越来越少的经典学院派《间谍同盟》

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导演: 罗伯特·泽米吉斯
编剧: 斯蒂文·奈特
主演: 布拉德·皮特 / 玛丽昂·歌迪亚 / 马修·古迪 / 丽兹·卡潘 / 夏洛特·霍普 / 更多...
类型: 剧情 / 动作 / 爱情 / 战争
官方网站: www.alliedmovie.com
制片国家/地区: 美国 / 英国
语言: 英语 / 法语
上映日期: 2016-11-30(中国大陆) / 2016-11-23(美国)
片长: 124分钟
又名: 同盟鹣鲽(台) / 伴谍同盟(港) / 同盟 / 五秒钟的沉默 / 盟军谍影 / Five Seconds of Silence

一直都没有写长篇影评的习惯，但是这次在电影院看赞米基斯的《间谍同盟》以后，关于电影，有很多话想说，可能有轻微剧透，敏感的朋友请先去看电影，谢谢。

主要想说的主要就是有关电影语言的一些想法。
赞米基斯作为老牌的导演，一直被人所熟知的是他在真人3d电影方面的超前尝试，就是赔掉了一堆公司的《圣诞快车》《贝奥武夫》等动捕作品。他这边刚做完探索赔了个底朝天，真人动捕就从《阿凡达》开始脱胎换骨，开始成熟。当然，这个和赞米基斯搞错方向有关，他的角色都是模仿真人，“恐怖谷”效应分分钟让观众出戏。但是我想说的，其实是赞米基斯，一直在引入新技术为电影叙事的发展进行探索。就像他最著名的《阿甘正传》让人看到特效除了做爆炸和星际战争，居然还能这么用。那个著名的羽毛的开场镜头，以及阿甘在真实的纪录片段中与总统握手等，破天荒地把特效技术从造梦引入到电影语言中，使叙事有了全新的手段和可能。这个与他的出身有关，毕竟和斯皮尔伯格是同时代的好友，他们这一代的导演有着我们现在很多导演所欠缺的传统精神，也就是传统的学院派拍摄手法。他们深受经典电影的熏陶，注重场景调度与镜头走位的配合，注重场景的外在氛围和角色内心的呼应表现，也就是更追求电影本源的特质。既不属于舞台戏剧，也不属于电视网络时代的快速消费，更追求属于电影本体的优雅性。

电影之所以成为电影，百年来蓬勃旺盛，是因为它有它的一套独特的表现手法，是属于电影本身的。就像《2001》那个骨头到飞船的著名蒙太奇，也有像阿甘那样跟随飘落羽毛的人生隐喻，近到《战马》中冲锋的马匹上消失的军人，乃至《世界大战》中破天荒的车上奔驰长镜头。这些都是导演所特有的语法，讲故事的语法。而这种值得细细品味的语法在现在的这个时代，越来越显得宝贵。越来越多的影片拍得直来直去，用快速的剪辑，强大的音乐及特效牢牢地占据观众的神经。观众不需要去感受和体会，只需要靠在座位上好好享受啪啪啪，好爽不是么？这也是赞米基斯、斯皮尔伯格这样的导演现在越来越容易毁誉参半的原因，因为那些轰隆隆的电影让你不管怎样都能high，而这些古典派的电影，往往需要观众沉下心来体会。有点像艺术片不是吗？可他们拍的又并非是艺术电影，他们一直以来做的就是商业电影，只是这个时代和观众变得越来越简单越来越直接，导致现在的商业电影连前戏调情和柔光滤镜都不需要，直接硬上弓。

比如一对夫妇在卧室吵架，一般艺术片就是不管演员怎么走位，我镜头就不动，然后观众有充足的时间去观察环境和人物戏剧表现，所以这需要观众更多的主观介入，而这个介入一旦完成，那观众对于这场戏的共鸣会非常强烈，这是艺术片的招，一直都没太大变化。而到了商业电影，像赞米基斯这样的导演一定会充分的利用各种电影手段，比如镜子对于镜内镜外空间的分割来隐喻两人关系的变化（《间谍同盟》多次出现镜子的使用），房间本身空间分割，人物走位的调度等来强化戏剧情景，这个是经典的学院派理论实践。而现在越来越多的商业电影就直接选择直接跟拍人物，晃动的镜头，情绪爆裂地争吵。有效吗？有效。在那一刻的确调动了观众情绪。但是这高潮过后却没有回味，你感觉到了情绪，却没有受到触动。也许你被演员的表演打动了，但是在导演层面上，是单薄和失败的。

