导演: 庄文强
编剧: 庄文强
主演: 周润发 / 郭富城 / 张静初 / 冯文娟 / 廖启智 / 更多...
类型: 剧情 / 动作 / 犯罪
制片国家/地区: 中国大陆 / 香港
语言: 汉语普通话 / 粤语 / 英语 / 泰语 / 波兰语
上映日期: 2018-09-30(中国大陆) / 2018-10-04(香港)
片长: 130分钟
又名: Project Gutenberg / Mo seung
IMDb链接: tt7183578
编剧: 庄文强
主演: 周润发 / 郭富城 / 张静初 / 冯文娟 / 廖启智 / 更多...
类型: 剧情 / 动作 / 犯罪
制片国家/地区: 中国大陆 / 香港
语言: 汉语普通话 / 粤语 / 英语 / 泰语 / 波兰语
上映日期: 2018-09-30(中国大陆) / 2018-10-04(香港)
片长: 130分钟
又名: Project Gutenberg / Mo seung
IMDb链接: tt7183578
因为《无双》的高口碑，所以带着高预期去看的，没有让人失望，但期望过高惊喜倒是减了不少。
总的来说《无双》确实对得起“重回港片黄金时代”的称号，《无双》就像是一部港味《非常嫌疑犯》+钞票版《搏击俱乐部》+金三角野味《湄公河行动》+人格分裂《英雄本色》+土味《变脸》。
恰巧大聪在大学期间，做过香港电影发展史的相关论文，所以香港从“歌舞升平”到“武侠传奇”，从贺岁“综合喜剧”到“警匪金融”，从“香港新浪潮”到“盛世时代”再到“衰落危机”，看《无双》的时候，这些香港符号划时代的印记，都一一在大聪脑子里闪过。
不管是《无双》，还是早前的《寒战》，《树大招风》，《追龙》等，似乎让人们看到了港片在新千年的卷土重来，香港电影在兜兜转转这么多年后，尝试过不断创新，改革，自我思考，如今似乎慢慢找到了感觉，用一句很鸡汤的话说，港片终于“做回自己”了。
《无双》有着经典的香港符号，演员阵容来有黄金时代的周润发，新香港代表郭富城，题材类型来看是香港片擅长的犯罪警匪，时代背景则放在了1996年的90年代，这正好是香港黄金时代的末班车，离香港回归还有一年，为什么香港回归前夕就是香港电影黄金时代末班车呢？嗯...就不展开了。
《无双》故事从郭富城饰演的李问被抓开始说起，李问是印假美钞的重要人物之一，只要李问说出幕后大BOSS“画家”的故事，就能获得保释。
于是李问开始用回忆录的方式，聊到了10多年前在加拿大自己做穷酸画家的日子，因为李问擅长复制大师作品，所以得到了“画家”的赏识，画家让李问直接复制美刀，穷途末路的李问就这么走上了制造假美钞的道路。
《无双》在表现形式上，是复古怀旧的港片味道，影片魔鬼出细节的地方，是把部分时间用在如何制作假美钞的细节上，比如团队分工，收集原材料，制作流程和分发等都全部展示出来，不得不说让人大开眼界。
《无双》在故事的编织上，杂糅了很多商业片所具备的要素，比如悬疑（挖坑）吸引观众往下看，周润发负责让观众回味当年小马哥风范，血战金三岭的枪战满足视觉欲，反转剧情颠覆观众认知。
不过最后李问和秀清同归于尽的结局，坏人必须落网或死亡，成为了影片最不自由的地方。
虽然说细细去品《无双》，主人公的动机还是在许多场景值得存疑，但影片赢在了第三幕的解释性剧情，把前面剧情的动机和硬伤挽救了七八成，剩下的二三成看似说不通的逻辑，还能看做是导演的伏笔，让人不断联想画家是否另有其人？李问的故事渗了多少水分？到底这些人物中，有多少人说了真话？
就着这几个疑问，我们来复复盘，让自己做一次侦探，来看看李问的口供。
如果说警方找到的凶杀现场都是真的，那么就有变色油墨抢劫，金三角火拼，杀鑫叔，和阮文未婚夫凶杀现场，这些都坐实死了人，也是李问有在场嫌疑的四处。
