出版社: 湛庐文化/浙江人民出版社
出品方: 湛庐文化
原作名: STEP BY STEP TO STAND-UP COMEDY
译者: 程璐 / 冯立文 / 梁海源
出版年: 2018-1
页数: 264
定价: 69.90元
装帧: 平装
ISBN: 9787213085956
脱口秀是一种国外兴起并较成熟的语言表演形式，近年来引入国内，颇受欢迎。脱口秀是一种解剖生活的有趣方式。国内有过几档脱口秀节目如《今晚80后》《金星脱口秀》等。即使不从事媒体娱乐工作，普通人掌握一点幽默技巧，对生活和工作也是有益处的。国外的脱口秀节目在较为宽松的环境下蓬勃发展。这本由美国著名脱口秀演员Greg Dean写的《手把手教你玩脱口秀》Step by Step to a Stand-up Comedy可以为脱口秀爱好者提供学习指引。Greg Dean是美国家喻户晓的喜剧演员，其喜剧教学体系培养了很多喜剧明星。
那么，普通人也可以掌握其中技巧，为生活添彩，甚至发展为事业吗？这本《手把手教你玩脱口秀》也许提供了个人修炼方案。
01笑话结构的秘密
令人捧腹的笑料是源于灵光一闪吗？作者指出笑话其实也有结构可循，“铺垫制造预期，笑点揭示意外”。铺垫是第一条故事线，让人们产生预期；笑点是第二条故事线，制造合乎情理而意料之外的意外。意外的发生是因为我们听完第一条故事主线后产生了假设，而后续的第二条故事主线与假设不符。
笑话结构包含三大机制：目标假设、再解读、连接点。听众脑海里会有很多假设，但目标假设有两个特征，一是目标假设是用来创建故事1的关键假设，二是目标假设是直接被笑点打破的假设。如果目标假设是大多数人知道的物理法则、社会偏见、文化和国家假设、广泛的定义、刻板印象和熟悉的环境等，脱口秀演员可以跳过铺垫，直接进入再解读。
再解读符合两条规则，一是再解读是对基于笑点的故事2产生的想法，二是再解读揭示出与目标假设不同的意外解读。
一个笑话应该有一个连接点，对连接点的第一种解读提供目标假设，另一种解读提供再解读。
02笑话写作
普通人可以写出笑话吗？作者认为是可以的。作者将原创笑话写作系统称为“笑话勘探器”，由笑话地图和笑话宝藏组成。作者建议初学者先学习笑话宝藏，之后再学习笑话地图。
”笑话地图的目的是来帮你选定一个话题，定义一个笑点前提，以及定义一个铺垫前提，然后从这个创意出发写一些笑话铺垫。而笑话宝藏则是深挖一个铺垫，并利用目标假设、连接点和再解读来创造一个笑点。“
要挖掘笑话的原始素材，学习者必须持续提问。
STEP1选择一个铺垫，列出各种假设：“对于这个说法我有什么样的假设？”
STEP2选择一个目标假设，找出连接点：“是什么使我产生这个目标假设的？”
STEP3列出几个对连接点的再解读：“除了目标假设以外，还有什么针对这个连接点的再解读？”
STEP4选择一个再解读，完成故事2：“关于这个铺垫，有什么具体的情境可以解释我的再解读？”
STEP5写一个可以解释这个故事2的笑点：“在铺垫之作，还需要什么信息来讲清楚我的故事2？”
如何挖掘笑点并无定法。但笑话最好尽量言简意赅。
03写哪些方面的笑话
创作者最好是从自己的生活出发去创作笑话。”笑话都蕴藏在细节里。“当创作者的思路受阻时，最好力求从细节上找灵感，尽可能在包含冲突、争议和问题的素材中挖掘。最佳话题是单个的，且包含”错误“元素。
选定话题后，要列关联清单，以便缩窄范围。为缩窄范围的话题加上负面观点，就得到了笑点前提。必须注意的是，笑点前提不能包含具体例子。接着为每个笑点前提写一个铺垫前提。之后再选择一个铺垫前提，写出一系列铺垫。铺垫与笑点的关系是直接相反或递进相反。
