《恐龙当家》The Good Dinosaur(恐龙当家)：挺好地7分钟短片被生拽成了93分钟长片

更新描述或海报

导演: 彼得·孙
编剧: 鲍勃·彼德森 / 彼得·孙 / 埃里克·本森 / 梅格·勒福夫 / 凯尔西·曼 / 彼得·赫奇斯 / 阿德里安·莫利纳
主演: 雷蒙德·奥乔亚 / 杰克·布赖特 / 杰弗里·怀特 / 斯蒂夫·扎恩 / A·J·巴克利 / 更多...
类型: 喜剧 / 动画 / 家庭 / 冒险
官方网站: movies.disney.com/the-good-dinosaur
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2015-11-25(美国)
片长: 93分钟
又名: 恐龙大时代(港) / 美好的恐龙世界 / 善良的恐龙 / 恐龙管家

按语：《恐龙当家》总体说来，是一部不及格的Pixar作品。它尽管有一个还算不错的创意，但技术之外的故事细节实在乏善可陈。它就像一个还没有想清楚如何风情万种的潜力萝莉，莫名其妙地就被硬推到聚光灯下，于是就呆傻了。

1、据说儿童能从这部片子学到3点（HERE ARE 3 LESSONS KIDS WILL LEARN FROM THE GOOD DINOSAUR），一是面对恐惧，二是友谊，三是发现自我。什么时候Pixar的片子都需要这么费劲吧啦的找教育意义了？Story is always the King，对于一个挑不出经典场景的故事来说，还有必要发现什么教育意义么？

2、片子的失败之处在于，主角恐龙没有一个明确指向的任务，表面上是一个发现自我的戏份（在粮仓上印上自己的爪印），但是，食草龙的父子交互、与人类小孩的共处、相遇牛仔霸王龙、通过翼龙自我救赎，这几个故事桥段并没有紧密服务于这种主题戏份，we are family这种宣教式的结论实在非常缺乏Pixar传统的以故事来塑造性格的逻辑。结构上依稀能看到《Finding Nemo》的影子，但阿诺的游历实在不够流畅且不具备适合儿童认知的鲜活角色／场景。

3、这个片子做成7分钟短片，应该会余味无穷。如果人不是万物灵长，那会如何呢？恐龙同样会进化成农耕和畜牧，也会有文明传承下去的法则。其他生物已经尊恐龙为地球主宰，于是会有“人”作为宠物而登上历史舞台，宠物人和恐龙主会怎么互动呢？结尾完全不用落在俗套的Family上，而可以尝试翻转为恐龙又变成了宠物、灵长智人又变成了主人。这种偶然间透着必然的生物链安排也许会更加有趣，且更能找到深得儿童之心的桥段。

4、故事的逻辑如此拧巴，场景的呈现除了技术差不多没有任何趣味性。父子流萤的场景透着一种刻意为之的矫情。进化中的野蛮人居然还要教食草龙如何进食，到底谁是宠物呀？神兽的天启加无厘头透着一种不靠谱。霸王龙的荒野三镖客就差摆出一副老师相来给阿诺上课了。那些鬣狗和翼龙作为面具化的反派也太古典了一些。总而言之，整个片子没有形成统一的风格，似乎有各种致敬，但又不能串起一个令人信服的故事。除了开篇的农耕镜头稍有趣味性之外，后面的归家之旅简直一无是处。个人强烈不建议儿童观看——ps. 原来Pixar也会出超级大烂片的，而据说这是因为那几个主厨大拿的心思在别处。anyway，好的儿童片确实是要求之不得、寤寐思服的。the end...




故事就是一条直线，简单的冒险成长路线。
但有部分人依然会被这简单的剧情感动得泪盈眼眶，因为他们喜欢上了里面的角色，才会融入了这个简单的故事里去。
儿童是体会不到这种成长味道的，只有成长了的大人才体会到小角色们在成长中的经历，并感动。而这些成年人的情感可能也比较容易被感染。
如果你对角色无喜爱感，只看看风景，那故事不足已吸引你。
我对大圣无爱，却对此片有爱，就是角色喜爱的区别。两部的剧情对我来说都一样是单薄的，一个是心理转变冒险经历，一个是自我成长冒险经历。而我喜欢本片的风景更喜爱小野人Spot。

