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“香港人为了买房有多拼？”这是前不久微博的热搜，恰好也看了这部《家和万事惊》，思绪上涌。
电影说的香港本土的故事，反映的其实是民生。作为荒诞喜剧，久违的全港星阵容的作品，善于荒诞幽默的张达明编剧，擅长反映现实的邱礼涛导演，完成了这部手法夸张却笔锋犀利的作品。而身处内地的你我，还是有所共鸣，因为买房这件事，天下都一样，看完之后，其实挺难受的。
电影改编自张达明创作的舞台剧《亚Dum一家看海的日子》，当年还获得了当年香港演艺发展局杰出创作剧本大奖，而且舞台剧出身的张达明也是凭借这部作品名声鹊起，正式打入香港娱乐圈。
故事很简单，一家五口在面临生活中各种高压问题时，唯一能舒缓焦虑的窗外海景，结果被一块广告牌所遮挡，为了反击广告牌主人，在崩溃边缘的众人做出一系列疯狂的计划。
一块广告牌
从剧作来看，这是一出荒诞喜剧，这是张达明的一贯“作风”。是的，回想一下当年张达明在千禧年前后主演的几部小成本电影，都是这样类似的风格，比如他跟黄子华合作的《亚李·爸爸两个大盗》，自己编剧、许冠文主演的《创业玩家》，跟彭浩翔合作的《买凶怕人》都是典型的荒诞讽刺喜剧。
PS，电影中看到张达明老态龙钟的样子，感觉五味杂陈，战胜病魔的张达明，希望未来会更好。
如果没记错的话，该舞台剧在97回归之后，也就是亚洲金融危机左右，在香港演出很火爆，因为故事内容很应景，说的是买房的故事。那个时候金融风暴香港楼价暴跌，很多供楼的市民苦不堪言，一面还贷，一面要面对下跌的房价。
别说市民了，就连很多明星都深受其害，比如王菲就4800万港币买了一栋豪宅，结果两年后只能半价出售，这算不错的，还有一些干脆破产了，比如钟镇涛。
当然了，现在那边房价又涨了回来，但危机感依然蔓延到今日，没买房子的人希望房价跌，买了房子的期盼房价涨，生怕哪一天“返过来”。而且电影描述的是香港的故事，但我们也能感同身受，这里不再多说了，这种焦虑个中体会。
电影开场，就是全家的省钱计划，跟例会一样一一汇报，谁省了多少钱，谁赚了多少钱，子女们省下九千块，耄耋之年的白发爷爷，也要靠啃面包度日，为每周省下一百块，女主人更是在闺蜜妈嫂面前逃匿，来省掉四千多元的旅行消费……他们这样做的目的，就是为了勒紧裤腰带还房贷，电影中给出了期限，35年的房贷。
在这样的“艰苦环境”下，又赶上遇邻不淑，楼下老烟枪吞云吐雾、楼上天天剁猪肉，对面邻居家终日来要债砸门的，所谓内忧外患，您说家庭氛围好的了吗？
负能量太重，终日争吵，唯一的慰藉，就是一扇可以看见海景的窗户，全家人一起看海，可以缓解争端。与其说这栋单元是全家省吃俭用而来，不如说全家倾尽心力，只为长期拥有这一扇窗。
一扇可以看见海景窗户，有这么大有治愈力量吗？这就是荒诞喜剧的魅力，就像《百万英镑》中那面额一百万的支票一样，功能性被极度的放大，这就是讽刺喜剧的特点。所以当这扇窗户被挡住时，也成为所有事件的导火索。
港式荒诞？
提起香港喜剧，观众多数联想起来的就是周星驰的无厘头喜剧，也有部分老观众能想起成龙、洪金宝、林正英当年的功夫/灵幻喜剧。但真正要论都市喜剧/本土喜剧，恐怕现在的观众了解的不多。
港式本土喜剧，尤其是荒诞色彩，其实是伴随着香港电影的崛起而诞生，也目睹了港片的夕阳西下而变化，只不过不同年代形式不同而已。
因为香港的都市喜剧很有特色，都是立足于本土，风格介于荒诞/亦庄亦谐之间，但讽刺味道一直很浓厚，从楚原的《七十二家房客》开始便是如此，直到以许冠文为代表的《半斤八两》《天才与白痴》这样的“许式喜剧”，反映香港老百姓的真实生活，内容当下但人设夸张，大部分以打工仔为主角，讽刺那些道貌岸然的小老板们，为老百姓出一口恶气。
这些喜剧不但大受欢迎，更第一次扎根本土，建立了“香港电影主体意识”。（以往的邵氏电影，还是偏于大中华区）。
这就是香港本土喜剧的第一种形态。
上世纪八十年“新艺城”公司的鬼马喜剧，他们出品的喜剧电影代表着港产喜剧的另一方面，《鬼马智多星》《最佳拍档》《难兄难弟》等，以天马行空般的无限想象力吸引着观众，故事内容更多的是探讨如何与时并进，让观众真正的开怀大笑。
再加上后期王晶的《追女仔》系列的高志森为首的《八星报喜》《富贵逼人》等合家欢喜剧，因为这段时间香港经济飞黄腾达，市民暂时逃离现实中的焦虑，沉醉于欢乐之中，这些电影无一例外的夸张搞笑，不可谓不荒诞，但结局都是皆大欢喜，因为时代所需。
这是香港本土喜剧的第二种形态。第三种是什么呢，那就是后来的无厘头喽。
以往香港都市喜剧要么讽刺现实，抨击丑恶，有钱人都是跳梁小丑，打倒他们；要么大家联合起来战胜对手，和气生财皆大欢喜；进入90年代，周星驰为首的喜剧，则有一种“逆来顺受”的味道，反正时代已经是无力回天，我们也只是小人物，只能依靠自己“努力，奋斗”。