李问围绕警方知道的四处展开口供，但每一处李问都渗入了水分，更重要的是，李问分化了自己人格的一部分，塑造了幕后大boss画家（周润发饰演）。
画家出场神秘，之后对李问可以说百依百顺宠爱有加，还在关键时刻不断救下李问，成为李问的感情专家，最后还送李问度假酒店，这种蜜汁激情很难让人理解。
我们可以选取一段，是他们在抢劫变色油墨之前的车内对话，原文如下：
画家：我都帮你想好了
李问：就是不停的撒谎吗？
画家：一个正常男人对自己最爱的女人，不撒谎怎能过一辈子？
李问：就当我不正常行吗？
画家：不行！
（画家急刹车）
画家：我告诉你，我带你上了这个舞台，你不单要当主角，还要当阮小姐的男主角
李问：你怎么想一出是一出？
画家：听着！你放弃她，等于放弃你自己，我不会放过你！
如果不看结尾，画家在这里的人设对白是诡异的，除非李问和画家是亲兄弟或恋人，而不是雇佣关系。
那句“你不单要当主角，还要当阮小姐的男主角”，明显是呼应了结尾鑫叔对李问说“记住，你和世界上所有人一样是观众，主角没你的份儿”。
同样提到主角，画家力挺李问做主角，鑫叔嘲讽李问做不成主角，这在心理学有一个叫做镜子型人格分裂，大白话的意思是现实中的自卑的人，会自己想象分化一个自信的人去填补。
比如说如果每个人能拥有一个超能力，那么每个人想拥有的超能力可能会各不一样，你心里最想要的那个超能力，就是你现实中最缺的东西。
所以说，李问口中画家的形象，完全就是李问在现实中最缺乏的形象。
在现实中李问一事无成，所以画家有钱有势；李问追求不到阮文，画家不断鼓励李问已达到心里暗示；李问不愿意杀人，画家对杀人轻描淡写；李问有同情心，画家铁石心肠。
李问眼里画家的言行举止，都是和现实中的李问反着来的，就像一个人内心的天使和魔鬼，最终天使和魔鬼综合变成了真实的李问，也就是第三幕的一些解释性画面中的李问，他在杀死鑫叔的时候，虽然伤心但也残忍，他时而癫狂，时而理智。
画家和李问两人的设定，也很好契合了片名《无双》，说的就是独一无二，画家和李问，其实只有一个。
分析到这大家以为就结束了？并没有，因为影片结尾依然疑点重重，李问被保释后和秀清的对话依然诡异，让人不得不再次展开联想，画家是否是李问？！
有一个观点是阮文是画家，她是幕后真正的Boss，在影片中最明显的证据指向有三个。
第一是假阮文到警局保释李问，呼拉拉带了好几个跨国公司的老总们，这些老总以各种名义担保李问，凭什么？！
很多人说是凭李问是画家的影响力，但也可以理解为，几位跨国老总，是在假阮文（画家）的号召力下跟着带过来的。
第二是要李问说出画家故事时，李问和假阮文之间的对话，其实这些对白是有潜台词的，原对白如下：
李问：你知道说出来，我们俩都有危险（阮文会杀了我们）。
假阮文：那你也应该知道，你不说，就没有危险，对吗？（你不编一个故事吸引警方注意力，就会更危险）。
李问：这是为什么？（再次确认要不要编故事）
假阮文：我最爱的人是画家杀死的，我有权知道吧（真画家阮文把李问出卖，也就等于把秀清最爱的李问杀了，也暗指确定要编一个故事骗倒警方，既不用供出真画家，又能保大家的命）。
第三是影片中段，李问和假阮文的对话，同样富含潜台词，原对白如下：
李问（对着假阮文）：你还好吗？（我编得怎样？）
假阮文：看来那个画家，对你影响蛮大的，要不是因为他，我们也不会落到今天这个地步。（要不是因为阮文，你就不会被抓，我也不会被整容）
看起来，你是永远摆脱不了他了吧，也就是说，我们注定是个悲剧（你爱着阮文，而我们之间没戏，你是不是永远摆脱不了阮文了）。
李问：不会，我保证 （我爱的不是她，是你）
