾速追杀》。两部电影的共同点，老李饰演角色在片中都失去了亲人。
★《疾速追杀》中死去妻子之后，永失所爱终日颓废，以至于黑帮老大的儿子杀了他的狗，他以灭掉了全城的黑帮作为回应。
★《克隆人》更加极端，电影里他妻子和三个子女全部车祸丧生，这位选择了用克隆技术，让家人回归。
所以，《克隆人》几乎可以看做第老李个人化情感的映射。这就要稍微岔开一下话题了。
悲惨人生
关于基努里维斯的悲惨人生故事，这里不再科普（有兴趣的可以百度，关于他的文章，几乎是清一色八卦他人生，描述这位好莱坞巨星的人生有多么多么悲惨，现实多么多么颓废），只是简单说一下，每次遇到真爱或者打算安定的时候，上天好像跟他过不去一样，29岁失去了挚友，35岁失去了女儿、37岁失去了挚爱，一生颠沛流离。
他那张孤独的坐在街边长凳上的照片，似乎是一个缩影，是老李对生活的自暴自弃。所以他终日颓废、不修边幅。
没错，既然现实生活令人沮丧，那就创造一个理想的“生活”，哪怕是为了发泄也好，哪怕终日活在幻想之中也罢，这样才会令受伤心灵得到些许的慰藉。
所以就有了《疾速追杀》中因为一条狗怒草全城黑帮的“地表最强爱狗人士”，也有了《克隆人》中用这位违反自然规律去“复活”亲人的科学家。
（如下内容有剧透）
电影的片名“Replicas”，翻译过来是“复制品”。中文译名《克隆人》并不是不准确，而是比起我们常说的克隆技术，电影中涉及到的要繁琐一些，因为电影中的“克隆”包含了两个步骤：
其一是复制肉体，其二是复制意识。所以我更愿意称之为“复制人”。
比如老李饰演的科学家，开场就在攻关复制人脑这项伟大的课题，他要把死去的捐赠者的意识转移（复制）到一个机器人身上，结果失败了。
这就决定了该片其实涉及到了不少科幻元素，包括赛博格、人工智能、还有二元论。
碳/铁相融
电影中拥有人类意识的机器人，是一个比较纠结的存在。您说这玩意叫什么？人工智能？还是赛博格？
★完全由人工建造的机器人，哪怕最终觉醒了也还是人工智能，比如《机器公敌》。可电影中这位的意识可不是人造的哦，是来自人类的意识，是真人啊；
★无机物所构成的机器作为身体，但大脑仍然是生物有机体，叫做赛博格，比如《机器战警》。可电影中这位并不是生物大脑，人造躯体相当于一个容器，意识是老李复制粘贴进去的。
这样模棱两可，其实代表了未来科幻电影发展的一个趋势，就像《银翼杀手2049》一样，极大化的模糊人与机器人之间的界限，因为作为科幻片，再讨论“人机关系、智能叛变”这种老梗就太无趣了，索性将其二者模糊化，随着人类视野的不断开阔，最终将会打破人机二元的这种界限。
而这样模糊的界限，也一直在暗示一个观点，“思想”，并不是来源于大脑的运作。。。而是一个独立的存在。。。这就是哲学上的二元论学说。
二元论
本片的理论基础，就是二元论。
简单说就是意识与肉体是彼此独立，我思故我在，通俗一点讲就是人是有灵魂的，要么上升到神学的概念，要么Low到迷信的层次。
“二元论”貌似在近期科幻电影中很受欢迎，这种以往被认为是唯心主义的学说现在被很多的科幻片当做理论基础，因为大家都赞同科学的尽头是神学。
比如《攻壳机动队》《超体》等等，最典型的就是《超能查派》，人的意识被移植到了机器人身上，或者通俗的讲就是“人类的灵魂附着在一个机器人身上”。
本片在此基础上认为，我们熟悉的克隆技术，复制的只是肉体，但不能复制意识。所以电影中老李的任务是复制意识，既然意识是独立存在的，就可以复制到机器人驱壳内，也可以复制到人类身体内，也就有了随后的故事。说白了，着属于“鬼上身”的一种。
复制人
这是本片的核心主题，但故事走势并不像大家想象的那样。
