导演: 安东尼·福奎阿
编剧: 黑泽明 / 桥本忍 / 小国英雄 / 理查德·温克 / 尼克·皮佐拉托
主演: 丹泽尔·华盛顿 / 克里斯·帕拉特 / 马特·波莫 / 伊桑·霍克 / 文森特·多诺费奥 / 更多...
类型: 动作 / 西部 / 冒险
官方网站: www.mag7movie.com
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2016-09-08(多伦多电影节) / 2016-09-23(美国)
片长: 133分钟
又名: 七侠荡寇志(港) / 绝地7骑士(台)
IMDb链接: tt2404435
编剧: 黑泽明 / 桥本忍 / 小国英雄 / 理查德·温克 / 尼克·皮佐拉托
主演: 丹泽尔·华盛顿 / 克里斯·帕拉特 / 马特·波莫 / 伊桑·霍克 / 文森特·多诺费奥 / 更多...
类型: 动作 / 西部 / 冒险
官方网站: www.mag7movie.com
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2016-09-08(多伦多电影节) / 2016-09-23(美国)
片长: 133分钟
又名: 七侠荡寇志(港) / 绝地7骑士(台)
IMDb链接: tt2404435
纵观现在的市场上的商业大片，漫画改编的超级英雄作品已经占据了大半江山。而在CG特效还未被发明的半个多世纪前，西部片几乎就是当时的超级英雄电影。殊不知手持左轮手枪，带着宽沿帽，或斜跨披风或身着马甲的帅气西部牛仔在当时不止激发了多少少女的荷尔蒙。而随着观众口味和意识形态的变革，现如今的电影市场上越来越少能见到西部片的身影。西部片慢慢的变成了一种类型体被用在其他题材的电影上（如《阿凡达》，或者最新的HBO美剧《西部世界》），又或者作为较为小的艺术题材电影发行（如《大地惊雷》，《神枪手之死》）。
而在今年的威尼斯电影节上，Antoine Fuqua执导的作品《豪勇七蛟龙》作为闭幕片亮相，同时也作为几乎前后脚举行的多伦多电影节的开幕片，风头一时无二。但是影片首映之后的口碑似乎并不尽如人意，Metascore仅仅54的得分甚至还未及格，与预期相差甚远。
而在看过此片之后，也就明白了如此中评的理由。2016年版本的《豪勇七蛟龙》表面上看是一部经典时代西部片的回归之作，但究其内里，不过是借用了西部片的壳，本质上却是一部架空宇宙的超级英雄电影。
大家都知道的是，《豪勇七蛟龙》是一部翻拍作品，而且这已经是好莱坞对原作进行的第二次翻拍。而最早的原作就是黑泽明的那一部传世经典《七武士》。《七武士》在国际上大获成功之后，美高梅买下了影片改编权，将故事背景从日本战国时代搬到了1920年代后期墨西哥革命结束的美国西部开拓时代。并请来了诸如Yul Brynner，Steve McQueen，Charles Bronson等当时的一线男星，在当时也是引发了一阵西部片热潮。
与《七武士》将近4小时的史诗片长度不同，1960年版本的《豪勇七蛟龙》片长仅有128分钟，几乎减半。主要的考虑还是西部片在当时确实也是一种相对娱乐性较强的影片类型，制片方肯定不想让那些只想体验一把快意恩仇的年轻人失望，对原作的提炼和压缩势在必然。在《豪勇七蛟龙》中，聚集“七牛仔”的过程十分迅速，在开头也没有了《七武士》对于村民苦难的展现。可以说影片目标明确，不为诉求什么，只想尽快召集七人并推动接下来的剧情，这毫无疑问对影片的深度和剧情的可推敲度都有着不可逆的负面影响。
但在当时的背景下，《豪勇七蛟龙》的改编也不可谓不成功，它成功的将这个故事搬到了美国，取得了不错的反响。况且它也让黑泽明逐渐的走进了美国人民的视野，对导演本身的益处是不必多言的。（这可能也是Sergio Leone不打招呼就改编了《用心棒》的一个主要原因）