假阮文：干嘛要向我保证呀，在你的故事里，我只不过是个配角（ 你一开始不是爱阮文吗？你爱我只是因为我样子像阮文，我只是你们的配角）。
李问：你是我最爱的人，我在信上已经写得很清楚了。（李问再次确认爱的人是秀清）
按这个人设分析下去，那么秀清被整容，其实并不是李问的主意，而是画家阮文要做一个替身，所以把秀清整成自己的样子，让秀清充当自己替身。
而在以前李问确实暗恋着阮文，但阮文只是把李问当做赚钱工具，秀清整容成阮文样子以后，李问把感情嫁接到秀清身上，而秀清从始至终弄不明白，李问爱的是自己，还是阮文的样子。
李问为了表达自己爱的是秀清这个人，所以才画了秀清的画像，写了一封信给秀清。但秀清此时已经陷入极深的自我怀疑，无法让自己释怀，所以在结尾选择和李问同归于尽。
那么问题来了，最后内斗火拼他们连画家阮文也敢绑架？！答案是为什么不敢，秀清已经失去理智了，难道黑吃黑杀老大场面大家还见得少吗。
结尾鑫叔的出现很有意思，看他们的窘境，他们那时并没有做假钞，而是在临摹大师的画作，也就是说，鑫叔当时是和李问同一画室的工友，也是靠着临摹大师的画作为生，所以鑫叔说了句：努力赚钱吧。因为临摹大师画作卖不了多少钱。
但因为阮文就住在李问隔壁，所以阮文看中了李问和鑫叔的复制技术，于是招兵买马，把李问和鑫叔一起招进制作假美钞的团队，所以最后结尾是整个印假美钞的故事源起和开头。
当然，脱离主线的脑洞还有很多，或许阮文还是那个阮文，真正的画家另有其人，一位根本没出现在影片中的人，李问说的口供中的画家是真的，只是李问把画家的样子变成了警察周润发，再把画家的人设塑造得很奇怪，让所有人聪明反被聪明误，以为画家是李问编造的，然后认为李问就是画家，以双保险保证真画家不被找到。
因为从结尾看，李问依然不像是真画家该有的形象，依然自信不足，而且活在自己构建的小阴影下，这样的人，怎么能成为印假美钞的真正大BOSS？！
无论如何，《无双》能解读的地方还有很多，如果不想费脑子去解构，直接相信影片所陈述的事实也说得通，但这也是《无双》的一个缺点，不管怎么去推理画家是谁，都会存在Bug，不知道是导演有意而为之，还是前面坑挖得太多，到最后填不过来呢？！
（非常喜欢《无双》及主创。其实看点除了实力主演，还有怪才导演与精妙剧本。对此，这篇采访稿都有谈到，但涉及剧透剧透剧透。）
必须说，庄文强很“怪”。
在他身上，竟没有什么年龄与身份的束缚。采访时，他很爱笑，很爱在正经回答中，加一些时鲜的词汇，俏皮的语调。谈及当事人的一些对话，他重现得绘声绘色。说起发哥如何给枪戏拍摄支招，他更是模仿得兴致盎然。50岁了，还是一个大男孩，聊到喜爱的玩具，可以手舞足蹈。
到底是个活络的创作者，对本土的文化，他摸得很透，对内地的潮流，他也毫不闭塞。有这样的心，才好接受不同的事物与思想。
他的“怪”，便又表现在他的创作上。他喜欢拍别人没拍过的东西，喜欢越过常规出牌，哪怕在看似寻常的作品里，也喜欢藏一些“古怪的东西”进去。在这里，“怪”成了一种情调，一种趣味，一种挑衅，一种自律。
他把所有的迂回曲折，都用到了剧本创作上。而在与人交谈时，该发怎样的感慨，就发怎样的感慨，笑声与叹气，一点拿捏都没有。
在娱乐圈浸淫那么多年，即便早已尝遍项目无人投资的苦楚，他也还是会直言不讳。就像他对艺术主张的坚持，既然剧本写好了，那人为剧本服务，就是天经地义的。于是我在整理稿件时，一旦想着要给他遮掩点什么，就会顿然觉得，庄文强岂是需要这种粉饰的？
他很“怪”，明明已有《无间道》系列、《窃听风云》系列等等佳作傍身，也还是会忍不住在采访结束后说，“有时真是觉得不能说观众，我们拍电影的人欠了观众许多，因为你赚了钱，应该是要拍好电影给大家看的”，而当我强调他已有很多口碑之作，他也会立马表示，“但是要多一些”。这种“贪婪”，最让慧眼如炬的影迷得益。