与之类似的就是，张达明和黄子华的《亚李·爸爸两个大盗》，就算是当贼也要自力更生。
这就是港产喜剧的特点之一，就好像是武侠小说的新、旧派之分，而最重要的分别在于经济因素和社会背景。而其中最大一个特征，就是以香港本土为背景立足于当下，从而造就社会冲突，突出对社会现实的批判。《家和万事惊》中，观众也可以找到这些港产喜剧特点的影子。
电影中，吴镇宇和古天乐都是被生活压迫的人，为了家庭和生活费尽心机，吴镇宇一家人也本性善良，但高昂的房价和强大的生活压力让大家都变得市侩和阴暗，这是生活的无奈。
找有关部门投诉，没人管；求助街坊团结，更没人搭理你；工作遭遇不顺暗无天日，这样的处境让人倒吸一口凉气，所有的人生，仿佛就被囚禁在这样一栋破楼里的一间小房子里，实在是想想就绝望。
而到了后半段，我们也发现“死猪不怕开水烫”的广告艺术家古天乐的过去，当年何尝不是与吴镇宇一家一样？最开始忍气吞声，最终竹篮打水。我们都很讨厌争吵和斤斤计较，但是生活总是把我们变成自己讨厌的那个人。
这恐怕是香港喜剧的第四种形态了，“努力，奋斗”也没有用了。
所以当看到吴镇宇崩溃的那一幕，这个一家之主，到处唯唯诺诺，大风大浪都挺过来了，但最终还是出现最轻的一根稻草，压垮了最强壮的骆驼。
更绝望的是，哪怕不需要为了一块广告牌和人拼命，这多半也是你的生活。而且你家的窗户还不一定能看到海景。
终于爆发了。
结局
《家和万事惊》如果放在90年代，恐怕会是另一种结局，导演可是大名鼎鼎的邱礼涛啊，他90年代那些片子我们都见识过。
所以这部电影完全可以拍成喜剧版的《维多利亚一号》（彭浩翔导演）、或者住房版《的士判官》（邱礼涛被忽视的作品）。尤其是吴镇宇黄秋生同框的时候，总觉得下一秒吴镇宇要变斯文禽兽，黄秋生就要回归八仙饭店。。。
但如今，导演最后给他们一个闪亮的结尾，一看就是被阉割的，因为在字幕彩蛋里，我们看到很多没有出现的镜头。
被改的结局，不知道是否有所谓的港版，或者将来蓝光碟里能否收录真正的结局（因为广电有规定，内地和香港公映的电影不能出现两个版本，但影碟中可以以删减片段的形式收录），单说现在这个结局，有点像“许式喜剧”的过程，加上“新艺城喜剧”的结局，主题还是努力奋斗。这是不现实的，因为终究而言，这是一部喜剧片，电影也是每秒24格的谎言。
要论现实，电影真实的结局无非三种：“成功后”被警方抓住、对峙时自己被对方吃定，或者自己主动放弃。
这与生活中的我们何其相似，面对生活，我们最终也是三种结局：被征服、被打垮或者继续默默忍受下去。
你的选择呢？
在这个现实的视觉，这个结局，才真够荒诞、讽刺。
很巧的是，在观影邱礼涛导演的这部新片喜剧之前，我刚刚去了一趟香港，与以往住在亲友家不同，这次我选择了自己找地方住，才体会到港人蜗居之处境。
我在Airbnb上找的民居在旺角地铁站附近，也算是交通便利，可当我找到地方之后，才发现不过是一间十来平米的单间罢了。虽是电视、洗浴间等等五脏俱全，但确实只是仅可容身之所，根本展不开手脚。
那栋大楼的楼道间七弯八拐、狭窄逼仄，连电梯竟然都是横向安装的，内在空间呈狭长形状，可谓极尽节约空间之能事。从房间内向窗外探去，四边楼房上皆是密密麻麻的小窗，几乎让人密集恐惧，深感人口密度已经几近极限。
此外，很多人应该都会观察到香港的老人并不像大陆的老人家们往往是在家弄孙为乐，颐养天年，而是依然会选择出来工作，比如香港的计程车司机，我几乎就没见过几个年轻人。
这种情况一方面与香港的养老制度和文化氛围有关，另一方面也侧面体现出香港的年轻人经济压力之大，往往无力赡养老人。
在亲身感受过香港普通市民的生活压力之后，再来看邱礼涛导演的这部《家和万事惊》，可能感受到的不仅仅是港式的逗趣和搞笑，更多的是五味杂陈的生活感悟吧。
片中的一家人五口人挤在一间目测80平不到的房子里，空间明显不足，小一代的兄妹两甚至还经常为房间大小争吵。楼上有“猪肉佬”天天剁肉饼的噪音笼罩着，楼下又有老烟枪十年如一日的二手烟飘来，可谓是“叫天天不应叫地地不灵”的烦躁处境。
可就是这样一间蜗居之所，长达20年的还贷周期也压得一家人喘不过气来。节衣缩食是必不可免，事实上影片中最让人印象深刻的一场戏就是一开始一家人的“省钱报告会”了。
长期抱恙的老人已无法为家庭带来收入，选择长期吃过期的面包来省钱；在家待业的长子和正在读书的女儿，放弃了年轻人最基本的消费；作为家庭主妇的母亲，则是和闺蜜出国旅游后躲起来玩失踪，以此不体面的方式来省去旅游开销；而作为家里唯一赚钱的劳动力，父亲则是拼命提高业绩来养活一家五口人。
看到这一幕，我再看了看自己手机里的还贷短信，还真是庆幸自己不用吃过期面包这么惨......不过你不要觉得这一家人有多么惨不忍睹，毕竟对门的太太因为月供断了三个月要被银行收回房子而流落街头，不得不煤气罐点火来以死相挟才是真的穷途末路了.....
