很喜欢这部电影，因为在国内这个轻浮急躁的电影圈里，《爱有来生》实在是有着一种少有的简单和朴实。
整部电影讲的其实就是如何因爱而放低仇恨的过程。比起之前片方宣传的所谓“中国版人鬼情未了”这种又山寨又无聊的噱头，影片则要沉稳得多，镜头方面，虽然玩得有点过火，故弄玄虚的摆了鬼视角，以及大量的平摇，但整体而言，这些瑕疵并不能掩盖影片本身的优秀素质。
故事很简单，但其实可以说得很复杂；比如我们可以把段奕宏的大哥跟其他帮派的恩怨都掺杂进去，再把俞飞鸿闺中密友的故事搞进来，还有她和她老公的恋爱经历等等；主题很明确，但其实可以说很多家国天下的大玩意，比如一个老师为何要把妻子放到郊外，为了避战乱什么的嘛；为什么土匪可以纵横几十年，民不聊生，官逼民反嘛；等等等等，诸如此类，我想换个其他导演的话，一定会把整个故事搞得更加庞大更加纷繁。但是，首次执导的俞飞鸿很明白自己在拍什么，需要拍成什么，因此，简单朴实的《爱有来生》，比起很多带了大道理要跟观众玩深沉的电影，显得真诚许多。
故事很简单，一个独守空闺的女人，如何遇见自家宅院的银杏树下一只苦苦等着恋人的鬼，然后听他讲自己的故事。整部电影营造了两个悬念，一是在鬼的故事里，那个女人是什么身份；一是在这个宅院里，独守空闺的女人究竟和鬼有没有什么关系？两个悬念其实都不算悬念，导演埋了太多的伏笔，观众可以很容易就猜出来。但有趣的就是等着导演揭露的过程，似乎导演自己也不把这种悬念当成影片的法宝，那种平缓流淌出的真相，没有卖弄自以为是的狗血剧情，让我觉得很是舒服。
这是俞飞鸿导演的第一部电影。其实喜欢上这位才女是十年前的《牵手》，那时候还不知道她是才女，只知道她是史上最善良最惹人怜爱的小三。在《爱有来生》里，她扮演的两个故事里的女主角，都有着韵味，而白、红两种颜色在服饰上的运用也很有特色，值得观众留意。风景的确是很美，看得出俞飞鸿找景是下了不少力气，摄影加上美术，再加上养眼的风景，让我在整部电影的观影过程里显得很舒服。其实本片这点类似于《白银帝国》，但《爱有来生》虚化了时代背景，因而就没有《白银帝国》那么沉重。不过，也正因为如此，使得本片没有过分追求那些诸如在大时代下人的身不由己之类的沉重命题，我反复提及的字眼就是简单、朴实。这部根据短篇小说改编的电影，的确也只有短篇小说那样的长度，故事的叙述缓缓道来，却也不让人觉得拖沓。结局之处虽然我早已明知真相，却也不得不因为那个良好的气氛渲染，而跟着震撼了一把。
段奕宏在本片里演得有些过头了，总是觉得他跟高虎有点混淆，他的古装扮相实在不咋地，还是继续当团长吧。而俞飞鸿呢，显然是出色的，她很清楚自己在两个角色之间的异同，进而演得十分贴切影片角色。因此本片，光是看她，便已值回票价。此外，本片对于男女之间那种情愫的微妙把握得很到位，相信应该能让不少情侣看出或多或少的感触。
另外我感到惊奇的是本片好歹也是正儿八经的鬼片了，好久了，国内上映的所谓鬼片不是挂羊头卖狗肉就是到最后都是幻觉，终于在电影院能够看到一回真鬼了。这点不容易，看来本片也感动到了那些食古不化的审片大爷？
本片的票房不尽如理想也在情理之中。毕竟缺乏炒作和噱头，缺乏大牌明星阵容，故事也没什么激情裸露之类的来当宣传材料，这么一个连外包装都显得如此简单朴实的电影，观众的支持率低也是显然的事。我只是希望俞飞鸿能够有机会继续执导，毕竟在如今的影坛，才华和美色兼有的电影人，实在是凤毛麟角。
今天去看了《爱有来生》...这部电影我瞅着好久了...终于一波三折的今日上映。
俞飞鸿十年磨一剑的作品，但是真正吸引我的不仅仅如此。