先把死去家人的意识（灵魂）提取封存，在用克隆技术复制一个一模一样的躯壳，最后再把意识像复制粘贴文件一样“放进去”，一个新的“人”就诞生，跟之前的一模一样。。。
用电影中配角小哥的话来形容，您这操作属于违反自然规律，万一搞出乱子咋办？小哥的担忧不无道理，因为在很多作品中，这种属于技术禁区，碰不得的！
《侏罗纪公园》《异形》《人兽杂交》，最后都是失控的结局，还有恐怖片《科学怪人》《活跳尸》、史蒂芬金的《宠物坟场》这类单纯“复活”人的电影，最后也是凄凄惨惨的收场。
这些作品都是代表了人类欲望凌驾于科技之上的可能性后果，踏入技术禁区，最终倒霉的还是自己，很有大的寓言成分。
身份
此外，关于复制人的身份认知，也是一个极为深奥的主题。
电影被“复制”的到底算不算真正的“人”，就拿妻子来说，跟车祸死去的那位一模一样，那么当她知道真相的时候，肯定会产生认知问题，之前死去的“我”算是什么，前任？我又算是什么？
电影里还有一个细思极恐的情节，老李一家死了四位，但只有三个培养皿，意识保存是有时间限制的，所以只能由他抽签决定，放弃复活一个倒霉蛋。而且复制的过程中，他为了瞒天过海，删去了家人意识中有关这个“倒霉蛋”的全部记忆，五口之家马上变成四口之家。
把复制人当做提线木偶一样想删就删想留就留，有考虑过人家的感受吗？所以在这前提下，科学技术背后的哲学和人文思想，人类几乎可以以造物主的身份登上历史的舞台时，被创造者的身份认知，在《月球》《银翼杀手》《攻壳机动队》中被讨论了无数次，有足够的深度去撑起一部新的电影。
但本片并没有涉及到这一条。
人艰不拆
所以，这部《克隆人》里，主角又是克隆、又是复制意识，貌似具备作死的一切条件，但关键点在于，主角复制的不是别人，是自己的亲人。
人性与规律的悖论就在于此，我相信如果有电影中的条件，各位会跟老李做出同样的选择，别怪我们自私，谁不想让自己最亲的人起死回生？
所谓的技术禁区，违反自然规律，在面对人性的时候，不是不会发生冲突，而是不忍心令其发生冲突。都这么惨了，还要怎样？有句过气的话咋说来着，人艰不拆啊。
这部电影在这个细思极恐的故事中，上述所有可能招致失控的环节全部被绕开，迎来了一个大团圆的结局。
老李不但复活了家人，还用机器躯壳复制了一个自己，与家人其乐融融的同时，还不耽误赚钱。这是大概所有人的梦想啊，也是基努里维斯的梦想。
回到开篇姜文那句话，好久不拍的科幻片的基努·里维斯，选择这样一部科幻片，是有原因的。戏外命运多舛的老李，戏里为爱痴狂的男主，二者人戏不分啊，他把自己藏在了这个美好的幻想里，纵然电影中的行为踏入禁区违反伦理道德，但我们，又怎么忍心责怪？
就像电影里的台词：“我违背那么多自然法则，只是不想再失去你。”
这与我们常听到的“为了你，我甘愿上刀山下火海”的土味情话性质一样，只不过人家老李为了家人，真的这么去做了。
彩蛋：天宫结局
你以为这片的结局只是基努·里维斯单纯的为了抚平现实伤口而逃避现实吗？
当然不是，比作游戏的话，还有个隐藏剧情还没打出来。。。
还记得《黑客帝国》里，那红色和蓝色的药丸吗？
基努·里维斯饰演的尼奥，毫不犹疑的选择了代表现实的红色药丸。
他选择面对现实。
基努·里维斯自己也说过：我并不想逃离生活，因为它也有美好的一面。
所以，在这个拥有天堂幻境一般结局的《克隆人》里，真正的基努·里维斯隐藏在一个不起眼的角落里。
没错，就是那具有拥有他本人意识的“机器人”。
他在临近尾声的时候copy了自己的意识，将其复制到了那个机器躯壳里，所以诞生了两个“老李”——人类躯体和机器躯体。
一位与家人来到与世隔绝的小岛共享天伦，一位孤独的留在尘世，纵然可以赚到无数金钱，但对于机器人来说毫无卵用。