我一直说赞米基斯斯皮尔伯格这些老派导演的电影是有嚼劲的电影，是因为他们的作品体现出电影作为单独艺术门类，其中导演手段所赋予的独特性。那是只有在戏剧调度配合上摄影机走位以及蒙太奇才能实现出的仅仅属于电影这一门类的观影感受。就好比《间谍同盟》中皮特去杀珠宝店老板，镜头没有跟随进店大打一通，而是和马里昂一起等在车上，让观众一起来感受那种焦虑和担心，多少年前的经典表现形式了啊？！要逃离的时候，皮特在大雨瓢泼的车外发动不起飞机，马里昂照顾小孩，看了眼远方机库，然后还是雨声，发动不起飞机，然后又看远方机库还是没车，然后雨声，然后远方有车开过，但所幸不是往我们这边，紧接着却出现吉普和军卡，这时飞机发动了....多好的节奏和叙事！两人第一次亲密，在沙丘上，远处沙尘暴袭来，而对于他俩来说，明天的行动也是生死未卜，多好的对比隐喻，更妙的是，他们决定不走，镜头平静地旋转，随着外面的沙尘暴打在车窗上的声音越来越响，车里的两人的交织也越来越紧，多好的环境衬托情绪高潮啊！放以前，这些都是很普通的叙事表现了，而在今天却显得很稀少。这些就是导演对于剧本的再创作，导演让自己所能调动的一切元素，从环境到人物到音效到机位，统统为叙事服务。注意，是叙事不是故事，故事是写在剧本上的白纸黑字，再精彩也是编剧的功劳。导演可以选择最直接的方式来表现，电影仍然可以精彩，但是这样却等于放弃了自己作为创作者的职责。

《间谍同盟》可能挤不进赞米基斯的优秀作品集中，但是至少没有丢掉他一直以来的风格。这里就想提到印象很深的赞米基斯的一部作品《谎言背后》，是他很少拍的惊悚恐怖鬼片（没错，竟然是鬼片）里面有些匪夷所思的镜头，还有很多希区柯克时代的惊悚电影表现方法。比如女主打爆男主开车逃离自家的时候，在车底下的一个向车后拍的镜头，看到远离了危险的自家，结果一只男主的皮鞋掉了下来。这TM比什么满脸是血的人追车还要惊悚好吧。这个就是电影叙事的魅力：我不点透，但是你啥都懂了，还自带效果加成。

《间谍同盟》毁誉参半可能还是因为这个时代真的不同了吧，观众的要求变得越来越直白，mtv广告化的画面加上快节奏剪辑也许真的更能吸引观众吧。而且皮特自带大片属性，导致观众都是带着看二战大片的心态来的。这个给你一周末检验是否要杀掉你老婆的的故事，恐怕更适合独立电影的制片属性。不管怎样，还是希望电影语言的魅力不要在这个广告快消时代被遗忘掉。商业电影也能充满智慧与“嚼劲”。









今天看的电影，到场有点晚开头的一小点没看到，但是不影响什么，应该吧，总的来说这是一部很不错的片子，结尾处虽然我那个场里人有些稀疏，但是还有几处明显的抽泣声，我也觉得挺感动，个人认为一部电影要是能感动到观众就算是成功的，然后我带着忐忑的心情点开了豆瓣，一看评分我瞬间特么傻眼了，6.9，这部片子在我心里的评分应该是在七点五到八分之间，因为整部片子虽然平铺直叙没有什么太爆炸的点，但是整体也没什么可挑的，虽然某些桥段处理的不是那么工整，也并不妨碍你好好看电影，然后我翻了一个又一个的短评和长评，抛去那些一看就是纯粹不喜欢的，真的是看的我眼里窜花，有说口音的，有说演技不行的，还有说剧情不行就演技行的，有一个更屌，直接觉得男主英语口音尴尬，可以，这比上次那个因为影院汽水不好喝直接给电影差评的有脑子多了，真的，整体给我的感觉是你除了装逼还会干点啥，你们这么屌怎么不去编剧情写剧本当导演怒艹美帝呢，一个个评的玩意自己前后都对不上，真当豆瓣是装逼大本营了，是是是，你想写啥是你的自由，评几分也可以，所以该说啥我也说了，还是推荐一下这个电影，毕竟真的没有某些人说的那么完蛋

