导演: 张艺谋
编剧: 李威 / 张艺谋
主演: 邓超 / 孙俪 / 郑恺 / 王千源 / 王景春 / 更多...
类型: 剧情 / 动作 / 武侠 / 古装
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2018-09-30(中国大陆) / 2018-09-06(威尼斯电影节)
片长: 116分钟
又名: 三国·荆州 / 荆州保卫战 / Shadow
IMDb链接: tt6864046 《影》在威尼斯的首场媒体放映结束后，我随机问了身边几位国外的观众是否喜欢，他们大多白发苍苍，应该已经是电影节的常客。谈到张艺谋，他们有着很高的兴致，并表示《影》和自己初始预期的不太一样，但确实是他们希望在张艺谋的影像作品中见到的东西，所以总体还比较满意。值得一提的是，我问的这几位基本都没有发现邓超在电影中是一人分饰两角，不知是国外观众对中国人有脸盲症，还是这次邓超真的在形象上做出了巨大的突破，待你看完影片就会发现，应该是后者。
所以在《影》中，我们可以感觉到国师确实用了匠人的精神来打磨这部影片，很多心思与用意对他来说就是一种挑战。比如在片中我们看不到熟悉的“团体操”大场面，这可是国师的杀手锏，每次拍古装大片必会祭出，但这次国师回归淳朴，从个人出发，大多都是人物关系之间的剑拔弩张，而非靠大场面来震慑观众，这其实就是一种本心的回归，毕竟大家熟悉并喜爱的国师就是早年的平实与真诚，过于浮华反倒冲淡了韵味；还有影片的色调，从始至终坚持的低饱和度背景色，不见了国师善用的鲜明色彩，用水墨画风也是一种挑战，国外观众可能不理解水墨画之美，而国内观众在大银幕上也甚少见到这种风格的影片，但国师执意为之，可以感受到影片的苍凉与遒劲，每一幕看上去都像一幅水墨画，视听感受确实很棒。
在看《影》的这一天恰好是黑泽明逝世20周年纪念日，《影》和冢本晋也的《斩》同一天展出，似乎是一种共同意味上的致敬。可以发现《影》的完成度是要比《斩》高的，虽然后者是名副其实的武士剑戟片，但在剧作和人物细节的处理上明显感觉到格局受限，力不从心。《影》则不同，电影中的9个重要人物各司其职缺一不可，而且某种程度上正是古代大环境下一群力图改变自己命运的人物缩影。所有人置身棋局中，都以为自己是真正的赢家，但最后发现原来不过是别人的一颗棋子罢了，这种互相交错的人物关系早在《满城尽带黄金甲》时就有过试验，只是那时有《雷雨》这个文本，稍有受限，这次解脱开无疑肆意了很多。
邓超、郑恺等人的突破，反倒使得像王千源、胡军、王景春这样的实力派表现平平，而以关晓彤、吴磊为代表的偶像派也并没有给影片拖后腿，所以之前大家最担心的卡司混搭，在国师的精心调教下，也互相融合统一，为影片各自贡献了力量。当然有一个问题就是影片表演的话剧感很浓重，可能由于有几位演员是话剧演员出身，所以在表演这种类型的作品时，不自禁地就会有些“端着”，这可能也是在风格探索及迎合国师要求的道路上必然会出现的现象吧。
综合来看，《影》的完成度还是超出我的预期的，想必也超出了很多观众的预期，接下来《影》将从威尼斯回到国内公映接受更多观众的检阅，它的路才刚刚开始，抱着商业片预期的观众可以自动调整为文艺片模式，也许会获得更好的观影体验。
一个令人有点难以置信的事实是，张艺谋即将在30号公映的新作《影》，是他新千年以来最好的作品。在多年流连于氪金的宏大商业巨制之后，他终于收敛了自己对于“大”的执迷，适度地让这部电影回归了古典的戏剧传统，也因此让这部电影贴近了他久违的艺术本源。
《影》予人最突出的观感，自然是片中无处不在的中式传统元素。太极、阴阳、山水、琴瑟、对弈，等等等等，每一组对立的意向，都赋予了这组意向背后的人物与环境以特定的意义，以及本身的美感。尤其明显的一点是，《影》里的打斗武戏，相当接近于舞蹈。
像张艺谋的过去许多作品一样，《影》也在各方面做足了形式感。布满书法的殿堂，屏风林立的寝宫，沛伞与杨刀的刚柔相克，比武时的站位与走位，甚至是打斗时的姿态和身段，无一不经过精心的设计。形式感做到这份极致，即便是在张艺谋自己过往的作品里，大概也只有《大红灯笼高高挂》可堪相比。
而在这些形式鲜明又寓意明显的元素之上统摄全局的，则是张艺谋精心打造出来的影像风格——犹如传统中国水墨丹青般的质感。从自然外景到精心布置的内景，从人物的服饰到日常的用具以及兵器，都是挥毫泼墨般的黑白两色。只有在少数打斗的场景里，突出了鲜红的血色，红色也是除了黑白之外，片中唯一鲜明的色彩。
光影闪烁间，形似黑白，却又绝非黑白，整体的颜色质感，更接近于黑白之间的灰。如果非要给这种色调加一个形容词，我会叫它——“影子似的灰”。
“影子”无疑是《影》中的核心概念，而这抹“影子似的灰”，则奠定了全片的情绪基调，并且把片中的三个主要人物——主公（郑恺饰）、都督子虞和影子（皆由邓超饰演）的性格底色给烘托了出来。这三个人物，势为犄角，互相利用，构成了两两一组的微妙平衡。
也正是这抹灰，昭示了三个人各自灰暗阴郁的内心，没有善恶分明的黑白，只有利益与权力的纠缠。
子虞并非那个一心收复失地、热血报国的都督。影子的身份早早揭晓，子虞瘦弱的真身露面的那一刻起，他就是一个司马昭之心路人皆知的野心家。邓超一人分饰两角的选择，之所以在两个人的体态上做出如此巨大的差异，自然也是用病态羸弱的外型，突出真身狷狂暴戾、外强中干的本质。