联系起现实中的基努·里维斯，这个机器人，在物欲横流的世界里，如行尸走肉一般，冷冰冰的躯壳下，孤独的灵魂，才是真正的他。
就好比我们玩GAL游戏，有好几种结局，坏结局BD（bad ending）、好结局GD（good ending），也有少数游戏还存在一个“真实结局”TE（true ending）。
与家人远走高飞，就是GD；孤独的留下来，才是TE。
电影是每秒24格的谎言，适合幻想，但不能沉溺于幻想，最终还是会梦醒。
“不会生活，对生活没招才去假造一个生活（电影），把自己藏在里面，但不要忘记真实的自己。”
造物主
造物身份是同类电影的必须面对的，就像《银翼杀手2049》里的大反派一样。这片的争议结尾里，肉身基努里维斯是以造物主的身份出现，但他选择了远离尘世，与复制的家人在一个小岛上共度余生，从此不问世事，就像上帝一样，所以说这是GE，天宫结局。
现实世界里留下的是“被创造”的他，依然是孤独的人设。
所以这片不考虑基努里维斯的主观色彩，结局在争议中，还是有点当代价值观的视角
关注人类命运确实是一个沉重的话题，正在上映的《克隆人》就是这样的一部影片，和那些搞笑的爆米花电影比，稍显沉重严肃的《克隆人》不受市场待见，也在情理之中。
但《克隆人》无疑是一部具有思想深度的电影，其实本片沉重但不沉闷，虽没有特别大的场面，全程充满紧张刺激且充满悬念，除了搞笑，可看性甚至在《毒液》、《神奇动物》之上，可惜宣发不够，导致排片太少，目前票房仅506万，令不少观众白白错过了这么一部前赡性的电影。
好莱坞除了票房，还有很多关于对人类未来的思考和情怀，比如《异形》《银翼杀手》等等。本片讲述了神经学家威尔·福斯特在一场车祸中失去了他的妻子和三个孩子，在好友艾迪帮助下，他通过克隆身体以及传输意识，给了妻子和孩子第二次生命。为了复活家人，他不惜与警方、杀人不眨眼的老板为敌，甚至不惜挑战一切科学限制和伦理，终于为人类创造了新的物种--克隆人。不管你愿不愿意，现实中，随着我国对艾滋病免疫的基因编辑婴儿的诞生，基因人其实已经出现。
在创造复活家人的同时，影片其实暗暗指出另一个更严肃的问题--永生。关于永生，电影《克隆人》给出了答案。用自己的基因17天克隆出一副新躯体，这副躯体没有自己的意识。艾迪说现在的科学，克隆一副自己的身体，非不能也，是不为也。人在拥有了自己的克隆备胎后，可以将自己的神经意识复制到新躯体中，这个有点难度，主角威尔也做到了。那么将这两步综合起来就是，只要他们愿意，他们随时就可以复制自己的躯体，将自己的意识复制进去，或者直接复制到不灭的机器人身上，那么他们的生命将得到无限延续，从而实现永生。电影《克隆人》最后就替阿拉伯富豪续命，将永生做成了生意，没有重笔，却暗有所指。
本片各种可能的技术突破伦理的冲突都给了相当的表达。正是这部电影的令人深思之处，这样愿意亏本的好电影来之不易，且看且珍惜。主演基努里维斯生是一个有良心的电影明星，曾失去孩子和女友。从《黑客帝国》开始，他的电影大多都很不群。电影中威尔这种扮演上帝的疯狂做法似乎应遭到强烈谴责，但拥有上帝视角的电影似乎并没有这么做，他可能觉得生活悲惨的人需要慰藉，需要圆梦，从而让威尔和他的克隆家人圆满的生活下去，从威尔复活他的小女儿来看，他可以调动的资源已经非常强大，他已经是现实生活中的超人了。
影片中政府对此没有监管，对人类即将面临的道德困境几无知觉和预案。实验室老板知情后任其发展下去，准备窃取成果，用于军事，统治全世界。如果克隆人成功而且泛滥，地球将不堪重负，随之而来的不仅仅道德伦理问题，还有自然人的生存问题，这是整个人类社会所必须共同面对的，如果克隆技术掌握在实验室老板这样的坏蛋手里后果更是不堪设想，对此威尔即使面对死亡还算守住了底线。
