那时代的经典，难以重现《灭门惨案2借种》

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导演: 黎继明
编剧: 鬼仆
主演: 郑艳丽 / 廖启智 / 张兰英 / 刘的之 / 何家驹
类型: 惊悚 / 情色 / 犯罪
制片国家/地区: 中国香港
语言: 粤语
上映日期: 1994-05-20(中国香港)
片长: 97分钟
又名: 灭门惨案II之借种 / Daughter of Darkness 2
IMDb链接: tt0110513

很早有人用“两个头=拳头+枕头”来归纳90年代港产片两大吸金利器！诚然那个年代的港产，在这两大类型开拓上，确实均体现出惊人的创造力和野心。动作片以成龙，李连杰，周润发等为代表，成就无数令人耳熟能详的经典角色，至今仍为大家铭记。而后者情色片，因题材和尺度的敏感性，已然逐渐淡出大银幕。近些年虽有如《3D肉蒲团》《3D蜜桃成熟时》《新金瓶梅》等一些对老电影的致敬之作，但也只数昙花一现，难以再现当年百花齐放的盛况了。在我看来，正因为有这样的遗憾，才使得“情色老港片”显得更加弥足珍贵。

从情色片的风格来说，一些作品如《玉蒲团》系列，《金瓶梅》系列，《青楼十二房》等借助深厚的历史艺术背景，将情色的魅力用光影极力渲染，从最原始的角度，给观众带来感官的强烈刺激和满足感。而这一类型片的大量泛滥，部分电影人看到了题材的局限性，于是在他们的很多作品里面，诸如“惊悚”“暴力”“喜剧”“悬疑”等多维元素，已经被娴熟的融入其中，成为名符其实的CULT片。这一风格片的始作俑者，当以李修贤等为代表。当年李修贤挟邱礼涛，邓珩成等众位CULT大神，以轰动一时的真实大案为蓝本，创作出如《羔羊医生》，《乌鼠机密档案》，《伊波拉病毒》等罪案系列，在东南亚刮起一阵“血雨腥风”。其中最富盛名的当属《八仙饭店之人肉叉烧包》，此片堪称港三集大成之作，黄秋生亦凭此片一举拿下香港金像奖最佳男主角。一时之间，杂糅模式的港三逐渐占领市场，成为主流。正是这种必然的发展规律，成就了黎继明的经典系列《灭门惨案》！

当年，钟淑慧凭借《灭门1-孽杀》红遍大江南北，从此奠定自己一线三级花旦的地位。钟淑慧更由此片与吴岱融喜结良缘，谱写出一段港三最令人津津乐道的佳话。随着《孽杀》在商业上的成功，顺理成章的衍生出这部续集《借种》。虽然从影片结构及主题设定上，《借种》与《孽杀》如出一辙，剧本缺乏新意上为人诟病，但凭借更加精良的制作水平，主创们或多或少弥补了上述的不足。相比第一部作品，导演在《借种》中，将故事性进行了大幅度的升级，同时背景及时代还原，也最大程度做到真实。故事的插叙陈述很有看点，女主角以第三人称“她”，将自己的经历完整讲给警长(廖企智)。这种讲述方式，一来让观众非常有代入感，可以和警长一同亲历真相，二来在每一个小高潮过后回归现实，可以使观众紧张的情绪得到放松，并且理解警长逐渐改观的态度，可谓是一举两得。此外，“现实陈述”的场景处理非常考究：女主一身白衣，长跪在丈夫坟头，如同幽灵般一边撒纸钱，一边讲述经历。无论是摄影，配乐还是隔空划过的冷风音效，都十分契合着那个年代的质感，其凄凉与空灵之意境，堪称绝笔。开头的一段无厘头搞笑，乍看和后面的整体氛围有些脱节，但导演这样的大反差处理，其实可以将后面悲剧故事承托的更加悲凉，孔乙己里面早也用过这种“以笑写悲，倍曾其悲”的方法。故事里面正反之间的矛盾冲突，由潜入深被逐层渲染，直到最终高潮大爆发，一切都过渡得非常自然，这在港产三级片里是尤为罕见的。

出色的故事，应由出色的角色演绎。《借种》里的女主角虽然换成了郑艳丽，但她所演绎的阿秀：柔情中性感妩媚，恐惧中嘶喊挣扎，悲伤中无助哭泣，绝望中毒辣凶狠，人物十分立体，让观众仿佛感同身受，无比同情怜惜她的悲惨命运。近几年韩国罪案片崛起，电影《金福楠杀人事件》暴露出来的绝望后的可怕力量，令人赞不绝口，但殊不知香港早在十几年前，就已经用《借种》生动诠释过这一情绪了。此外，阿秀在作品中的一大亮点，在于她在爱情与肉欲间的矛盾徘徊，对于这一点，影片进行了大量的细节描写。其中一场景，阿秀在洗碗，突然阿军过来示爱，示爱未果遂霸王硬上弓，阿秀由开始的决绝与反抗，到思想上的犹豫与反抗行动力的削弱，再到最终的欲火焚身，纵情享乐。这样复杂的情绪变动，使得一段本来纯粹的肉戏，显得格外生动真实，也难怪本人看到这里会无限重播，连射数发。最终正如绝大多数影片导向一样，本片依然是爱情战胜肉欲，从而使爱得到升华。关于郑艳丽的《借种》还有一段趣闻。传闻当年在《借种》发布会上，郑艳丽当众对导演黎继明泼酒，只因拍片时曾被其强行露点。不过后来《借种》大卖，当两人在庆功会上笑颜举杯时，大家才明白过来，原来之前的“不和”只不过是为了炒作。可见主创们戏里戏外，都为作品做出了巨大的努力！
 