即使1960年版本的《豪勇七蛟龙》在深度上远不及《七武士》，但也对影片背景下的社会现实进行了一定的涉及。例如影片的最基本设定就是一个墨西哥村庄频繁遭受强盗的掠夺，墨西哥村民不堪其扰，决定跨越边境来到美国寻找牛仔来帮忙。这在影片墨西哥战争刚刚结束的历史背景下的现实意义无需多言。另外，影片开场一场戏，当村民想要安葬一位印第安人的尸体的时候却遭到了阻拦。理由是印第安人没有资格与白人葬在一起，即使那些白人是一帮穷凶极恶的强盗。这个戏剧冲突点也是影片引入Yul Brynner所饰演的第一位牛仔的角色的地方。
这样颇带种族歧视色彩的情节设定在50年前或许还可以接受，但在当下这个什么都要讲究政治正确的年代，似乎不再有制片方敢这么拍电影了，更何况新版《豪勇七蛟龙》是一部要大规模上映的商业作品。
于是政治正确就变成了新版《豪勇七蛟龙》最大的特点，也是最大的一个标签。在老版《豪勇七蛟龙》，甚至更早的《七武士》中，七位牛仔（武士）之间的区别仅仅是各自的能力以及性格上的，而性别上的巨大差距也是影片最大的亮点之一（例如三船敏郎的角色）。而在新版的作品中，七位牛仔的肤色以及种族之间的区分度要比性格的区别要明显的多。在新版中，七位牛仔分别为：黑人，白人逗逼，墨西哥人，亚裔，白人懦夫，白人莽夫，印第安原住民。可以说这七个人能够并肩作战无论放在哪个真实存在的历史年代，都是天方夜谭，这也是新版《豪勇七蛟龙》的影片背景是建立在一个完全架空的世界观上的最主要原因。
而影片的政治正确不仅仅体现在种族肤色上，喧嚣尘上的女权主题一定也不会被想要大包大揽的制片方遗忘。其实这也是最近几年好莱坞商业之作很明显的一个政治倾向，最近的例子就是新版的《捉鬼敢死队》将老版敢死队中的主要角色全部换成了女性，而把剧中唯一的一个花瓶角色交给了雷神克里斯·海姆斯沃斯来出演。这样生硬的做法也在一定程度上为该片招来了差评，IMDb评分一度因为恶意低分跌落5分大关。
说回《豪勇七蛟龙》，在本片中最亮眼的一个角色除了七位牛仔，就要数Haley Bennett所扮演的独立女性角色。在片头介绍故事最主要冲突的时候，Haley Bennett的丈夫（Matt Bomer）被大反派所杀。其实在1960年版中也有此角色，只不过是作为一个龙套出现。而在新版中，这个名叫Emma的亡夫女子竟然承担起了除去“七牛仔”之外最重要的角色——寻找“七牛仔”的人。更令人摸不到头脑的是，这个角色不仅不花分文就召集了7名顶尖的牛仔为她舍命奋战，更是自己拿起了枪，在最后一场大战中担当了十分重要的战术角色，甚至给了大反派最后一击，完美实现了一个女性的复仇。
感性的说，Emma独立，美丽，勇敢，有担当，是一个非常有人性光辉的女性形象。但是细究起来就发现这个角色是完全立不住的，整个村子收到压迫没有一个男人站出来想要反抗，最后只能眼睁睁看着一个弱女子和一个花瓶小跟班到处召集牛仔。而在两个原版当中都起到重要的指引作用的村中元老角色也莫名消失。这就让这个角色的行为动机显得尤为莫名其妙。
而如果我们将新版《豪勇七蛟龙》严肃的看待为一个西部片的话，就会发现这样一个女性角色基本是很少出现在传统的西部片之中的。在西部片大潮的那个时代，西部片中的女性形象一般都是羸弱、手无缚鸡之力的家庭妇女或者美丽女子，被反派杀死或者绑架，用以来作为正派主角奋起反抗的主要诱因。少有的几部以女性角色作为主角的电影，如亨利·哈撒韦拍摄于1969年的《大地惊雷》，也都为整个角色的形象以及行为动机做了足够有说服力的情节铺垫，而这样的电影在西部片中已经属于绝对的异类了。
所以当我们看回新版的《豪勇七蛟龙》时就会发现，这部电影的人物设定基本流于表面，不仅仅没有解决原版《豪勇七蛟龙》的问题，而是进一步加深了，火急火燎的给角色贴上种族标签，或者性别标签。只为尽快的达成政治正确的任务，却忽视了一个电影中最重要的角色形象塑造。
