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单薄又瘸腿,却要扛千钧——令人惋惜的《姜子牙》

导演程腾 / 李炜
编剧谢茜颖
主演郑希 / 杨凝 / 图特哈蒙 / 阎么么 / 季冠霖 / 更多...
类型: 剧情 / 动画 / 奇幻
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2020-10-01(中国大陆)
片长: 110分钟
又名: Legend of Deification
IMDb链接: tt11177804







 三星半。

看的IMAX版,之前挺期待的,看完比较失望:画面可以给4.5星,精致细腻,宏大有气势,美术设计水准很高。IMAX的3D效果和巨幕的逼真画面确实让人享受;影片的立意很高,从“救一人与救苍生”到“撕下神灵假面”,比《哪吒》有深度!

然而,剧本相当成问题,只能给两星。可以说勉强成立,几乎毁了精致的制作和主题呈现。

除了姜子牙,其他角色都很浅表:师尊面目模糊,申公豹一根筋(既然是自己偷偷下凡的,为何开始要以看守的身份对待姜子牙?),小九这个角色更是跟主题几乎无关,完全可以大量删减戏份,作为配角出现,现在浪费了大量剧情却无助于主题表达和姜子牙的塑造——她的故事没头没尾:小九关于黑花和阿父的梦到底怎么回事?她找阿父未成,然后被打晕就没有戏了??作为一个主角,成长变化呢,选择呢?怎么会结尾矛盾高潮与她无关?

很多设定没讲清楚,比如开头三个鸟头小孩是什么人,为什么出来讲了一段姜子牙的故事就没了?比如师尊为什么要给九尾那个锁——我看明白了,是要把人类与狐族联系到一起,借此控制狐族。但是,首先师尊如此强大,为何要控制三界?难道之前他没有至高的地位?片子就没交代。再者,这个锁到底起了什么作用?以师尊扔个斧子和一片花瓣就灭了九尾的力量,没有锁一样可以在利用她之后消灭狐族吧。还有,姜子牙带小九去归墟转世,在影片里是个突然事件,那转世的玩意儿怎么就成了九尾召唤冤魂进而对抗师尊的工具?她之前有这个打算吗?

另外,本片的幽默搞笑段落都挺无趣,远不如《哪吒》来得自然。这样一个有点沉郁暗黑的故事,如果不能写出黑色幽默,也没必要非得弄点摔个屁墩的搞笑情节吧——不知为啥,如今的国产动画片似乎不玩点搞笑段落就对不起“动画”两个字似的……大可不必!本片的煽情段落也比较生硬,像申公豹那段“你先走,我掩护”,结尾发现他根本没事,那你不是在白赚观众眼泪嘛……

故事也缺乏张力和冲突,基本就是一路走一路打。说是姜子牙要弄清真相,但这个矛盾并未贯穿整个故事线,导致本应是姜子牙揭示师尊真相之旅,被九尾和阿九两个角色分散了冲突。情节往往相当随意:刚提到玄鸟,玄鸟就出来了,为什么会出来?抚慰了亡魂后世界有何变化?不知道。纣王为何被封了神?他在幽都山的一段戏到底有啥作用?这个角色存在的意义是啥?去掉他对故事有影响吗?不清楚。

还有几点:分镜头有些问题,特别是动作场面,眼花缭乱的几下之后摆一个pose,显得有些凌乱且重复。整个片子没有一场清晰好看的打斗戏!

另外,结尾实在掉价,怎么忽然出来个师祖,几句画外音就把始作俑者师尊给处理了?给人一种“结尾打出字幕,坏人已被我公安系统抓获,好人终于沉冤昭雪”的感觉,过于草率随意吧,原本“神明未必代表正义,正义敢于对抗神明”的主题,突然变成了反贪官不反皇帝,那没有了师祖这个“青天大老爷”,姜子牙算啥?我倒觉得其实不妨把姜子牙塑造成悲剧英雄,动画片也不必非要战天斗地热血无敌。暗黑中蕴含着希望,也挺好。(自然,过婶儿这事就没法说了)

《姜子牙》制作团队的诚意我们都看得见。它不是一部烂片,但我对其的期待远远不止于此。如果剧本再扎实些,以这个画面和主题,其地位和影响力真的不可估量!我为这个片子深深惋惜!

