跳至主要内容

不敢发声的恐惧!末日里最可怕的不是怪兽或病毒,而是人性《死寂逃亡》

 The Silence

导演约翰·R·莱昂耐迪
编剧凯莉·凡·戴克 / 肖恩·范·戴克 / 蒂姆·雷柏
主演斯坦利·图齐 / 琪兰·席普卡 / 米兰达·奥图 / 凯特·特罗特 / 约翰·考伯特 / 更多...
类型: 恐怖
制片国家/地区: 德国 / 美国
语言: 英语
上映日期: 2019-08-30(中国大陆) / 2019-04-10(美国)
片长: 90分钟
又名: 收声刹(港) / 寂静杀机(台)
IMDb链接: tt7315484








首先必须声明下,网飞新片《死寂》(The Silence)的确没有抄袭去年底大热的《寂静之地》(A Quiet Place)。《死寂》是改编自蒂姆·莱伯恩的小说,这部小说于2015年出版。小说清晰的提出了“无声”这个概念,并且塑造了“发声即死”的恐怖场景。

《死寂》被使用同一概念的《寂静之地》抢先了一步上映。面对这一尴尬窘境,估计是电影主创们最后只能选择网飞发行之路。并且打出时间差,在今年4月份才迟迟推出。《死寂》其实素质并不差,整体氛围营造很成功,叙事节奏紧凑,和《寂静之地》一样颇有亮点,是众多小成本惊悚恐怖片的范本,学习模仿的对象之一。特别是内地电影制作者们,真应该好好学习下如何在流水线上生产出合格的惊悚恐怖片,不要在用那些无脑的元素打擦边球了。

《死寂》女主角由琪兰·席普卡出演。众多影迷可谓看着她长大。琪兰·席普卡在经典美剧《广告狂人》中饰演男主角的女儿。

长达9季的时间也让众影迷见证了琪兰·席普卡从几岁到十几岁的成长经历。

《死寂》导演约翰·R·莱昂耐迪指导过恐怖片《安娜贝尔》,对惊悚氛围的营造也算得心应手。来看看《死寂》到底哪些地方值得学习。首先就是氛围的营造。作为小成本电影,特效一定要用在刀刃上。影片讲述藏着山洞中的怪异生物“重见天日”,席卷地球的末世故事。这些类似蝙蝠的生物,长期生活在洞穴里,没有视觉系统,但听觉系统发达,极度残暴,嗜血无度。而且规模庞大,数以万计的突然飞向大城市,席卷会发生的一切生物,顷刻间造成大规模伤亡。

社会瞬间瓦解。女主角Ally一家被迫踏上逃亡之路。经费的捉襟见肘并没有影响影片的视觉冲击力。几场依靠镜头调度的场景压迫力十足,给观众带来了刺激的惊悚体验。比如,Ally一家人首次遭遇嗜血蝙蝠攻击,被困在车内,进退失据。

如何吸引怪兽的注意力,逃出升天,同时了解蝙蝠听力的极限程度。配合氛围的营造,影片在人物设计上没有使用传统惊悚片的“傻瓜式”人物。Ally一家人可谓整体智商在线,细腻又大胆,绝非“目的先行”,故意为之的脸谱式人物。Ally从小失聪,于是一家人很早就开始使用手语交流,这为他们的“无声生活”提供了先天优势。

影片中,手语也成为了重要的剧情元素。特别是在父女两第一次外出,为受伤的母亲寻找药物遇险时,两人通过手语交流,成功脱险的一幕,“无声”的交流,人物的沉着冷静发挥了至关重要的作用。不光是手语的使用。主角一家人的行动可谓处处小心,并非特工般的专业,而是准确的呈现了人在一定压力下的谨慎,这才是现实中,人们遇险后的正常反应。

角色能做出正常的反应,一方面让观众觉得更为真实,另一方面也变向刺激编剧必须重视人物动机和行为逻辑,不能含糊不清的表现一些过于戏剧化的冲突,让影片看上去既真实,又痛快。搞定了末世氛围的打造,加上演员势力的各个在线,小成本末日题材惯用的手法即将上线,即迅速缩小视野,突出人性的狰狞。果然,在逃过漫天飞舞的怪兽袭击后,一个类似神父的角色开始发力。