在当下依然唯利是图或鼠目寸光的创作环境里，还是要庆幸有庄文强这类“怪”人，依然想要再大胆一些，过火一些，把电影的疆域与维度，再拓展一些。
“怪”极了，也可爱极了，叫人不知该怎么敬仰才好。
您的作品普遍质量较高，是怎么保持的？
庄文强：不是，其实拍戏最重要的是自己过瘾。我经常教学生，你们对别人的电影要求那么高，经常骂人家的电影是烂片，那你们自己做的时候，就做好一点啦。我很久才有一部电影的原因就是，我起码得先过了自己这一关。我觉得拿出来是要见得人的，不要那么难看，（像是）骗钱的。
2006年就开始构思《无双》，为什么现在才拍呢？
庄文强：因为没钱。第一，没人肯给钱的原因是这个题材很敏感。后来2013年电影市场发达了，电影票房高了，审查放松了，就去审查，审查OK了就有人肯投资。另外一点，就是很多投资者认为，这电影一剧透就不好看了，而他们觉得不可能不会剧透，那样就血本无归了。而且，他们不相信我能拍出来，因为演员一定会在现场要改剧本，但故事那么精密，改一个地方，整个就塌了。
那这次有没有改？
庄文强：没哦，演员很听话。最主要是剧本（不能改）。其实我跟发哥沟通后，大部分是微调。他说，你想说什么，剧本已经全告诉我了，我又何必再听你说一次呢？他也告诉我他会怎么演，问我有没问题，我听了，有些有问题的，我会跟他说。有一天，正拍着戏，廖启智突然跟我说，“庄文强导演，你好大胆。”我说，“什么大胆？”“你居然真的改发哥的戏。”“哇，那有什么问题？我是导演呀。”他说，“对，我知道你是导演，但是30多年来，没人敢改发哥的戏。”哈哈，那我年少无知，不知不觉就做了。但我也去问了发哥有没问题。“没，你是导演来的，你说怎么改就怎么改。”
所以您把他形容为法拉利。
庄文强：是啊。一跟他说，他就能立刻拿出几个方案给你看，就跟我和伟仔（梁朝伟）、青云（刘青云）合作一样。他们有同样的工作方法，可能因为都是从TVB出来。
这个年龄层的许多演员都特别好。
庄文强：可以这么说，因为那时候他们熬过，吃过苦。其实不只是演员，我们这个行业每一个岗位都要吃苦。比如这个剧本，我想出来的时候，应该是我生活最艰苦的时候。大概是2006、2007年，我与麦兆辉刚开第一家公司，几个剧本都不过审，演员也不肯接我们的戏，拍了一部《大搜查之女》（2008），被剪得稀烂。感觉很糟糕，觉得自己在艺术上或创意上，似乎没办法去超越其他人。那我是不是完蛋了？就想到李问这个角色。其实，这个角色是我。
所以您从伪钞案件中看到了许多“对艺术的追求”，看到了许多“光荣”与“破败”？
庄文强：是啊。就是自己的这些（经历）了。我看到案件会有共鸣，觉得里面很多人，都是在艺术上失败的。他们无法创造出什么，就去做一些作奸犯科的事。我那时很有共鸣，觉得很快就混不下去了，很害怕自己也得去装神弄鬼了。
从一开始的设定来看，周润发与郭富城的角色是否代表了光荣与破败的对立？
庄文强：所谓光荣和破败，我自己回看，更觉得是我们这一代，与发哥他们那一代对时代的看法的冲突。发哥的角色不断地告诉你，我们爱一个人要专一，即便那个人不爱我们，我们也要爱他们。我们不能放弃，这很浪漫。而郭富城的角色一点浪漫都没有，他是现实的，他认为没有了，我的命运是这样的，那就这样了。于是，这就不是郭富城与发哥的冲突，而是两个想法的冲突，也是我这一代人的冲突。谁都想有专一的爱情，能坚持的事业，但能不能做得到呢？我没有答案，只是提出问题。而且，我也觉得这个拉扯的冲突是很好看的，那就在电影里表达了。
拉扯之中，大家都不知道光荣与破败下一秒会怎样改变。