华语动画片近年来的崛起势头远超过真人电影。这是件非常令人高兴的事。然而,问题也不是没有,特别是在剧作方面,恐怕不会像画面那样,下功夫花钱花人工就能有明显提升。

还是期待国产动画片精品越来越多!诸君加油!





作为一个80后,我是在一本国产漫画书里知道的姜子牙。而吸引我看这部漫画书的,则是哪吒。感谢三太子,他这一折腾,把童年的自己折腾到封神演义的世界中,从而认识了一帮牛鬼蛇神。姜子牙无疑是其中的杰出代表。作为赫赫有名的姜尚,姜子牙绝非什么架空人物,我们在小学历史课本上就知道他辅佐周文王,在牧野之战中一举击溃了商纣王,缔造了一段传奇般的人生。 但无论历史课本上的姜尚,还是封神演义里的姜太公,在无数影视作品的改编中,都离不开一些符号化的刻板标签。比如,他的人物形象永远是个白胡子糟老头,而且就性格而言,非常端着,还有点小气。小时候便听过两个关于他的经典段子:一是当年他直钩钓鱼引周文王愿者上钩,对方还亲自驾车把姜子牙拉到城里。下车时姜子牙对姬昌说,你拉车一共拉了800步,我保你周朝江山800年。二是他娶马氏为妻,因为自己不懂赚钱,天天就知道钓鱼,人家马氏就改嫁了嘛。后来功成名就,马氏又来找他。他把一桶水洒在地上,说只要把水收起来,就可以回来,马氏只能黯然离开。这个故事,也成为了“覆水难收”的典故由来。

事实上,以上两个段子只是为突出姜子牙的传奇色彩,而刻意编撰的。但不管如何,姜子牙这号人物确实需要好生打磨一番。于是我们在3D动画电影《姜子牙》中,看到了一个史上最帅的姜子牙。同时,也是最具颠覆性的一个姜子牙。

和小时候了解姜子牙的顺序一样,电影也是先《哪吒》后《姜子牙》。由于众所周知的原因,这部本该在春节档和大家一起过大年的电影,变成了国庆的一顿大餐。时间吊足了人们的胃口,菜的口味究竟如何呢?这里先不给出“好”或“坏”的评判,且让我们来看看它有哪些与众不同的地方吧。

一是出现了大量恐怖暗黑的元素。从一开场,那冰天雪地的极寒之地,地下酒馆里群魔乱舞的妖怪,便一举奠定了本片基调。骨牌风铃是非常有创造性的设定,它似乎参考了藏族的经幡。当风把死人骨头吹出声音时,越是好听便越是令人毛骨悚然。还有搭载亡灵的骷髅龙,宛若异形的黑色小花,八爪鱼一般的九尾妖狐造型,以及静虚宫里那些既克苏鲁又BDO的众神,无不释放出大量恐怖暗黑气息,令人过足眼瘾。

从视觉效果来看,电影中绝大多数场景都发生在“不适合人类居住的地方”。如果没记错的话,直到行将结束之际,影片才第一次出现一种生活中最常见的颜色——绿色。确实,这部电影的主色调是以蓝色和红色为主,不过没有绿色,仍然相当罕见。考虑到姜子牙等人一直战斗在充满暗黑元素的不毛之地,所以也很容易理解为什么直到最后才出现寓意希望的绿色。这样的设定非常大胆,却也使得影片的视效更加偏向暗黑。 二是进行了一些颠覆性的“洗白”。最典型的便是苏妲己“小九”,她被刻画成一个无辜的受害者。其实早在封神演义的原著中,苏妲己便是一介凡人。只因女娲派狐狸精去迷惑纣王,才被附体。世人皆痛恨妲己祸害成汤江山,却鲜有人意识到她无力改变的悲惨命运。两个女孩,都是可怜的牺牲品。不同的是,原著中的苏妲己,死于政治利益的宿命安排;电影里的小九,则被卷入一场神魔之间不可告人的秘密交易,成为毫不知情的替罪羊。