这位绞断了自己舌头的布道者,反复多次要求Ally一家人加入他的小组织。遭到礼貌的拒绝后,依然不依不饶,直接带人“杀到了”Ally一家人的临时避难所。他说出了目的,“人类末日来临,而你的女儿Ally能够生育,我的组织能够保证人类的延续”。Ally父亲礼貌相对后,听此疯言疯语,自然只能拿枪相对。影片的高潮不是人类和怪兽的搏斗,而是人与人在之间的厮杀。这种模式设计在非常多的小成本末日题材影片中出现。

连大名鼎鼎的美剧《行尸走肉》也不能免俗,后期的精彩段落都是人与人,组织与团队之间的冲突。可能为了资源,为了生存;也可能因为理念或者信仰。末日里,最可怕的永远不是怪兽或者病毒,而是具有社会性和求生欲冲突纠葛呈现出的人性。

片尾的大战,温良恭俭让的Ally一家为了自保,为了复仇,为了生存,被逼得展开了血腥的追杀,从父母到Ally,再到尚未成年的弟弟,全都手持武器,反抗搏击。怪兽的杀戮最终让位人性异化后的血腥兽性。《死寂》的主题得到升华,人物也变得更为立体。影片的结尾颇受非议。很多观众没有想到《死寂》的结尾就在人与人之间的搏斗后立即落幕。

给人虎头蛇尾之感,期待大场面的观众更是嘲笑影片“估计是经费不足”强行落幕吧。其实,回想《寂静之地》的结尾,两部影片其实大同小异,这也是小成本惊悚片惯用的反高潮和反类型手法。《死寂》作为《寂静之地》的互补影片,看上去依旧紧张感十足,绝非粗制滥造之作,影迷们可放心入坑。





这两年,惊悚恐怖片大有再次流行的迹象。

《逃出绝命镇》凭借将种族题材与逃生元素相结合杀入奥斯卡,《遗传厄运》以出色的神秘风格创下难得一见的高口碑,而这个八月,又有一部恐怖新片上映——《死寂逃亡》。

故事设定在不远的近未来,种远古生物“蝠蜂”重新现身于地球。它们长相恐怖,没有眼睛,对声音却极其敏锐,数量多的仿佛无穷无尽,最可怕的是:它们以人类为食。

于是世界末日就这样忽然降临,无论你身处何地,只要发出声音,不消一会儿就会有大量蝠蜂蜂拥而至,将你在数十秒内撕成碎片,人类因此大量灭绝。但相反的,只要你能始终保持安静,便可一直活下去。

有的观众或许会对故事感到熟悉,是的,“听音杀人的怪兽”这个设定,曾在去年的《寂静之地》中便出现过,也以至于有人质疑《死寂逃亡》是在抄袭前者。

首先想为它小小的伸冤一下,事实上电影改编自同名小说,原作2015年便已出版,而且恰恰正是《寂静之地》的灵感来源。而且在看过电影后你会发现,虽然设定相似,但两者各个方面都不尽相同,《死寂逃亡》仍拍出了属于自己的差异性。

在《寂静之地》中,故事一开始便已是世界末日后期,重点放在主角是如何在那样的环境下度过逃亡生活的。它没有什么背景铺陈,设定阐述,更像是假设了一个舞台,然后上演一出架空的戏剧。

这样的好处是它显得很“纯粹”,能更突出一些影像效果,但也同时因为剧情的薄弱,造成各种逻辑漏洞,情节不合理而被观众诟病。

《死寂逃亡》则不同,首先时间上它从怪物出现的第一刻开始,带领观众跟随了以主角一家为视角的,从城市向郊外逃离的全过程,揭示事件的整个面貌。

比如主角一家来到一间农场小屋,一个白发老人举着猎枪出来让他们滚开,眼神充满戒备,结果却因自己不慎反招来蝠蜂袭击。还有加油站抢车的男人,拥堵的高架桥,女孩男友的失联,种种细节让我们得以窥见人类世界逐步毁灭的全过程。

