再跟任素汐“荒腔走板”一回《无名之辈》评分口碑虚高了，真的

更新描述或海报

导演: 饶晓志
编剧: 饶晓志 / 雷志龙
主演: 陈建斌 / 任素汐 / 潘斌龙 / 章宇 / 王砚辉 / 更多...
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 贵州话
上映日期: 2018-11-16(中国大陆)
片长: 108分钟
又名: 慌枪走板 / A Cool Fish
IMDb链接: tt9282616 讲真，《无名之辈》的名字和海报，真的是没有任何吸引力，是那种一不小心就很容易被人滑过的国产片，但后台太多人安利，再加上看到豆瓣的评分8.4（目前），于是我抱着极高期待，去看了《无名之辈》。

《无名之辈》如今火热的黑马效应，很像当初《疯狂的石头》不管从海报宣发，还是从主创名单来看，也都是非常不显眼的，但后来变成了当年的黑马，甚至影响了国产电影创作类型，一直到今天《疯狂的石头》还在影响着。
先说《无名之辈》的优点，影片让我惊喜和意外的，是它的野心，在创作类型上《无名之辈》被众人套上了黑色幽默，喜剧的标签，但影片想要表达更多的东西，在执行上其实是合格甚至是上乘的（后面会说不足）。

《无名之辈》的暴力不是本片主旨，爱才是。这是一部关于如何学会爱自己，爱别人的故事，好的故事能让角色在无形中越来越感知到爱，而不是让角色变得越来越强才能体会到爱。

从对方最不堪的痛苦开始，才能触碰到彼此灵魂最深的爱。

而这种慢慢体会到爱的过程，完全被任素汐演绎出来，她靠着三寸不烂之舌，以及仅有的五官表演，这就非常考验演员的台词功力和微表情。

一个很细节的地方，影片在闪回任素汐出车祸的时候，也没有给到任素汐任何肢体动作的表演，依然是仅有头部在表演，影片故意要把任素汐的局部表演发挥到了极致，而任素汐也事半功倍的完成了任务。
还有就是任素汐小便失禁时，之前她的霸道和蛮横都荡然无存，她为了保留自己最后的尊严，她最终显露了自己的惊慌失措和求饶，这也是她为何轻生的重要理由之一。

一个人对生活绝望，不是因为病痛和折磨，而是觉得没了尊严和爱。

而任素汐的高光时刻，是在和陈建斌饰演的马先勇的兄妹对话上，任素汐选择了原谅她哥，也是对命运不公的原谅，但原谅不代表需要继续前行，相反是想放下一切更轻松的面对死亡，这也是我觉得影片最高级的处理。

很多人说任素汐这一条线，其实完全可以做成一条绝对主线，主导整部影片，任素汐也完全能胜任绝对女一号。
大家说得也不无道理，我也很想看到一个独角戏任素汐版本的《无名之辈》。
为何大家觉得任素汐的故事线最好看，除了任素汐的表演，还有就是任素汐人物动机十分流畅和真实，只有真实自然的人物动机，观众才能因此产生共鸣，而不是因为她高位瘫痪导致观众产生怜悯。

在众多影视剧中，不管是可恨可怜之人，或者讨喜可爱之人，我们并不会因为人物的身体状况去作为共鸣的考量标准，而是从人物的人生轨迹，性格，还有TA对人生的重要决定，去了解这个人，走进TA的内心，从而找到和自己相似的人生经历。
所以我们能从任素汐的角色中，看到我们曾经生活的不堪，也能感受到角色面对无尊严生活的绝望，任素汐说的每一句话，做的每一个决定，都能从她的性格看得出来。