在这样的一种高压生存境况下，一家人的情绪也自然是处在一种易燃易爆炸的状态。
搞音乐的儿子埋怨自己没有一个好的创作环境；青春期的女儿抱怨自己在最美的年纪连基本的美容都负担不起；家庭主妇的母亲抱怨公公身体欠安，以至于自己要一直守家照应，不能出去工作；父亲则是指责儿子不学无术，找不到工作；老人家更是感觉自己是个行将就木的累赘。
一把干柴，一点火星子丢上去就是一把烈火，一家人也总是会因为一些鸡毛蒜皮的小事吵得鸡飞狗跳，这时候唯一能够让一家人缓和安静下来的，就是窗外的高楼狭缝之中那一抹深蓝的海景，像天降甘霖一般抚慰着一家人焦躁不安的心灵。
当年买房的时候，中介们老是爱吹嘘某某户型如何“看山看水”，我当时还纳闷，一个下班后睡觉的地方要这么多山水干嘛？看了《家和万事惊》之后才哭笑不得地发现，原来海景还有此妙用。
事实上改编自获奖话剧的《家和万事惊》最大的优点，就是以小见大地通过这一家五口人的生活状态，精准地描摹出了现代都市光鲜节奏之下的庶民苦乐，不仅仅是对于香港人有着强大的情感共鸣，我想大陆很多城市居民尤其是年轻人，观影后都会感同身受。
多少年轻人白天西装笔挺地出没在高大的写字楼里，加班到深夜下班后，拖着疲倦的身躯只能回到烟火喧闹的城中村里；多少中年人有车有房，白天匆忙奔走，晚上回家后，两口子躺进被窝，密语之中发现孩子的补习班又要交学费，父母的病情又加重了，眉头深锁地怅然入梦。
漂泊的人没有家，有房子的人就一定安居乐业吗？《家和万事惊》这部电影以一种戏谑地方式向观众追问着：“房子”和“家”之间到底有多远？
片中的一家人，看似是为了自家房子窗外的一抹海景而斗争，本质上其实是为了家庭的内部安定而努力。在这个过程中，各种家庭的矛盾都在逐渐凸显，独力养家的男人不堪负重，辛苦操持的女人心中苦闷，“怀才不遇”的青年想证明自己，青春叛逆的少女更是无人理解，而老人则只剩下了自怨自艾。
“房子”离“家”有多远？真的很远，远到一团和气和面红耳赤之间的距离，远到各自为政和一家人同唱一首齐心歌之间的距离。
《家和万事惊》在大量叙述了一家人和反派古天乐之间的“斗法”，同时还讽刺了香港政府行政之低效与不作为之后，选择了以一种荒诞而梦幻的和气结局来收尾，可能会让人觉得有点突然，但也格外的干净利落。
事实上整部电影都是最为经典的港式喜剧风格，带给了观众很轻松的观影体验，也很适合这个贺岁档和春节档之间的档期氛围，但恰恰是这个充满和谐的结局，反倒让人可以一窥导演邱礼涛的独到锋芒。
关于房子的种种纷争，更多篇幅的探讨并没有太多意义，片中的五口人通过这一次的斗争守住了自己的“家”，这就是最重大的胜利。
否则若是一家人在面对危机的时候互相抱怨，分崩离析，房子再好又有什么意义呢？投资保值？别逗了，片中的古天乐用一块广告牌就能让你家的房子贬值一百万，然后低价买进再高价卖出，更别提那些房市大佬的种种割韭菜的手段，怕是普通人想都想不到的了。
最后，必须夸一下片中的几位主演。吴镇宇越老越妖，对这种老实人角色的拿捏自然是手到擒来，但是我个人却更欣赏袁咏仪和张达明的表演。
前者在片中的表演最具弹性，她可以大吼大叫地诠释出香港市井之中的家庭主妇的泼辣干练，也会在“老情人”黄秋生见面的时候分分钟变成蜗居之内的“高门淑女”，真是一个让人莞尔的魅力角色。
而张达明本身就是这部电影原版话剧的主演之一，此次塑造的老人形象更是让人印象深刻。
这个周末档期，并无重量级的大片登陆院线，如果想去电影院放松一下，这部充满人情味的港式喜剧，绝对是值得推荐一下的。
《家和万事惊》——也许在片名上会给很多人带来困扰，先入为主地以为，这又是一部港产的热闹喜剧，找来一些明星客串，不痛不痒地讲一个误会又原谅的故事，最后全家和气大团圆，让你过节期间有个好心情。如果这么想，你就错了，错了不要紧，要紧的是会错过，错过一部有现实讽刺力量的悲喜剧。
电影改编自张达明创作的舞台剧《亚DUM一家看海的日子》，这个剧本创作于上世纪九十年代初，而反映的问题在当下香港社会也毫不过时，甚至喷薄出更多的力量。很难定位《家和万事惊》是一部贺岁片，因为与传统的港产贺岁片完全不同，不是你来我往明星客串大团圆的，甚至悲剧的成分大过喜剧。