蝠蜂的来历,特征也都有充分展示,它们来自于考古队炸开的封闭数百万年的洞穴,外貌看着像小型翼龙,一出现便是黑压压一大片。相对于《寂静之地》的“截面视角”,《死寂逃亡》的“全知视角”让背景显得更为真实可信。

与此同时,因为故事线放在了末日伊始的逃生过程上,矛盾冲突也要更多。

《寂静之地》虽是惊悚片,但因为设定在怪物出现的多年后,所以相当一部分时间都是“岁月静好”的日常。而《死寂逃亡》从开场十分钟后便一直在逃亡,危机一个接一个的出现,紧张的气氛始终没断。

而且得益于视角的直接,电影也能更加大胆的表现某些画面,比如怪物的近景特写,人类被蝠蜂吞食,还有我片中最喜欢的一段:为了救家人,父亲打开了绞木机器,巨大的噪音引得大量蝠蜂源源不断的钻到进口,并被碾碎为一波波汹涌的血浆从出口喷出,有一种看cult片的快感。

不过要说两者的最大的不同,还是主题上的。

《寂静之地》的重点在于表现家庭情感,而《死寂逃亡》则更宏观一些:它不止表现人性的善,也注重人性的恶。

开场不久导演就设计了一个场景:在一截地铁车厢上,一个母亲抱着哭泣的孩子局促不安。他的叫声会招来蝠蜂,可她又只能留在这儿才安全。但最后她还是被乘客赶下了车,在隧道中两人被怪兽吞噬。

这个场景很残忍,但也很写实,若真发生了世界末日,人们必然会以自保为最大前提。人性丑恶的一面会发挥到最大,这也便是片中邪教产生的原因。人陷入无望之境时,必然会去寻求某种虚无缥缈的信仰力量来保护自己,即便那个力量在我们看来是非常滑稽和不可理喻的。《迷雾》中也有类似情节。

他们将舌头割掉,性格变得残忍,即便人类已经生存艰难,仍为了自己的私欲去控制同胞,和残害不同意他们的人,邪教的恶与主角一家的善形成鲜明对比,也让观众意识到,或许比怪兽更可怕的,仍是深不见底的人心。

当然,在这一块儿电影做的还是有不足,邪教的由来叙述太少,动机也讲述的不大清楚,多少就成为了单纯的反派性角色。若是能在人物上更丰满和细致,相信效果会更好。

所以要是世界末日真的降临了,你又会选择站到哪一边呢?

我想要是我,可能第一秒就饮弹自尽了吧。






吐槽之前先提几部跟这部沙雕片类似的电影

《寂静之地》同一个剧本不同的演绎,里面的沙雕怪更大只,有弱点(怕高频声音),演员情绪酝酿的很到位,给人的末世感更加强烈。想要活,请闭嘴。

《蒙上你的眼》姐妹篇,通过视觉控制你大脑让你产生幻觉自杀的幽灵,想要活,请闭眼。

《科洛弗档案》这部的沙雕怪是哥斯拉级别的庞然大物,所到之处生灵涂炭,美国的军队终于上线打怪,加上手持DV式拍摄,真实感强烈的一批。

看完这部死寂,摊手,什么玩意?美国制空权这么轻松就交给沙雕物种了?就任由黑压压的沙雕物种屠杀人类了?哪怕导演你拍一点点军队誓死抵抗的画面啊?不差那点爆破的火药吧,不存在的,NYPD也是集体下线,只剩下街道上空无一人的萧肃感和一辆车门敞开血迹斑斑的警车。政府的抵抗除了开头的呼啸而过的几架战机其他全靠观众自行想象,这可能是网飞的一贯作风,无政府主义,我的世界里只有怪物和到处逃窜的人类。

吐槽下这一家人吧,逃难带狗天下我有,明显狗的叫声肯定是无法人为控制的,新闻说的很清楚了,SHHHHHH~ 这是一场静悄悄的逃难旅程啊朋友,你带上狗干嘛,不是去旅游啊,锁家里还指不定能活,带出去死定了,放狗下车的时候还一家人抱头痛哭了一把,你们的叔叔在车里舍身取义也没见你们那么难过,(叔叔明显那么强的战斗力那么快就翻车领盒饭也是让人不理解。编剧可能是觉得叔叔太强了先去死比较好。)

然后女孩的失聪,也很刻意,仿佛就是为了一家人可以用手语联系,所以强行让女儿失聪了。但明显一家人的手语是不及格的,只会最简单的动作,其他全靠低声说话,一会手语一会低声说话的,干脆大家都低声讲话就好啦。干嘛要比划来比划去的?