除了任素汐，陈建斌饰演马先勇的人设，也做得不错。
马先勇为了做协警，不惜一切去冒险侦查破案，这和《暴雪将至》的主角人设十分相似，但两者最大的区别在于，《暴雪将至》的余国伟，动机目的是发自内心的原始表现欲，这一种自负的探案欲，以至于到了走火入魔的状态。
而马先勇的动机，我们倒推回当晚马先勇出车祸时，职位丢了，老婆死了，妹妹瘫了，女儿疏远了。
所以马先勇重新拿回协警这个职位，是为了试着重回他人生的正轨，因为他不能让老婆起死回生，不能让妹妹重新站起来，不能让女儿对他选择原谅，那么他唯一能做的，就是先拿回自己协警职位，这起码能找到以前正常生活的一点影子。

因此马先勇拼了命去邀功，找枪，破案。其实把马先勇这条内心戏做足做细，再结合任素汐的线，然后用抢劫案来作为辅助，说不定能挖掘更精彩的内核。
可惜的是马先勇这一条线，被《无名之辈》的多线性叙事给打乱了。
至于其他角色和其他线，看下来总感觉是一部伪多线性叙事结构，离《两杆大烟枪》，《疯狂的石头》，《追凶者也》，《心迷宫》还差一段距离。

举个例子大家就能明白，比如任素汐这一条线，如果剔除掉，其实她并不影响最终大头找霞妹，也不影响眼镜和大头之间兄弟的矛盾。
换句话说，眼镜和大头当初如果躲进了一个空房间，不久大头还是会收到了霞妹的信息，然后大头被眼镜训斥，两人闹崩，大头离去，任素汐在不在场，都没影响他们两人的矛盾冲突。
只是说，他们去的不是空房间，而是一个有任素汐的房间，而任素汐的故事还挺好看的。

还有追债人和逃债人，逃债人儿子找人等支线，都太独立存在了，这些事件最后只是因为巧合凑在了一起。
你们会说《疯狂的石头》等片子的多线性叙事，同样也是因为巧合绑定所有人物，但大家不要忘了《疯狂石头》的细节，影片的所有巧合事件，每一个事件的决定和发生，都直接或间接影响到其他事件，而且每个事件的核心都是石头，这才是多线性叙事有意思的地方。
但是《无名之辈》不管是任素汐的线，还是逃债线，要债线，甚至是莫名其妙的九孔爱任素汐的线，都对枪的线索没有任何帮助，随便拿掉一条线，故事结局的走向，最终都不会变。

所以总结下来，《无名之辈》其实就AB两条主线，一条陈建斌探案线，一条任素汐求死线，这两条线又延伸了很多支线，然后导演把所有线打乱，变成了伪多线性叙事。
我们再来看《心迷宫》，影片里所有的人物的故事线，都聚焦在那具尸体上，每一个人的动机都不一样，他们之间故事看似毫无关联，其实却紧紧锁定。

《疯狂的石头》也一样，道哥团伙，保安小队，香港大盗，黑心老板，甚至连单纯骗取美色的龟儿子，都和翡翠石头绑定在了一起。

所有事件和人物的命运，无形中绑定在一个节骨点上，这才是多线性叙事的精髓。

但《无名之辈》显然玩熟了套路，但玩不到精髓。所以在观看电影的时候，总感觉很多人物的动机和决定，是为了剧情需要而进行的。
我不做杠精只说最明显的，就是第三幕大结局片段。从故事剧本角度来说，影片是希望在第三幕里，用一个事件解决所有问题，最后再来个升华，这也是几乎所有主流电影的第三幕叙事结构。
《无名之辈》也是这么操作的，影片把几乎所有人物聚集到“悼丧”大会上，比如马先勇为了寻枪，高明为了尊严，黑社会为了讨钱，警察为了破案，大头为了追女孩，眼镜为了...成全大头，热血高校生为了...热血（我？？？）。

大家可以看到，并不是所有人物有足够的动机，不得不跑去悼丧大会的，所以说影片这个操作，就是我说的剧情需要，这样人设动机的强扭，让人觉得特别不自然。
或许吧，由于评分和大伙的安利，让我对《无名之辈》期待太高了，让我在观影过程中抱有太多对人物和故事的延伸的渴望，虽然看下来觉得影片在某些方面很出彩，但片中的问题，深究下来还有很大的空间去制造更多惊喜。
我的综合评分是7.2，豆瓣8.4确实让我觉得惊讶，或许“笑中带泪”这样的国产杂糅类型，已经成了国产电影类型重要标杆了。