庄文强：不知道下一秒会怎样，是一部好电影最基本的需要。就是观众坐在这看的时候，当然是要“怎么呢”“怎么呢”一直到结束，这样才行。如果观众一坐下来，就知道会怎样，那这部电影不就不好看了？
《无双》很好看，也要归功于结构很厉害。
庄文强：我不会用一个俯视镜头去看结构。这几年我自己写剧本，是一步一步地走出来的。有时设定了一些结构，或起承转合，其实是行不通的，因为假如不对的话，人物会反抗。那么，我还是会顺着人物去写。这个剧本有一个好写的地方是，其实真真正正的人物只有郭富城一个，那我就顺着他来写。当然，难度就在于，他经常在同一时间有三四个动机，有大的，有小的，但幸好他是一个人。那我如果只要处理一个人的心路历程，其实是比《窃听风云》系列（2009-2014）容易很多，因为那至少要处理三个。
说回郭富城，他很喜欢挑战自我，您给了他什么挑战，说服他参演？
庄文强：就是刚才说的，他经常在一个场面里，有两三个动机。那他在设计的角色里，要分得很清楚，究竟在这里，我的动机如何？大的又是哪个？有时候，他在行动上是在处理一个小动机，但内心却有一个大动机，这样，他的演出就与心理有冲突。当然，好玩的也是在这里。我要跟他拎得很清，有时他在动作上多了，我就会跟他说，你心理上的动机是比这个大的，而他也是一说就明白。演的时候，他在脑里经常要走进走出，这是一定的，不然不像嘛。
这些年他的演技特别好，能处理好这些复杂、矛盾的角色。
庄文强：是好了很多，我是很惊讶的。在拍的那几天，一开始我想了一些方法，以防万一，但并没有用上。
那说回他的对手，您说您从小就看着发哥的电影长大……
庄文强：谁不是呢？
在写剧本的时候，您是不是已经在照着他来写？
庄文强：不是。写剧本的时候，我是想写一个很像发哥的人，但没想过找他拍，因为当时钱都没有，怎么能请得起他呢？后来我找了Aaron（郭富城），他很喜欢，他的经纪人问我，你想找哪个演画家？我说，其实我正在找发哥。他说，正在找？你找不到他？我说，找不到啊，一直都找不到。他说，不如我帮你打电话给他。他们合作过《西游记之大闹天宫》（2014）和《寒战2》（2016），真的一打电话，发哥就问我。我给了他剧本，第二天已经出来聊了。很快的，聊了2小时，就答应我了。他还问我，你不找我演，找谁演？那有了发哥，后面的事就好了很多，钱啊什么的都来了。真的很感谢他，不然这个故事就没了，毕竟拿剧本出去，没有人要。
这个角色，给其他演员也不敢接吧？
庄文强：对啊，有些难度。但如果是周润发演周润发，他想怎么演都可以啦。
那发哥接了这部戏后，有没有增加什么动作？
庄文强：没有。我写剧本时，一向会把动作写上去，发哥一看，就知道自己的动作，我想这也是吸引他的地方。我这几天才知道，原来他之前在访问中说过不再拿枪了，而我让他重新拿枪，一定是有原因吸引到他。现在的小年轻不知道发哥拿枪有多好看，其实，没有任何一个演员拿枪能比他好看。拍戏的时候，也是他教我拍枪，他在这方面是很厉害的。
怎么个厉害法？
庄文强：有时我们设计了，却拍不出来，但他是有很多方法能帮我们拍出来的。比如换弹夹。我们那些是道具枪来的，哪里会有那么多弹夹？他就教我们，放掉这个弹夹，上另外一个弹夹，其实是不对的。他一弄弹夹，手一放，再从左腰拿出来，就可以直接“砰砰砰”（示范开枪）了。在泰国村，他拿着两支小枪扫射时，我拍了几次，观察后问他，“你是不是记住自己开了多少发子弹？”他说，“当然啦，我每一支枪都留一发的。”我说，“要不要这么夸张，拍《英雄本色》啊？”他说，“不是啊，导演，如果我连最后那一粒子弹都打出来，枪是会退膛的，那就不好看了嘛。”他真是很厉害很恐怖的，不是乱来的。还有很多技巧，感激他能教我。
您觉得新世纪的发哥，这次表现出什么不同的气质？