大反派何家驹自《孽杀》后，由此片再次展现“恶人本色”。虽然曾经听人评论，香港影坛四大恶人角色：黄秋生的《八仙饭店之人肉叉烧包》，吴毅将的《弱杀》，任达华的《乌鼠机密档案》和何家驹的《杀兄》。但就我个人而言，何家驹的《灭门系列》比《杀兄》更胜一筹。导演黎继明不惜让他在灭门系列里，犹如重生一般两次强奸，两次被杀，就足以体现何家驹演绎“穷凶极恶，坏到让人牙痒痒”是多么的入目三分。

何家驹饰演的洪震固然淫荡邪恶，但论及反派“淫贱一家亲”里面真正的主谋，则当属何家驹的老婆“洪大嫂”。“洪大嫂”是一位奇女子，相比洪震父子，她拥有着深邃的城府和心机，懂得在适当的时机伪装博取好感，而她实际上的绝情与冷酷，则来的更加让人不寒而栗。如果“洪大嫂”的设定仅仅是这些，也算得上精彩有趣，但还够不上“奇女子”这一称号。真正让人称奇的是，她可以完全纵容自己的老公和儿子奸污民女，甚至会主动参与虐待，同时对老公和儿子的爱又是那么的忠贞不渝。试想一个女人，她可以很坏，很残忍，但当她爱上的男人背叛她，而且又是那么大胆无耻的时候，她会怎么做？！杀了他？离开他？这才应该是人的本性，因为人都是痛恨背叛的，特别是大奸大恶之徒。但像“洪大嫂”这样极度反人性的刻画，是非常具有冲击力的，这让我不禁冷叹一句：世间当真有这般人物，那必定会是神一样的存在，不杀个一百几十人，则着实埋没了这一身变态无敌的本领了。

吴毅将作为曾以“出卖色相”搏出位的演员，让我真正记忆犹新的，是电视剧《天下无敌》里的洪峰。另外一部代表作《弱杀》，应当是吴Sir演技最叹为观止的一次，遗憾是没能得金像奖。这次在《借种》里演了个不举的越战退伍军人，总体表现略显平庸。当然对于这样一个，发挥空间极为有限的角色，能把人物在性苦恼层面生动诠释出来，也着实不易。

阿军(刘的之)作为种男，起到了对《借种》的点题作用。这个人物夹在了两个家庭之间，略属于中性角色。要说黎继明选角还是蛮考虑感观的，特意找了个无敌肌肉男来演 (这小伙在黎继明的《邪杀》里面基本也是这功能)。他口中所谓对阿秀的“爱”，起点很可能是性欲激发所致。片中多处反应出阿军的性格弱点---贪婪，不自制，无原则。而后演绎背叛阿秀这件事，大家自然也就见怪不怪了。另外反观阿秀，在阿秀眼里，阿军到底是真的被爱过，还是被当做一颗棋子或救命稻草？我个人倾向于，两人是”利用关系”而非“真爱”！故事前2/3没给出太多信息，但在最后一场情欲戏，阿秀和阿军明显有交易的痕迹！阿秀以身相许，可以让阿军帮助复仇；阿军不惜杀人，希望得到阿秀的肉体和灵魂。阿秀是在利用阿军为她借种，满足肉欲，帮夫报仇！所以从这个角度看，阿军最后的下场，无论是解读为罪有应得，还是被过度惩罚，终也只不过是这场血腥纠葛下的牺牲品。

影片制作于94年，有意思的地方在于它的故事环境—中国大陆某南方小镇。作品里面的大陆警长贪功好色，执法不公 (无论如何他不应该放过阿秀)，女警员波大无脑，男主角越战变残 (似乎有政治隐喻)，小镇人民无知下流，诸如此类。却不知是香港导演的一种全民自嘲，还是一种97的末世情怀使然？不管当时的初衷如何，态度是否正确，至少我从中看到了些许对底层的人性关怀，而这样的关怀，在时下似乎已绝迹多时。而黎继明，这位当年曾相继指导出《灭门系列》，《赤足惊魂》等佳作的三级片大佬，也早已在港产片走向没落的可悲局势下，悄然无踪了。。。。。。