如今国产电影如果不“笑中带泪”，貌似评分都上不去了，诚然“笑中带泪”类型很讨喜，但真正高分电影，应该不能止步于“笑中带泪”。

而且“烧脑”，“多线性叙事”成了国产电影保证质量的托辞，这类电影不搞出点花招来，貌似就难以服众。
似乎大家开始习惯并喜欢用电影的“故事”好与不好，来评价一部电影的质量，比如看得懂并感动到自己的就是好电影，稍微过于晦涩就不是好电影。
大家也开始忘了电影的光影感，镜头语言，麦高芬，影调，甚至是基本的蒙太奇。
大家也完全不在乎一部电影结局是否“伟光正”，情节是否太过于“情景话剧”，人物对白是否大于影像空间表达。
《无名之辈》的高评分是否预示着，电影的套路业绩，已经远远大于电影艺术本身了呢？观众是否还能回归正常理性，去看待那些曾经打开更大格局的经典电影？！
这，值得我们思考一下。

关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品

 

 

《无名之辈》实在太过分了，真的。
你说，一部扎扎实实的荒诞喜剧，爱情戏居然这么好看，简直是犯规！
更过分的是，两个男女主人公，明明跟俊男美女丝毫不沾边，故事背景还是十八线小城镇的设定，竟然有种又土、又虐、又甜、又深情的感觉，到底是怎么回事？
从电影院走出来后，我觉得我需要写篇影评，重新梳理一下自己饱受冲击的爱情观。

“数三声不开枪，你就是个趴皮。”

“疯婆娘。”

《无名之辈》剧照

《无名之辈》剧照

当下流行的爱情故事，男女主角刚认识的时候，不对骂两句吵吵嘴，都不知道怎么开场。
然而，《无名之辈》作为方言电影，采用了以贵州话为主的西南官话系统，这骂起人来，就有滋有味了。
任素汐饰演的这个毒舌泼辣女，骂起人来一分钟不带重复，既有对对方多位亲属的诚挚关怀，又有融合了当下叙事情景的即兴创作，功力确实非凡。
她骂的人，是两个持枪抢劫的劫匪，这两人为了逃避警察追捕，从她家的厕所窗户中溜进来，打算借她贵地，避避风头再走。
这个包含冲突的浪漫开场，让我不由得想起了著名爱情电影《卡萨布兰卡》中的经典台词：
“世界上有那么多小区，小区有那么多居民楼，你却偏偏梭进了我这一间。”
这两个劫匪很快就发现，这女的虽然骂人厉害，却是高位截瘫，全身只有头能动。这样的人质可太省心了，只要没有人来，在这儿躲多久都不成问题。
但其实问题很大，最主要的问题就是，她想死。
为此，她不惜动用三寸不烂之舌，对这两个劫匪进行全方位、无死角、多维度的羞辱、挖苦和谩骂，简直骇人听闻、令人发指，就是为了激怒他们，让他们一枪崩了她，给她一个痛快。
尤其是其中那个外号“眼镜”的劫匪，看起来凶神恶煞，自称杀人如麻、穷凶极恶，又自尊心极强、怒点极低，一点就炸，简直是完成她寻死心愿的最佳人选。
然而，没想到，他在两人的交锋中，却屡屡败下阵来，拿这个女的一点办法都莫得。
由此，产生了本节开头的那两句对白。
一个想死的毒舌残废女，和一个想活的憨皮劫匪男，80%的对白都在互相辱骂中产生，能擦出什么爱情的火花？

“你叫胡广生？我叫马嘉旗。”

