跳至主要内容

不写爽文,它依然成为大女主戏新标杆《后翼弃兵》

导演斯科特·弗兰克
编剧艾伦·斯科特 / 斯科特·弗兰克 / 沃尔特·特维斯
主演安雅·泰勒-乔伊 / 伊斯拉·约翰斯顿 / 玛丽埃尔·海勒 / 托马斯·布罗迪-桑斯特 / 马辛·多洛辛斯基 / 更多...
类型: 剧情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
首播: 2020-10-23(美国)
集数: 7
单集片长: 50分钟
又名: 女王的棋局 / 女王的开局
IMDb链接: tt10048342







 今年真是好剧不断,网飞大女主新剧《后翼弃兵》一经上线,豆瓣评分直冲9分+且居高不下,一口气刷完七集之后,就像看了部极为流畅的长电影。

可以断言,这就是今年最好的迷你剧之一

《后翼弃兵》改编自沃尔特·特维斯的同名小说,由斯科特·弗兰克操刀撰写剧本,讲述了一个“天才少女”的成名&成长之路

在观看之前,我只觉得这是个较为“个例”的故事,毕竟天才实为少数,且不可复制,对于普通人来说,实在很难代入她们的生活经历。

但《后翼弃兵》的颠覆性在于,它没有以探讨“如何胜利”为中心,正相反,它聚焦了各种各样的失败以及成为天才的代价

上一次让我看得如痴如醉的同类题材作品是汤浅政明《乒乓》,虽说一部是动画一部是剧集,却也算殊途同归。

这些天才角色的所有比赛都映照出他们与心魔的对抗过程。人们围绕着一项竞赛展开交集、做出选择、找到位置,在迷失中找寻自己。

上世纪50年代,贝丝·哈蒙成了一名孤儿。那一天,她的天才母亲带着她去找抛弃了她们的父亲,结果被拒之门外。

在驱车回家途中,贝丝的母亲选择了自杀,留下了毫发无损的女儿。

母亲死后,贝丝被送到教管严厉的孤儿院。在那里的地下室,她遇到了一个性格古怪脾性强硬的老看门人萨贝先生,并对国际象棋产生了难以割舍的热情。

她还在孤儿院交到了唯一的朋友——一个比她大很多的黑人女孩乔琳。因为肤色,乔琳没有被收养的希望。

此外,贝丝早早对一颗绿色药丸产生了依赖。

这是镇定剂,她借由这枚小小的药丸控制情绪,并利用幻觉挖掘天赋。每次和萨贝先生下完棋,她都会在孤儿院的屋顶投放想象的棋盘,以属于天才的方式进步神速。

贝丝·哈蒙在60年代初被一对中年夫妇收养,这时的她已经成长为一个拥有极强自我保护机制的女孩,经常给人高冷又不在乎任何人感受的印象。

但也正因为这种我行我素,她的国际象棋天赋开始在孤儿院之外的世界里绽放。她偷杂志,想尽办法参加比赛,在打败了很多优秀(均为男性)棋手之后,在圈子里有了一些名气。

与此同时,这个新的家庭正在面临危机。这对夫妇曾有过一个孩子,孩子去世之后家庭也破碎了,贝丝的到来成为压垮家庭的最后一根稻草。她的养母接到了一通电话,原来常年出差的丈夫已经在丹佛组建了新的家庭。

一个孤儿和一个被抛弃的妻子,她们没有放弃彼此。为了维持生计,打比赛成了唯一的希望。母女俩相伴飞往许多地方参加比赛,路费和报名费算做投资,赚来的奖金算做收入。

但养母的突然去世让她再度成为孤儿,在那一晚,贝丝对阵世界排名第一的俄罗斯棋手博戈夫,一败涂地。

此时的她虽然已经跻身世界最佳棋手行列,状态却日渐低迷。贝丝仿佛一列不受控的火车,身上同时闪现着亲生母亲和养母的影子,这些影子是被男权社会践踏并抛弃的“失败女性”,当她们不能履行家庭价值,就会被一个以男性为主的家庭随时抛弃