第一次知道这部电影时，它还叫《银杏，银杏》...显然是在段奕宏的博客里...因为他《士兵突击》之后就去拍了这个。于是这部本来没有什么明星大腕（除了俞飞鸿本人和出场一共几分钟，近镜头就只有一个高虎外）的电影里2年后突然有了最大的隐性票房号召者——段奕宏。
当然，要去电影院观看一部文艺片，仅这一点是完全无法成为理由的。
然后我看到了预告片...画面感和音乐，以及故事都很不错很惊艳：大腕级的摄影师和道具、剪辑师，徐克和王朔的特别加盟都为电影增添了期待性。但最让我心动的，是故事。
这是一个悲伤感人的故事，但还可以做的更好。俞飞鸿没有把故事渲染到极限，但也并不失色。
满山的红色杜鹃花，阳光下山地草甸上宁静祥和的村落。苍翠青绿的草甸上，苍莽高阔的悬崖边，两个依依相随的白色身影，画面美轮美奂，绿的透彻，红的狂热……关于爱的五十年苦苦等待的故事，人鬼殊途的悲歌。等待五十年只为再看你一眼的凄美。这个故事绝对可以再深刻、再凄凉、再美丽一些的。
问题也许出在节奏上。但虽然电影的节奏有些不够流畅，前段和后段都却很完美。
问题的中心点是故事的“转”——“阿明出家”这个情节的推进的有些突兀。电影对他情感的描述稍有单薄，让观众无法一下子感受到他不得不以出家来求得解脱和宽慰的必然性。观众并在这里不能自然体会到阿明的痛苦。如果这里有一个切到现实时间的镜头，对阿明进行面部特写，情感的表现也许会更好——段奕宏表演的精髓，就是眼睛。通过他眼睛的特写，就能传递出阿明挣扎在无法得到回应和解脱的爱情中的痛苦。由于没有厚实、深刻的对主人公进行情感铺垫，突然加快的情节使得刚刚缓慢宁和的故事好似一根一直松弛却骤然被扯长的皮筋一样，不堪重负就要断掉。当然，这里加快是必要的，但却有些许生硬。
段奕宏的表演无疑是片中亮点，明亮真挚饱含情感的双眼，溢满着各种情感——对哥哥的爱，对阿九的情。俞飞鸿表演上发挥中规中矩，平庸的完成了任务，倒是李佳的活泼是片中调剂，可惜戏份遭遇剪刀。高虎一共出场几分钟，正面镜头只有一个，时间一两秒，也算作主演……但作为导演，我不得不说，俞飞鸿还有很长的路要走。
最后，来说我最中意的电影的根本——故事。
这是一个凄美的故事，结尾达到了整个电影的高潮。于是《爱有来生》是一部拥有完美结尾的电影，结尾是最有味道的部分。
最后阿明的话，阿明的顿悟，让整个故事升华，也让故事更加悲伤——可是我没有想过为什么要在这里等她呢。五十年过去再也不能等的时候我终于明白了，我以为我再次见到她时能带给她幸福，却没想过我是否还有能力能带给她幸福，也许现在的她已经很幸福。那我的目的不就达到了么。其实五十年的等待，我只是为了再看她一眼而已。
转身，小玉想起阿明时，阿明消失在寂静空旷的银杏树下，只留下镜中那个当年身着喜服哭泣的阿九。
阿明在最后终于明白，于是他走了，大彻大悟却又自私。现今，小玉终其这一生都会无法忘记他——这个曾经在银杏树下等了她五十年的鬼魂，无论她多么爱今生的丈夫。但阿明却释然了，释然之后伴随的必然是往事如烟，轻轻散去。
银杏树下再次变成了一出独角戏。
如果爱有来生，如果爱有来生……其实电影想要告诉我们的，只是人走茶凉，爱没有来生。
P.S：总体说来，我对这部电影还是比较满意的……除了那突然爆发的节奏……=。=
俞飞鸿十年磨一剑的作品，但是真正吸引我的不仅仅如此。
第一次知道这部电影时，它还叫《银杏，银杏》...显然是在段奕宏的博客里...因为他《士兵突击》之后就去拍了这个。于是这部本来没有什么明星大腕（除了俞飞鸿本人和出场一共几分钟，近镜头就只有一个高虎外）的电影里2年后突然有了最大的隐性票房号召者——段奕宏。