但如果只谈主观观感，《豪勇七蛟龙》绝对算是一部合格的爆米花电影，动作场面到位，笑料频出，演员颜值也都水准之上，更披着西部牛仔的外皮，借了一把复古的风潮。但这样一来，《豪勇七蛟龙》也就彻底的失去了西部片的魂，甚至连壳都没有学到，彻底的沦为了披着西部片外皮的超级英雄电影。
毫无疑问的是，传统意义上西部片作为一种影片类型已经逐渐的失去了它的市场，现在的年轻人并不会选择西部片作为闲暇时光的放松方式，钢铁侠，小丑女，死侍才是他们的首选。《豪勇七蛟龙》虽不尽人意，但好歹带我们恍惚间回到那个西部片的黄金年代，那个John Wayne, Clint Eastwood是万千少女不二男神的年代。
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为什么《七武士》对电影界产生如此大的影响？这部电影在多个领域被改编，除了好莱坞的两次改编，我还看过一部科幻题材的日本动画片也改编自这部巨作。除此之外，更别提其对大量影人潜移默化的影响。好莱坞对《七武士》的改编最为有趣，背景设在西部，牛仔置换了武士，拓荒者们替代了农民，1960年改了一次还不够，就在2016年又来了一次，这实在是有趣的事情。
好莱坞的两次《七武士》改编，阵容都不差，2016年版的《豪勇七蛟龙》更是让丹泽尔 华盛顿领衔，继《被解放的姜戈》后，黑人再度在西部片中成为主角。在我看来，《七武士》的叙事本身，确实是很对好莱坞口味的架构，也与商业电影非常兼容。在黑泽明版的《七武士》中，抛开他试图表现的主题，整个故事结构也是如今很多电影大片的经典结构。
1.英雄主义：这是一种人类历史上，永恒的具有感召力的精神力量，无论人类电影发展过程中，如何现代、后现代解构，这种古典主义的情怀依然撩人。一帮落魄的武士，勇敢的面对强悍的敌人，以自己的牺牲保全一方水土的宁静，当然，他们的动机似乎不纯，但是这恰恰是该剧本另一个优势。
2.不完美的英雄战胜自我：高大全的银幕审美，如今已经式微，它会产生出于观众的距离感，不易激发共鸣。而早在《七武士》中，黑泽明镜头下的武士们，身上或多或少都有缺陷，三船敏郎扮演的菊千代可谓其中代表。是的，不食人间烟火的英雄那是神仙，克服自身的贪念与懦弱的英雄才是人间的英雄。这批人聚拢的初衷似乎只是为了佣金，但是在权衡收益成本后，依然挺立战斗的，那就是英雄。这样的气质实在太对美国文化的胃口，从职业到商界，从战场到宇宙，美国电影中，一个个大小人物总能突破自我，达到自己能力的另一个境界，这就是英雄。
3.小人物的勇敢：《七武士》中，尽管七位武士堪称被侵害村庄的拯救者和超级英雄，但是本片却有一种更接地气的感召力的，有些电影，英雄出场后，凡人退下，常常是英雄与恶势力直接对抗。而《七武士》体现的是，英雄们对小人物内心勇气的激发，一帮看起来笨拙的村民，颤颤巍巍的也成为了与恶势力作斗争的战士。而这个过程中，他们也真正唤起自我利益的确认，成为自己的主人，正如片尾幸存武士意味深长的台词“我们还是输了，真正赢的是农民”。
4.群戏的丰富：七位武士的角色树立，不但是让影片两边的对决显得更加平衡，更增强了影片厚度。七个人，特长各异，性格各异，无论其外部冲突，还是内部冲突，都会让影片容易四处迸发火花，让影片更加精彩丰富。这一点，在如今美国超级英雄电影中，有着突出的体现，“群殴”已经是美国此类电影的主基调，对于观众来说，老看一个人一招一式也腻味，一下子批发些英雄技能表演，自然更加痛快。而其中涉及的戏剧冲突也更加精彩，生活中，独处或许有益个人思考，但是电影上独角戏可没那么容易演绎，所以就是汤姆汉克斯演《荒岛余生》也要整个排球来“对手戏”啊。