对于克隆人，期间威尔和艾迪有过犹豫，艾迪多次劝威尔要克制，但威尔给出的理由是为真爱复活。克隆人出现的道德伦理问题主要涉及两个层面：首先是克隆人的门槛，如果这个技术门槛不高，普通人也能用。既然克隆人出现了，必然将导致人类不可避免的追求永生，人类提前永生了，在开发宇宙、发现无数可居住星球并有能力移民之前，他们必须限制下一代的出生。那么克隆人的出现相当于剥夺了下一代人的出生权利，同时地球上都是我们这些老家伙换来换去，这是一件必须谨慎对待的事情。其次如果克隆技术门槛非常高，尽管目前主流观点无法接受克隆人，但其边界很快就会被突破。人们毫无例外希望自己是一个特例，这也算人之常情，他们暗地里会不择手段，在疯狂科学家帮助下，多年以后人类社会确实可能出现克隆人和非克隆人两种群体，这时整体人类社会必须面对的道德伦理问题，因为克隆人群体是“超人”，非克隆人则处于弱势，情况甚至可能演变成一种全新的特权阶级：即少数有钱人通过克隆人可以获得新器官、甚至新生，绝大多数穷人则付不起克隆费用，处境更为脆弱不堪。如此的未来社会，公平性已荡然无存。我们无法预知这种情况会不会成真和何时会成真，因为这取决于人类道德价值观的变化。但道德伦理不是亘古不变的价值观，新科学探索的结果不断推翻传统价值观。
随着时间的推迟，克隆人将拥有超人的能力和智力。以及他们形成的特级阶层将是我们普通人类所不可想象和抵抗的，再进一步发展和演变，两个阶层会越来越远，分化明显。那么我们普通人类和超级克隆人的区别，会非常明显，就好像我们现在的人类和动物一样，我们普通人在他们面前也许只剩下取乐和被奴役的功能，就好像是畜牲一样的活在他们的阴影下，影片威尔意识进入机器人后展现的超强战力值得我们警醒，如果他们不仅是复活亲人这么简单，是有其他野心呢？
技术发展，克隆人已经不是遥不可及，人类完全有可能提前进入克隆人时代，甚至在克隆人的基础上打破奇点，获得永生，这是探索宇宙的基础，那时候几亿光年将不是距离，时间对人类失去意义。
但在克隆人时代的到来之前，我们一定要制定相应的法律和准则。我们不能只希望用道德去约束，在克隆人新技术出来之前，我们全球的法律体系必须保证人类，都拥有一个公平的机会，就算有这种技术，也不能是因为有钱就可以把它买走，或者是因为权利的垄断就可以使用。我们其实不排斥人类开发克隆人的动力，毕竟这也是追求永生之路的一个过程。但是，不能因为克隆人这个技术的出现让人类堕入万劫不复之地。就像我们现在的保护动物，只是我们在悲悯和同情这些动物。如果真的这些动物死了也就死了，其实我们也不会难过多久，如果我们需要，也会毫不留情的毁灭他们。如果真的出现两个阶层的话，那我们普通人的命运就跟这些动物差不多。
这就是这部电影给我们拓展的思索。
如此情况，我们寄希望于那些超人类都是和威尔一样的道德好人绝不可取，我们趁现在还是文明社会就应该制定法律，防患于未然，不能让关乎人类命运的技术只服务于特定国家和特定阶层，这也是我们大部分人批评贺建奎的原因所在。
当今世界有关组织，虽然对于涉及干细胞、基因人等科研项目，设有多个环节的审查和管控措施。不过，在针对克隆人方面的讨论和规范，显然已跟不上科学日新月异的步伐。基因技术的出现，是科学探索的自然演进，肯定会逐步应用在人体上，电影里克隆人的出现说指日可待也不为过，但我们目前还没做好准备接受这个改变。悲观地说，现阶段关于克隆人的问题，大家还只是做为科幻电影和笑话看，科学家的自制能力、道德约束也是岌岌可危，明面上伦理道德，暗地里巴不得自己能做克隆第一人，更不要说上升到立法层面，法不禁止怎么办，道德约束就如一张纸，一捅就破，所以这部关怀人类终极命运的电影弥足珍贵。