这个叫“眼镜”的劫匪，他最大的心愿，就是在江湖上闯出名堂，恶名昭著、逞凶斗狠，因此他出山第一件事，就是持枪抢劫。
他的思路是，先稳定起步，从没有保安的手机店开始，再逐步提高难度，有了丰富的抢劫经验后，再去挑战银行之类的大目标。
知道他抢了一大口袋手机，这个毒舌残废女又开始趁机羞辱他，说现在的手机都有自动定位，警察想要找他，直接一查位置就能人赃并获。
吓得他赶快把手机倒出来，检查有没有关机，这才发现一个大乌龙——他抢的手机，都是用来展示的模型机。
不仅如此，本地新闻大肆报道了这件乌龙劫案，称其为“年度最笨劫匪”，手机店拍下的监控视频还传到网上，被网友恶搞成鬼畜视频，弹幕满天飞。
面对这样巨大的羞辱，“眼镜”奔溃了，他觉得，你可以打老子骂老子抓老子，但不能这样耍老子嘛。
丧失尊严的人，不止是他。就在他颜面尽失的这一刻，传来滴滴答答的流水声。他旁边的这个女人，因为高危截瘫，在这两个陌生男人面前，小便失禁了。

《无名之辈》剧照

他有些惊讶，突然明白这个女人千方百计想死的原因。这样丧失尊严的同病相怜，让他暂时忘了网上的鬼畜视频，也不顾她更加凶恶难听、带着哭腔的谩骂，帮她换了纸尿裤。
这个张力十足、震撼人心的场景，让我想起我之前发过一条广播：
任何一种触及灵魂的深刻感情，都是从理解对方的痛苦开始的。
因为这个彼此理解的珍贵契机，他们故事的主角，从“毒舌残废女和憨皮劫匪男”，变成了“马嘉旗和胡广生”。

“我想陪你走过剩下的桥。”

在马嘉旗的苦苦哀求下，胡广生终于答应帮她自杀。
不过，他问她，死前有什么愿望想要实现？她的愿望，竟然是想拍一些站着的照片。
于是他和同伙一起，把马嘉旗搬上天台，拿来相机，用各种方法帮她维持站立的姿势。

《无名之辈》剧照

先是背靠着梯子。不得行。
再找来绳子捆着固定。还是不得行。
最后，他们终于想出一个好办法：把她平放在地上，在从高处俯拍，这样照出来，就是站着的了。
完成心愿时，马嘉旗笑得非常开心，自从她截瘫以后，已经记不清什么时候这样笑过了。
按照她的想法，心愿完成后，就该死了。
原本是想让胡广生把她从天台上推下去，坠楼自杀。胡广生下不了手，没同意。
又想让胡广生帮她开煤气，中毒自杀。胡广生倒是同意了，可在离开之前，马嘉旗提出了另一个新的愿望：让他抱抱她。
到这一步，两人看彼此的眼神，也足够表明这两人之间牵牵绊绊、难舍难分的情愫了。他们的感情，原本就是建立在彼此理解对方痛苦上，要说这样还不叫“真爱”，我是不信的。
抱完之后，他给她放歌听，说：“等你睡着我再走。”

《无名之辈》剧照

等马嘉旗再醒过来，发现自己并没有中毒而死，他骗了她。在走之前，他留下一副画得很丑的画，还写了一句写得很丑的话：
“我想陪你走过剩下的桥。”
胡广生当然要走。
《无名之辈》作为多线叙事结构的电影，马嘉旗胡广生这条线，只不过是四条情节线中的一条。他们在这个居民楼度过的一天，不过海市蜃楼，难以长久。与另外三条情节线千丝万缕的联系，迫使胡广生注定要离开马嘉旗，奔向自己籍籍无名又在劫难逃的残酷命运。
我想，直到那一刻来临，他大概会想起，有一个人还在等他，一起走过剩下的人生之路。
最后，强烈推荐任素汐作词作曲并演唱的《胡广生》，非常好听。
谈到创作这首歌的契机，任素汐说道：“戏拍完后，我待在那个情景里，有一阵子出不来。我思索了很多这个人物的命运，太想表达，写下了这首歌，希望为这段人物关系画上一个句号。”
这也是她第一次为一个角色提笔创作，用一首歌来告别电影中爱过的角色，这很任素汐，也很浪漫动人。当然了，以催泪指数来说，这首歌又犯规了。