5.单线剧情：“俗套！”，这是很多人看到一些电影对“简单”剧情的评价，事实上，设计精巧的剧情固然令人击掌，但是很多时候，一些电影并不是摆在剧情线索的“俗套”，而是表现方式和沿着线索推动过程中内容的单薄。《七武士》之所以成为影史杰作，原因并不在于其剧情多么艰深或者讨巧，基本上就是一条线索按顺序走下去，没有多么复杂的切换，没有特别的闪回，更没有分段剧情、环形结构。但是，在单线的剧情下，黑泽明却安排了性格鲜明的角色，此起彼伏的戏剧冲突，更别说还有充满历史时代厚重角度的思考和深度。所以，《七武士》是影视名作中，让人“容易看懂”的一部，从主线到一些细节设计，简直就是一个经典的故事模板，商业电影参照使用扩展也可以得心应手。
而美国人将《七武士》的故事设定在西部，也算是一种具有美国特色的致敬。如同武士时代一样，西部牛仔也已经是一段逝去的时代的注脚，也同武士一样，是一个秩序失范时代的无根群体。在2016年版的《神勇七蛟龙》中，我们看到的还是熟悉的《七武士》经典故事推进模式，即小人物面对外来强势力量侵夺土地家园的威胁，在另一派强势力量帮助下，鼓起勇气与之对抗。在对《七武士》剧情架构的移植和与西部片特色的嫁接上，导演做的还是非常出色的，比如，西部时代的宗教、矿业便融入到影片中，让影片充满了美国味。
此外，对于反面角色，这个版本做了加强，说白了就是哥们“废话”更多，试图呈现一种如今美国电影中比较“吃香”的富于神经质气质的反派形象。不过在我看来，这个角色可能出于演员表现问题，以及反派缺乏足够的与正面人物直接的冲突铺垫，这样的神经质塑造，显得有些单薄，有些自嗨，有些出戏。
整部影片还是好看的，《七武士》剧情上的诸多优点都被这个版本很好的体现出来，特别几位牛仔，也是个性鲜明，什么鬼都有。不过，这方面也有调整，比如，多了美国式的插科打诨，玩世不恭风格的角色，但是类似原作菊千代那样有些“二”的莽撞角色似乎找不到对标。尽管我们不能要求一部《七武士》的改编电影也体现原作的深度，但是这部《豪勇七蛟龙》也确实只是在剧情架构上致敬了《七武士》，它发力于讲好一个精彩的西部电影动作片的故事，除此之外似乎也没啥太多想法。甚至，整部电影的节奏都很不够西部片，它节奏极快，最后的决战场面，更是成了重武器和爆炸的表演场，好像迈克尔贝在这里友情导演了一把，缺乏西部片的那种稳重与气氛，最后的场面浩大的更像一部美国南北战争电影。
在致敬经典这方面，昆汀塔斯蒂诺致敬传统西部片的《被解放的姜戈》就不同，他加入了自己的诸多特色符号和趣味，但是整个节奏却依然让人感觉很西部片。所以，《神勇七蛟龙》还算是部好看的电影，丹泽尔华盛顿的老道表演也让影片增色不少，但是毕竟挂了直接翻拍《七武士》的名头，所以被观众用《七武士》的标准拿来审视一番也是不以导演的意志为转移的事儿。未来，不知直接打《七武士》翻拍的电影还会有多少，但是我们知道，这部经典的精髓必将继续在更多影人的作品中渗透和流淌。
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不说正确，看电影还惦记着政治正确的人，你累不累啊，还看啥看？大家都说人物塑造不够丰富，但是我认为2小时多的片子能够拍成这样已经很不错了。这里只说我理解的人物状况。
山姆肯定要先说，很多人都说他为了私仇扯着正义的旗子教唆一帮豪杰去干一件傻事。其实，在他和goodnight对话的时候，就暗示了，这一次也许就是私仇，只是到底有多大的仇恨，最后才被揭开，这怎么能说烂尾呢？另外，难道就没有人怀疑他的身份么？真的是7州巡抚？还是只是赏金猎人？所以，这么一个角色，绝对是可以有阴暗面的。
星爵真的很亮，很多人看不清为啥后面飞得他去完成最后的献祭，我们看看几个片段：他被双枪兄弟劫持的时候，杀了哥哥，没杀弟弟，为什么？理由很简单，哥哥动了他的枪，他太有原则了，动了他的枪的人都得死。所以，他欠山脉的马钱，所以要一起去。星爵是一个非常丰富的角色，自恋，执着，嗜酒。正常的人如果看到酒就离不开，一定有很多伤心事，一定会在某个时刻生无所恋也要耀眼夺目！所以最后由他去完成悲壮的绝杀！