最值得赞赏的，是整部电影的现实批判主义色彩，前两年有一部同样是舞台剧改编的港片《29+1》，也很现实地反映了香港当代社会的诸多问题，引起许多观众共鸣，相比于那部电影浓厚的浪漫色彩，《家和万事惊》要更加“触目惊心”，更加直白大胆。
电影开场都很有意思，一家人每周开节俭会议，集中展现了这个家庭的矛盾。儿子口中的老废物，妻子眼中温吞无能的丈夫，妹妹眼中烦人的哥哥，哥哥眼中只知道自拍的妹妹，最后家庭的所有压力和矛盾集中在丈夫身上。
张达明与吴镇宇饰演的父子在桥上的那场戏很动人，吴镇宇终于承受不住大哭，轮椅上的张达明试图跳海自杀，来减轻这个家庭的负担，甚至贡献自己的力量——死亡的赔偿金，吴镇宇拦下他，说四周有摄像头，父亲要死了他会坐牢的。这场戏太耐人寻味了，温情得不俗套，吴镇宇没有说什么感人的话，只说有摄像头，听起来冰冷残酷，其实包涵深情。
因为改编自舞台剧，电影有许多夸张化的舞台表现方式，在一个独立空间内的群戏，嘈杂吵闹却不腻烦，调度也还是有功力的，场景的细节也很真实，完全没有舞台道具的观感。袁咏仪以近乎全素颜出镜，饰演家庭主妇，非常出色，吴镇宇、张达明、古天乐的表现也可圈可点。
住房问题是最关乎民生的问题之一，也是香港电影多年来不乏表现的领域，比如张之亮早年的《笼民》，许鞍华的天水围，彭浩翔的《维多利亚一号》，《家和万事惊》也是以这个问题作为全部情节的内核，围绕着住房问题，电影展开了一系列情节，将卢伟文一家与王小财之间对立起来，为了生存，各自施展手段，令人感叹的是，不论如何针尖对麦芒，双方都未丧失底线——不至于像《维多利亚一号》一样剑走偏锋。
电影中存在两个居住环境，一是卢伟文所住的单位，展示方式是浮世绘似的，楼下是老烟鬼抽烟熏人，楼上是猪肉佬剁肉扰民，征集邻居签名的时候，接连展现了各种生态，有孤寡老人，有交不起房租的家庭，有风尘北妹。一是他做中介出租的房屋，都是苦苦挣扎的年轻人，表现方式都是喜剧式的，夸张而热闹，香港社会的底层状态得到了掠影式的展现。
不用想，这部电影让许多观众感同身受。
电影关键矛盾的设定很有意思：卢家一家五口，“一个月至少吵二十几次架”，但只要一家人透过客厅的窗户能一看大海，彼此的心情都能平定下来。听起来是海景房，其实经过多年的不断建设，如今只能从窗户中看到一点点海景了——饶如此了，还被一块巨大的广告牌迎面遮挡了起来。如何拆掉这块广告牌，成了一家人最关心的问题。
这块广告牌，遮挡的不仅仅是海景，还是这一家人在鸡飞狗跳的日子里唯一的慰藉。一家人越为这块广告牌抓狂，电影的讽刺力量也越强，对当今香港社会压力的表现也越深刻。
在和王小财对立解决问题的过程中，电影用喜剧的往事表现了种种怪现状：政府部门职能不清，互相推诿，民心冷漠，不关己事高高挂起——卢家组织投票那场戏，在场的观众只关心有没有免费果汁喝，对这块广告牌是不是艺术品、是不是违建，一点也不上心，这场戏很喜剧，也很有讽刺的力量。
如此可见，这部电影还是有野心的，不甘心只是一部搞笑的喜剧。
《家和万事惊》在残酷现实的表层下，有一颗温暖的爱心，从这一点来说，电影依旧停留在俗套之中，有些畏手畏脚。典型的一场戏，就是张达明饰演的爷爷住院，一家人在病床前“诅咒”他，发泄心中的不满，最后一转，原来是用恶毒的咒骂刺激他醒来，现实压力依旧让步给家庭之爱。还有卢伟文做梦杀死王小财的段落，将一个普通老百姓的心态描摹得活灵活现，再如何愤怒，最后也止步于“会坐牢的”，而梦中的夸张情节还是很有趣味的。
实话说，很佩服邱礼涛导演，在香港电影没落的今天，他依旧保持着工业流水线产出效率的香港导演——这并非讽刺，他每年都有新作，还不止一部，在他这一代的导演中，保持着如此创作精力的，很是罕见。这一部新作，还是在水准之上的。
再强调一次，不要被片名误导。
导演: 邱礼涛
编剧: 张达明
主演: 吴镇宇 / 古天乐 / 袁咏仪 / 张达明 / 吴肇轩 / 更多...
类型: 喜剧 / 家庭
制片国家/地区: 中国大陆 / 香港
语言: 粤语
上映日期: 2019-01-18(中国大陆)
片长: 92分钟
又名: A Home with a View
IMDb链接: tt8443432
编剧: 张达明
主演: 吴镇宇 / 古天乐 / 袁咏仪 / 张达明 / 吴肇轩 / 更多...