另一个大胆洗白的是申公豹。有趣的是,尽管和《哪吒》同属一个出品方,两个申公豹的造型却并不一致。《姜子牙》中那个胖胖的申公豹,憨态可掬,一看就不像坏人。原著中的申公豹,因为嫉妒姜子牙,逐渐走火入魔,助纣为虐。而在这部电影里,申公豹一开始也只是个单纯的修行者,后来慢慢被姜子牙誓要找出真相的勇气打动,更为姜子牙不愿杀死一个无辜女子的善良深深感染,最终义无返顾地选择与姜子牙一起并肩作战。

三是那句经典台词:“不救一人,怎救苍生?”不用避讳,这就是全片最打动我的地方。能在一部国产作品中看到这样符合普世的价值导向,殊为不易。那些高高在上的神,凭什么能以一己之念决定别人的生死,哪怕只是一个人,哪怕所谓拯救这个世界?在姜子牙的心中,如果连身边的人都见死不救,那么拯救这个世界又有什么意义?这并不是电车难题,姜子牙救小九,并不意味着这个世界就此毁灭。更何况,别忘了将小九和妖狐锁在一起的,原本就是那些高高在上的神。

犹太人说,救一人即救全世界。姜子牙不顾一切地拯救小九,绝非什么圣母心,而是一种人类的良心。这是他们之所以是人类,而不是什么别的东西的证物。

四是姜子牙的“逆天而行”。封神演义原著故事中,宣扬了一种天命难违的宿命论。这成为中国封建王朝的统治者,用来麻痹人民的武器。讽刺的是,这一理念的最大执行者,便是姜子牙。在先前的封神演义系列影视作品里,我们反复看到姜子牙像个老学究一样向对方喊话:天意如此,你又何必逆天而行呢?

然而在本片中,当姜子牙目睹众神决定以牺牲一个无辜少女的代价消灭九尾妖狐时,他决定恪守内心的信念,甚至甘愿逆天而行。这是所有颠覆性的突破中,最具颠覆性的一处。它让顺从天意的姜子牙,变成了一个敢于挑战威权的反抗者。也就是在这一刻,他完成了一个从修行者到盖世英雄的蜕变。 姜子牙毁掉了天梯,切断了静虚宫和人间的联系。从此以后,神再也没有办法干预凡间的生活(这里似乎存在bug,神仙连一个梯子都修不好吗)。那些龟裂的大地,重新焕发了生机。绿色的原野重返人间,死去的亡灵魂归故里。人类终于可以按照自己的意志,选择适合自己的生活了。姜子牙消失了,但故事并没有结束,彩蛋中出现了杨戬黄天化和雷震子这三位的身影,中国版的超级英雄系列好像并不是梦。

最后,我想提出一个没有答案的问题。西方常说,只有上帝可以审判人类。那么,这些高高在上的神,到底有没有权利审判众生?如果你觉得所谓的神过于虚无缥缈,不妨来做这样一番想象:假设浩瀚的宇宙中有个神级文明,他们的科技实力可以轻而易举地将地球碾为齑粉。如果你是他们,你会怎样面对这些“未开化”的地球人?也许我会保持一种乐观,毕竟黑暗森林和刘慈欣并不是整个宇宙的唯一通行法则。还记得《星际迷航》的设定吗?高等文明只是安静地观察所谓相对低级别的文明,并不会插手他们其中任何事务,我想这才是人与神之间相处的最佳模式。地球再怎么差劲,那也是人类自己做出的选择。哪怕最后走向灭亡,那也由这群混蛋自行承担便是了。



《姜子牙》我有想到会有不少争议,但没想到会有这么撕裂和两极。

影片一出,我还是低估了。 我总结了一下,大概是三个主要方向,那种为了喷而喷的就不算进来了,第一个是《姜子牙》对比《哪吒》不行,第二是剧情太次,第三是宣发误导性宣传。 我大概看了下这些评论,真的是把《姜子牙》骂到恨不得影片赶紧下架,骂得一无是处。 唉...不至于吧。 那么《姜子牙》到底如何,我们顺着这三个方向,好好聊一聊。