当然，要去电影院观看一部文艺片，仅这一点是完全无法成为理由的。
然后我看到了预告片...画面感和音乐，以及故事都很不错很惊艳：大腕级的摄影师和道具、剪辑师，徐克和王朔的特别加盟都为电影增添了期待性。但最让我心动的，是故事。
这是一个悲伤感人的故事，但还可以做的更好。俞飞鸿没有把故事渲染到极限，但也并不失色。
满山的红色杜鹃花，阳光下山地草甸上宁静祥和的村落。苍翠青绿的草甸上，苍莽高阔的悬崖边，两个依依相随的白色身影，画面美轮美奂，绿的透彻，红的狂热……关于爱的五十年苦苦等待的故事，人鬼殊途的悲歌。等待五十年只为再看你一眼的凄美。这个故事绝对可以再深刻、再凄凉、再美丽一些的。
问题也许出在节奏上。但虽然电影的节奏有些不够流畅，前段和后段都却很完美。
问题的中心点是故事的“转”——“阿明出家”这个情节的推进的有些突兀。电影对他情感的描述稍有单薄，让观众无法一下子感受到他不得不以出家来求得解脱和宽慰的必然性。观众并在这里不能自然体会到阿明的痛苦。如果这里有一个切到现实时间的镜头，对阿明进行面部特写，情感的表现也许会更好——段奕宏表演的精髓，就是眼睛。通过他眼睛的特写，就能传递出阿明挣扎在无法得到回应和解脱的爱情中的痛苦。由于没有厚实、深刻的对主人公进行情感铺垫，突然加快的情节使得刚刚缓慢宁和的故事好似一根一直松弛却骤然被扯长的皮筋一样，不堪重负就要断掉。当然，这里加快是必要的，但却有些许生硬。
段奕宏的表演无疑是片中亮点，明亮真挚饱含情感的双眼，溢满着各种情感——对哥哥的爱，对阿九的情。俞飞鸿表演上发挥中规中矩，平庸的完成了任务，倒是李佳的活泼是片中调剂，可惜戏份遭遇剪刀。高虎一共出场几分钟，正面镜头只有一个，时间一两秒，也算作主演……但作为导演，我不得不说，俞飞鸿还有很长的路要走。
最后，来说我最中意的电影的根本——故事。
这是一个凄美的故事，结尾达到了整个电影的高潮。于是《爱有来生》是一部拥有完美结尾的电影，结尾是最有味道的部分。
最后阿明的话，阿明的顿悟，让整个故事升华，也让故事更加悲伤——可是我没有想过为什么要在这里等她呢。五十年过去再也不能等的时候我终于明白了，我以为我再次见到她时能带给她幸福，却没想过我是否还有能力能带给她幸福，也许现在的她已经很幸福。那我的目的不就达到了么。其实五十年的等待，我只是为了再看她一眼而已。
转身，小玉想起阿明时，阿明消失在寂静空旷的银杏树下，只留下镜中那个当年身着喜服哭泣的阿九。
阿明在最后终于明白，于是他走了，大彻大悟却又自私。现今，小玉终其这一生都会无法忘记他——这个曾经在银杏树下等了她五十年的鬼魂，无论她多么爱今生的丈夫。但阿明却释然了，释然之后伴随的必然是往事如烟，轻轻散去。
银杏树下再次变成了一出独角戏。
如果爱有来生，如果爱有来生……其实电影想要告诉我们的，只是人走茶凉，爱没有来生。
P.S：总体说来，我对这部电影还是比较满意的……除了那突然爆发的节奏……=。=
我不知道这算不算真正的影评，我只是，很想说出这些。
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我们坐在宽敞的电影院，那么少的人，那么空的座位。看电影的人只有六个，两对恋人，还有我们。你说电影是悲情的，我说现在周身的空旷很是映衬。
最后的最后，我们都克制不住的哭了，我们说太久没有因为一部电影落泪，我们都知道，那些细微的隐藏着的情感。