类型: 喜剧 / 家庭
制片国家/地区: 中国大陆 / 香港
语言: 粤语
上映日期: 2019-01-18(中国大陆)
片长: 92分钟
又名: A Home with a View
IMDb链接: tt8443432
“香港人为了买房有多拼？”这是前不久微博的热搜，恰好也看了这部《家和万事惊》，思绪上涌。
电影说的香港本土的故事，反映的其实是民生。作为荒诞喜剧，久违的全港星阵容的作品，善于荒诞幽默的张达明编剧，擅长反映现实的邱礼涛导演，完成了这部手法夸张却笔锋犀利的作品。而身处内地的你我，还是有所共鸣，因为买房这件事，天下都一样，看完之后，其实挺难受的。
电影改编自张达明创作的舞台剧《亚Dum一家看海的日子》，当年还获得了当年香港演艺发展局杰出创作剧本大奖，而且舞台剧出身的张达明也是凭借这部作品名声鹊起，正式打入香港娱乐圈。
故事很简单，一家五口在面临生活中各种高压问题时，唯一能舒缓焦虑的窗外海景，结果被一块广告牌所遮挡，为了反击广告牌主人，在崩溃边缘的众人做出一系列疯狂的计划。
一块广告牌
从剧作来看，这是一出荒诞喜剧，这是张达明的一贯“作风”。是的，回想一下当年张达明在千禧年前后主演的几部小成本电影，都是这样类似的风格，比如他跟黄子华合作的《亚李·爸爸两个大盗》，自己编剧、许冠文主演的《创业玩家》，跟彭浩翔合作的《买凶怕人》都是典型的荒诞讽刺喜剧。
PS，电影中看到张达明老态龙钟的样子，感觉五味杂陈，战胜病魔的张达明，希望未来会更好。
如果没记错的话，该舞台剧在97回归之后，也就是亚洲金融危机左右，在香港演出很火爆，因为故事内容很应景，说的是买房的故事。那个时候金融风暴香港楼价暴跌，很多供楼的市民苦不堪言，一面还贷，一面要面对下跌的房价。
别说市民了，就连很多明星都深受其害，比如王菲就4800万港币买了一栋豪宅，结果两年后只能半价出售，这算不错的，还有一些干脆破产了，比如钟镇涛。
当然了，现在那边房价又涨了回来，但危机感依然蔓延到今日，没买房子的人希望房价跌，买了房子的期盼房价涨，生怕哪一天“返过来”。而且电影描述的是香港的故事，但我们也能感同身受，这里不再多说了，这种焦虑个中体会。
电影开场，就是全家的省钱计划，跟例会一样一一汇报，谁省了多少钱，谁赚了多少钱，子女们省下九千块，耄耋之年的白发爷爷，也要靠啃面包度日，为每周省下一百块，女主人更是在闺蜜妈嫂面前逃匿，来省掉四千多元的旅行消费……他们这样做的目的，就是为了勒紧裤腰带还房贷，电影中给出了期限，35年的房贷。
在这样的“艰苦环境”下，又赶上遇邻不淑，楼下老烟枪吞云吐雾、楼上天天剁猪肉，对面邻居家终日来要债砸门的，所谓内忧外患，您说家庭氛围好的了吗？
负能量太重，终日争吵，唯一的慰藉，就是一扇可以看见海景的窗户，全家人一起看海，可以缓解争端。与其说这栋单元是全家省吃俭用而来，不如说全家倾尽心力，只为长期拥有这一扇窗。
一扇可以看见海景窗户，有这么大有治愈力量吗？这就是荒诞喜剧的魅力，就像《百万英镑》中那面额一百万的支票一样，功能性被极度的放大，这就是讽刺喜剧的特点。所以当这扇窗户被挡住时，也成为所有事件的导火索。
港式荒诞？
提起香港喜剧，观众多数联想起来的就是周星驰的无厘头喜剧，也有部分老观众能想起成龙、洪金宝、林正英当年的功夫/灵幻喜剧。但真正要论都市喜剧/本土喜剧，恐怕现在的观众了解的不多。
港式本土喜剧，尤其是荒诞色彩，其实是伴随着香港电影的崛起而诞生，也目睹了港片的夕阳西下而变化，只不过不同年代形式不同而已。
因为香港的都市喜剧很有特色，都是立足于本土，风格介于荒诞/亦庄亦谐之间，但讽刺味道一直很浓厚，从楚原的《七十二家房客》开始便是如此，直到以许冠文为代表的《半斤八两》《天才与白痴》这样的“许式喜剧”，反映香港老百姓的真实生活，内容当下但人设夸张，大部分以打工仔为主角，讽刺那些道貌岸然的小老板们，为老百姓出一口恶气。
这些喜剧不但大受欢迎，更第一次扎根本土，建立了“香港电影主体意识”。（以往的邵氏电影，还是偏于大中华区）。
这就是香港本土喜剧的第一种形态。
上世纪八十年“新艺城”公司的鬼马喜剧，他们出品的喜剧电影代表着港产喜剧的另一方面，《鬼马智多星》《最佳拍档》《难兄难弟》等，以天马行空般的无限想象力吸引着观众，故事内容更多的是探讨如何与时并进，让观众真正的开怀大笑。
再加上后期王晶的《追女仔》系列的高志森为首的《八星报喜》《富贵逼人》等合家欢喜剧，因为这段时间香港经济飞黄腾达，市民暂时逃离现实中的焦虑，沉醉于欢乐之中，这些电影无一例外的夸张搞笑，不可谓不荒诞，但结局都是皆大欢喜，因为时代所需。
这是香港本土喜剧的第二种形态。第三种是什么呢，那就是后来的无厘头喽。
以往香港都市喜剧要么讽刺现实，抨击丑恶，有钱人都是跳梁小丑，打倒他们；要么大家联合起来战胜对手，和气生财皆大欢喜；进入90年代，周星驰为首的喜剧，则有一种“逆来顺受”的味道，反正时代已经是无力回天，我们也只是小人物，只能依靠自己“努力，奋斗”。