点评之前,容我先极为简单介绍一下剧情。 影片开始姜子牙在封神大战时抓住了九尾妖狐,原本他能以此飞黄腾达,走向神仙巅峰,但就在斩首九尾妖狐时,姜子牙发现她体内有一个无辜小女孩元神,从而软下心肠。 元始天尊给到的说法是姜子牙受狐妖蛊惑,于是把姜子牙下放到北海反省悔悟,什么时候悟出来什么时候回来做神仙。

一晃姜太公在北海钓鱼十年,在某日突然遇见当年狐妖抓的那位无辜女孩小九,于是两人在打不打相识,并为了找到所有事情真相,姜子牙跟随小九,一起去找小九父亲,但小九父亲没找到,却挖出了尘封已久的惊天秘密,而这个秘密涉及到了元始天尊。 影片以公路片的叙事结构,一段段为观众拼凑整个隐藏真相的拼图,小九也一直是解锁答案的钥匙。

按照点评惯例,先说优点,这也是我支持和推荐《姜子牙》的最大动机。 《姜子牙》视觉呈现有惊艳到我,难以想象这是国产动漫,格局做得很恢弘,颜色搭配相当高级美轮美奂,动作设计场面也很好结合动画天马行空的特点,玩了很多真实场景所不能呈现的唯美和极致。 在主题上,《姜子牙》更为叛逆和突破,甚至去玩了哲学思辨的回旋,在“神管人,神灭妖”天经地义的神话定律上,做了大胆的改编,个人还是非常乐见和喜欢的,中国动漫正在一步一个脚印踏实走出自己的路子。 其实《姜子牙》好的地方,大家都是能最直接视觉感受的,但影片就在那个不好说,让所有人形成了两方阵营,闹得不可开胶。

接下来我们围绕开头那三个争论方向点针对性展开吧。 第一点很自然的,《姜子牙》一定会拿来和《哪吒》作对比, 不过这里大家要先清楚的是,《姜子牙》并没有和《哪吒》,《大圣归来》组宇宙,只是他们都是同一个制作公司下的动画作品,互相捆绑联结观众,这样的宣传手段很常见。 于是,喜欢《哪吒》的观众都去看了《姜子牙》,这样的后果是比较具有风险的,因为观众会不自觉拿两部作品作对比,而两部作品叙事风格是不一样的,喜欢《哪吒》的观众,抱着高期待去看《姜子牙》,但如果得不到比《哪吒》更爽的观影体验,那就很危险了。

事实也正是如此,《哪吒》娱乐性很强,CP感扎实,充满着贴合观众的家庭观念文化和细节。 《姜子牙》严肃,偏政治和哲学思辨的主张,这个主题很大,很难用一部想要兼顾主流娱乐思维的模式去做好,很明显,深刻的主题导演想深挖,但执行力不够,或者吧,听说删改了很多,导致目前看下来,其实还肉眼可见可以做得更好更深沉。 当然我们这里不能总是怪体制审查之类的,你拍不好就是拍不好,这个必须得承认,但我依然能感受到影片能呈现出这样比较深邃的主题方向,也是非常值得肯定的。

不知道为什么,看《姜子牙》时,让我串到了《阿基拉》,先别喷。《姜子牙》在各方面当然不及《阿基拉》。 但起码《姜子牙》在某些时刻,渲染出了看似大战后的宁静下暗涌的废墟世界。 神作《阿基拉》的背景,就是放置在战后重建的东京,看似繁华的东京其实背后暗藏着整个世界堕落的危机和秘密。 而更重要的是,《阿基拉》的核心议题,就是人类在面对更为强大而神秘的能量(阿基拉)时,是否经得起理性思考,甚至是做出反抗。

其实《姜子牙》也是一样,姜子牙在面对元始天尊这样级别的力量时,没有做出屈服和接受,而是就地起义对抗。 但还是那句话,在把这议题转化成叙事手法上,《姜子牙》还有更多发挥空间。 《阿基拉》同样是一个很简单的故事,但却在每个细节上有着近乎无懈可击的下沉讨论空间,越是好的作品,它涵盖的思辨和探讨议题就越清晰。