当任素汐尿裤子的时候，我觉得自己快哭了。
然而当她在天台上摆出各种明媚的姿势，绽放笑容，无奈搞怪的时候，我大声笑到不能自已，同时眼泪大颗大颗夺眶而出。
我真的不是什么感性的人，也不是什么高级品味的人，我就是突然不知道怎么了，笑了又哭了。
在我的心中，这部电影讲述的是一个关于“放下尊严”的故事，也是一个“学会与自己妥协”的故事。
一、
眼镜与胆小的自己妥协了，当他丢下枪，看着空中的烟火，他的眼神从愤怒，到绝望，到自嘲，也许还有一些其他什么，我解读不出来，也表达不出来，但是我似乎感受到了很多他的感受，当他终于承认自己不是大哥，承认自己很蠢，最可怕的是，承认自己很没种，自己就是个胆小鬼的时候，他才真正成了自己的英雄吧。
二、
任素汐与没用的自己妥协了，当她被毯子蒙住的那一刻，她以为自己就要跟自己被摧毁的尊严一起死去，她真的活不下去了，可是当她听着眼镜炽热的音乐，从梦中醒来的时候，她决定活下去了，有什么呢，没用的人多了去了，可笑的人多了去了，可是他们都拼命地活下去，努力朝着像个人的样子活下去了呀，她终于不想逃跑了。
三、
大斌与爱情里卑微的自己妥协了，大斌说，我从不在乎她以前是做什么的，我只在乎她以后是做什么的，在很多人看来，这是卑微，是懦弱，这简直就不是个男人，可是他爱，他比任何人都清楚自己最重要的是什么，他连命都可以不要，何况只是妥协呢？爱情都是需要妥协的，没有人可以在爱情里活的高高在上，不是吗？
四、
高明和他的小三都与不要脸的自己妥协了，高明说，我爱上你的那一刻开始我的儿子就没有父亲了，小三拼命劝高明离开，为了高明去拼命，不在乎任何人的眼光，他们不需要标榜自己是为了爱情，他们也不在乎别人的闲言碎语，他们承认自己的不要脸，他们承认自己活该，犯下的所有错，他们都坦然接受惩罚，他们再也不需要为了掩饰自己的罪恶而犯下更多的罪恶，他们解脱了。
五、
马先勇与愚蠢的自己妥协了，他拼命想要证明自己没有做错过，想要证明自己可以做的很好，把家人照顾的很好，可以赚钱，很有工作能力，可是他没想到正因为这样的执拗，他却给家人带去了越来越多的伤害，他的婆娘死了，他的妹妹瘫了他也没去照顾，他的女儿在学校不好好上学他只知道打骂，他用所有的时间和精力来证明自己办不到的那些事情，当他最后中枪的那一刻，他在想什么呢，也许会有些害怕与家人就这样分离，以后家人再也没人照顾了吧，也许终于知道了自己的愚蠢吧，他妥协了，去做一名踏踏实实的保安，用现在实实在在握在手里的时间去陪伴家人，他终于轻松了。
六、
编剧似乎也与“出轨”的自己妥协了，他没让眼镜“帮别人自杀”，没让“校园斗殴”的集会发生在校园，没让走在边缘的憨匪逃过法律的制裁，也没让做事极端的马先勇当上协警，可是作为一名好普通的观众，我多希望任素汐就在煤气中睡去，我多希望大斌可以带着爱人回到老家过上平静的日子，我多希望马先勇拿命找回来的枪可以让他当上协警。
可惜，命运从不妥协，能妥协的只有我们自己。
多么残忍又热烈的真相。
（以上仅是无名之辈的自己的观影体验记录，不代表电影创作者真实的想法。）