有很多莫名其妙多余的角色,把本片中的儿子(满脸雀斑的boy你的存在感好低)叔叔(反正挂了还没有他们家的狗挂了伤心)女儿的“男友”(想采访下他,在一家人都被沙雕怪吃了的前提下,是怎么开挂到达北方的安全地的),去掉都是不影响剧情发展的。

迷之微笑的牧师,过于沙雕简直不想评论,大街上摆个POSE我还以为是灵魂摆渡人,拯救人类来了,没想到是个邪教组织,自行割了舌头创办堂会招贤纳士,跟主人公商量不成,竟然要抢人家的黄花闺女,理由竟然是她有生育能力,可以壮大组织了,简直XSWL。

很难定义的一部电影,对于没有看过此类怪物电影的人来说第一次看可能会觉得处处暗藏杀机,紧张刺激,对于看过此种类型的我简直是小孩子过家家,一点紧张感都没有,内心毫无波澜。

我又想起了曾经夜里一人躲在被子里感受《黑暗侵袭》带给我的紧张刺激感,畅快淋漓。同样是怪物猎杀人类,是这部电影挠痒痒一样的沙雕剧情不能比拟的。





再厉害的鸟,也不够广东人吃的。

老板,来一盘三吱鸟。

已加入豪华午餐。

还在担心被鸟伤害吗,杜蕾斯,护鸟我们最专业。

还有什么能吐槽的?

以本片来说,前面的部分都还不错,气氛营造的也好,各个演员的演技在线。

叔叔果断干脆、有爱心、愿牺牲。

两个孩子不惹是生非,乖巧安静。

小男孩遇到蛇都能忍住不叫,更不要说吵闹玩游戏,小女主尤其出色,冷静坚强,聪明有智慧,对父亲有很大的帮助,身世令人同情,可怜又可爱。

要知道同类影片孩子可是麻烦制造机,《寂静之地》非要带上玩具,《蒙上你的眼》也必须找妈,虽然对孩子来说情有可原,可让观众跟着焦急却使不上力气。

这种感觉一次两次还好,每个末日片只要有孩子都要来一回就太疲惫了。

此方面本片很值得表扬,两个孩子甚至还能和邪教搏斗,全家齐上阵,合理又令人惊叹,颇为反传统孩子第一的政治正确,令人可惜的是结尾部分,在逻辑合理强迫症者看来,有点不如人意。

整体上看,这类剥夺感官的末日片基本上成立基础都太差,有些甚至还不如丧尸片。

这么久没想到处理方法太夸张了,基本上几个人一小时头脑风暴就决定了鸟儿灭绝的命运。

就算没有碎木机,大型通风扇,改造汽车成为搅碎机也很简单。

只要能旋转的发动机,都能这么改装,而且难度极低,加上个音箱,有多少只鸟也不够杀的。

到时候网上就到处都是杀鸟视频,抖音配乐,快手玩花样,作死的红烧清蒸油炸引流量,说不定第二天动物保护组织就要出来呼吁大家积极保护了,毕竟人家是几百万年前的老鸟,还不幸失明。

民间如此,官方能做的更多,退化到几年后需要弓箭来解决实在太低估人类的集体智慧。

人类,真不是那么容易灭绝,那么容易大规模死亡,甚至偏居一隅、等待救赎,说不定蟑螂灭绝了,人类仍然存在,因为总有一天人类会拥有灭绝蟑螂、灭绝蚊子的科技水平。

这——就是智慧的魅力啊。




本来只能打一星,但妹子还挺可爱,而且能生育,所以加了一星。

怪物的设定就弱爆了,除了生育力强一些,没看出哪里厉害了。探测能力连蝙蝠都不如,起码蝙蝠还能主动回声探测,这货就一FIVE,只要不出声,就一点用都没有。给我十部搅拌机,我能灭它几万只。也就只能欺负一下低智商美国人。