而对于普通观众,更直观的比较当然就是《哪吒》和《姜子牙》,《哪吒》干脆就喊出“我命由我不由天”来点题,对抗的是自己的宿命,简单直接准确。 而《姜子牙》对抗权威体制的主题,表达得更像是有心无胆。 在影片结尾,姜子牙打破天梯,其寓意就是违背神意,神说的也不一定是对的,苍生的命运也不是神说了算。 但影片接下来话锋一转,把神界的黑锅只让元始天尊去背,全都是元始天尊惹的祸,天尊上头还有一位师祖,师祖惩罚了天尊,神界依然默默监管着人间。

那说到底,姜子牙没在反“神管人”这主题,而是在打反派,甚至是在帮神界打反派,那当初为何立下那么宏大的flag主题呢。 在救一人还是救苍生的命题里,很多人提出电车难题这样的思想实验,但我认为这也是个伪电车难题。 因为狐妖最后攻击对象没有对准百姓苍生,而是带领众狐族冤魂冲上天,对准的是神仙!所以没有所谓的救一人还是救苍生的艰难选择,狐妖最后没有要灭苍生(百姓)的意思,而是要向神界报仇。 这不就很讽刺了吗,狐妖向神界发起挑战,和姜子牙最后打破天梯不是同一主题吗,都是对抗神界权威呀! 按这样的逻辑狐妖更应该和姜子牙组CP吧。

当然,我在这也不是完全否定救一人或救苍生(这主题),其实也可以从神性和人性角度去扩展,救苍生是神性,救一人是人性。 如果影片把元始天尊救苍生的决定,划分是整个神界的神性使然,姜子牙最后选择的是人性,对抗的不是元始天尊本人,而是整个神性,那影片的情节就和主题扣上了,也就更有趣和更有讨论价值了。 但还是那句话,整个影片搞到最后,只是元始天尊的一出阴谋,格局做得很大,收尾却回到主旋律。

接下来我们谈谈第二点,《姜子牙》的剧情问题。 我看到很多人评论说,啊影片剧情小学水平,啊影片故事性不行等等。 但真的是剧情的问题吗,我更多认为是人设的问题。 我有幸参加过几个剧本讨论会,通常在讨论一部电影时,不会一上来就说剧情不行,故事不好,而是先看这个作品是人物驱动事件,还是事件驱动人物。 在我看来《姜子牙》是人物驱动事件发展,人物为先。

如果姜子牙不是那位有去掉“神性”有着“人性”公平正义的姜子牙,他就不会在斩狐妖时犹豫,也不会在北海悟十年终究不愿回归神界,也不会犯禁跨出北海和小九去寻找真相。 这一切都是人物在做出决策后,引发了一连串的事件。 所以我们能看到《姜子牙》公路叙事结构其实是没有问题的,问题出在影片的人设的矛盾上,这是和前面聊主题和结局没扣上是一样的道理。 影片一开始就把姜子牙塑造成迷茫的反叛者,他有着对乌托邦的向往,比如影片中他说出的台词“不救一人怎么救苍生”,就是很明显的美好乌托邦论调。

乌托邦精神最大的特点,就是反权威,支持平等。 姜子牙也确实秉持着乌托邦的精神,在结尾反了神界权威。 但...影片最后真的是达成了一个乌托邦的世界吗,神界,人界,妖界真的各自掌握了自己的命运了吗?! 并没有,还是姜子牙打破天梯那一段,他最后反的是神界中犯错的元始天尊,所以说到底他的人设,也是一个伪乌托邦精神主义者,那姜子牙要的是什么,要的只是表面的真相。

这就造成影片结尾大战看起来有点怪的原因,因为姜子牙核心乌托邦世界最后失败了,天尊只受了一些惩罚,而姜子牙却被打入劫渡城坐牢,这结局就是妥妥的神界权威的胜利。 姜子牙这样人设前后的矛盾,再加上影片剧情反噬主角的设定,就造成了姜子牙不知道为什么而战。 神界依然还是掌管着三界,但,神界又凭什么掌管着三界呢,影片无法再深挖下去。 反观《哪吒》,同样人物驱动事件,哪吒人设是反宿命论主义,到最后他成功了,哪吒把自己的命运,掌握在了自己的手里,简单粗暴明了。