贝丝的“唯一”始终是国际象棋,但不断囤积的药丸、酒精和失败随时可以将她击垮。

此时,“天才”带来的问题也逐个显现。

首先,在别人眼中,她是一个“只想赢”的棋手,也是一个“只会赢”的机器。

在下快棋时,她接连输给昔日的手下败将。

她一直把“在头脑复盘棋局”当做独一无二的天赋,却被告知“优秀的棋手都会这样做”,这意味着天才不是只有她一个。

第一次失败惨不忍睹,随之而来的第二次失败则让她当场崩溃痛哭。

两次的对手都是博戈夫,她碰到了一面最为坚硬的天花板,每一次交手都让贝丝备受羞辱,她甚至开始堕落,消极比赛。

如果没有办法打赢下一个对手,那么下棋是否就丧失了意义?

对于普通人,放弃一件不擅长的事是很容易的,但贝丝不同。她无处可去,天赋是她的武器也是牢笼。 况且,就算赢了,接下来的生活该走向哪里?正如她曾被许多人反复告知的那句话——“下棋只是人生中的一部分”,但是贝丝毫无放弃的可能。

其实,《后翼弃兵》对“天才”的诠释做了一个精彩的扭转。

在最开始,贝丝的崛起完全是被“创伤带来的愤怒”和“对天赋的依赖”所驱使。愤怒基于自身的遭遇。她是个孤儿,而在国际象棋的竞赛世界,从萨贝先生到博戈夫,她的每一个强劲对手都是男性。

没人指望女人会下棋!仅仅因为她是女性,其他棋手就低估了她,其实正是这种愤怒让贝丝以最快的速度成为国际象棋届新星。

此外,贝丝对药物的依赖意味着对个人天赋的执迷。她把绿色药丸当作启动天赋的开关。

报名最后一场绝杀需要钱,而此时的她已经一无所有,最后去俄罗斯的费用由乔琳提供,这本是乔琳用来就读法学院的学费。

而在封棋间隙,是同僚彻夜复盘棋局的帮助让她如虎添翼,这不仅是她个人的胜利,或者说,尽管贝丝是毋庸置疑的天才,但在最后,她不再依赖“孤独的胜利”

而《后翼弃兵》做得极棒的一点是:即便是不懂国际象棋的人,也不会对剧中一场又一场的象棋比赛感到枯燥。

剧中的每盘棋都由国际象棋顶级大师亲自设计,不过就算棋手们不断抛出大量陌生术语,我们仍能看得津津有味,并将其视为每一集的高潮点。

因为除了棋盘,镜头更多是在角色的反应中切换。根据围观群众的表情,我们能读懂目前局势是否胶着,而透过对阵棋手的微表情,则能推测双方走每步棋的心理。

尽管表面上是下棋,观众却一直在解读双方的心理战,而且借助眼花缭乱的剪辑,一盘棋甚至有了交响乐般的节奏感。

这么一来,对于多数观众而言,国际象棋被抽象化了,它最终代表了一个大家都想要赢得的东西。我们希望在女主身上看到天赋被施展,就像看到生活中的自己,这种代入感极为强烈,似乎每个人手中都有一盘棋。

这里不得不说一句,本剧女主角的演技实在惊人。

安雅·泰勒-乔伊扮演15岁之后的贝丝·哈蒙,其实跨度不小,加上关键情节里她都在静坐,每一盘棋中的微表情都会被无限放大。在特写镜头下,她不仅要用表演拖拽剧情微妙的转折,还要保持对观众的吸引力。

她用面部表情向观众曝露着角色的每一个心理动作,思考、犹豫、悲伤、胜利、失败、不甘、得意、复仇、怜悯……一双闪烁的眼睛和抽搐的嘴唇,仅仅依靠特写镜头全部完成,真的太难了。