主公也并非那个只知道委曲求全的庸主昏君，每每与影子假扮的子虞对峙时，我们都能明显地感觉到他极其敏锐的洞察力。这种洞察，往往在一道微亮的眼神之后转瞬即逝，躲进了熟悉的伪装里。事实上，他是一个酝酿着复杂棋局的阴谋家。
最令人意外的，则是影子到头来也不是那个唯命是从任人摆布的棋子。经历过子虞的欺骗和主公的再欺骗之后的他，已然幻灭。于是，影子不再是从前的影子，他越来越像是躲在幕后的真身。而反过来，真身就成了没有面目的影子。但也就在影子变成真身的那一刻起，影子再也不是从前的自己，而是另一个伪装起来的影子——一个被权力与欲望紧紧套住了脖颈的傀儡。
黑白、阴阳等一切有意在视觉上强调的意向与符号，都是在强调这三个主人公的一体两面。展现给世人看的，是一副模样；内心里悄悄藏着的，则是又一副脸孔。
说到底，三个人都在竭力的掩饰和伪装。黑白始终不曾分明，灰，才是他们的内心底色。三个人也都在灰暗的底色当中，成了某种影子（替身）——真的被隐藏起来，世人所见的，都不过是伪装过后的影子。
《影》的深刻之处，也就不止是揭示了一场阴谋，而是把讨伐的刀光指向了阴谋背后的根源——权力与欲望。《影》的本质，其实是我们最熟悉不过的古典悲剧。被权欲吞噬的灵魂，一点点走近毁灭的终点。
所以，《影》真正令人欣慰的是，放弃了瑰丽色彩和人海战术的张艺谋，这一次终于在他演绎古典悲剧的尝试中，给“人”留下了一席之地。影子这个主人公，不再是那种“为了国家甘愿牺牲生命的渺小个人”，恰相反，它的整个叙事动力，都来自于影子这个角色身上不断觉醒的个人意识。
他被爱情唤醒，然后却被权力和命运嘲弄，最后狠心实现了复仇，却又从此丧失了自己的本真。这个人的身上，承载了最厚重的悲剧色彩。整部电影赋予他的，却不是温暖的抚恤与怜悯，而是一种灰暗的无奈与苍凉。
正是在这个原本微不足道的小人物以及由他一手造就的结局上，我们得以在《影》里见到几分《麦克白》和《李尔王》的影子，或者更准确一点说，见到几分《蜘蛛巢城》和《乱》的影子。张艺谋与他毕生的偶像黑泽明，终于在此刻完成了某种穿越时空的对话。
所以，《影》当初在威尼斯电影节上的世界首映，选在了9月6日黑泽明逝世20周年的忌日，或许也就不完全是一个巧合。
（未经授权，拒绝一切形式的搬运、转载，侵权必究）
《影》予人最突出的观感，自然是片中无处不在的中式传统元素。太极、阴阳、山水、琴瑟、对弈，等等等等，每一组对立的意向，都赋予了这组意向背后的人物与环境以特定的意义，以及本身的美感。尤其明显的一点是，《影》里的打斗武戏，相当接近于舞蹈。
像张艺谋的过去许多作品一样，《影》也在各方面做足了形式感。布满书法的殿堂，屏风林立的寝宫，沛伞与杨刀的刚柔相克，比武时的站位与走位，甚至是打斗时的姿态和身段，无一不经过精心的设计。形式感做到这份极致，即便是在张艺谋自己过往的作品里，大概也只有《大红灯笼高高挂》可堪相比。
而在这些形式鲜明又寓意明显的元素之上统摄全局的，则是张艺谋精心打造出来的影像风格——犹如传统中国水墨丹青般的质感。从自然外景到精心布置的内景，从人物的服饰到日常的用具以及兵器，都是挥毫泼墨般的黑白两色。只有在少数打斗的场景里，突出了鲜红的血色，红色也是除了黑白之外，片中唯一鲜明的色彩。
光影闪烁间，形似黑白，却又绝非黑白，整体的颜色质感，更接近于黑白之间的灰。如果非要给这种色调加一个形容词，我会叫它——“影子似的灰”。
“影子”无疑是《影》中的核心概念，而这抹“影子似的灰”，则奠定了全片的情绪基调，并且把片中的三个主要人物——主公（郑恺饰）、都督子虞和影子（皆由邓超饰演）的性格底色给烘托了出来。这三个人物，势为犄角，互相利用，构成了两两一组的微妙平衡。
也正是这抹灰，昭示了三个人各自灰暗阴郁的内心，没有善恶分明的黑白，只有利益与权力的纠缠。
子虞并非那个一心收复失地、热血报国的都督。影子的身份早早揭晓，子虞瘦弱的真身露面的那一刻起，他就是一个司马昭之心路人皆知的野心家。邓超一人分饰两角的选择，之所以在两个人的体态上做出如此巨大的差异，自然也是用病态羸弱的外型，突出真身狷狂暴戾、外强中干的本质。
主公也并非那个只知道委曲求全的庸主昏君，每每与影子假扮的子虞对峙时，我们都能明显地感觉到他极其敏锐的洞察力。这种洞察，往往在一道微亮的眼神之后转瞬即逝，躲进了熟悉的伪装里。事实上，他是一个酝酿着复杂棋局的阴谋家。
最令人意外的，则是影子到头来也不是那个唯命是从任人摆布的棋子。经历过子虞的欺骗和主公的再欺骗之后的他，已然幻灭。于是，影子不再是从前的影子，他越来越像是躲在幕后的真身。而反过来，真身就成了没有面目的影子。但也就在影子变成真身的那一刻起，影子再也不是从前的自己，而是另一个伪装起来的影子——一个被权力与欲望紧紧套住了脖颈的傀儡。
黑白、阴阳等一切有意在视觉上强调的意向与符号，都是在强调这三个主人公的一体两面。展现给世人看的，是一副模样；内心里悄悄藏着的，则是又一副脸孔。
说到底，三个人都在竭力的掩饰和伪装。黑白始终不曾分明，灰，才是他们的内心底色。三个人也都在灰暗的底色当中，成了某种影子（替身）——真的被隐藏起来，世人所见的，都不过是伪装过后的影子。
《影》的深刻之处，也就不止是揭示了一场阴谋，而是把讨伐的刀光指向了阴谋背后的根源——权力与欲望。《影》的本质，其实是我们最熟悉不过的古典悲剧。被权欲吞噬的灵魂，一点点走近毁灭的终点。