与之类似的就是，张达明和黄子华的《亚李·爸爸两个大盗》，就算是当贼也要自力更生。
这就是港产喜剧的特点之一，就好像是武侠小说的新、旧派之分，而最重要的分别在于经济因素和社会背景。而其中最大一个特征，就是以香港本土为背景立足于当下，从而造就社会冲突，突出对社会现实的批判。《家和万事惊》中，观众也可以找到这些港产喜剧特点的影子。
电影中，吴镇宇和古天乐都是被生活压迫的人，为了家庭和生活费尽心机，吴镇宇一家人也本性善良，但高昂的房价和强大的生活压力让大家都变得市侩和阴暗，这是生活的无奈。
找有关部门投诉，没人管；求助街坊团结，更没人搭理你；工作遭遇不顺暗无天日，这样的处境让人倒吸一口凉气，所有的人生，仿佛就被囚禁在这样一栋破楼里的一间小房子里，实在是想想就绝望。
而到了后半段，我们也发现“死猪不怕开水烫”的广告艺术家古天乐的过去，当年何尝不是与吴镇宇一家一样？最开始忍气吞声，最终竹篮打水。我们都很讨厌争吵和斤斤计较，但是生活总是把我们变成自己讨厌的那个人。
这恐怕是香港喜剧的第四种形态了，“努力，奋斗”也没有用了。
所以当看到吴镇宇崩溃的那一幕，这个一家之主，到处唯唯诺诺，大风大浪都挺过来了，但最终还是出现最轻的一根稻草，压垮了最强壮的骆驼。
更绝望的是，哪怕不需要为了一块广告牌和人拼命，这多半也是你的生活。而且你家的窗户还不一定能看到海景。
终于爆发了。
结局
《家和万事惊》如果放在90年代，恐怕会是另一种结局，导演可是大名鼎鼎的邱礼涛啊，他90年代那些片子我们都见识过。
所以这部电影完全可以拍成喜剧版的《维多利亚一号》（彭浩翔导演）、或者住房版《的士判官》（邱礼涛被忽视的作品）。尤其是吴镇宇黄秋生同框的时候，总觉得下一秒吴镇宇要变斯文禽兽，黄秋生就要回归八仙饭店。。。
但如今，导演最后给他们一个闪亮的结尾，一看就是被阉割的，因为在字幕彩蛋里，我们看到很多没有出现的镜头。
被改的结局，不知道是否有所谓的港版，或者将来蓝光碟里能否收录真正的结局（因为广电有规定，内地和香港公映的电影不能出现两个版本，但影碟中可以以删减片段的形式收录），单说现在这个结局，有点像“许式喜剧”的过程，加上“新艺城喜剧”的结局，主题还是努力奋斗。这是不现实的，因为终究而言，这是一部喜剧片，电影也是每秒24格的谎言。
要论现实，电影真实的结局无非三种：“成功后”被警方抓住、对峙时自己被对方吃定，或者自己主动放弃。
这与生活中的我们何其相似，面对生活，我们最终也是三种结局：被征服、被打垮或者继续默默忍受下去。
你的选择呢？
在这个现实的视觉，这个结局，才真够荒诞、讽刺。
很巧的是，在观影邱礼涛导演的这部新片喜剧之前，我刚刚去了一趟香港，与以往住在亲友家不同，这次我选择了自己找地方住，才体会到港人蜗居之处境。
我在Airbnb上找的民居在旺角地铁站附近，也算是交通便利，可当我找到地方之后，才发现不过是一间十来平米的单间罢了。虽是电视、洗浴间等等五脏俱全，但确实只是仅可容身之所，根本展不开手脚。
那栋大楼的楼道间七弯八拐、狭窄逼仄，连电梯竟然都是横向安装的，内在空间呈狭长形状，可谓极尽节约空间之能事。从房间内向窗外探去，四边楼房上皆是密密麻麻的小窗，几乎让人密集恐惧，深感人口密度已经几近极限。
此外，很多人应该都会观察到香港的老人并不像大陆的老人家们往往是在家弄孙为乐，颐养天年，而是依然会选择出来工作，比如香港的计程车司机，我几乎就没见过几个年轻人。
这种情况一方面与香港的养老制度和文化氛围有关，另一方面也侧面体现出香港的年轻人经济压力之大，往往无力赡养老人。
在亲身感受过香港普通市民的生活压力之后，再来看邱礼涛导演的这部《家和万事惊》，可能感受到的不仅仅是港式的逗趣和搞笑，更多的是五味杂陈的生活感悟吧。
片中的一家人五口人挤在一间目测80平不到的房子里，空间明显不足，小一代的兄妹两甚至还经常为房间大小争吵。楼上有“猪肉佬”天天剁肉饼的噪音笼罩着，楼下又有老烟枪十年如一日的二手烟飘来，可谓是“叫天天不应叫地地不灵”的烦躁处境。
可就是这样一间蜗居之所，长达20年的还贷周期也压得一家人喘不过气来。节衣缩食是必不可免，事实上影片中最让人印象深刻的一场戏就是一开始一家人的“省钱报告会”了。
长期抱恙的老人已无法为家庭带来收入，选择长期吃过期的面包来省钱；在家待业的长子和正在读书的女儿，放弃了年轻人最基本的消费；作为家庭主妇的母亲，则是和闺蜜出国旅游后躲起来玩失踪，以此不体面的方式来省去旅游开销；而作为家里唯一赚钱的劳动力，父亲则是拼命提高业绩来养活一家五口人。
看到这一幕，我再看了看自己手机里的还贷短信，还真是庆幸自己不用吃过期面包这么惨......不过你不要觉得这一家人有多么惨不忍睹，毕竟对门的太太因为月供断了三个月要被银行收回房子而流落街头，不得不煤气罐点火来以死相挟才是真的穷途末路了.....