而在棋盘之外,贝丝·哈蒙的独处生活也是被着重叙述的,她可能独自在家,在陌生人的公寓里,在飞机上,在旅馆中……这是一个非常立体的角色,极易被观众共情。

但是,《后翼弃兵》的核心冲突并不是贝丝·哈蒙对抗一个低估她并抛弃她的世界。除了贝丝,还有不少角色被完整塑造,甚至成为许多段落的点睛之笔。

比如萨贝先生为人严肃冷漠,但他生前一直搜集贝丝参加赛事的一切消息,仿佛把贝丝当成了遥远的女儿。

乔琳身为黑人,不甘成为被压迫被轻视的群体,于是努力攒钱考法学院,通过自己的努力改变身边人的处境。

贝丝正式参赛的第一个对手也是个女孩子,她们因为都是女孩而被分到一组。那个女孩在意识到自己没有天赋后,走上了学医的道路。

而贝丝昔日的敌手,那些作为贝丝手下败将的“男性”,最后都成为贝丝的左膀右臂。他们做贝丝的教练和助手,与她短暂相恋,并让贝丝关注那些因为傲慢和天赋而忽视的细节。

这些人在棋盘之中或棋盘之外找到了自己的位置,热爱下棋的人仍然在下棋。

就像结尾一个俄罗斯的老大爷,一辈子做平庸的棋手,仍然早早来到露天赛场,在天寒地冻的环境里掏出一盒国际象棋。

如果一场竞赛注定只有一个胜者,那么余下的“失败的人”在为了什么而下棋呢?

除了赢之外,每个人都可以拥有自己的目的。某种程度上,国际象棋属于所有人,并不只属于那个战无不胜的王者。

我们很容易因为几次胜利而去热爱一样事,就像贝丝热爱国际象棋,因为她擅长,且能借此打败别人。但胜利无法持久。

在一件事上不断失败,并承认自己的局限,但仍没有放弃坚持这件事,这种选择同样值得被尊重。

所以说,这部剧最大的成功不是写了一出“天才养成记”,却是呈现了一个令人惊叹的关于“失败者”的合奏。

而且这部剧也让我想起一个近期火得让人生厌的词——内卷。

项飙把内卷描述为一种“不断抽打自己的陀螺式的死循环”。如果把这个词带入这部剧的语境,并狭义地解读它,我们能看到在一场以“赢”为唯一价值的竞赛上,这些形形色色的角色是如何停止抽打自己,并找到喘息空间的。

所以人们何不放弃那个高度单一的目标,找到自己的目的呢?

其实《后翼弃兵》在结尾表达得足够清晰,世界排名第一的贝丝坐在椅子上,与老人下了一盘棋。此时天才与否被抛诸脑后,棋,仅仅是棋而已。





“后翼弃兵”是国际象棋最常见的封闭型开局,也对应女主角的自我封闭性格。

她的人物成长曲线其实就是从封闭到开放的过程,刚入孤儿院的时候,她是完全封闭的,直到教工萨贝教她下国际象棋,才算在她的心里打开了一个很小的缺口。

养母和女主角是同类,她也是一个封闭型的人物(只不过她比较聒噪),所以她才撒谎说“收养你是我丈夫的决定”,因为直接表露情感对于封闭型人物来说,是一件可耻的事情。因此,母女在车里那次牵手才更令人动容,因为对她们两个来说,这已经是一种非常热烈的举动了。

女主角遭遇的对手兼男朋友们,以及志在必得的十字军组织,都没有一个人真正打开过女主角的内心,其中最努力的人是哈利,他拿着女主角囤积的镇定剂,建议她适可而止,但他不知道的是,为了赢,女主角还可以做到更多——打开自己封闭的内心。