所以，《影》真正令人欣慰的是，放弃了瑰丽色彩和人海战术的张艺谋，这一次终于在他演绎古典悲剧的尝试中，给“人”留下了一席之地。影子这个主人公，不再是那种“为了国家甘愿牺牲生命的渺小个人”，恰相反，它的整个叙事动力，都来自于影子这个角色身上不断觉醒的个人意识。
他被爱情唤醒，然后却被权力和命运嘲弄，最后狠心实现了复仇，却又从此丧失了自己的本真。这个人的身上，承载了最厚重的悲剧色彩。整部电影赋予他的，却不是温暖的抚恤与怜悯，而是一种灰暗的无奈与苍凉。
正是在这个原本微不足道的小人物以及由他一手造就的结局上，我们得以在《影》里见到几分《麦克白》和《李尔王》的影子，或者更准确一点说，见到几分《蜘蛛巢城》和《乱》的影子。张艺谋与他毕生的偶像黑泽明，终于在此刻完成了某种穿越时空的对话。
所以，《影》当初在威尼斯电影节上的世界首映，选在了9月6日黑泽明逝世20周年的忌日，或许也就不完全是一个巧合。
（未经授权，拒绝一切形式的搬运、转载，侵权必究）
第一次代表华人电影提名奥斯卡外语片，第一次让华语电影斩获三大电影节最高奖……顶着这样的盛名，68岁的张艺谋每一部新片还是会引来影迷的最大关注，即便“第五代导演”这个划分已经很久没有被提及。
与好莱坞合作后，张艺谋毫不避讳地表达出对制片人制度的厌恶。即便是当下最具有话语权的华语导演，在西方的环境下，你的创作还是会受到裹挟和制约。
再次回归到熟悉的创作语境下，张艺谋一改以往商业片的套路，大笔一挥，用中国水墨风渲染出黑白色调的《影》，使影片呈现一种美轮美奂的文艺片风格，对视觉美学的全新探索可谓别出心裁。
《影》的故事灵感来源于朱苏进的《三国·荆州》。邓超饰演的子虞收同是邓超扮演的境州为替身，旨在为国收复失地，进而篡权夺位。这么一个替身的故事在中国历史上很少被诠释，是愿做真身，还是愿做影子？这不仅是历史人物面对时代的选择，放置到艺术创作上，也难免会遇到同样的无奈和困惑。
在接受采访时，张艺谋这样解读角色：“你看他的每一步，其实都是挣扎求生。即便他最后好像成了老大一样，号令天下，但实际上，他唯有这样才能活下来。”真真假假，虚实之间的转换，或许这个故事本身就在投射张艺谋自己。
张导不仅用水墨风格把《影》拍得精美脱俗，还用了邓超一人分饰两角，甚至让孙俪和邓超在电影里扮夫妻。于是乎，邓超打邓超，邓超和邓超抢孙俪这样的噱头让人激动不已。特别是邓超对两种截然不同性格人物塑造的精准拿捏，亦让我们看到一个专业演员的认真与投入。
老谋子曾多次公开表示对黑泽明的崇拜之情，这次《影子武士》中“替身”的设定借鉴到中国历史背景下，张导更是亲自参与到剧本创作中，也是看他电影非小说改编的原创故事中最投入的一次。人性的复杂，历史的残酷，整个故事再也没有沦为美学的帮衬，真正做到相得益彰。
在威尼斯首映后，外国记者被《影》呈现出的独特东方美学所震慑，全场更是鼓掌长达5分钟之久。有媒体称“这可能是张艺谋导演迄今为止导演的最令人惊艳的电影”、“精心设计的动作场面，彰显出张艺谋典型的气韵和想象力”。不散记者也在威尼斯第一时间与张艺谋对话，试图探寻《影》的创作背景。
不散：张导您好，这次《影》和您之前的作品有些不同，特别是色彩上有了新的表现，您之前的作品一般来说色彩的饱和度非常高，色泽也比较多，这次在《影》里却特别大胆地运用了黑白灰的色调，我们想知道这次转换的原因是什么。
张艺谋：很多年以来我一直想拍一部水墨画风格的电影，一直也没有实现，就想这次尝试一下。
选择黑白灰的水墨风格，其实也挺符合电影的主题的。因为我们这个故事是还是关于人性的，讲的是人性的复杂性。水墨画中的黑和白不代表单纯的好坏，恰恰是借水的晕染，中间产生的一些层次和变化，是水墨画的奥妙和韵味。这恰好人性中间的部分，也是是黑和白不代表单纯的好坏最复杂的部分，不是人性的黑，也不是白，是中间部分的灰色地带，很难以形容的这些部分。我觉得很有意思，就用了这样的一个风格。还有个原因是我也想让我自己的电影有很浓郁的中国风，这又是一个中国古代题材，所以在这个方面的考虑也是一致的。
不散：其实我们在看《影》的过程中会联想到黑泽明的作品《影子武士》，而且您的这次的编剧其实是基于朱苏进的作品《三国·荆州》，所以我们想了解您的这个想法又是从何而来的呢，为什么要讲述这样的一个故事？
张艺谋：《影子武士》是我最喜欢的作品之一，我也很喜欢黑泽明导演。我几十年前看这个电影的时候还在想为什么中国没有替身的故事。后来我还查了一些资料，确实记载寥寥无几。你看我们中国的影视剧拍得都已经很泛滥了，很多东西都拍了好几遍了，好像也没有人拍替身。我就越来越好奇，这个兴趣让我想，那我们拍个替身吧。
我一直觉得我要碰到一个古装题材的故事，如果不错我就把它改成一个替身的故事，一直有这样的一个冲动。直到看了朱苏进的《三国·荆州》这个剧本，我觉得写的不错，现实主义的东西、刻画人物他写得很好。所以我们就跟他见面了。见了面的头一天，我们坐下来谈剧本就开始谈替身。朱苏进就有点懵，觉得人家是三国，你在这儿谈替身，你这不是改得太大了。他跟我开了三天会，朱老师最后就坐不住了就说，算了，电影您就随便拍吧，剧本我就交给你了，我就不参加这个改编了。因为他觉得这个距他的作品相去甚远，所以我们就自己改，这也是我多年的一个愿望，希望把这个替身拍出来。