墨西哥人，去的理由只有一个，因为山姆说这样就不再接他的悬赏。这是一个正常人看上去很奇怪的理由，然而他是被悬赏的疯子，因为他和死人一起睡，理由就是死人不会吵醒他。嘿嘿，这样的角色，凭着山姆那句话肯定会一起走，因为他要看看山姆凭什么可以追杀自己。
霍恩，他的出场就告诉了他的作风，我要拿回我的东西。而且他屠杀过200多个印第安人，并且要割头皮。而在大决战阶段，他不断的祷告，说明他不是那种变态杀人狂，而且曾经的历史让他非常的矛盾。记得他说过自己的妻儿么？他说很短暂的时候，是非常的平和和幸福的，所以他的故事很深，而在这个时候，一个中年妇女给他缝补了衣服，这个女人并不知道他的历史，在七个人里面选择了霍恩，说明霍恩本身吐露着善...最后死在印第安酋长手里，看到最后释怀的笑了么？也许外国人不谈因果报应，但是这种循环他们应该以另外一种形式理解的，所以被射中的时候表情从愤怒到不屈到释怀，这都是有心路的。
说完霍恩，其实应该说red harvese，很多人不理解这样一个印第安人为啥会加入队伍，仅仅是因为政治正确？其实不然，他的一出场就说明了问题：看到一个印第安人带着武器，就一定会看到一群印第安人包围你，而red出场的时候，就一个人，真的一个人，说明他被孤立了。这种孤立两种情况，他被抛弃或者他抛弃集体，这个不需要深究。他加入团队或许只是他想出去看看，因为他一直没有融入，吃饭时候的嫌弃，开玩笑的僵硬，知道最后他用英语说饿了，这才是真的融入，或许他找到了自己想要的。而最后手刃自己所不齿的另外一个酋长，恰恰证明他想找一个真正的自己，他也找到了！
比利不用多说，亚裔的坚韧，容忍，忠诚都有，他认可了goodnight，就会一直追随，而且坚信最后goodnight会回来。
goodnight真的要好好研究，很多人不理解他走而复回，其实是正常的。goodnight可以说是为名所困最典型的例子。内战成名，而且他很享受，因为在帮比利收钱的时候就可以看出来；而又为自己的作为忏悔，导致无法开枪杀人。最让我触动的是，让他给农民示范射击，我真的以为他浪得虚名或者心理障碍，没想到竟然如此之猛！他走是因为他知道山姆的事情和自己的心理，他回来是因为他就是这样的人，活于名下，最终要给自己一个选择死在哪里的权利！
这个团队的组建因为看似随机的队员的性格反而变成了必然！也因此才有让人血脉喷张的种种场面。
最后说说很多人说近似烂尾的结局吧，我反而觉得不是烂尾，本来我以为会用教堂的钟把伯格压死，后面演到伯格说就算你把我杀死也释放不了你的仇恨的时候，我忽然想到了《看见恶魔》，真的恶人在临死前是不会忏悔的，所以女主出现了，不需要忏悔，只要结束。阿门！
七位豪杰其实一个都没死，他们拯救了玫瑰溪之后女主和他们一起踏上了去红石镇的路，结果路过一个客栈不曾想和塞缪尔杰克逊发生了火拼被团灭了，老塞杀光了八恶人以为自己也快挂了谁知道碰上刚刚复仇回来的荒野猎人小李子，这下被解救的老塞就把这条命给了小李，在他的庄园勤勤恳恳当管家。谁知道姜戈的到来打破了这份宁静杀了小李老塞烧了庄园离开了西部这片热土奔向了纽约的怀抱深藏功与名做了一名安分守己的接线工人结果出了一次事故变成了电光人被超凡蜘蛛侠干掉了。蜘蛛侠觉得自己虽然是维护正义但是终究做了取人性命的事心里面很愧疚从此做回凡人信仰上帝发誓不再杀人。在一次征兵中，蜘蛛侠报名做了医务兵，在血战钢锯岭战役中为反法西斯斗争做出了卓越贡献成为世界反法西斯战争历史中受人尊敬的一位英雄！
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