庄文强： 80年代，他都是演一些冲动的，或性格、背景、动机比较单一的角色，但这一次，他的动机是不断在变的。在电影前面的一大部分，你都会觉得，这家伙是不是神经病？他是神经病，因为没有人会这样。但到后面那个转变，你会看到，他是在展示自己——我演什么都可以的——这就很让人敬畏。前面我们也有调过，他有问我，导演，我会不会太过火了呢？我说，发哥，其实你过火也没问题的，你就应该是这么过火的。他说是咯，我也觉得是，那干脆我们都别想了。于是，就越拍越过火，哈哈。
但其实过火的状态特别适合这部电影。
庄文强：是啊。其实我很喜爱电视剧《大时代》（1992），“画家”就是我的丁蟹（郑少秋饰）。
这是发哥近年最好的电影，他也很满意对吧？
庄文强：他是很满意。我不知道你们怎样，但我是发哥的影迷。我有时看他的一些电影，我是伤心的，是不愿意看下去的。我不觉得，我喜欢的发哥是要去拍这些电影的。但现在证明，他还是很行的。
但《无双》这种适合他发挥的剧本很少有。
庄文强：是呀。假如我这部电影有很好的票房，我也不觉得接下来会有很多。这是很难复制的。但我希望华语电影，我们电影工作者，应该大胆点，多想点。其实今年国庆三部电影我都觉得很有创意，而且这么巧，大家都在讲替身题材。
双雄电影在香港很多，如何设计平衡感？
庄文强：一向的做法是一阴一阳。就是有一个会沉稳点，另外一个就冲动点。我也说了，这次的处理是新旧观念的冲突。发哥代表了我们以前很珍而重之的道德也好，感情观念也好，阿王（郭富城昵称）就代表我们这一代，废青、屌丝一代的想法的冲突。英雄与屌丝，你有了这些极端的设计与想法，平衡感自然会出现。如何实现？就是通过冲突。
回过头看，“无双”这片名特别好。
庄文强：我小时候有部电视剧叫《无双谱》（1981）。我当时觉得很合适我的电影，写完才改名的。
那原本叫什么？
庄文强：原本他们想我叫“XX风云”。我就说不要啦，（干嘛）抄《风云》。其实也要多谢于老板（于冬），“无双”是他一口咬定说，这个名字卖钱，别叫什么风云。他是有料的。
都知道麦庄是金字招牌，您为什么想在《飞砂风中转》（2010）八年后，再次单独当导演？
庄文强：其实我跟Alan（麦兆辉）是两个很不同的人。他是很直接的，我是经常要绕圈子的。他永远是我的第一个读者。他不相信这个故事，觉得这个故事很冒险，一剧透就不好看了。我处理剧本时，就要朝着“即便剧透都要好看”这个方向来做。但我做完之后，他还是不相信，说，“你拍的时候，只要改一点点，你整个故事就要散了。你怎么保证拍的时候不会改呢？”因为港产片一向是一路拍一路改的。我说我唯一的方法就是让它不要改。但他真的是接受不了故事这么迂回曲折，所以就分开做，他去做《廉政风云·烟幕》，会是直接点的故事。
您喜欢拍一些没人拍的东西，拍完《无双》后，又有什么想尝试的？
庄文强：我写了很多故事，很多剧本，但没有人投资。这么多年一直如此。也不知道为什么每次都是于老板投资，他真是比较大胆，哈哈。我有一个剧本，是2006年写好的，比《无双》还早，我当时是写着玩的，也是没想到，又有人拿出来，说拍这个。我自己都要问，行吗？其实我没怎么想过，究竟下一部是怎样的，反正我想到故事就会写下来，这已经是一种习惯了。我的电脑里有十几个剧本，甚至有大型战争片，也是没人肯投，因为也有一些古怪的东西在里面。希望大家看了这部电影后有些信心，觉得可以投。
（9月24日下午采访。原载于“电影杂志社”公众号与《电影》杂志，多关注呀😝。）
看了好几个关于“画家”身份的影评，个人觉得其实没有那么复杂，答案就在李问最后给秀清的答案里——有时候假的比真的更好。
下面直接说我的分析结果。