当时还是套着三国做的，是演的周瑜的替身。因为大家都知道周瑜身体不好，被气死了嘛，所以剧本就是关于周瑜的替身。但是直到开机前大概有三年吧，将近三年都是按三国走的。所以剧本里这个伞叫东吴伞，不叫沛伞。大概开机前半年多我们又开了神仙会，找了很多人来谈，大家都一致反对说套在三国上，说套在三国上就死定了，说这个东西你改得太多了。孙权能把周瑜杀了吗？周瑜能把孙权杀了吗？那都是不行的。所以你这不能用替身，三国没有替身，你这个就编得太多了。这样我们才把它架空了，避免麻烦。所以替身的故事是这么多年想拍的一个东西，我也好奇这些人的命运，为什么他们就消失了。
还有一个有意思的一点是，直到今天特朗普车队出去，可能还有替身，对吧？特工之类的临时性地还得替一下。我总觉得很神秘很有趣吧。所以我觉得它的人性，真身和替身之间的情感纠葛和人性纠葛，一定是最有趣的地方。当时就希望从这个角度来入手。
不散：我们很喜欢您的这次探索，因为我们觉得您跳出了自己的安全区，很大胆但是又很成功。另外您在演员的使用上，其实也有新的创意，因为这次您用了邓超和孙俪，他们在戏里戏外都是夫妻。当时启用这样的一个组合，有没有特别的考虑？
张艺谋：其实一开始没有用夫妻店的打算，一开始我们就只定了邓超。我是欣赏他的表演，他的表演是有张力的。大家看的是他的综艺，其实我不看综艺，都是看作品。我看他演正剧作品的表演还是很过硬的，所以定了他。一开始想找一个其他的女演员，也接洽过，但都没有成。后来我就想，那就干脆夫妻店吧。孙俪演技也是没有问题的，本来我也觉得这样很有意思，真假邓超跟孙俪，这到底是真夫妻还是假夫妻？所以这个在银幕上呈现出来，很熟悉他们的人可能会觉得有点古怪，倒也有意思。所以干脆就这样了。真夫妻假夫妻，两个邓超，争一个孙俪。（笑）
不散：的确这样很有话题性也很有观赏性。其实您在其他演员的使用上，也有创新，包括您之前启用过王俊凯，这次还用了吴磊，还有关晓彤。您在新演员的发掘上是不是有些特别的想法？
张艺谋：其实也没有，可能前一阵“流量小鲜肉”比较流行吧，还有很多负面的东西，大家也不满意，认为光靠颜值之类的。其实我觉得这些东西不能一棍子打死，老戏骨都是从新演员成长起来的，是吧？我们要相信大浪淘沙，年轻演员新演员都是小鲜肉啊。大家会进行鉴别和对比，留下的就是会演戏的，不会演戏的都是暂时的，他都会被淘汰掉，这是一定的。成长起来的就是好演员嘛。
所以我们还是要给年轻演员空间，不能因为现在我们讨厌小鲜肉，就把我们对小鲜肉的胃口弄反了吧，觉得他们统统就不行，那我们就没有接班人了，对吧？还是要给他们机会去锻炼。何况关晓彤是很会演戏的，她在“小花”里头是很会演戏的，她从小就是童星。吴磊的表现也不错，他动作做得非常刻苦，动作亲力亲为。两个孩子都很好，很听话。文戏吴磊也很努力，所以也不逊色我觉得。他跟这些大叔们、老戏骨在一起，还都搭得上。
还有电影也是需要两个未成年的演员，我觉得这是成人的游戏，贵族的游戏，是一个权力斗争。那这两个人其实不是，尤其关晓彤，她不是为权谋而战，她是为自我而战，甚至为面子而战，为任性而战，对吧？她完全是故事之外的一个，挺可贵的。而且我拍了一个俯视的镜头，这两个年轻人死了，王千源很感叹。其实也代表我的角度。因为千源问我，这个镜头怎么演，我看着他们俩死了。我说你就该表现出“嗐”的这种惋惜呗。
因为两个鲜活年轻的生命，其实是一个牺牲品，在权力面前最后牺牲了，也许是一个误会，本来活泼可爱的两个人。所以他们在这个电影中是承担了一种青春，一种下一代权谋之外牺牲品的这样一种定义。所以我们需要两个很年轻的演员，就十几岁，二十来岁都不行，不能装嫩。他脸上的那个青春的东西要在。所以一定要选两个这样的小演员。
不散：理解您的选择了。另外我们还看到《影》的作品和您之前的作品还有一个不同，之前您的作品都有一些大场面的调度，比如《满城尽带黄金甲》里面的大唐盛世，《长城》里的千军万马，但在《影》里面却比之前的作品有所节制，这是您在艺术表达上的新的思考吗？
张艺谋：这是我跟投资老板讨论的结果，一开始我找他们谈。我觉得这个故事有两个方向，一个方向是偏商业，那就不用说了要拍很多东西，还有一个是偏艺术，两个都可以把这个故事讲完，你们倾向哪一种，投资当然也不一样。他们问我，导演，你想拍哪一种。我说我当然想拍偏艺术一点的（笑），我不想拍偏商业的，我刚拍完《长城》，那是个大商业片。他们就很尊重我，说那就按导演你意思处理。
那这样的话呢，战争只是作为背景，虽然我们有战争戏，包括打这个气象战，雨战，又有沛伞，又有以柔克刚的概念，还训练了很多死囚，花了很多心思设计战争的流程，但是我们很短，这让大家好像没看够。可是我是有意的，就很短。因为我的重点不在这里，我还是想只把它放在背景上。所以你看整个电影，文戏占了很大篇幅，战争只是其中一角，我就有意这样处理。这是完成我自己的刻画人物，讲故事的心愿。
不散：您的新作《一秒钟》已经杀青了，我们都很好奇，这部作品据说反映年轻人对于电影的爱好，是不是反映了您的心境呢？
张艺谋：你将来看吧，是一个很特别的电影。
不散：我们特别好奇。
张艺谋：我也很好奇，也谢谢你们！（笑）
· THE END·
这是“不散”的 第716期 文章，老谋子归来！
两天，我跑了两趟电影院。