电影有一个细节，当信仰灵魂的妻子得知自己是个复制品时，很快就选择接受。这个情节表明，对于科技的利益获得者，既得利益是不争的事实，是不会放弃的，且毫不动摇，只有法律才能对疯狂科学家作出规范和惩罚，而且只能提前立法，做出规范。当超人阶层已经出现的时候，再立法就晚了。影片结尾小女儿的出现看上去很像一个美丽的噩梦，细思极恐，导演找努里维斯出演的深意已出。
文/ 赤叶青枫
提起基努·里维斯，很多影迷对他的《黑客帝国》三部曲等代表作至今仍记忆犹新。这些年，他虽然一直活跃在影坛，但科幻片演得不多，却个个都是精品。而将于11月23日上映的《克隆人》则是他继《地球停转之日》十年之后推出的最新科幻力作。
《克隆人》讲述了一位大胆的神经系统科学家（基努·里维斯饰）试图通过先进的克隆技术复活因车祸意外丧生的家人的故事。为了达到目的，他不惜与警方为敌，不惜对峙政府控制的实验室，甚至不惜挑战一切科学限制，惹来了始料未及的一个又一个的麻烦……
客观而言，“克隆人”这一概念在科幻电影中并不新奇，《星球大战》系列、《生化危机》系列、《异形》系列等经典科幻电影都曾巧妙利用这一概念大做文章，而《克隆人》这部新片的不同之处在于：它不是以天马行空的剧情、炫目吸睛的视效和惊险刺激的动作戏等为卖点，而是较为立足现实，并以“克隆技术的研发一直在继续，但尚无成功实例”为前提展开故事，如此一来，影片相对较接地气儿之余，剧情的发展也就愈发悬念不断、扣人心弦——
既然克隆技术并不成熟，那么男主如何确保他的克隆人计划一定成功？如果中途出了意外或差错怎么办？克隆人“复活”之后真能像正常人一样生活相处吗？他们会不会突然死亡或者发生意想不到的变异，甚至变成怪物？另外，关于这项特殊的克隆人计划是男主私下秘密进行的，他如何瞒天过海，才能保证克隆人们的真实身份不被发觉？……
所以，对于这样一部电影，若不看完全片，你很难猜中故事接下来的发展以及结局。
而其中推动剧情不断发展的，主要是男主对家人满溢的爱意与深情。在此，必须着重点评一下基努·里维斯在此片中的表现。虽然岁月无情，曾经青靓白净的一代男神如今已年过半百，腰间的肚腩和眼角密布的皱纹在大银幕里看，更是让人唏嘘不已，不过他沧桑成熟的形象倒是很符合片中已经有三个孩子而且顶着巨大压力日以继夜地搞克隆人研发的中年大叔模样。
而当家人遭遇车祸意外丧生，他欲挑战自然法则，逆天改命，用尚不成熟的克隆人技术复活妻儿的那份偏执到几乎疯狂的坚持；因为舱位有限，四个家人必须忍痛舍弃一个的无奈、煎熬、悲伤与绝望；还有历经波折终于成功复活家人的欣喜若狂以及失而复得的小心翼翼与恋恋不舍……他无不演绎地丝丝入扣，分外传神。
这一方面固然是因为基叔演技过硬，另一方面也是因为影片男主痛失家人的遭遇与现实中的他有惊人相似之处！
基努·里维斯作为好莱坞的超级巨星，虽然事业上顺风顺水、风光无限，但生活中却命运多舛。他自小便缺乏父爱，长大后先是挚友意外离世，后又接二连三失去孩子与爱人……
所以，对于《克隆人》中男主的复杂心情，只怕没有人能比他更体会到位。不难猜到，他之所以接演这部电影，有很大程度是想借电影弥补一下现实中的缺失与遗憾啊！
“我违背那么多自然规则，只是不想再失去你”这不仅是男主的台词，更是基叔的心声！
故而看这样一部电影，试问你怎能不为基叔的人戏合一、戏假情真所感动莫名？而也正是因为如此，令这部原本看似冷冰冰的科幻电影有了温情暖心的力量，成为了今冬最暖的电影之一，让人越看越不禁会关注男主一家人的命运接下来到底会如何。
至于克隆人的存在是否挑战了科技的禁区以及违反伦理道德，每个人想必都有自己的观点。只不过，纵然有些人会反对，但面对戏外命运多舛的基叔，戏里为爱痴狂的男主，你，又怎么忍心责怪？