周末的时候抽了个人少的中午场去看了Alliés，中文名译作《间谍同盟》。从我个人的角度来看，片名的翻译——也仅仅是片名的翻译——噱头大于贴切，反而不若简单直译成《同盟》为佳。毕竟整个片子看下来就知道，这其实并不是一个单纯的间谍故事，它更多地只是在描画一对想要白头偕老，却因为战争终于只能阴阳相隔的普通夫妻。

Max和Marion最初的相遇是在北非的卡萨布兰卡，他们因任务相识，心怀好感的同时却也相互试探，配合默契的同时却也惴惴不安。初夜时车窗外嘶吼的沙暴，是炽烈的爱，是背水一战之际对生命的眷恋，亦是日渐迫近而无从逃避的血腥战争。

刺杀大使的任务完成得顺利而圆满。镜头切回英国之后，就连阴雨连绵的伦敦都因为二人的婚礼而有了亮色。他们和所有寻常夫妻一样，上班、约会、生儿育女……直到Marion是德方间谍的怀疑摆到Max眼前。

Max的反应其实合情合理。他了解也深爱Marion，所以他绝不相信她投敌卖国；然而他也知道上峰不会无风起浪，故而忍不住自己开始调查。他对妻子的爱和对国家的忠诚让他做不到安度周末等待结果，亦无法与妻子直接摊牌坦然一谈。理智与情感的撕扯让他度过了此生最为难熬的一个周末。放大的时间线里，几次你来我往都精彩绝伦。也许一开始会有各种“为什么他不这样做或者那样做”的疑惑，但细细思量之下就会发现，剧情走向绝对是最为真实、也最为符合Max性格的一种。他是一个温柔的丈夫，亦是一个合格的军人。在情况扑朔迷离悬而未决的那段时间里，他最大限度地在家庭的温暖和国家的正义之间取得了平衡。

最后真相浮出水面，他的妻子虽然不全然是德国间谍，却也并不是自己以为的那个Marion。很多人对皮特的演技多有诟病，但我却觉得他把Marion叫到钢琴面前摊牌的一段表演张力十足。愤怒、怜惜、澎湃的爱与不知何去何从的矛盾纠结都在一个拥抱里体现得入木三分。

此处涉及到了一条暗线——那个会画画、会弹琴，在一屋子德国军官面前昂然演奏《马赛曲》最后英勇就义了的Marion。电影中对她一带而过，然而就是这寥寥几笔，也不难让人看出，她有着多么优雅而无畏的灵魂。

Marion最后用丈夫的手枪终结了自己的生命，或许在那种情况下这未尝不是一个好结局。枪声的余韵里，她的声音再次响起，不再是作为间谍Marion，而是作为一个女人、一个妻子、一个母亲。她的信里是所有未了的牵挂和未尽的爱。她的女儿如她所愿在和平年代幸福长大，她的丈夫珍而重之地收藏着和她一起的一点一滴。枪声响起只是刹那，爱情却早在初遇的卡萨布兰卡就已经写好了永恒。

全片结构简洁，感情真挚。相比那些故意炫技般的电影来说，它更像是一个娓娓道来的故事。唯一想要打个负分的，是法国区的海报。画面是两个人刺杀大使之后成功撤退的场景，背后是冲天火光，简直和前阵子上映的INFERNO如出一辙，害我一度以为这是一个007式打打杀杀的动作片。相比之下，黑色背景两人相对而立将吻未吻的一版就显得内敛多了。

但是最喜欢的，还是初遇时玛丽昂的回眸一笑，眼波流转，风致嫣然。从此世间万物皆失色，经年回首一如初初相见。

我被感动了，深深的。

这不是一部刺激的片子，故事其实相对平淡，即使是前半部分刺杀德国大使，也并不算紧张，一切按计划进行，之前预想的两个人全军覆灭并没出现，相对从容地逃离，当然，看上去是运气，也许就是设局，只是那时候，一切还未见端倪。