后台，早已有不少人催更。
但，我仍然不疾不徐，精细地写下这篇。
不蹭热点，是为了缕清线索。
用一篇文章，解开它的种种谜团——
《影》
每当电影散场，我都听见有人吐槽“没看懂”。
无论喜欢与否，大多数人对《影》的评价就是“没看懂”。
在豆瓣，一条最热门的短评如此说道：
意犹未尽。
我相信不少观众，看完电影都会有这个感受。
这个感受，除了来源于水墨色调的悠然意境，也来源于开场与结尾的那个镜头。
开场，沛国朝堂内，小艾匆忙跑到门前，满脸惊惧地透过门洞，窥视外面的景象。
两小时后，我们才得知，影片其实采用了倒叙。
小艾窥视门外，其实就是正戏的结尾。
就是经过七天的生死搏杀，影片闭幕前的最后一个镜头。
追求极简的张艺谋，为何要让这个镜头，出现两次？
一个原因：留白。
我们知道，《影》全片弥漫水墨色调，表现手法颇具国画韵味。
而，国画的创作，或者说中式的艺术创作，最讲求的正是“留白”。
比如，南宋年间，马远的《寒江独钓图》——
一只小舟，一个渔翁在垂钓。
没画出一滴水，却能使人感受到烟波浩渺。
大音希声，大象无形。
小艾窥视门外，影片戛然而止。
张艺谋如此拍，就是要留下空白，引发无穷的遐想。
那么，小艾透过门洞，究竟看见了什么？
要想解答这个问题，我们得先缕清片中的人物关系。
《影》全片共九名角色，以及ABC三方阵营。
每方阵营，都分别有三名角色，象征三种不同的阶级。
听不懂？没关系，我做了张图——
看完此图，可能有人想问：
“替身，不就镜州是吗？为什么说鲁严和田战也算替身？”
关于替身，百度百科的阐释是：“代替别人做某事的人。”
在战争年代，所谓替身者，就是代替自己身处敌营。
镜州，表面是沛国都督，实则是代替子虞，与外敌杨苍交战，与内敌沛良斡旋。
鲁严，表面是沛国使臣，实则是代替杨苍，潜伏于沛国朝堂，获取沛国的情报。
田战，表面是子虞心腹，实则是代替沛良，探究子虞的虚实，给子虞布下死局。
这就是为什么，很多观众“道不出好在哪里”的原因。
通过明线情节，观众都知道镜州和鲁严的真实身份。
但，绝大多数观众，都没能看出影片的暗线：田战。
田战，其实才是张艺谋最狡猾的设计，是沛良（沛国主公）所布下最阴险的一枚棋。
朝堂上，子虞（实为镜州）因违抗王命，遭到沛良革职。
田战见状，迅速“跳反”，为子虞说话，“主公不可！”。
田战的表态，让子虞以为，田战跟自己站在同一队。
接下来——
沛良用一句“你这是新伤”，诈出了镜州实为子虞替身的真相。
但，沛良并没挑明真相，也没下令铲除欺君的镜州和子虞。
这是因为，沛良还不知道，子虞身在何方，又到底有何意图。
所以，沛良决定，暗中派出田战去打听。
又一次朝堂上——
使臣传来情报，杨苍的儿子杨平，想纳沛国的长公主青萍为妾。
沛良刚要同意，田战再次“跳反”说：“沛国迟早要毁在你的手上，昏君！”
面对满朝文武，田战又骂又踢，不给沛良留丝毫情面。
沛良又急又怒，拿起身边弓箭，向田战射去。
结果，箭射到了地上。
田战捡起箭，说：“不劳主公费力，臣自己来。”
田战用箭，捅了一下自己。
捅的并非要害，却骗得了子虞的完全信赖。
《影》改编自朱苏进的小说《三国·荆州》。
在原始剧本中，杨苍就是关羽，子虞就是周瑜，沛良就是孙权。
后来，或许是怕被历史学者批评，就将背景改到一个架空的世界。
但，《影》似乎仍沿用了一些，三国时期的经典事迹。
比如，杨平要纳长公主为妾，其实就是“虎女焉能嫁犬子”的改编。
比如，沛良射田战，其实就“周瑜打黄盖”的改编。
不过，比原版更厉害的是，沛良一箭双雕，迷惑了两名敌方主帅。
得知沛良罢免大将，杨苍开始轻敌，将三万军队从城中撤出。
与此同时，子虞暗中找到田战，将田战纳为心腹。
为了诈出子虞的意图，田战问道：
“都督，何苦自囚于密室？何不取主公而代之？”
子虞毫无防备，既说出了关于镜州的一切，又表明了自己的真实意图：
“你帮我攻下镜州城，事成之后，拥我为王，你是都督。”
正因田战的情报，沛良才对子虞起了杀心。
正因田战的情报，沛良才得以知道，镜州城不日将破。
正因田战的情报，镜州快被子虞灭口时，沛良才能将镜州救出。
正因田战的情报，沛良派出的刺客，才能迅速就找到，子虞的藏身之所。
沛良，是沛国的主公，但并不是全知的神明。
唯有如此，才足以解释，为何沛良几乎能掌控全局，整部影片的逻辑才说得通。
沛良没料到的是，犹如病鬼的子虞，竟能杀光刺客，突出重围。
沛良更没有料到，犹如贱奴的镜州，竟会杀死主帅，企图逆袭。
影片最后，以杨苍为首的A方阵营，全灭。
而，B方和C方阵营的“最高主帅”，也都被杀死。
但，镜州与田战，两名次一级的“潜伏替身”，却仍然活着。
所以，作为唯一仅剩的“被牺牲者”，小艾透过门洞，究竟看见了什么？
田战绝无可能放过镜州。
遥想当年，为了救子虞，田战力博十几名山贼。
再看如今，为了救长公主青萍，为了救沛良的妹妹，田战险些被杨平砍死。
像田战这样的死忠，或许可能迫于大势，倒戈向子虞效忠。
但，主公已死，子虞也死了。
田战不可能屈膝于一名，杀死自己偶像的无名小卒。
镜州披荆斩棘，走出血海般的王宫后，仍要面对无止尽的杀戮。
这就是《影》的真实结局。
最近，面对种种采访，张艺谋最常说的三个字是“做自己”。
而在《影》中，我们也能看到，张式古装电影里，一些固有的东西。
比如——
吴磊演的杨平，就可与《黄金甲》中，周董演的元杰遥相对应。