04从搞笑到爆笑
创作和打磨尽量分开。创作需要灵感，打磨需要细功夫。打磨笑话的要点是精简语言，用”底“收尾。“每个笑点都有一个关键的词、短语或动作来提示出再解读，从而打破目标假设，让观众笑出来。”这个“底”有点类似于相声小品的“抖包袱”。
这个“底”出来之后，最后不要加多余的话或动作，并且不要和其它重要信息混在一起。
经典段子往往是三段式结构，“两个章节构成一个节奏、一个假设，第三个音节打破这一节奏，打破假设。”
作者提供了一些宝贵建议，例如角色尽量个人化具体化，素材本地化，联系热点事件，可以使用语法错误的语言，自创词汇或词语新编，使用视觉辅助工具等。
为了给段子加连续笑点，创作者可以使用一些技巧，例如使用原有假设、根据不同的故事1假设加连续笑点、由故事2创造新的假设。
05如何把零散笑话组合成脱口秀段落
本章作者是通过文档归类的方法，把同一主题的笑话放到一起，组成段落。作者的作法是每天写10个笑话，连续写4天，第5天进行筛选和归档。
作者给出了修改段落的建议：引出段落、加串词、改成对话式的措辞、寻找故事线。引出段落时可以用三种方式：陈述话题、表明笑点前提、表明铺垫前提。
06视角
脱口秀演员在表演时会有叙述者、本人、角色这三个视角之间切换。这种视角的切换可以为同一素材带来不同解读，进而制造笑点。这种视角切换也意味着脱口秀演员要有更强的舞台驾驭能力，学会走位和表演。
07排练
真正的脱口秀演员不只在口头和文字上组织好笑话，也要能够结合现场环境加以演绎。上台前，最好争取让排练的环境与舞台环境高度相近，甚至相同。脱口秀学习者要尽量将“创造”和“批判”相分享。创造有利于产生笑话的灵感，但批判有利于对作品的打磨，二者有所矛盾，但又相辅相成。
笑话是对某些体验的回应。大脑是通常画面、声音、感觉来记忆的。这决定了最好的排练方式是记住体验，尽可能用感官体验来排练段子。
总结
笑话是生活的调味料。段子手通常被视为开心果。在职场和生活中，如果一个人能攒几个段子在手，在合适的场合抛出来，无疑会使现场气氛更热烈，使人际关系更和谐，使个人更富魅力。
全书分为两个部分，第一个部分教你怎样结构化地去创造一个段子，第二个部分是一些演出相关的临场技巧。
第一部分很新鲜，没想到笑点背后也有这么多规律性的东西，我也尝试用这种方法写过几个段子。但现在面临的问题是，从话题开始到另一种解读都很顺畅，但到最后笑点的部分往往写不出好笑的东西。至今为止写出的让我自己满意的段子，大多还是靠灵感突发而不是按照这个步骤写出来的。可能因为我运用得还不够熟练，对生活的观察也还不够，这两方面需要再加强。
第二部分的话，在现阶段看其实是比较没有必要的。因为即使你背得下来每条技巧，但在上台表演之前，是很难真正理解并运用到表演中。你可以先虎一些，拿着写好的段子直接上场，在一场场观众的反应中去打磨自己的段子和表演，遇到瓶颈时再来看这本书，那时这本书对你的意义将会大不一样。
书中有一点很受启发，就是在表演的时候把把创造者和批评者的位置隔离开。这条建议不仅适用于段子创作，在各种艺术创作中都应当借鉴。以前写东西的时候总会遇到写着写着写不下去的时候，总觉得言辞不通想返回去修改，这个时候就是把创造者和批评者放到了一起，创造者辛辛苦苦耕耘，批评者在一边“你这样不对啦，你这样不合适诶”叨叨个没完，然后创造者索性就不做了。试着接受“第一遍写出的都是垃圾”这个普遍的事实，把批评者晾在一边，至少先捋清思路再把它放出来。
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