 

（空写任素汐，自然不如那年采访后写的《聊张一曼啊，还是得听任素汐》。但就算俗了些，浅了些，尚且可以为这电影和这些好演员摇个旗。）
电影虽叫《无名之辈》，却不该籍籍无名。毕竟这样的国产好片，一年难出几部。

《无名之辈》讲了一个小城故事。
在这小城里，发生了一宗乌龙劫案，继而一群看不清前景的失落小人物被串到一起，各自命运都发生了变化。

电影说的是小人物的悲哀，却用了黑色幽默的手法。可即便是诙谐的，那种伤情却挥之不去。
这样的好故事，有陈建斌、任素汐、潘斌龙、章宇、王砚辉等好演员来保驾护航。

想看喜剧的，想看悬疑的，想看表演的，想看人生的，也许都能各取所需。
从导演话剧到导演电影，饶晓志曾用改编自同名话剧的《你好，疯子！》（2016）来小试牛刀。

对于结构与悬念，他都是有野心的，《无名之辈》同样玩了多线叙事。
提及与同类电影的不同，他说这个“关于尊严的故事”，会“更着力于情感上”以及“小人物对世界的看法上”。
而对好演员的提携，以及对演员另一面的激发，他都延续了下来。

《蠢蛋》

说不定，部分灵感来源于饶晓志话剧《蠢蛋》的《无名之辈》也会是年度黑马。
大家应该都记得两年前的《驴得水》，起初不被看好，但最终8.3的高分让它雄踞当年豆瓣口碑榜榜首。
人气飙升的女主角任素汐在此之后参与的第一部电影，就是《无名之辈》（《提着心吊着胆》摄于《驴得水》之前）。

不得不说，非常爱惜羽毛的她，在挑剧本上很有眼光。
她挑战了一个高位截瘫的角色马嘉旗，脖子下面直觉全无，就跟在《蠢蛋》中那样，坐在轮椅上，全靠一张脸表演。

身体虽然不听使唤，但是一张嘴皮子却是厉害得很。
一副“老子”口吻自居，能看准对方的七寸，把嘲讽、针砭如金刚指般狠狠压上去。
这样的“悍妇”，就连狭路相逢的“悍匪”胡广生（章宇 饰）与李海根（潘斌龙 饰）都要退让三分。

任素汐的眼神、念白，从出场就能镇住所有人。
马嘉旗与两个不速之客之间的喜剧效果出来了，但《无名之辈》并没有止步于此。
她外表彪悍，不畏生死，但究竟经历过什么惨剧才会导致身体报废，内心荒芜，会逐渐被抽丝剥茧出来。

而当悍妇标签被戳穿，这小城又一只蝼蚁的故事，以及这故事的走向，牵动得了片中角色，也牵动了大银幕前的观众。
到底是任素汐，处理起来，精当，戳心。

为了这个角色，任素汐跟潘斌龙、章宇等演员，提前一个月就进组学习方言了。
饶晓志觉得，“不用方言，电影的魂就出不来了”，因为“只有方言才能给我这种灵感，从而显得生动”。
有了这样的语言根基，才好让演员去碰撞，才好“让电影充满生活的质感”。

任素汐跟饶晓志合作过《蠢蛋》，也合作过《东北往事》、《你好，疯子！》等戏剧，熟悉他的调度，也知道他的风格。
她把马嘉旗从舞台搬到大银幕，也把戏剧强大的张力、幽深的功底给搬了过来。
在跟演技过硬的陈建斌、章宇、潘斌龙同台飙戏时，他们互相成全了小人物的尊严，更成全了演员本身的尊严。

懂行的观众，又如何舍得错过这个故事与这种表演？
回想当初，《无名之辈》本来叫《荒腔走板》。
所谓“荒腔走板”，本意是指演员在唱曲时音调不准，不合板眼。
后来这个戏曲领域的成语被引申为说话离题，举止失当。