统兵数量虽然不同，动作和步伐却相当一致。
杨平与元杰，同样是英年才俊，同样是孝义无双。
也同样是权欲斗争中，最令人痛心的“被牺牲者”。
使臣传来情报，沛国想与炎国联姻，将青萍嫁给杨平为妻。
杨平，既不知道青萍的样貌与气质，也不知道青萍的思想与灵魂。
在杨平眼中，青萍并非活人，只是一个符号，“沛国长公主”。
抱着“好玩”和“贬低敌国”的心态，杨平回复使臣，要纳青萍为妾。
数日后，战场上，青萍冲向杨平：“叫你欺负我！”
杨平茫然，百思不解：“我都没见过你，如何欺负你？”
这荒诞的台词，让我想起《芳华》里，一名士兵死前问护士：“什么是果丹皮？”
下一幕，两人互相砍杀。
最青春蓬勃的肉体，莫名倒在最鲜红的血泊之中。
最意气风发的灵魂，莫名被独裁者利用，灰飞烟灭。
为什么我说，杨平、小艾、青萍，是“被牺牲者”？
因他们和士兵一样，离真相最远，离死亡最近。
杨平当真以为，父亲战无不胜，敌方只配给自己做妾。
小艾当真以为，丈夫心存仁慈，会放自己跟镜州离去。
青萍当真以为，子虞为国为民，沛良所做是无奈之举。
他们都不清楚，在主帅心里，除了权欲，再无他物。
就像十六年前，王菲唱的那句歌词：
就连对爱情的表达，都蕴含着一种残忍。
方才同时在知乎和公众号，看见某大V发表了一篇“影评”，说：
“情节没有交代，镜州和小艾的感情从何而来，所以这两个人并没有打动我。”
这样的“影评”，如果是普通网民随手一写，那我尚且能够理解。
但，它恰恰出自大V之手，还获得了不少流量与赞同。
这就让我有些担忧：
原来，掌握话语权的媒体人，其审美与文化水平，也似大多数般匮乏平庸。
镜州和小艾的感情，其实是完全符合心理学的。
镜州自幼走失，造成母爱缺失。
密室中，镜州被子虞的家族软禁：
“没有光，没有声音，我一个人在黑暗里，摸遍了墙上每一条缝。”
密室外，母性极强的小艾，就是镜州赖以生存的唯一。
注意两人这段情欲戏——
镜州蜷缩在地，宛如子宫胎儿。
小艾跑来，拍了下镜州，镜州猛然惊醒，像一个慌乱的孩童。
接着，小艾像母亲般，将怕黑的镜州拥入怀中。
这不叫“进展突兀”，这叫“俄狄浦斯情结”。
这不叫“不会讲故事”，这叫“运用视听语言去展示”。
可惜，我们的大部分观众——
既不懂得在留白中遨游遐想，又不愿意深究视听语言，读解大师级的影像。
网传，《影》的投资在三亿左右，票房需达到九亿才能回本。
然而，截止目前，《影》的票房仅四亿。
低于同期上映的另一部，同样讲述“替身逆袭”的作品。
坦白说，隔壁那部“替身逆袭”我也看了。
镜头语言低劣，毫无电影美感。
角色有多撕心裂肺地呐喊“鄙视金钱”，创作者想“趁热捞一笔”的真实动机，就暴露的有多明显。
其内容已经庸俗到，我不想再为它联想任何语言。
那为什么，它的票房，还能蹭蹭上涨？
我想起2017年，第89届奥斯卡颁奖典礼中，有一处细节，至今让我印象深刻——
在现场的大银幕上，播放了一部纪录短片，大抵内容是记者通过采访各国人民，介绍电影对全世界的影响。
意大利人说：“电影让你体验其他人的生活。”
法国人说：“我喜欢为一部电影倾倒，带来永久的顿悟。”
美国黑人说：“能触动你的电影最棒，从每个层面影响你，使你借此作出改变。”
美国白人说：“电影是全球通用的语言，电影就是魔法，魔法是全世界共通的。”
而，轮到中国人时，镜头先给到万达广场。
一名黄皮肤的姑娘，用汉语普通话说道：
注意——
姑娘说完，剪辑师安排的下个画面，是《霸王别姬》的段小楼身处妓院，面露猥琐的笑容。
没错，趣味低级与审美肤浅，就是中国观众近些年里，给国际影坛带来的一个民族印象。
我无心引战，也不想再引用冯小刚的那段名言。
我只希望，这篇文章，能让读过的人，对电影的理解有所改善。
哪怕只是 一点点。
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再次回归到熟悉的创作语境下，张艺谋一改以往商业片的套路，大笔一挥，用中国水墨风渲染出黑白色调的《影》，使影片呈现一种美轮美奂的文艺片风格，对视觉美学的全新探索可谓别出心裁。
《影》的故事灵感来源于朱苏进的《三国·荆州》。邓超饰演的子虞收同是邓超扮演的境州为替身，旨在为国收复失地，进而篡权夺位。这么一个替身的故事在中国历史上很少被诠释，是愿做真身，还是愿做影子？这不仅是历史人物面对时代的选择，放置到艺术创作上，也难免会遇到同样的无奈和困惑。
张导不仅用水墨风格把《影》拍得精美脱俗，还用了邓超一人分饰两角，甚至让孙俪和邓超在电影里扮夫妻。于是乎，邓超打邓超，邓超和邓超抢孙俪这样的噱头让人激动不已。特别是邓超对两种截然不同性格人物塑造的精准拿捏，亦让我们看到一个专业演员的认真与投入。
在威尼斯首映后，外国记者被《影》呈现出的独特东方美学所震慑，全场更是鼓掌长达5分钟之久。有媒体称“这可能是张艺谋导演迄今为止导演的最令人惊艳的电影”、“精心设计的动作场面，彰显出张艺谋典型的气韵和想象力”。不散记者也在威尼斯第一时间与张艺谋对话，试图探寻《影》的创作背景。
张艺谋：很多年以来我一直想拍一部水墨画风格的电影，一直也没有实现，就想这次尝试一下。
张艺谋：《影子武士》是我最喜欢的作品之一，我也很喜欢黑泽明导演。我几十年前看这个电影的时候还在想为什么中国没有替身的故事。后来我还查了一些资料，确实记载寥寥无几。你看我们中国的影视剧拍得都已经很泛滥了，很多东西都拍了好几遍了，好像也没有人拍替身。我就越来越好奇，这个兴趣让我想，那我们拍个替身吧。
