影片改编自畅销全球的催泪小说《漫漫回家路》，片名《Lion》则源于男主人公姓名的原有深意。
一个印度男孩与澳大利亚养父母之间有关亲情的细琐往事，何以能在全球范围内掀起情感的波澜，催泪的狂潮，深究其原因，还是因为影片的内核主题触及到了全人类最敏感也最脆弱的情绪神经，即普世化的亲情和温情暖心的人道主义光芒。
《Lion》虽然讲的是一段寻亲、回家、乡情、归愁的故事，但其主题内核却始终离不开有关人生的哲学命题。即，我是谁？从哪里来？到哪里去？片中主人公萨罗在人生享受最优奉的时候，突然被心底的雄狮所惊醒，开始了自己的漫漫回家路。从困兽犹斗到雄狮觉醒，他经历的是内心的争斗，情绪的力戮，以及情感的撕裂与弥合，最终，他以亲情激活了沉睡的雄狮，终于踏上了回乡路，踏上了圆梦之旅。
其实，我们每个人心中都住着一头雄狮，如何在人生经历彷徨时，苦难时，波折时，坎坷时，激活它，唤醒它，即将引进的《Lion》，无疑给出了足可借鉴的答案和方法。《Lion》中萨罗心中雄狮的觉醒，在于亲情的澎湃和汹涌。常人心中雄狮的觉醒，更多的则源于坚不可摧的信念和执着。像萨罗寻找回乡路一样执着、勇敢，再大的风浪，又何所畏惧？！
（前方剧透预警）
我承认，在今年的所有提名影片里，《雄狮》可能不是剧情上最出彩的一部，但是，它一定是最能温暖人心那部。
IMDB 8.0分，烂番茄86%的新鲜度，不仅拿下了6项奥斯卡提名（跟《海边的曼彻斯特》一样多），而且，也都是重磅奖项：最佳电影、最佳男配、最佳女配、最佳摄影、最佳原创音乐、最佳改编剧本。
这么看来，至少不是那么糟糕吧？
其实，这部电影就是一个印度版的「小蝌蚪找妈妈」的故事：
年幼的小萨罗（Saroo）在火车站与哥哥走失，经历了一场又一场苦难之后，终于被来自澳大利亚的布莱利尔夫妇收养。然而，成年后的萨罗在一次聚会上被唤起了乡愁，决心寻亲的他最终通过谷歌地球找到了家乡，与亲生母亲团圆。
是的，剧情极为简单，但正是这样简单的剧情，在“寻亲”这样普世的母题之下，才让这部电影在影像上有了更多的创作空间，而真实故事的加持，更让电影有了直击人心的力量。
在导演加斯·戴维斯（Garth Davis）和摄影指导格雷格·弗来瑟（Greig Fraser）镜头下，整个故事显得无比细腻，动人。
电影的开场，是一组美到令人窒息的俯拍空镜：从有着悬崖峭壁的碧蓝海岸线，穿过各式各样的民居和房屋，最终定格在了荒凉贫瘠的黄色山丘沟壑上。然后，饰演童年萨罗的小演员，在一个满是金黄色蝴蝶的山谷里，登场。
小演员Sunny Pawer
要说电影是营造视觉奇观的艺术，在开场这几分钟里，《雄狮》就已经做到了。
然而，这一组镜头的作用，绝不止展现视觉奇观这么简单。毕竟，这种“上帝视角”的镜头其实并不少见，而在这部电影里，可能“卫星视角”这个词才更为贴切——因为，这就是通过谷歌地图观察地表的视角。
换句话说，这是萨罗整个寻亲过程的视角再现。
这是目前任何其他艺术形式所无法实现的震撼。
随着剧情的展开，电影的前半段剧情也开始步入正轨。
为了补贴家用，懂事的小萨罗求着哥哥带他一起外出打工。然而，小萨罗终究是因为年纪太小而在车站睡去，醒来之后，哥哥早已不见踪影。
尽管哥哥临走前千叮咛万嘱咐，要待在原地不动，但小小的萨罗还是忍不住开始寻找哥哥。在寻找个过程中，他无意中误上了一辆列车。
他在空荡荡地车厢里大声呼喊，奔跑，但却无人应答。
直到几天之后，他来到了距离家乡1800公里之外的加尔各答。