基努里维斯，在年龄日增、盛世美颜不再的今天，仍然有巨大的魅力存在，在电影《克隆人》中，他是演员基努里维斯本身，是角色威尔福斯克，也是曾经的角色尼奥、约翰威克，同时，他也是曾经受过命运伤害的你和我，所以，即使是混杂了如此复杂的投射以及情感，也并不会出戏，在大雨夜的车祸里，银幕之外，感受着威尔的绝望，然后，随他一起癫狂，手心里始终都捏一把汗，很害怕复活之后的亲人，会突然之间露出狰狞面孔，然而还好，并没有。
如果生活在大悲之后，看似平静地延续，很多矛盾可能会逐渐暴露，比如克隆人身份的认同，对于莫娜来说，难免不会产生这样的怀疑，“死去的那个是我，现在活着的也是我，那么，我到底是什么？”如果佐伊不能复活，谜团如何揭开？如果佐伊复活，各人头脑中消除掉的记忆又如何恢复？——想想都是一头乱麻，包括在关键的17天里，想想威尔和爱德两个人头脑里的超负荷情形，作为普通人的我们，都禁不住要抓狂。
但是科学家的确是不一样的，在死亡重击下，如果是普通人，可能会因为绝望而无法想到处理方案，但是高智商又有勇气的威尔，愿意孤注一掷地尝试，虽然是没办法的办法，但科学试验的过程，容不得任何鲁莽，特别是在紧迫的时间压力下，当然，威尔也不可能做到尽善尽美，比如对尸体的处理，以及当舱体不够时，关键时刻让爱德来选择复活的人选，他不是一个超人，只是具备专业知识的科学家、丈夫、父亲，在和爱德交流的过程中，他武断、充满强迫，算不上是好朋友，如果不是爱德的支持，他其实做不到成功，所以，在最后，当他并没有选择复活爱德，我当时的确是感觉遗憾的，然而出了影院细想，这其实正是人性，他不是不爱爱德，但是如果爱德的复活对自己的家人造成威胁——虽然可以删除记忆，但是毕竟会有风险，因为总会有蛛丝马迹，比如写在衣柜里的佐伊的名字——他还是会选择自己的家人。
爱，对于威尔来说，已经到了偏执的地步，也正是因为这种偏执，才催生了克隆这个疯狂的行为，而在家人复活之后，为了保护家人的威尔，更是偏执到了无以复加的地步，“我违背那么多自然法则，只是不想再失去你们。”当时我有点害怕剧情转向动作片，威尔为了保护家人而一路开挂，好在没有，那样的话就真是落入俗套了，而为了起到保护作用，电影用了“复制威尔”这个设计，非常巧妙，也在一定程度上圆了观众的梦：谁不想既复活自己逝去的亲人，在与世隔绝的小岛避开世事，又拥有一个强大的“机器我”在外界呼风唤雨呢？
从片尾威尔复活了佐伊来看，他可以调动的资源已经很强大了。
银幕外，基努里维斯悲摧的生活没有办法不牵动喜欢他的影迷的心。银幕里，借助电影来圆自己的心愿，是制片人基努里维斯的自我补偿和疗愈，而这个复活亲人的故事，并不只是威尔本人的梦想，是很多人想而不能实现的心愿，在现实里不能实现的愿望，在科幻电影里能够变成真实，哪怕只是短短的两小时做梦，也让人欣慰。
片尾，当威尔牵着佐伊的手，走向莫娜的那一刻，真是催泪。
美丽又镇定的莫娜，是威尔的可靠伴侣，也是孩子们的依靠，威尔用自己的专业知识复活了亲人，莫娜用自己的专业知识解除了跟踪，而莫娜的职业伏笔，在开头就已经埋下，威尔用实际行动向莫娜证明了，自己不只是一个科学家，同时也是优秀的丈夫和父亲。同时，两个人坦诚的沟通，也是这个破镜重圆的克隆家庭继续存在下去的推动力，可以想像，如果两个人的关系早先就紧张、彼此怀疑，那么，复活妻子的驱动力就不会很强，而复活后的妻子，如果疑心加大，不相信丈夫的解释，那也会让这个家庭再度走向破碎。
电影本来就是造梦，《克隆人》先是噩梦，又经过努力而重归美好，即使存在BUG，也还是喜欢。
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