《影子武士》1980
还有一个有意思的一点是，直到今天特朗普车队出去，可能还有替身，对吧？特工之类的临时性地还得替一下。我总觉得很神秘很有趣吧。所以我觉得它的人性，真身和替身之间的情感纠葛和人性纠葛，一定是最有趣的地方。当时就希望从这个角度来入手。
张艺谋：其实一开始没有用夫妻店的打算，一开始我们就只定了邓超。我是欣赏他的表演，他的表演是有张力的。大家看的是他的综艺，其实我不看综艺，都是看作品。我看他演正剧作品的表演还是很过硬的，所以定了他。一开始想找一个其他的女演员，也接洽过，但都没有成。后来我就想，那就干脆夫妻店吧。孙俪演技也是没有问题的，本来我也觉得这样很有意思，真假邓超跟孙俪，这到底是真夫妻还是假夫妻？所以这个在银幕上呈现出来，很熟悉他们的人可能会觉得有点古怪，倒也有意思。所以干脆就这样了。真夫妻假夫妻，两个邓超，争一个孙俪。（笑）
张艺谋：其实也没有，可能前一阵“流量小鲜肉”比较流行吧，还有很多负面的东西，大家也不满意，认为光靠颜值之类的。其实我觉得这些东西不能一棍子打死，老戏骨都是从新演员成长起来的，是吧？我们要相信大浪淘沙，年轻演员新演员都是小鲜肉啊。大家会进行鉴别和对比，留下的就是会演戏的，不会演戏的都是暂时的，他都会被淘汰掉，这是一定的。成长起来的就是好演员嘛。
张艺谋：这是我跟投资老板讨论的结果，一开始我找他们谈。我觉得这个故事有两个方向，一个方向是偏商业，那就不用说了要拍很多东西，还有一个是偏艺术，两个都可以把这个故事讲完，你们倾向哪一种，投资当然也不一样。他们问我，导演，你想拍哪一种。我说我当然想拍偏艺术一点的（笑），我不想拍偏商业的，我刚拍完《长城》，那是个大商业片。他们就很尊重我，说那就按导演你意思处理。
张艺谋：你将来看吧，是一个很特别的电影。
不散：我们特别好奇。
张艺谋：我也很好奇，也谢谢你们！（笑）
这是“不散”的 第716期 文章，老谋子归来！
两天，我跑了两趟电影院。
后台，早已有不少人催更。
但，我仍然不疾不徐，精细地写下这篇。
不蹭热点，是为了缕清线索。
用一篇文章，解开它的种种谜团——
《影》
无论喜欢与否，大多数人对《影》的评价就是“没看懂”。
在豆瓣，一条最热门的短评如此说道：
看完影，第一时间朋友问我如何？ 我说，一脸懵逼 又问，为何？ 我说，很难说 如果说电影好，我却一时不能道出好在哪里？ 如果说电影不好，我怎么会有意犹未尽的感觉？
我相信不少观众，看完电影都会有这个感受。
这个感受，除了来源于水墨色调的悠然意境，也来源于开场与结尾的那个镜头。
开场，沛国朝堂内，小艾匆忙跑到门前，满脸惊惧地透过门洞，窥视外面的景象。
两小时后，我们才得知，影片其实采用了倒叙。
小艾窥视门外，其实就是正戏的结尾。
就是经过七天的生死搏杀，影片闭幕前的最后一个镜头。
一个原因：留白。
我们知道，《影》全片弥漫水墨色调，表现手法颇具国画韵味。
而，国画的创作，或者说中式的艺术创作，最讲求的正是“留白”。
比如，南宋年间，马远的《寒江独钓图》——
一只小舟，一个渔翁在垂钓。
没画出一滴水，却能使人感受到烟波浩渺。
小艾窥视门外，影片戛然而止。
张艺谋如此拍，就是要留下空白，引发无穷的遐想。
那么，小艾透过门洞，究竟看见了什么？
要想解答这个问题，我们得先缕清片中的人物关系。
《影》全片共九名角色，以及ABC三方阵营。
每方阵营，都分别有三名角色，象征三种不同的阶级。
听不懂？没关系，我做了张图——
“替身，不就镜州是吗？为什么说鲁严和田战也算替身？”
关于替身，百度百科的阐释是：“代替别人做某事的人。”
在战争年代，所谓替身者，就是代替自己身处敌营。
镜州，表面是沛国都督，实则是代替子虞，与外敌杨苍交战，与内敌沛良斡旋。
鲁严，表面是沛国使臣，实则是代替杨苍，潜伏于沛国朝堂，获取沛国的情报。
田战，表面是子虞心腹，实则是代替沛良，探究子虞的虚实，给子虞布下死局。
通过明线情节，观众都知道镜州和鲁严的真实身份。
但，绝大多数观众，都没能看出影片的暗线：田战。
田战，其实才是张艺谋最狡猾的设计，是沛良（沛国主公）所布下最阴险的一枚棋。
朝堂上，子虞（实为镜州）因违抗王命，遭到沛良革职。
田战见状，迅速“跳反”，为子虞说话，“主公不可！”。
接下来——
沛良用一句“你这是新伤”，诈出了镜州实为子虞替身的真相。
但，沛良并没挑明真相，也没下令铲除欺君的镜州和子虞。
这是因为，沛良还不知道，子虞身在何方，又到底有何意图。
所以，沛良决定，暗中派出田战去打听。
使臣传来情报，杨苍的儿子杨平，想纳沛国的长公主青萍为妾。
沛良刚要同意，田战再次“跳反”说：“沛国迟早要毁在你的手上，昏君！”
面对满朝文武，田战又骂又踢，不给沛良留丝毫情面。
沛良又急又怒，拿起身边弓箭，向田战射去。
田战捡起箭，说：“不劳主公费力，臣自己来。”
田战用箭，捅了一下自己。
捅的并非要害，却骗得了子虞的完全信赖。
《影》改编自朱苏进的小说《三国·荆州》。
在原始剧本中，杨苍就是关羽，子虞就是周瑜，沛良就是孙权。
后来，或许是怕被历史学者批评，就将背景改到一个架空的世界。
比如，杨平要纳长公主为妾，其实就是“虎女焉能嫁犬子”的改编。