再有就是小九的人设,也存在着内在和行动上的矛盾。 小九坚持要找自己的阿父,那说明阿父在小九心目中很重要,影片在呈现小九阿父的篇幅非常少,印象中只有一个回忆片段。 但这回忆片段并不是小九和阿父的父女欢乐时光,而是小九出嫁时,阿父抢走了小九唯一手中拿着的娃娃。这样的阿父,有点太严厉和刻薄了吧。 女儿都要出嫁了,不是应该递上娃娃让女儿更心安吗。 影片仅有的呈现小九和阿父的戏份,完全没有立起小九寻父动机,起码在我看来,小九应该和阿父之间有很好的父女感情,才会勾起小九寻找父亲的强烈心愿和动机,但影片这里没有铺垫好。

接下来我们来看第三点,就是很多人吐槽正是因为《姜子牙》强行拉《哪吒》做联结,抬高了观众心理预期,导致部分人看了《姜子牙》后形成一种逆反,更加对《姜子牙》观感不好。 宣发这一块,我这次还真想替《姜子牙》来说说话,吐槽的网友其实只是抛出自己的问题,但却没有反向思考另一个问题。 那就是如果《姜子牙》不刻意去联动《哪吒》,大家能保证《姜子牙》现在的口碑更高,票房更高吗? 虽然这有点薛定谔的猫,但要是我做宣发,我可能还是会选择现在的宣发方式,我总不能故意先宣传《姜子牙》不像《哪吒》,《姜子牙》不如《哪吒》,《姜子牙》不娱乐很严肃,《姜子牙》要用很低调的宣传方式去做吧。

起码在我看来,不至于说是被《姜子牙》骗了,按照利益最大化,《姜子牙》联动《哪吒》来做宣传,是片方认为最稳的宣传方式,现在看票房也确实是这样,而且,《姜子牙》片方从来没有预估过影片会超过《哪吒》票房,《哪吒》票房是个奇迹,奇迹本身就很难超越,除了实力,还得靠一点点运气。 当然,片方在宣发上还是走错了一步棋,那就是建议8岁以上的儿童才观看,这也导致了真的很多家长带着8岁多的娃去电影院,结果看不懂还是次要,这些儿童还被片中的血腥暴力吓哭,家长从而对《姜子牙》给差评。 要我说,《姜子牙》就应该是类似于PG13的片。

最后,想和大家更深分享一些我更为私人的想法。 目前现在出现一个很撕裂的现状,那就是一部电影如果出现争议和评论两极,自己看了觉得不好,就也要他人觉得不好,不然就狂喷和怼,什么阴谋论都往上贴。反过来也是,如果自己觉得那片好,也要觉得他人认为这片不错,容不下一点质疑和讨论,这样的现象不觉得很...奇怪吗....那以后都按照评分最大公约数来聊就好咯?不要发表个人对这部电影的看法了? 再来就是现在大家评价一部电影的好坏,都以故事为核心,这里也是值得去探讨的,没错我们必须承认目前市面上90%的电影都是以故事为依托,因为故事本身的属性天生基因就有一个承载你看下去的钩子,这正好非常符合观众能保持高兴致一直看下去。

但还真不是所有电影都要以故事为基础,故事早在电影没发明前,就以围炉夜话,歌剧话剧等方式依托存在,所以电影和故事并不能完全划上等号,这也是很多文艺片为何小众的原因,因为很多先锋性开拓性很强的电影作品,他们更多注重描绘人物的状态,或者强烈的作者表达,甚至有些导演刻意去弱化故事。费里尼的《八部半》就有很强去故事性。

我个人点评一部电影,更多是放在作者是否对自己作品有充分的表达,传递和输出得够不够丰富,其次再看这部作品的故事性。 如果把所有的电影都以剧情和故事为优先级去看待和点评,那每年看欧洲电影节那些文艺片不得疯了...全部不及格呀。