最近狂迷香港的cult片,从《人肉叉烧包》，《伊波拉病毒》到《三狼奇案》到今天看的《灭门惨案二之借种》，每一部的剧情都非常了得，看的人很过瘾，感觉特像小时候看《法制故事》，里面的每一个案件都充分展示了人性的扭曲和自我毁灭。其实这种犯罪题材拍成电影是最能讨好观众的，有真实的故事为参照，有吸引人的情节，还能反映社会现实，教育人民群众不要犯罪（同时也暗示主要人物走向犯罪都是逼不得已的）。

就像影片的片名一样，《灭门惨案二之借种》就是讲一个借种的故事，男人不能怀孕便找个好朋友顶替，然后完事之后，好朋友爱上了自己的妻子，但接下来的发展不是讲两个男人间的争斗，而是插入了另一条叙事线索，男人好友控制不住欲望和嫂子偷情的时候被另外一对父子当场发现，并趁机勒索，要男人带二十万赎回妻子，要不然就公布丑闻，其实这个东西呢，完全可以报警的，但是男人嘛，总是喜欢顾忌自己的面子，然后接下来的悲剧就产生了，那对禽兽般的父子在没人性的妻子帮忙下当然是强奸了这个女人，接下来就是女人感染上性病，孩子也没了，然后男人回来报复未果被害死，女人又回头来杀害这一家人......大概故事就是这样，一个在生活中很有可能被重演的案件，只不过导演加了些情色的镜头，搞笑的噱头，以及一些暴力的强奸场景，让这部电影充满了cult特色，总之呢，这种片子一般人也就当三级片看看了，但它拍得确实不错，算是三级片里的经典了，况且这片子还教育我们，要有文化，要有知识，不要去随便借种，做一些违法的事情，到头来只会让事情的发展愈演愈坏。

提一下几个演员的表演，吴毅将饰演那个没有性能力的男人，有个场景啊，真是演得好，就是他让妻子和好朋友ML的时候，自己坐在妻子身边，那个脸部表情真是痛苦到极致，光头上的筋也是暴出来的，表演太有张力了，还有就是女演员郑艳丽了，脸很白，典型一柔弱女子，几场香艳戏拍得很不错，那几个被强奸的场景看得真让人心痛，难怪廖启智扮演的所长听到她讲这个案件的时候哭红了眼。最后啊，不得不提的就是何家驹这混蛋了，电影里一号禽兽的扮演者，长得就一淫棍相，真是演的绝啊，附上他照片一张，大家看看眼不眼熟！

情欲

情欲是影片前半部分的主题。故事很简单，男主（剑哥）女主（阿秀）彼此相爱，剑哥因战后创伤无法生育，为了继承田产夫妻二人只好南下借种。不同于其他的情色片一开始就是干柴烈火，影片的情欲一开始是被压抑的。丈夫无法满足妻子，妻子虽然一直压抑自己的情欲却也无法抵抗自己的本能。这种矛盾在遇到年轻、健壮的阿军之后不断激化，阿军的偷窥，阿秀的渴望，以及剑哥的纠结，暗流涌动。最后，阿军答应“借种”，在那一场激情戏中，阿军占据阿秀的下半身（欲望），而剑哥抱住、亲吻阿秀（爱情），阿秀从最开始的抵抗到不自觉的享受，不仅显示出三人复杂的关系，也预示着阿秀即将滑入欲望的深渊。

人性之恶

影片没有局限于两男一女的情欲纠缠，而是从最初的一个伏笔引入了另外一个主题：人性之恶。如果说阿秀是情欲的化身（也是美好的象征，洪震的恶行一步步扼杀了美好，让阿秀彻底改变），那么洪震一家就是恶的化身。从一开始的敲诈到后来勒索、囚禁、凌辱、残杀，三人的恶不断升级，尤其是洪震的妻子，一开始假意帮助，其实心狠手辣更甚于丈夫。好几次镜头由平推到仰视扫到洪大嫂阴冷的表情，说不出的恐怖。而这些残忍的行为背后是真实事件改编，更让观众脊背发凉。

复仇

前面的种种恶行改变了影片的基调，也让电影越来越走向疯狂、血腥。复仇作为后半部分的高潮甚至是被观众所期待的。滂沱的雨夜，绝望的阿秀拿着刀走向仇人的家，镜头从全身到特写，和剑哥在一起时她是一身白衣，眼神充满爱意和纯真。如今她一身黑衣，满眼都是愤怒和决绝。失去丈夫的阿秀完全颠覆了以往柔弱的形象，手起刀落，毫不犹豫。这一段是捂着眼睛看完的，真的有点血腥。

“借种”是男女主悲剧的开始，但到底是什么造成了这个悲剧，直到影片最后也没说清楚。最后女主自杀，徒留下一声叹息。

反转离奇的情节让影片跳脱了一般情色片的框架，演员优秀的演技也让影片增色不少。女主的颜和身材都长在我的审美上（最初也是被女主吸引才去看电影），记得阿秀温柔地看向剑哥，记得他们最开始在车上互相依偎，他们充满希望，却不知道残酷的命运早已在前方等待他们。