打开的契机来源于教工萨贝的死,一个早早出场同样封闭自己的角色,他死后没有遗言,也不需要,一墙剪报,一张合影,足以击穿阻拦王后的一切防线。

而当局面打开,纵横畅通之后,作为国际象棋里攻击性最强的棋子,王后自然也就所向披靡了。

最后一场对弈有两个细节耐人寻味,一个是当博格夫提出和棋的时候,要是她同意了,她的成长就会是“执迷不悟到与自己和解”,哈利就该是男主角了,可女主角拒绝了,再之后,女主角弃后破局,再进兵到底线,本剧第一次给“升变”特写,王后重生,这里,才是女主角的成长。

爽只是表象,大部分天才棋手在起步阶段都像女主角一样,少年成名,大杀四方,也迟早会遇到难以逾越的高山,过不去,到此为止,过去了,山外有山,终有一天,少年又会成为高山本身,被下一个少年翻越。

评论

此博客中的热门博文

这种电影就算二次元来看也觉得二吧?《最佳伙伴 》

更新描述或海报 导演 :  胡鹤译  /  李慧娴 主演 :  朱主爱  /  Aloysius Pang  /  权怡凤  /  葛米星  /  程旭辉  /  更多... 类型:   剧情  /  喜剧 制片国家/地区:  新加坡 语言:  汉语普通话 上映日期:   2016-05-26(新加坡) 片长:   107分钟 又名:  Young & Fabulous IMDb链接:   tt5617274 根本国产片谐音片名基本是烂片的定律,这部新加坡的华语片也属于该定律范畴。 想不到新加坡会拍出一部很中二的二次元文化电影,我以为除了日本,大概就只有大陆的傻蠢编剧导演会拍这些尴尬电影。COSPLAY这个在电影里真很有点幼稚。《闪光少女》还能接受点。剧情主线接受不能,笑点?原谅我GET不到。比看国产青春片还要坐立不安。 男主像胡夏。女主很漂亮,原来是马来西亚新一代女神朱主爱,来中国发展吧,一定大红大紫。 都什么年代了,还用父母门第阶层来营造爱情的障碍。不时听来一段英文怪怪的,毕竟我们的语境不一样。 一部描写三个青少年朋友景天,紫甯和郝仁的成长故事,叙述他们如何通过重重挑战和难关,披荆斩棘追逐梦想。过程中,他们认识了自己,体会到友谊的真谛,了解到如何处理与父母和老师之间的关系,以及如何鼓起勇气,捍卫自己一直坚持的信念。通过角色扮演这个长辈看来非常无聊的活动,三个朋友互相辅助学习,在彼此的帮助下,克服了各自的障碍。     郝仁教景天如何善用口才与供应商讨价还价来节省服装制作的成本,鼓励他勇敢表达。紫宁则把自拍绝招传授给景天,提拔他的自信心。间接的,景天克服了自己口吃的障碍,变得更有自信。紫甯和郝仁也在景天的影响下,在生活和学业上,更尽责和努力。     现今社会竞争尤其激烈,年轻的一代将如何在这个重视现实胜过创意思维的大环境下逆流而上,一路怀抱着梦想与希望寻找勇气和自信,闯出属于自己的一片天?