我们回到《姜子牙》,影片作者表达一开始就是故事性,所以很多人从故事性去探讨是对的。 就单纯影片如何去讲好一个故事而言,影片是存在不足的,但我依然还是推荐和认可《姜子牙》。 当然,《姜子牙》铁定不是想往文艺片方向走,影片的目的就是主流娱乐商业套路,但影片的野心也不止步于此,导演想加入更多属于自己的作者表达,这因为这样的小野心,我还是很支持这部作品的。

导演访谈时透露说影片其实有200分钟,这其实很谜,200分钟不是一个小数字,这可是接近3个半小时的电影时长,妥妥的不妥协文艺范,但有趣的是公映版本却是110分钟。 坦白讲当我知道影片有200分钟时,我并没有对《姜子牙》带来更多好感,反而觉得影片一开始创作时,主创真的觉得可以用200分钟呈现给观众吗,如果机会渺茫那为何要做,甚至明知道不可能公映200分钟版本的话,那为什么不更努力去做好110分的公映版本呢。 当然我希望《姜子牙》日后真的能有一个200分钟的导剪版出现,然后狠狠打我的脸。 以上只是我个人对《姜子牙》,对电影的一些看法,没有任何参考价值。

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《颐和园》 (英文: Summer Palace )是一部2006年中国大陆电影,由 娄烨 执导, 郭晓冬 、 郝蕾 、 胡伶 和 张献民 主演。影片讲述了两名青年男女跨越十几年的的感情纠纷,其中穿插着 六四事件 等社会背景。本片也是中国大陆首部男女主角正面全裸出镜的电影 [2] ,而早期电影如《 小武 》(1998) [3] 、《 蓝宇 》(2001) [4] 、《 绿帽子 》(2003) [5] 、《 星星相吸惜 》(2004) [6] 等有男性正面全裸的镜头。 本片于2004年9月开机,2005年5月关机,拍摄时长九个月。取景地点包括 北京 、 重庆 、 武汉 、 柏林 、 北戴河 、 图们 。《颐和园》于2006年5月18日在 戛纳电影节 首映。电影中的政治色彩与大量的性爱场景在中国大陆受到关注 [7] ,因未经中国 国家广播电影电视总局 批准而擅自参加 戛纳电影节 ,本片在中国大陆被封禁,导演与制片人受到了处罚。 1987年,中朝边境 图们 。邮递员晓军去邮局拿信件,之后来到余红父亲开的杂货铺。余红打开信件,发现自己被北京的“北清大学”录取。余红在一个篮球场与晓军见面,晓军与几个打篮球的人发生争执,被打得鼻青脸肿。晚上在草丛中,余红与晓军发生了性行为。 余红乘火车来到了北清大学,开始了大学生活。一天,余红结识了隔壁宿舍的女生李缇,聊天中她告诉余红她男朋友若古在柏林留学。李缇和余红与回国后的若古见面,并与在同一大学的周伟结识。余红逐渐与周伟走近并与其发生性关系。两人在 颐和园 昆明湖 泛舟,在夕阳下相依。 余红去周伟宿舍,发现他正与一个女生一起吃饭,余红见状离开。周伟去台球厅找余红,余想挣脱周伟的怀抱,但最后顺从。在一次欢愉后,余红要周伟去结扎,并称那样就不疼了。周询问缘由,余说是心理学老师告诉她的,并且她和他上过床。北清大学的学生开始去天安门,余红几人也一同跟随。李缇与周伟在宿舍进行性行为时,被学校人员发现。余红见到了周伟的一名舍友,他告诉她教务处已经知道了周李的事情,让她不要再去见周伟。 余红遇到了来北京探望她的晓军,两人和衣而卧,半夜晓军悄然离去。余红发现晓军不见,急忙到操场寻找。在操场示威过程中枪声响起,学生们开始四散。余红的舍友冬冬找到周伟,告诉她余红不见了。周伟急忙带领冬冬寻找余红,但未果而返。冬冬再次找到周伟,告