一、“画家”这个人是李问成立假钞组织的时候故意编造出来误导所有人的“烟雾弹”。
有人说“画家”是李问在面临警方逼问时，为了开罪临时编造出来的人物，我觉得是不合逻辑的，因为警方之所以一开始就认定这个人物的存在，逼迫李问道出这个人物的线索，说明警方之前是获得了很多这个人物存在的证据资料的，警方获得组织团伙的人数和名字，一定是通过前期所有事件相关人员，而那些事件相关人员之所以都给了警方一个错误的引导，很明显，李问不是为了警方单独编造的这个人，而是为了自己的安全，从一开始就对全世界虚构了这个人的存在。
就如同电影里加拿大警察冒充的那个神秘教派一样，没人见过那个教派的老大，只是知道有那个老大的存在，这种事情在黑道上应该很正常。以李问的智商，给自己的假钞集团一开始就加上一个不存在的“人物”作为烟雾弹真的再正常不过，那些客户和道上的人也都是只听过“画家”这个背后大boss，但却从未见过真人，所以组织里所有人员的资料照片警方都掌握了，唯独找不到“画家”的一丁点资料。
所以，假的自己，比真的自己更好用。
二、李问对秀清的爱是真的。
李问其实在很多时候多次表达了自己对秀清的爱，求救信里，以及在审问大厅里对她的承诺。
比如他写信让秀清保释他，以他对秀清的了解，他知道他无需表达什么真爱誓言，秀清根本不可能拒绝他，但是他却那么写了，以他的性格，恰恰就是那种我觉得你不会相信的时候我就偏要说真话，你认真的时候我就偏要说假话的人，假的让他感觉更安全。
比如他们第一次见面时，影片刻意给了两人眼神的特写，那是相吸的眼神。
再者，想想李问和秀清的相遇，影片中并没有提到阮文跟秀清在长相上有任何原本就相像之处，所以李问对秀清最初的动心根本就与阮文没有任何关系，如果李问对阮文的感情真的执念到非得到不可，他大可早就从街上拉个女的过来整一整就好了，可是他偏偏救了火场里的秀清。
那他为什么要把秀清整容成阮文呢，我认为，第一，阮文是他心中的一块净土，是他曾经的画家梦，也是他曾经的初心，但是他走上了制造假钞的路之后，再遇到阮文，一切都晚了，他从一开始就没想过要追求阮文，所以不存在放弃，更不存在憎恨。他把秀清整成阮文，无非就是原一个自己的梦。第二，为了保护秀清，后文有提。
他最后也对秀清说过，等风头过了，我也去整，你想我变成谁我就变成谁，其实李问就是这样的人，他都不在乎自己的脸，他怎么会执念到非要把秀清整成阮文才能“爱”呢，你爱长成什么样就什么样，你爱我长成什么样我就整成什么样，无所谓啊。
三、组织内讧的原因是因为李问想收手并把知道自己身份的人全部灭口。
影片中多次提到，画家行事非常“干净”，即心狠手辣，所有但凡有一丁点他的线索的人，都得死，而从以下几个点可以看出李问最后其实是想彻底洗白自己，把所有人灭口后彻底收手。
第一，李问买下了“养老”酒店，这是个完全可以自由营生的干净行当。第二，李问一开始接手这门生意是因为父亲被杀，他最直接的目的其实是为父报仇，报仇之后其实他就失去了做假币最大的动力，而从他构造出来的“软弱的李问”这个身份也可以看出，其实李问的内心一直都是对做假币（及杀人）这件事情充满了纠结和不安的，他的性格里有逃不开的懦弱成分。第三，李问在最后与加拿大警察的对话中也透露出自己不想干了，打算把电板一起卖给他，这句话是亦真亦假的，有试探加拿大警察的意思，也有几分自己的真实意愿。
所以，李问想收手洗白自己的可能性很大。
特别说下关于有些评论中提到的认为“替父报仇”这个原因也可能是假的，真正屠村的原因是黑吃黑的说法，我并不是很赞同，因为第一，李问之所以塑造画家这个人物，无非就是为了把残暴的形象推到画家身上，自己是只无辜的小绵羊，什么坏事也没干，所以他完全没有必要非要把黑吃黑说成是为父报仇，显得画家很有情有义似的，第二画家跟将军见面时两人碰了下戒指，可以看出那个戒指其实是有关系的。所以我更倾向于相信为父报仇是真的。