美妙的女性向粉紅電影《娼年》

更新描述或海报 导演 :  三浦大辅 编剧 :  三浦大辅  /  石田衣良 主演 :  松坂桃李  /  真飞圣  /  富手麻妙  /  猪塚健太  /  樱井由纪  /  更多... 类型:   爱情  /  情色 官方网站:   shonen-movie.com 制片国家/地区:  日本 语言:  日语 上映日期:   2018-04-06(日本) 片长:   119分钟 又名:  Call Boy IMDb链接:   tt7529650 原文在medium: https://medium.com/%E7%94%B0%E4%B8%AD%E5%B0%8F%E5%B1%8B/%E5%A8%BC%E5%B9%B4-2018-%E7%BE%8E%E5%A6%99%E7%9A%84%E5%A5%B3%E6%80%A7%E5%90%91%E7%B2%89%E7%B4%85%E9%9B%BB%E5%BD%B1-6cad25ffbc97 《娼年》 其實是一場 「安全的」 性冒險、性成長的故事,這份安全感顯得原著普通,但這樣的安全感在電影,卻是與觀眾建立一種極少數的類型電影-- 女性向軟調色情(softcore pornography) --默契的開始。 女性向色情作品並不是沒有需求,這是個長遠的抑制和誤解的同謀,而近期,網站平台中的女性向推廣計劃在歐美或日本雖不乏關注,但在商業電影之中卻難得有這樣的作品,何況是這麼「好看」的作品,在電影攝製上帶有過去 粉紅電影(ピンク映画) 的榮光--尤其最終「高潮」戲十分諧趣美妙,成功地著墨出這部性成長電影的點睛之筆,靈肉結合,由性見心,敞亮的「讓我看你的性愛」就是「讓我看你的心」。啟用的演員也是頗受女性青睞的一線男星 松坂桃李 ,非常適合成為觀眾各自、私自愉悅的盤中肉(guilty pleasure)。 故事關於 桃李 飾演的男大學生成為娼夫後的見識和體悟。 石田衣良 這個作者擅長的就是把危險的因子、邊緣的樣貌收攏入他結構安穩的小宇宙,晶...

《颐和园》怎样理解娄烨导演的电影《颐和园》的结局?

《颐和园》 (英文: Summer Palace )是一部2006年中国大陆电影,由 娄烨 执导, 郭晓冬 、 郝蕾 、 胡伶 和 张献民 主演。影片讲述了两名青年男女跨越十几年的的感情纠纷,其中穿插着 六四事件 等社会背景。本片也是中国大陆首部男女主角正面全裸出镜的电影 [2] ,而早期电影如《 小武 》(1998) [3] 、《 蓝宇 》(2001) [4] 、《 绿帽子 》(2003) [5] 、《 星星相吸惜 》(2004) [6] 等有男性正面全裸的镜头。 本片于2004年9月开机,2005年5月关机,拍摄时长九个月。取景地点包括 北京 、 重庆 、 武汉 、 柏林 、 北戴河 、 图们 。《颐和园》于2006年5月18日在 戛纳电影节 首映。电影中的政治色彩与大量的性爱场景在中国大陆受到关注 [7] ,因未经中国 国家广播电影电视总局 批准而擅自参加 戛纳电影节 ,本片在中国大陆被封禁,导演与制片人受到了处罚。 1987年,中朝边境 图们 。邮递员晓军去邮局拿信件,之后来到余红父亲开的杂货铺。余红打开信件,发现自己被北京的“北清大学”录取。余红在一个篮球场与晓军见面,晓军与几个打篮球的人发生争执,被打得鼻青脸肿。晚上在草丛中,余红与晓军发生了性行为。 余红乘火车来到了北清大学,开始了大学生活。一天,余红结识了隔壁宿舍的女生李缇,聊天中她告诉余红她男朋友若古在柏林留学。李缇和余红与回国后的若古见面,并与在同一大学的周伟结识。余红逐渐与周伟走近并与其发生性关系。两人在 颐和园 昆明湖 泛舟,在夕阳下相依。 余红去周伟宿舍,发现他正与一个女生一起吃饭,余红见状离开。周伟去台球厅找余红,余想挣脱周伟的怀抱,但最后顺从。在一次欢愉后,余红要周伟去结扎,并称那样就不疼了。周询问缘由,余说是心理学老师告诉她的,并且她和他上过床。北清大学的学生开始去天安门,余红几人也一同跟随。李缇与周伟在宿舍进行性行为时,被学校人员发现。余红见到了周伟的一名舍友,他告诉她教务处已经知道了周李的事情,让她不要再去见周伟。 余红遇到了来北京探望她的晓军,两人和衣而卧,半夜晓军悄然离去。余红发现晓军不见,急忙到操场寻找。在操场示威过程中枪声响起,学生们开始四散。余红的舍友冬冬找到周伟,告诉她余红不见了。周伟急忙带领冬冬寻找余红,但未果而返。冬冬再次找到周伟,告...