一幕一幕，真是美，美到不好形容。皮特老矣，然而依旧英俊，在活络的“妻子”面前，他显得木讷，但眼神里有戏。玛丽昂•歌迪亚的演技爆棚，当然，也是这个人设给了她更大的发挥空间，前半部分的她，用各种不同的面目从容周旋，造型有的美艳，有的酷炫，鲜花一样绚烂不加掩饰的性感，博命般 开到尽，而到了后半段，结婚、生女，她整体来说是内敛的美，充满妻子和母亲的柔情，极其偶尔，一露峥嵘，显示这是一个受过严格间谍训练的人，最后的僵局，只有她的自杀能解，她不带任何犹豫，她是真爱马克斯的，这不需要怀疑。

战地生死恋，哪能像和平时代那么容易？悲剧的基调一旦种下根苗，再深的柔情到最后都是刺痛。如果马克斯在知悉可能的真相后仍然冷静，那么他也许是合格的特工，但却不是合格的人，如果人性彻底泯灭，不管是马克斯还是玛丽安，倒也干脆，因为没有眷恋，容易做出抉择，但是爱与任务夹杂在一起，那种撕扯般的疼痛，足以把硬汉摧毁。马克斯心存侥幸地探寻答案，一步步趋向绝望，最后做出决定，想带妻儿奔逃，行前不忘解决潜伏的间谍，这一刻的他，既是特工，更是要保卫妻女的男人，然而，他做不到。

遥想卡萨布兰卡，初次会面，凭着紫色的衣服和蜂鸟的标记来相认，玛丽安狂喜地飞奔到马克斯怀中，两个人默契地演戏，回到公寓出了戏，却又透出生疏和生硬。在生死之际，所萌发的激情，到底是出于爱还是刻意的色诱，这个并不好说，心会随时间更改，当玛丽安在空袭之中诞下孩子，在孩子分娩前对马克斯说的话，未尝不是一种真相的透露。带站秘密生活，是痛苦的，相爱的人彼此防范刺探，也是痛苦的，而这样的痛苦，也唯有死亡能够做为了结。

玛丽安的每个出场都美到爆，衣饰搭配极美，整个复古的色调，都有种难言之美，这样好看的片子，这样的效果，让人心醉。漫漫黄沙中的车震，阳光明媚的摩洛哥，马克斯的英俊伟岸，玛丽安的风情万种，让故事更动人。清晨在阳光里醒来，马克斯充满了温柔的眼神；安娜蹒跚学步时，一家人的温馨尽显，然而爱又如何？爱不能成为赦免的理由。

也许是《卡萨布兰卡》的影响太过深远，看着两个人的爱情不动声色地萌生，心头始终萦绕那首歌，然而这当然不是《卡萨布兰卡》，悲情的故事，于卡萨布兰卡只是开端。

大雨中马克斯脱下自己的衣服盖住玛丽安的尸身，一脸绝望地瘫坐在她身旁，那样的哀痛，从银幕里透到银幕外。他终于到达梦想中之地，看着女儿慢慢长大，长相忆念的心，岁月漫漫流过。

这不是刺激火爆的片子，然而是我喜欢的片子，人以及故事，爱以及牺牲，唯美以及深情。对我来说，够了。











拍过《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯，加上布拉德·皮特，还有法国玫瑰玛丽昂·歌迪亚，这个阵容看起来怎么都是一部大片的架构，再加上《间谍同盟》这种名字，更像是一部谍战动作片巨制。但如果真的抱着这种心态去看《间谍同盟》，我觉得观众多多少少都会有一些失望：因为这部电影里，没有那么多的枪炮轰炸，没有那么多你死我活的战争场面，相反，本片却在尽可能的做“小”，以小见小，拍了一段二战后期的爱情故事。

故事从1942年的卡萨布兰卡说起，开场的第一个画面就显得本片的与众不同——漫天沙漠里，布拉德·皮特饰演的马克斯系着降落伞，从空中缓缓落下，然后改头换面，一身西装革履的融入这座城市。

他和同样是间谍的法国卧底玛丽安接上头，两人的计划是在这里刺杀一位德军高官。一男一女，假扮夫妇，难免动情。马克斯很克制，他说做这份工作，跟同事发生感情是会要命的；即便他跑去房顶睡觉，但一个是风度翩翩的帅哥，另一个是多情万种的漂亮女人，又在卡萨布兰卡这种影史闻名的「间谍指定恋爱圣地」，两个人怎么可能不发生感情？于是乎在执行刺杀计划的前一天，两人终于干柴烈火的在一起里。