这里没有哥哥，没有妈妈，甚至，这里的人们都不说小萨罗说的印地语，而是孟加拉语。
于是，他爬上站台的柱子，竭尽全力地呼喊哥哥的名字，呼喊妈妈，没有人应答。勉强扒着售票窗口，说出家乡的名字想要搭上回家的列车，不仅没有人帮他，还被人群推搡、责骂。最终，他来到了一群流浪孩子的中间。然而就在观众以为小萨罗可以暂时安顿下来的时候，一群粗暴的人贩子就直接冲进人群开始抢孩子。
昏暗的隧道，晃动的镜头，快节奏的剪辑，把小萨罗的无助和不知所措表现得淋漓尽致，也让观众的心紧紧地揪着。
逃脱人贩的小萨罗独自走在铁轨上，一个好心的女人来跟他说话，说印地语，带他回家，给她吃东西，喝饮料，还告诉他，会有好心人来带他去找妈妈。
而当「好心人」来的时候，镜头语言再次传达出了文字无法表达的信息和情绪：
飘动的粉色窗帘，和好心人审视小萨罗的眼神，充满了情色的意味。而轻轻抚摸着小萨罗脸庞的动作，看起来也十分令人不适。
当观众还在将信将疑的时候，导演直接戳破了谜底：
你做的很好，他就是我要找的
前一秒还是天使，下一秒就变成了恶魔。
还好，小萨罗又一次逃脱了。在街头流浪了一个多月后，小萨罗终于被送进了收容所。
然而，收容所也不是什么好地方。
明明被人带出收容所就意味着被收养，有了新的家庭，然而，每一个被“请”出去的孩子，都显得那么的抗拒，不得不令人心生疑问。
联想一下刚刚「好心人」的举动，再看看那句「天亮之前带他回来」的台词，其实真相已经不能更明晰了。
印度的儿童性交易一直以来是根深蒂固的社会问题，而每年10万走失的儿童更是弱势群体中的弱势。由于法律的不完善和处罚措施的不到位，连执法部门只是睁一只眼闭一只眼，更不用提那些试图从中谋取金钱利益的所谓“社会机构”了。
于是，观众刚刚差点就放下的心又重新悬了起来，揪心到甚至都忘记了，幸运的小萨罗最后是被澳大利亚夫妇收养了，才有了后面的故事。
不得不说，导演在这一整段故事节奏的拿捏把控相当到位。观众一口气还没串匀，下一个戏剧点就接踵而至。直到「20年后」的字幕浮现，才让观众真正在情绪上稍微放松下来。
妮可·基德曼饰演萨罗的养母，苏珊
到了这里，也进入了影片较为拖沓和混乱的部分。导演试图同时处理「萨罗和养父母」、「萨罗和女友」，「萨罗和弟弟」以及「萨罗与自己」这四组矛盾。
但显然，在经历了前半段信息量巨大的故事占去影片一半的体量之后，电影已经没有时间去好好处理这四组矛盾了，毕竟，还有最后最重要的寻亲环节需要阐释。
所以，我们看到，成年后的萨罗突然就被聚会上的糖耳朵（萨罗小时候最喜欢的食物）唤起了乡愁，突然发了疯似的要找到自己的家，突然与女友和养母都无法好好相处，而又突然放弃为之努力了那么久的寻亲计划。
鲁妮·玛拉饰演成年萨罗的女友
在画面上，大量萨罗记忆里的闪回让本来就已经复杂不清的叙事变得更加混乱。因此，这一段的情绪推动，基本依靠配乐来完成。
但所幸的是，即便如此，我们依然可以通过不断强化的视觉元素，水塔，车站，布满沟壑的土地等等等等，对萨罗的境遇产生共情，不至于出戏。
直到，某天晚上，萨罗无意间再次点开谷歌地球，在一个他搜寻范围之外的地方，找到了童年记忆残片里那座熟悉的车站，那个他沉沉睡去之后，就再也没见到哥哥的火车站。
终于，在历经了二十几年的种种艰辛和困难之后，萨罗踏上了回家的路。
到了这里，电影也终于画完了一个完整的圆：从澳大利亚出发，来到印度，再跟着萨罗的步伐来到澳大利亚，最后，回归印度。