如果恐龙没有灭绝，后来会怎样？这部想象力丰富的电影《恐龙当家》开篇就展示了风景如画的环境里不一样的恐龙文明。

依山建房，播种耕地，饲养家禽，这是一个勤劳温馨的食草恐龙家庭。当这对夫妇的三个孩子陆续破壳而出，最大的一颗蛋被期待着是个大个子，结果却是个个子很小胆子更小的小家伙阿洛。它不敢离开家，不敢去喂鸡，一有风吹草动就害怕的打哆嗦，当它的两个兄弟已经出色的完成任务在粮仓上按下爪印，它只能失落地羡慕着。
有一天，爸爸让阿洛盯着偷粮食的贼，可是对于掉入陷阱挣扎不断的小野人，怯懦的阿洛不但没有打死他还把他放跑了。爸爸带它离家锻炼它的勇气，却在山洪袭来之时牺牲自己救了阿洛的性命。伤心愤怒的阿洛追着小野人被卷入溪水漂流到很远的地方，从此被迫面对各种艰难困苦，踏上漫漫回家之路。

这是一部故事情节简单且有点老套的电影，主角阿洛在险阻中勇敢，冒险中成长，一路经历了许多危险和磨难，收获了友谊，增长了勇气，感悟了人生真谛。虽然这部电影并不是我心中的五星好片，还是有很多地方值得一看。

电影角色细腻真实。主人公阿洛不是英雄式人物，亲切的像是就在身边。它让我很容易联想起《驯龙高手》里的小嗝嗝，同样身体孱弱，手无缚鸡之力，同样怯懦胆小，遇到被捕的夜煞不忍杀死，同样孤立无援，面对逆境渐渐坚韧。

遇到困难勇敢面对。即使是强悍如霸王龙爸爸也会有害怕的时候，重要的是你如何面对。确实如它所说，当一只鳄鱼咬在脸上谁还能不害怕呢，但你不能退缩，只能让自己勇敢。浑身伤痕累累饥肠辘辘的阿洛尽管惊慌失措，依旧一步一步的踏上回家的路。他学会了赶牛，学会了游泳，学会了放声嘶吼，学会了勇敢无畏。

外面的世界很精彩。虽然外面的世界真的危险重重，但确实有与众不同的风景。只有在峭壁上才生长大片可口的野果，只有在夜里的草丛才有闪闪飞舞的萤火虫，只有爬到山顶才能看见壮丽的云海美不胜收的落日。

<图片8>朋友情深患难与共。小野人点点是个无比强悍忠犬式的形象，很像《疯狂原始人》家庭里那个逮到什么咬什么的最小成员。他爬遍山川丛林，吃遍各种食物，斗蟒蛇，打地鼠，就像一颗捶不扁炒不烂响当当的铜豌豆。开始的时候，是他一直在帮助阿洛，后来他漂在水面奄奄一息，也不过是个没有依靠的孩子，需要人救。阿洛在点点被翼龙抓走后，克服了心理恐惧，爆发出无畏的勇气和力量，因为它的朋友命悬一线，需要它救。<图片9><图片5>来自家庭的爱和关怀，这是整部电影里最催泪煽情的部分。阿洛的爸爸将它推到安全地带被冲走之前脸上是欣慰的笑容。明亮月光下，阿洛和点点相互依偎，看着圈圈里的树杈思念着亲人。夕阳西下，阿洛虽然万般不舍，还是流着泪几次把点点推向他的同类，并把他们圈在一起，放手让他离开。<图片6><图片7>总体看下来，这部电影场景美的让人心颤，动画形象呆萌，有笑点有泪点，剧情很有教育意义，特别适合和孩子共同观赏。