事毕，布拉德·皮特抱着必死的决心开始刺杀计划。但是这次刺杀行动出奇的顺利，两人不但顺利按照原定计划杀掉了纳粹高官，把敌军基地掀了个底朝天，还一路杀了出来，顺利逃脱。

前半段惊险万分的刺杀纳粹计划，和后半段英国伦敦的上班生活形成了鲜明对比。圆满完成任务的马克斯成了英雄，归国成为情报机构的高层官员，而他爱上了玛丽安，为此费尽心机，终于完成了特殊时期严苛的政审工作，让玛丽安踏上了英国的国土。

怀孕、结婚，在德国纳粹旷日持久死伤无数的伦敦大轰炸里，马克斯和玛丽安的孩子出生了。马克斯的工资负担得起大别墅，也能让玛丽安不工作，平时没事就带着老婆孩子出去郊游，也算是人生赢家。但既然是叫《间谍同盟》，故事自然不会这么善罢甘休——某日，马克斯的领导叫他去办公室开会，进去之后，一个更高级的特务严肃的对他说：真正的玛丽安早就死了，他老婆是训练有素的德国间谍，必须就地正法，执行枪决，否则就当马克斯也是同党，一起杀掉。一脸懵逼的马克斯该如何抉择？

看到这里，作为观众的我才发现，其实整部电影的故事才刚刚开始。前半段的那些刺杀故事和老婆孩子热炕头的生活，其实都是前菜；戏肉则是丈夫与妻子的试探、怀疑、交锋。跟你浓情蜜意甚至给你生了小孩，看着慢慢变成自己心爱的黄脸婆的女人，竟然是敌国间谍？出于理性，我必须去验证清楚；出于感性，我又不可能相信——夹杂在这种矛盾的情感里，后半段的故事骤然发展到另一个阶段。

为避免剧透，就不多谈这部分「戏肉」了。《间谍同盟》是一部从质感上有些复古，甚至有些让人觉得老套的电影。很明显，导演罗伯特·泽米吉斯有意识的向《卡萨布兰卡》致敬，不仅仅是开场的故事发生地选择保持一致，甚至连整部电影的风格都有一些类似，有一种上世纪3、40年代老电影的感觉，喜欢这种怀旧调调的观众，肯定会觉得非常温暖。

但是，我们都知道罗伯特·泽米吉斯这十多年来疯狂的尝试新技术，他其实是一个特别喜欢追求电影新科技的导演，从2004年的《极地特快》开始，2007年的《贝奥武夫》，2009年的《圣诞颂歌》和去年的《云中行走》，都有着大量的CG技术甚至全CG电影，他一直在尝试电脑特效运用在电影上，但早期过于炫技，导致《贝奥武夫》被诟病，而后面的丹泽尔·华盛顿的《迫降航班》和去年备受好评的《云中行走》，则算是把技术真正的服务于叙事。

这次《间谍同盟》同样如此。电影里有三处动作、战争场面，三次均采用了长镜头来展现，枪战戏、轰炸戏和德军后方炸坦克的戏份，竟然多次运用长镜头一气呵成，使得电影营造出逼真的临场感，也说明了罗伯特·泽米吉斯在CG特效方面的运用越来越炉火纯青。建议观众仔细欣赏马克斯率领游击队和德军在村庄里作战的那一段戏，其天衣无缝的CG给予观众的冲击力，近年来看过的战争场面里，可与其比拟的恐怕也只有前年的《狂怒》和即将上映的《血战钢锯岭》了。

虽然我并不知道罗伯特·泽米吉斯为什么会选择拍摄这个题材，但我确实很喜欢这部电影。它没有任何炫技与卖弄的成分，踏踏实实的讲了一个战争年代的爱情故事，最后的结尾甚至让一向对爱情片无感的我也流了眼泪。我想一定有人会觉得这片真的有点老套了，不过在这个日新月异的年代里，还有罗伯特·泽米吉斯这样的导演，肯去拍这样一部有点“老饼”的电影，其实对好这一口的影迷而言，也是一种幸福。