虽说没有“无名之辈”来得直白，但“荒腔走板”自有一种自嘲的味道在。
电影对焦的多是蝼蚁般的普通人，在被命运逼急的某天，纷纷做出了偏离轨道的行为。
比如去抢劫，去打架，去寻欢，去求死……

命运把固有轨道上的动作给放大化、极端化，而若干过火的举动，最终把这帮人紧紧缠绕在一起。
自认荒腔走板的无名之辈，其实你我都是。偏离准则，也是对我们每个人压抑不住负面情绪后的预言。

由此各人引出的岔路，倍加唏嘘。
唏嘘之余，又觉得电影这种不走寻常路的招式很是过瘾。
而只要回顾过往，就能发现任素汐也很“荒腔走板”。

这当然不是说她唱功不好，相反，她唱得极好。
《驴得水》的《我要你》唱得清透又伤感，《无名之辈》的《等一等》依然值得大家在片末等一等。
她在节目中开嗓，唱歌也好，朗诵也好，都是宜人而动人的。

在《天天向上》中唱《我要你》

这里说的“荒腔走板”，是指她似乎总是在走一些“岔路”，但总能在沉积之后，不再沉寂。
用电影里的台词，就是“做大做强”了。
她17岁就考入中央戏剧学院的导演系，但大二时，机缘巧合地，被师兄师姐们带到了话剧舞台上。

《一出梦的戏剧》幕后照，来自新浪微博@任素汐

这一上去，就不再下来了。
以《人之初》参加中戏“戏剧小品大赛”并获得最佳演员奖等肯定后，她渐渐接触到了许多优质话剧。
她继续与裴魁山合作《一出梦的戏剧》和《回归》，也跟各种团队合作。
郭德纲的《唐伯虎点秋香》，李国修的《三人行不行》，张慧的《学一学鸽子》等等，都有她的身影。

《学一学鸽子》现场照，来自新浪微博@任素汐

而她参与周申的《如果我不是我》后，又接下了周申与刘露的《驴得水》女主角一角。
话剧让她在舞台上扬名，但同名电影的火爆，让她获得了大批剧场以外的粉丝。
她值得这样的追捧。十多年的舞台功底，演技吊打大批所谓的演戏之人。

但她又没有迷醉于这样的追捧，她很诚恳地把粉丝放到对等的位置去交流。
刚火那会儿，她会认真地给每一个在微博上留言的人回复。
只是后来粉丝数量飙涨太快，再也没法逐一回应，对此，她还表示过不好意思。

那时有这么好的势头，她也没有着急接演各种流水线上的商业作品，而是一再表示自己对舞台的热爱。
所以在电影播出后，她又回到舞台演《驴得水》，还有《蠢蛋》和《学一学鸽子》。

《驴得水》

她不急，要演电影，就要演好的电影，哪怕要在这快消时代，消耗观众的耐性。
于是等了两年，观众才等来她在《驴得水》后接拍的第一部电影《无名之辈》。
如果说她有什么是急的，那便是电影的质量与口碑。
以及，当排片被挤压时，对自己不是天王巨星，没有强大号召力而遗憾。

但不管票房怎么样，拿得出好作品，才不负“演员”的称号。
我们看着她从导演轨道转到了演员轨道，又从舞台跨到了银幕，还拿起了麦克风。
每一样都做得妥当，天赋之外，也是修为，修了能耐，也修了品性。

于是，总有那些不经意的收获，叫人觉得她受之无愧。
在《无名之辈》中同样表现亮眼的她，贡献了充足的笑点与泪点。
就像《提着心吊着胆》和《驴得水》等作品那样，她总是群戏中不可或缺的一环。

GIF

重要，出彩，却从不僭越。
总有一天，她会离“无名之辈”越来越远，但我们始终有理由相信，她的演绎，就是值得沉浸与追随。
注：部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删，原载于“万达电影生活”。