牧师也是来搞笑的,组建暴力团伙,也不知道搞几把砍刀来。而且只抢人,不杀人,不然冲进来把不要的全杀了,也就没事了,不然一打起来,肯定会召来怪物,还是善良啊。

男友、弟弟一点用都没有。叔叔死得也太快了,而且死得连狗都不如。角色刻画有问题。依然一贯的无政府状态。本在就在外婆家,不知道为什么非要跑出来。

女主的聋子设定屁用没有,一家人还是只会几个简单手语,交流基本还是靠说,因为手语太复杂了,观众会看不懂,所以你要这设定干嘛。而且女主明明是个聋子,但跟男友视频,PAD却不关声音。

至于剧情的安排、气氛的营造,糟点太多,真是都懒得讲了,比寂静之地又烂上二个档次。

评论

此博客中的热门博文

《颐和园》怎样理解娄烨导演的电影《颐和园》的结局?

《颐和园》 (英文: Summer Palace )是一部2006年中国大陆电影,由 娄烨 执导, 郭晓冬 、 郝蕾 、 胡伶 和 张献民 主演。影片讲述了两名青年男女跨越十几年的的感情纠纷,其中穿插着 六四事件 等社会背景。本片也是中国大陆首部男女主角正面全裸出镜的电影 [2] ,而早期电影如《 小武 》(1998) [3] 、《 蓝宇 》(2001) [4] 、《 绿帽子 》(2003) [5] 、《 星星相吸惜 》(2004) [6] 等有男性正面全裸的镜头。 本片于2004年9月开机,2005年5月关机,拍摄时长九个月。取景地点包括 北京 、 重庆 、 武汉 、 柏林 、 北戴河 、 图们 。《颐和园》于2006年5月18日在 戛纳电影节 首映。电影中的政治色彩与大量的性爱场景在中国大陆受到关注 [7] ,因未经中国 国家广播电影电视总局 批准而擅自参加 戛纳电影节 ,本片在中国大陆被封禁,导演与制片人受到了处罚。 1987年,中朝边境 图们 。邮递员晓军去邮局拿信件,之后来到余红父亲开的杂货铺。余红打开信件,发现自己被北京的“北清大学”录取。余红在一个篮球场与晓军见面,晓军与几个打篮球的人发生争执,被打得鼻青脸肿。晚上在草丛中,余红与晓军发生了性行为。 余红乘火车来到了北清大学,开始了大学生活。一天,余红结识了隔壁宿舍的女生李缇,聊天中她告诉余红她男朋友若古在柏林留学。李缇和余红与回国后的若古见面,并与在同一大学的周伟结识。余红逐渐与周伟走近并与其发生性关系。两人在 颐和园 昆明湖 泛舟,在夕阳下相依。 余红去周伟宿舍,发现他正与一个女生一起吃饭,余红见状离开。周伟去台球厅找余红,余想挣脱周伟的怀抱,但最后顺从。在一次欢愉后,余红要周伟去结扎,并称那样就不疼了。周询问缘由,余说是心理学老师告诉她的,并且她和他上过床。北清大学的学生开始去天安门,余红几人也一同跟随。李缇与周伟在宿舍进行性行为时,被学校人员发现。余红见到了周伟的一名舍友,他告诉她教务处已经知道了周李的事情,让她不要再去见周伟。 余红遇到了来北京探望她的晓军,两人和衣而卧,半夜晓军悄然离去。余红发现晓军不见,急忙到操场寻找。在操场示威过程中枪声响起,学生们开始四散。余红的舍友冬冬找到周伟,告诉她余红不见了。周伟急忙带领冬冬寻找余红,但未果而返。冬冬再次找到周伟,告...