皮克斯的原创动画，总能令我们惊喜。非同凡响的假设命题 这次皮克斯的创作团队，进行了史上最宏大的一次“如果xxx，会怎么样？”的问题假设。跟以往的：如果玩具有了生命、如果衣柜里真的有怪物和汽车主宰世界会怎么样等等，完全不在一个重量级上。这次的题目是：如果小行星没有撞到地球上，恐龙没有灭绝会怎么样？！ “人类小男孩和一只宠物狗的故事。”，首次从助理导演，荣升为总导演的彼得·索恩曾表示，这个趣味的角色设定，是令他对这部动画作品，初心不变的原因。这部动画片与众不同的第一件事，就是要先接受，在最初那个恐龙没有灭绝的大前提下，地球上食物链顶端的物种，将仍是恐龙本身，而人类只是更多边缘生物链的一环。 所以，当恐龙是“主人”，那么人类就有可能被当作“宠物”。相信主创团队，也是怀着无比敬畏大自然和生物的心，将人类自己放到了一个更为谦逊的次要位置。这里人类小男孩儿的“宠物狗”设定，并不是可怜的角色，而是忠诚和友谊的代表，一如西方人与宠物伙伴的关系。而恐龙小男孩儿的设定，则更加的戏剧化，他是家中天生弱小的老幺，正因为拥有强壮有力的父亲，健康优秀的哥哥，他才更加倍感压力、束手束脚，没有身为巨型动物的自信和骄傲。所以，同自己的恐惧做斗争，如何蜕变为强壮的成年人，是影片核心阐述的主题。 单纯主题的原汁原味 通过一次冒险的经历，让小朋友逐渐成长，这样的故事线，必须是老生常谈。不过影片独特的环境设定，打开想象力的雷龙农场、翼龙猎手、畜牧龙仔，令故事的原创惊喜处处可见。开篇便是雷龙爸爸辛勤耕地、种植、浇灌，繁忙的维护自家农场。很快，通过这些熟悉的田园作业，在强烈的代入感之下，你很快就认同了眼前这只成年的大雷龙，是位憨厚的农夫形象。随着妻子的一声呼唤，两人一起迎来了孩子们的破壳而出，最后从巨大的蛋壳中，露出娇小身躯的阿乐，肿大的膝关节，让父母都意识到，他们需要更多的关照这个发育不良的小家伙。 沉稳有爱的开篇，令观众们的意识已经无法开小差了。因为接下来，与众不同的家庭关系，农场工作，父子联系，家族成就的烙印，令人们被深深吸引。这是原创的魅力，不是把恐龙的角色变成人，然后再重复人类家庭的笑料。而是认真严谨的设定全新的生活环境，建立不一样的情感联系和价值体系。

之后的意外导致冒险旅程被开启，11岁的雷龙被迫独自踏上了寻家的旅程。而人类小男孩儿“点点”的出现，可爱的小狗形态，帮助同伴的善心，都令观众融化。人猿泰山小时侯，估计都没他厉害，野孩子点点，拥有独自生活在森林里，跟恐龙共生的本领。比如偷恐龙家的仓储玉米、跟眼镜蛇搏斗、还能在霸王龙面前卖萌。 在阿乐和点点，从敌对到同伴的关系中，无数的原创包袱和情感共鸣又进一步推进了剧情的发展。在以往的怪兽大片中，无论是侏罗纪系列，还是冰河世纪系列，总会令人不自觉的预想，故事中也许会有更加严峻的考验等待着主角们。而这部恐龙小男孩的故事，却很简单的用对雷雨交加的恐惧、失去亲人的悲伤、救助伙伴的决心，让影片以小见大的令观众感同身受。 观众跟着角色们，行走在那片原始的土地上，时刻令人心潮澎湃。而对于卡通形象的恐龙们，动画师更是通过非常细节的肌理反光和皮肤质感，来呈现动物们的真实感。每次小恐龙受伤，不同程度的红肿，都有特写的镜头交代，恐龙也不是无坚不摧的，动物在孩童时期，都是脆弱的，难以在大自然中独自生存。而影片英文名《The Good Dinosaur》，还有一个部分对应其含义，就是常常被人们当作邪恶势力的霸王龙，在影片中进化成了畜牧的牛仔。他们抚摸可爱的人类小男孩儿，帮助小雷龙阿乐成长，成为了影片中真正的Cool Guy，不知道这是不是第一部把霸王龙当好人的影片。 人们说艺术家在年轻的时候，学会了表现的技术，剩下的后半生，都在花时间学习：如何像孩子一样的创作。皮克斯的动画师们，一直都在试图抓住这样或那样的天真假设，之后再百无禁忌的呈现出来。即便你会觉得《恐龙当家》没有《头脑特工队》那样令你神魂颠倒，眼界大开，但是它依然令你哭、令你笑，是情感的自由宣泄，是换位思考的绝佳角度。 虽然现实世界里，历史永远都没有如果，比如：如果当初希特勒被奥地利艺术学院录取？如果当初我们赢了甲午战役？这些都是于事无补的假设，但是世界又是公平的，未来可以无限假设，如何跨越这个现实，释放想象力的能量，永远是皮克斯带给我们最动人的魅力。你可以说，霸王龙怎么会去放牛，但是你必须承认，人们也无法反证霸王龙就一定不会畜牧，这就是想象力的无限张力。 最后介绍一个小短片，《头脑特攻队》的映前短片是《熔岩》，一部7分钟的火山爱情故事。而《恐龙当家》的映前短片是《桑杰的超级战队》，讲述了一段神奇的经历，令痴迷超级英雄的孩子和传统的父亲之间，有了共同的话题。其中，对印度三神的演绎，绚丽无比，眼界大开。在场惊呼的孩子和大人无数，而传统文化和流行卡通的主题融合，展示了相互之间，并不冲突的内里，令人豁然开朗，传统的博大和魅力就在于此，如何让孩子能够感受到，才是大人应该做的事情。