比如，沛良射田战，其实就“周瑜打黄盖”的改编。
不过，比原版更厉害的是，沛良一箭双雕，迷惑了两名敌方主帅。
得知沛良罢免大将，杨苍开始轻敌，将三万军队从城中撤出。
为了诈出子虞的意图，田战问道：
“都督，何苦自囚于密室？何不取主公而代之？”
子虞毫无防备，既说出了关于镜州的一切，又表明了自己的真实意图：
“你帮我攻下镜州城，事成之后，拥我为王，你是都督。”
正因田战的情报，沛良才得以知道，镜州城不日将破。
正因田战的情报，镜州快被子虞灭口时，沛良才能将镜州救出。
正因田战的情报，沛良派出的刺客，才能迅速就找到，子虞的藏身之所。
沛良，是沛国的主公，但并不是全知的神明。
唯有如此，才足以解释，为何沛良几乎能掌控全局，整部影片的逻辑才说得通。
沛良更没有料到，犹如贱奴的镜州，竟会杀死主帅，企图逆袭。
影片最后，以杨苍为首的A方阵营，全灭。
而，B方和C方阵营的“最高主帅”，也都被杀死。
但，镜州与田战，两名次一级的“潜伏替身”，却仍然活着。
所以，作为唯一仅剩的“被牺牲者”，小艾透过门洞，究竟看见了什么？
遥想当年，为了救子虞，田战力博十几名山贼。
再看如今，为了救长公主青萍，为了救沛良的妹妹，田战险些被杨平砍死。
像田战这样的死忠，或许可能迫于大势，倒戈向子虞效忠。
但，主公已死，子虞也死了。
田战不可能屈膝于一名，杀死自己偶像的无名小卒。
镜州披荆斩棘，走出血海般的王宫后，仍要面对无止尽的杀戮。
最近，面对种种采访，张艺谋最常说的三个字是“做自己”。
而在《影》中，我们也能看到，张式古装电影里，一些固有的东西。
比如——
吴磊演的杨平，就可与《黄金甲》中，周董演的元杰遥相对应。
统兵数量虽然不同，动作和步伐却相当一致。
也同样是权欲斗争中，最令人痛心的“被牺牲者”。
使臣传来情报，沛国想与炎国联姻，将青萍嫁给杨平为妻。
杨平，既不知道青萍的样貌与气质，也不知道青萍的思想与灵魂。
在杨平眼中，青萍并非活人，只是一个符号，“沛国长公主”。
数日后，战场上，青萍冲向杨平：“叫你欺负我！”
杨平茫然，百思不解：“我都没见过你，如何欺负你？”
这荒诞的台词，让我想起《芳华》里，一名士兵死前问护士：“什么是果丹皮？”
下一幕，两人互相砍杀。
最青春蓬勃的肉体，莫名倒在最鲜红的血泊之中。
最意气风发的灵魂，莫名被独裁者利用，灰飞烟灭。
因他们和士兵一样，离真相最远，离死亡最近。
杨平当真以为，父亲战无不胜，敌方只配给自己做妾。
小艾当真以为，丈夫心存仁慈，会放自己跟镜州离去。
青萍当真以为，子虞为国为民，沛良所做是无奈之举。
他们都不清楚，在主帅心里，除了权欲，再无他物。
就像十六年前，王菲唱的那句歌词：
染红整个天空，成全了谁的梦？ 只是为了，叫千万人鞠躬！
王菲-英雄电影原声带《影》是张艺谋底色最为悲凉的一部作品。
就连对爱情的表达，都蕴含着一种残忍。
方才同时在知乎和公众号，看见某大V发表了一篇“影评”，说：
“情节没有交代，镜州和小艾的感情从何而来，所以这两个人并没有打动我。”
这样的“影评”，如果是普通网民随手一写，那我尚且能够理解。
但，它恰恰出自大V之手，还获得了不少流量与赞同。
原来，掌握话语权的媒体人，其审美与文化水平，也似大多数般匮乏平庸。
镜州和小艾的感情，其实是完全符合心理学的。
镜州自幼走失，造成母爱缺失。
密室中，镜州被子虞的家族软禁：
“没有光，没有声音，我一个人在黑暗里，摸遍了墙上每一条缝。”
密室外，母性极强的小艾，就是镜州赖以生存的唯一。
镜州蜷缩在地，宛如子宫胎儿。
小艾跑来，拍了下镜州，镜州猛然惊醒，像一个慌乱的孩童。
接着，小艾像母亲般，将怕黑的镜州拥入怀中。
这不叫“进展突兀”，这叫“俄狄浦斯情结”。
这不叫“不会讲故事”，这叫“运用视听语言去展示”。
既不懂得在留白中遨游遐想，又不愿意深究视听语言，读解大师级的影像。
网传，《影》的投资在三亿左右，票房需达到九亿才能回本。
然而，截止目前，《影》的票房仅四亿。
低于同期上映的另一部，同样讲述“替身逆袭”的作品。
镜头语言低劣，毫无电影美感。
角色有多撕心裂肺地呐喊“鄙视金钱”，创作者想“趁热捞一笔”的真实动机，就暴露的有多明显。
其内容已经庸俗到，我不想再为它联想任何语言。
那为什么，它的票房，还能蹭蹭上涨？
我想起2017年，第89届奥斯卡颁奖典礼中，有一处细节，至今让我印象深刻——
在现场的大银幕上，播放了一部纪录短片，大抵内容是记者通过采访各国人民，介绍电影对全世界的影响。
意大利人说：“电影让你体验其他人的生活。”
法国人说：“我喜欢为一部电影倾倒，带来永久的顿悟。”
美国白人说：“电影是全球通用的语言，电影就是魔法，魔法是全世界共通的。”
而，轮到中国人时，镜头先给到万达广场。
一名黄皮肤的姑娘，用汉语普通话说道：
（我喜欢看）动感更强那一种 所以我愿意来电影院看电影
姑娘说完，剪辑师安排的下个画面，是《霸王别姬》的段小楼身处妓院，面露猥琐的笑容。
没错，趣味低级与审美肤浅，就是中国观众近些年里，给国际影坛带来的一个民族印象。
我无心引战，也不想再引用冯小刚的那段名言。
我只希望，这篇文章，能让读过的人，对电影的理解有所改善。
哪怕只是 一点点。
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