角头2那些没告诉你的事:幕后的“老板娘”?《角头2:王者再起》

更新描述或海报 导演 : 颜正国 主演 : 王识贤 / 高捷 / 郑人硕 / 邹兆龙 / 唐振刚 / 更多... 类型: 剧情 / 动作 / 犯罪 制片国家/地区: 台湾 语言: 汉语普通话 / 闽南语 上映日期: 2018-02-15(台湾) 片长: 127分钟 又名: Gatao 2: Rise of the King IMDb链接: tt8324576  《角头2》公映以来算是近年来台湾影坛的一个高潮,浩大气势卷席全台街头的游街造势宣传堪比领导人竞选拉票,也基本横扫了今年的台湾影坛各种奖项,原因是除了电影本身出色之外,从另外一个角度来说可以是台湾男星男色大汇集,片中无论是帅老男人还是年轻帅哥多如云,连邹兆龙、楼学贤这种虽然算是台籍(台湾出生)但基本大半辈子在香港和好莱坞打拼的老脸孔都请回来了。 此文为全网原创,欢迎转发,未经允许请勿转载! 《角头2》在全台排戏不断 整部电影里面支撑起基本主线最最重要的一条线索就是:台北的本土角头在很吃力地抗争一个飞速发展却又说不清从何而来的新兴黑社会组织,这个组织背后还有着个说不清道不楚的神秘后台,也就是电影里会见“健合会”会长刘健的神秘人很暗晦地提到的“老板娘”。那么这个幕后的“老板娘”是谁呢? 我们先来从电影里分析会长刘健涉及的各方面业务和所谓的实力优势:健合会交易的对象有南美贩毒集团,有日本涉毒黑帮(片中刘健身边有名黑帮成员用西班牙语和日语在谈电话),也有从金三角进口的海洛因产品(片中出现的双狮踏地球产品商标), 能够通关进口高火力美式警用手枪和步枪,而且在缺乏本土角头根基情况下还能招募到大量实力不俗的黑帮成员(大概率是出狱的犯罪分子)。而且这一切都是在短短的三年内直接跳过原始积累经营阶段完成的,而且这三年还要算上刘先生入狱服刑的时间。因为片中没有交待刘先生在入狱之前是否有深厚的帮派地位基础,我们没法直接下结论刘先生是如何用三年完成这别人几十年都无法完成的黑社会事业,那么我们继续来分析刘...

《形影不离》分裂了

更新描述或海报 导演 : 伍仕贤 编剧 : 伍仕贤 主演 : 吴彦祖 / 龚蓓苾 / 凯文·史派西 / 闫妮 / 张默 / 彼得·斯特曼 / 曾江 类型: 剧情 / 喜剧 / 悬疑 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 英语 / 汉语普通话 上映日期: 2012-05-04(中国大陆) 片长: 93分钟 又名: Inseparable IMDb链接: tt1032763  在被无数年轻人所喜爱的《独自等待》之后,老外国产导演伍仕贤蛰伏七年,终于奉献出了他的最新作品,而演员阵容异常强大:有好莱坞大明星凯文史派西,有导演御用女主角龚蓓苾,有大帅哥吴彦祖。不由让人非常期待。      看完全片,伍导显然交出了一份令人满意的答卷。   首先,本片有着相当完美的悬疑感。导演成功地用精神分裂、超级英雄、现实与理想的抉择等等元素堆砌出一种既像惊悚片又像喜剧片又像超级英雄片 但却统统都不是的混沌感。让观众如坠五里雾中,直到影片结束也完全不知道导演到底想要说什么,这就是悬疑感的最高境界了吧。一个主角有精神病的电影,如果 不能让观众看得神经,就不能算成功。      更加难能可贵的是,《形影不离》是一部相当接地气的电影。一反国产都市题材电影扎根帝都魔都的趋势,将故事地点放在了广州。而导演的国际化背 景又让他不能显得太过土气,于是我们看到了一部发生在广州,但英语对白多于国语对白,国语对白中北方口音多于南方口音的电影。欺负老人的坏人来自于北京, 这显然是口音与文化冲突的换喻。      影片的接地气还在于,尽管采用了相当好莱坞的叙事方式,你会从中看到《海扁王》、《K-PAX》的影子,但却设置了很多民生话题。这一点都不 显得突兀,大陆居民李越拿出一把枪也并不显得特别突兀,开着自家车去干坏事没被摄像头拍到也是合理的。李越想做有中国特色的超级英雄,他的目标就是打击危 害食品安全的奸商,这显然是当今中国社会最大的危害。表明了导演对中国现实的精确把握。      演员的表演也值得称道,凯文史派西再一次贡献出了自然松弛...