在这样的一种高压生存境况下，一家人的情绪也自然是处在一种易燃易爆炸的状态。
搞音乐的儿子埋怨自己没有一个好的创作环境；青春期的女儿抱怨自己在最美的年纪连基本的美容都负担不起；家庭主妇的母亲抱怨公公身体欠安，以至于自己要一直守家照应，不能出去工作；父亲则是指责儿子不学无术，找不到工作；老人家更是感觉自己是个行将就木的累赘。
一把干柴，一点火星子丢上去就是一把烈火，一家人也总是会因为一些鸡毛蒜皮的小事吵得鸡飞狗跳，这时候唯一能够让一家人缓和安静下来的，就是窗外的高楼狭缝之中那一抹深蓝的海景，像天降甘霖一般抚慰着一家人焦躁不安的心灵。
当年买房的时候，中介们老是爱吹嘘某某户型如何“看山看水”，我当时还纳闷，一个下班后睡觉的地方要这么多山水干嘛？看了《家和万事惊》之后才哭笑不得地发现，原来海景还有此妙用。
事实上改编自获奖话剧的《家和万事惊》最大的优点，就是以小见大地通过这一家五口人的生活状态，精准地描摹出了现代都市光鲜节奏之下的庶民苦乐，不仅仅是对于香港人有着强大的情感共鸣，我想大陆很多城市居民尤其是年轻人，观影后都会感同身受。
多少年轻人白天西装笔挺地出没在高大的写字楼里，加班到深夜下班后，拖着疲倦的身躯只能回到烟火喧闹的城中村里；多少中年人有车有房，白天匆忙奔走，晚上回家后，两口子躺进被窝，密语之中发现孩子的补习班又要交学费，父母的病情又加重了，眉头深锁地怅然入梦。
漂泊的人没有家，有房子的人就一定安居乐业吗？《家和万事惊》这部电影以一种戏谑地方式向观众追问着：“房子”和“家”之间到底有多远？
片中的一家人，看似是为了自家房子窗外的一抹海景而斗争，本质上其实是为了家庭的内部安定而努力。在这个过程中，各种家庭的矛盾都在逐渐凸显，独力养家的男人不堪负重，辛苦操持的女人心中苦闷，“怀才不遇”的青年想证明自己，青春叛逆的少女更是无人理解，而老人则只剩下了自怨自艾。
“房子”离“家”有多远？真的很远，远到一团和气和面红耳赤之间的距离，远到各自为政和一家人同唱一首齐心歌之间的距离。
《家和万事惊》在大量叙述了一家人和反派古天乐之间的“斗法”，同时还讽刺了香港政府行政之低效与不作为之后，选择了以一种荒诞而梦幻的和气结局来收尾，可能会让人觉得有点突然，但也格外的干净利落。
事实上整部电影都是最为经典的港式喜剧风格，带给了观众很轻松的观影体验，也很适合这个贺岁档和春节档之间的档期氛围，但恰恰是这个充满和谐的结局，反倒让人可以一窥导演邱礼涛的独到锋芒。
关于房子的种种纷争，更多篇幅的探讨并没有太多意义，片中的五口人通过这一次的斗争守住了自己的“家”，这就是最重大的胜利。
否则若是一家人在面对危机的时候互相抱怨，分崩离析，房子再好又有什么意义呢？投资保值？别逗了，片中的古天乐用一块广告牌就能让你家的房子贬值一百万，然后低价买进再高价卖出，更别提那些房市大佬的种种割韭菜的手段，怕是普通人想都想不到的了。
最后，必须夸一下片中的几位主演。吴镇宇越老越妖，对这种老实人角色的拿捏自然是手到擒来，但是我个人却更欣赏袁咏仪和张达明的表演。
前者在片中的表演最具弹性，她可以大吼大叫地诠释出香港市井之中的家庭主妇的泼辣干练，也会在“老情人”黄秋生见面的时候分分钟变成蜗居之内的“高门淑女”，真是一个让人莞尔的魅力角色。
而张达明本身就是这部电影原版话剧的主演之一，此次塑造的老人形象更是让人印象深刻。
这个周末档期，并无重量级的大片登陆院线，如果想去电影院放松一下，这部充满人情味的港式喜剧，绝对是值得推荐一下的。
《家和万事惊》——也许在片名上会给很多人带来困扰，先入为主地以为，这又是一部港产的热闹喜剧，找来一些明星客串，不痛不痒地讲一个误会又原谅的故事，最后全家和气大团圆，让你过节期间有个好心情。如果这么想，你就错了，错了不要紧，要紧的是会错过，错过一部有现实讽刺力量的悲喜剧。
电影改编自张达明创作的舞台剧《亚DUM一家看海的日子》，这个剧本创作于上世纪九十年代初，而反映的问题在当下香港社会也毫不过时，甚至喷薄出更多的力量。很难定位《家和万事惊》是一部贺岁片，因为与传统的港产贺岁片完全不同，不是你来我往明星客串大团圆的，甚至悲剧的成分大过喜剧。