夕阳，桥洞，树林，小巷，一个又一个无比熟悉的场景，依次出现。而这些场景，导演早就在开场的时候以相反的顺序为我们呈现过了，因此，每一个场景的再现，我们都知道，萨罗离家更近了一步。
戴夫·怕特尔饰演的成年萨罗
正是这样一个又一个的细节，才让电影显得饱满。而每一处触景生情，都有着炙热的情感温度。
电影的情感高潮，自然是母子相逢的段落。但对于我来说，最让我动容的，是电影的最后一幕。
当萨罗得知心爱的哥哥早就离世的消息之后，来到了当年和哥哥打闹嬉戏的那段铁轨。
铁轨，是萨罗和哥哥童年里最美好的记忆。
铁轨，是让萨罗和家人分离的祸首。
通过铁轨，萨罗在认出了家乡的位置。
还是铁轨，把与亲人离散多年的萨罗带回了家。
在暖色的夕阳中，成年的萨罗也看到了童年的哥哥和年幼的自己，一样还铁轨上嬉戏打闹。
而这，也画满了电影里最后一个圆。
我是在电影院里看的这部电影，当影片结束开始出字幕的时候，我透过泪水浸透的余光瞥见，坐在我隔壁座位的壮壮的白人大叔，用手擦去了眼角的泪。
这的确是一部太打动人的电影。
不论是电影的细节设置还是情绪铺陈，都直戳观众泪点。而电影所关注的主题，印度的儿童拐卖和非法性交易问题，但却点到为止，不做过多的煽情和批判，恰如其分。
说到这里，很自然的，我想起了一部同样讲述拐卖儿童主题的国产片，陈可辛导演的《亲爱的》。
同样也是走失儿童的故事，同样也是让人揪心的情节，同样也是偏克制的表达。
但两部电影最大的不同在于，视角的选择。
《亲爱的》从成人的角度出发，着力点是在亲生父母寻子和所谓「养母」的矛盾上，更多的时候，是让人对人贩恨得咬牙切齿。
而《雄狮》则选择从孩子的视角出发，从小萨罗的一路历险中，再牵出社会现状、法制漏洞等更深层次的议题。
这样做的一个好处是，更容易让观众入戏，产生共情。
《纽约时报》的影评人说，「只要你曾经是个孩子...你就会被这部电影深深震撼」。
当然，这个角度的选择与原著《漫漫回家路》来自作者的一段亲身经历有关。不过，不得不承认，这个视角的选择，是正确并且成功的。
而这部电影让我感到震颤的另一个重要原因是，这又是一部在好莱坞主流电影圈引起极大关注度的，以印度演员为核心、主要故事发生地都在印度的电影。
尽管本片的官方出品国家是英国、美国和澳大利亚，但显而易见的，尽管本片描绘了印度社会的一部分黑暗面，但印度方在这部电影上投入的资源，不可谓不多。
而成年萨罗的饰演者，90年出生的印度裔演员戴夫·帕特尔（Dev Patel），也既《贫民窟里的百万富翁》之后，再次受到主流好莱坞的广泛关注，提名了奥斯卡的最佳男配角。
上一次与印度有关的电影受到这样的关注，是《少年派的奇幻漂流》（2012），获得了奥斯卡最佳影片的提名。而上一部与中国有关的电影在好莱坞走得最远的，还是《卧虎藏龙》（2000），至于华裔演员在好莱坞的戏路，就更不必多说了。
有趣的是，就在上周，号称中美合拍片的第一次「重工业产品」的《长城》，在全美3200余家影院上映。
至于美国媒体对于这部中国大片的评价，一个字总结，惨。
这样现象的背后，其实透露出的还是骨子里的不自信。我的美国朋友看过《长城》之后问我，为什么一个这么中国的故事里，要以几个白人为主角？
我也不知道。
而今天，在亚洲文化背景怎么与好莱坞结合的问题上，《雄狮》这部片子，至少在人性的刻画和演员的选择上，给我们好好上了一课。
（本文首发于【毒舌电影】微信公共号，文章发布时略有修改）
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