阿明是单纯的，他心无杂念地爱着阿九，他看她的眼神是迷恋，是爱怜，是不舍。他为她采杜鹃花，为他做杜鹃花，只为她一展笑颜，他总是那样认真地站在她面前看着她。他说，我以为真心能换来真情，我以为她最终会爱上我。
阿九终日刺绣，她刺的是杜鹃，心中念的是阿明。她缓缓地走过，慢慢地看他，她心里是不是在想，如果没有那场厮杀，没有那样的深仇，我们还会不会遇见。
阿明剃度当了和尚，他看破尘世，不再寻情，他发觉阿九始终无法动摇，无法接受他，也无法将自己托付于他。他不再沾惹一切，一心向佛，而在这时，阿九却出现在门口。她还是那样看着他，一言不发，他却转头离开。
阿九眼里的泪水他始终无法看到。阿明不知道，阿九是爱自己的。不知道，阿九眼神里的无助与彷徨。不知道，那句“茶凉了，我再去给你续上吧”的话中包蕴她怎样的深情。不知道，阿九的艰辛，不是替哥哥做报仇的卧底，而是她爱他，却开不了口。
阿九最后死在阿明的怀里，她握住他的手，替他开了那枪。她对他说，若有来世，我会等你，若你认不出我，我会说那句“茶凉了，我再去给你续上吧。”
今生的阿九，那个叫莫小玉的女子的确说了这句话，在阿明说完故事的最后。只是她再回想起前世的事时，阿明已经不在了。他等了她五十年，错过了轮回时间，如今时限已到，再不能停留于世。莫小玉在银杏树下飞跑着找他，却再也找不到。
不知道为什么看完电影想起珊妮的那首《来不及》。她唱：来不及送你一程，来不及问你什么算永恒，甚至来不及哭出声。来不及陪你一阵，来不及送你一程，来不及为你尽点责任…我就是来不及送你，来不及为你唱首情歌，来不及为你变成好人。我就是来不及说一声，我爱你。
我想到自己有过的那些时刻。我想到站在你面前，我无法说出的那些想念和无法告知的心疼。那么久的日子，我们不说感谢的在一起，我们总说自己的事，不去询问对方的生活，我们没有交点。
［阿明对莫小玉说：当我看见她幸福开心的时候，我觉得一切都不重要了，哪怕她的幸福不是我给的，也不重要了。］
我心里笑了一下，我想真的会有这样的人么，真的会有只要对方幸福，哪怕身边的人不是自己也无所谓的人么。而当你真的有那么一段感情，又已经错过了这段感情的时候，你会发现，真的有那样一个人，在你心底存在的意义，就只是希望他开心，仅此而已，哪怕他已经成为过去。
［如果两家没有仇恨，如果阿明没有间接背负杀人的罪名，如果阿九没有报仇的使命。如果他们只是很单纯的在树林里相遇，他们还会相爱么，会不顾现世的一切厮守到老么。］
对我来说，错的永远是时间，而非现实。我知道现实真切地存活在这个世上，却不懂为何我的爱要被现实捆绑。为何我爱你，要经过如此多的筛选，甚至不是我将你淘汰，而是社会将你踢出了局。为何我想同你在一起，如此简单的事情，却要绕那么一大圈，才能走到你身边。总是被人说这样的想法很天真，因为未来充满变数，现实残酷无情，其实这些都懂，只是当你遇到那个人，你就是很想说出面对他时的心情，你就是很想告诉他，他有多重要。我始终觉得，这样的心情，比那些包装过后的现实要重要太多。
我只想简单一点，我喜欢你，我就会告诉你，哪怕知道结果未必完满，却仍要说出口，任性到执着。被人取笑天真也好，幼稚也罢，我可以做到无所谓。我不相信来世，那是虚无的诺言。所以我不要等到来世再爱，如果你现在站在我眼前，我一定抛开现实的坦率起来。现在，我对你的爱，这份心情，如果重要到想保留并给予，我会告诉你。
因为我怕来不及说那声，我爱你。
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