最值得赞赏的，是整部电影的现实批判主义色彩，前两年有一部同样是舞台剧改编的港片《29+1》，也很现实地反映了香港当代社会的诸多问题，引起许多观众共鸣，相比于那部电影浓厚的浪漫色彩，《家和万事惊》要更加“触目惊心”，更加直白大胆。
电影开场都很有意思，一家人每周开节俭会议，集中展现了这个家庭的矛盾。儿子口中的老废物，妻子眼中温吞无能的丈夫，妹妹眼中烦人的哥哥，哥哥眼中只知道自拍的妹妹，最后家庭的所有压力和矛盾集中在丈夫身上。
张达明与吴镇宇饰演的父子在桥上的那场戏很动人，吴镇宇终于承受不住大哭，轮椅上的张达明试图跳海自杀，来减轻这个家庭的负担，甚至贡献自己的力量——死亡的赔偿金，吴镇宇拦下他，说四周有摄像头，父亲要死了他会坐牢的。这场戏太耐人寻味了，温情得不俗套，吴镇宇没有说什么感人的话，只说有摄像头，听起来冰冷残酷，其实包涵深情。
因为改编自舞台剧，电影有许多夸张化的舞台表现方式，在一个独立空间内的群戏，嘈杂吵闹却不腻烦，调度也还是有功力的，场景的细节也很真实，完全没有舞台道具的观感。袁咏仪以近乎全素颜出镜，饰演家庭主妇，非常出色，吴镇宇、张达明、古天乐的表现也可圈可点。
住房问题是最关乎民生的问题之一，也是香港电影多年来不乏表现的领域，比如张之亮早年的《笼民》，许鞍华的天水围，彭浩翔的《维多利亚一号》，《家和万事惊》也是以这个问题作为全部情节的内核，围绕着住房问题，电影展开了一系列情节，将卢伟文一家与王小财之间对立起来，为了生存，各自施展手段，令人感叹的是，不论如何针尖对麦芒，双方都未丧失底线——不至于像《维多利亚一号》一样剑走偏锋。
电影中存在两个居住环境，一是卢伟文所住的单位，展示方式是浮世绘似的，楼下是老烟鬼抽烟熏人，楼上是猪肉佬剁肉扰民，征集邻居签名的时候，接连展现了各种生态，有孤寡老人，有交不起房租的家庭，有风尘北妹。一是他做中介出租的房屋，都是苦苦挣扎的年轻人，表现方式都是喜剧式的，夸张而热闹，香港社会的底层状态得到了掠影式的展现。
不用想，这部电影让许多观众感同身受。
电影关键矛盾的设定很有意思：卢家一家五口，“一个月至少吵二十几次架”，但只要一家人透过客厅的窗户能一看大海，彼此的心情都能平定下来。听起来是海景房，其实经过多年的不断建设，如今只能从窗户中看到一点点海景了——饶如此了，还被一块巨大的广告牌迎面遮挡了起来。如何拆掉这块广告牌，成了一家人最关心的问题。
这块广告牌，遮挡的不仅仅是海景，还是这一家人在鸡飞狗跳的日子里唯一的慰藉。一家人越为这块广告牌抓狂，电影的讽刺力量也越强，对当今香港社会压力的表现也越深刻。
在和王小财对立解决问题的过程中，电影用喜剧的往事表现了种种怪现状：政府部门职能不清，互相推诿，民心冷漠，不关己事高高挂起——卢家组织投票那场戏，在场的观众只关心有没有免费果汁喝，对这块广告牌是不是艺术品、是不是违建，一点也不上心，这场戏很喜剧，也很有讽刺的力量。
如此可见，这部电影还是有野心的，不甘心只是一部搞笑的喜剧。
《家和万事惊》在残酷现实的表层下，有一颗温暖的爱心，从这一点来说，电影依旧停留在俗套之中，有些畏手畏脚。典型的一场戏，就是张达明饰演的爷爷住院，一家人在病床前“诅咒”他，发泄心中的不满，最后一转，原来是用恶毒的咒骂刺激他醒来，现实压力依旧让步给家庭之爱。还有卢伟文做梦杀死王小财的段落，将一个普通老百姓的心态描摹得活灵活现，再如何愤怒，最后也止步于“会坐牢的”，而梦中的夸张情节还是很有趣味的。
实话说，很佩服邱礼涛导演，在香港电影没落的今天，他依旧保持着工业流水线产出效率的香港导演——这并非讽刺，他每年都有新作，还不止一部，在他这一代的导演中，保持着如此创作精力的，很是罕见。这一部新作，还是在水准之上的。
再强调一次，不要被片名误导。
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