按照李问的性格，他如果要收手，肯定就要把自己彻底洗干净，而他的手段就是杀光，连家人都不放过的那种杀光，所以组织成员不得不为自保而反目。
我觉得这比有些评论说的什么“三角恋（两女都爱李问）”导致的内斗，或者秀清是背后boss，大家听秀清指挥一起反了李问等推理更合理。
李问是造假天才，今天他们掌握了那一版美钞的印刷技术，日后美钞再升级呢，没有李问组织根本不可能运转，所以大家先造反李问这一点，我觉得可能性很低。
这里再说下，他杀光了所有人，却唯独留下了秀清，以他谨慎和心狠手辣的性格，可以再次证明他对秀清的是真爱，他几乎把自己的命交到了秀清手里。
四、阮文的未婚夫是秀清杀的，秀清至始至终没有相信过李问的爱。
李问从一开始就没有打算伤害阮文和她的未婚夫，就如同我一开始分析的，阮文只是李问心中的一个情节，其实从未走进过现实，李问也不希望它走进现实，假的比真的好。以下几个原因也可以很好地佐证这一点。
按照影片的描述，李问是在去找阮文的路上，由于被举报使用假币而被抓，以李问的行事作风，他如果真的是想去灭阮文的口，那天在酒店阮文就跑不掉，会跟他的未婚夫一起死掉。
阮文和她的未婚夫很有可能是秀清和其他几个组织成员一起绑来，以便在关键时候威胁李问用的（当然，秀清更多的原因肯定是因为“爱情里的自私”），因为大家的心里都相信阮文是李问一生最爱，而且这也再次证明了李问对秀清的真爱，他对所有人昭告自己不是真的爱秀清所以也保护了秀清，不会使秀清变成自己的软肋，有一天被人拿来威胁自己。
李问的收手之心其实不是一两天，要知道整个团队一整年什么事情都没干，什么生意都没接，大家不可能不着急，大家都是指着这个吃饭的，而且之前一切都那么顺利，凭什么说收手就收手，我想其实也正因为大家都急了，才会在情急之下接了加拿大警察的单，在没有完全查清楚的情况下就把“画家”的联系方式暴露给了警察。
最后李问应该是救出了阮文，但是在与秀清两个人单独生活的日子里，秀清仍然觉得李问心里是把她当成了阮文的替身的，才扬言要去杀害阮文，李问当时拿着自己没有仔细检查过的钞票一个人跑到国外应该是打算去救阮文的，（如果是为了有准备的杀人灭口，以他的个性和专业能力，怎么可能检查不出来自己带的是假钞），结果被抓，一定也是秀清心灰意冷而做出的决定，就是把“已经把性命都交到了秀清手里的”的李问交给了警察，这其实就是出卖了。
五、秀清和李问最后一定没死。
如果秀清想李问被抓，很简单，她之前就已经做到了，如果秀清想李问死，没必要惊动警察，她费尽心思叫来警察，然后当着警察的面自杀，很明显就是把警察当做自己已死的证据。
就算是整了容又怎样，我们一天不死，警察就会找我们一天。所以秀清必须制造这场死亡假象。
其实秀清对李问的爱已经变成了一种绝望的纠缠，她一边无法相信李问是爱自己的，一边却又无法拒绝李问，要死心早死心了，从看到阮文的照片的那一刻就应该彻底死心了，她不是放弃和逃避的性格，她是迎难而上的性格。
但是她在船上为什么没有事先告诉李问这个计划呢，因为她和李问其实也是同类（所以我认为他们真的是真爱），我明明是想救你，却偏偏要装作是要害你。
六、片名无双，真的无双
画家从来就是一个人，没有第二个。
李问爱的也是一个人，不存在替身。
我用画家保护自己。
我用阮文保护你。
假的比真的好，但请记住，天下无双。
不知不觉罗里吧嗦写了好长，先写到这里，如果大家觉得有点道理，改天我再想到什么再来添加。
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