导演: 史蒂文·索德伯格
编剧: 史蒂文·索德伯格
主演: 安迪·麦克道威尔 / 詹姆斯·斯派德 / 彼得·盖勒 / 劳拉·圣吉亚科莫
类型: 剧情 / 情色
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1989-08-18(美国)
片长: 100分钟
又名: 性，谎言，录影带 / 性，谎言，录像带 / 性感的谎言
IMDb链接: tt0098724
编剧: 史蒂文·索德伯格
主演: 安迪·麦克道威尔 / 詹姆斯·斯派德 / 彼得·盖勒 / 劳拉·圣吉亚科莫
类型: 剧情 / 情色
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1989-08-18(美国)
片长: 100分钟
又名: 性，谎言，录影带 / 性，谎言，录像带 / 性感的谎言
IMDb链接: tt0098724
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http://qfmeng.blogbus.com/logs/200016138.htmlSex, Lies, and Videotape (1989)
继续看金棕榈奖获奖影片。本片获得1989年第42届戛纳电影节金棕榈奖。
电影讲述两男两女之间的故事。一个男人与一个女人是一对夫妻，他们表面上很恩爱，但是性爱不和谐。因此，男人经常与性欲旺盛的女人妹妹偷情。对性无感觉的女人对男人也很不满意，将对男人的牢骚都向心理医生说出来，包括男人同学的来访。女人很喜欢男人的同学，可是无意间发现同学录了很多女人聊“性”的录像带后，就吓得再也没去见他。女人的妹妹想要认识同学，直接来到同学家。随后，女人妹妹就给同学录了同样的录像带。聊完之后，妹妹与男人进行了一番激烈的性爱。女人打扫房间时发现了妹妹的耳环，这让她知道了男人与妹妹之间的事情。女人匆匆找到同学，也想录关于“性”的录像带。两人在录像期间聊了很多，最后发生了关系。女人回家后要与男人离婚，男人马上来到同学家将同学暴打一顿，并看完了全部录像。离开时，男人告诉同学，在上学期间他就与同学钟爱的女朋友发生了关系。最后，女人离开男人与同学在一起，且与妹妹和好了，而男人则因为屡次失约丧失了客户。
这是一部不太好理解的电影，它用一个普通的婚外情故事揭露了人类的本性，即谎言与性，而采用的方式则是录像带。所以这部电影也叫做《性、谎言和录像带》，多么的贴切啊。电影的主题只是展现人类的本质，再也没有其他，不似类似的电影要么歌颂一番，要么批判一番。所以本片的主题不太好琢磨，也不太好把握。不过，通过思考，还是可以理解编导意图的。
在电影故事中，存在着几个谎言：男人为了偷情向女人说谎；女人为了隐藏婚姻的不和谐向所有人撒谎，女人为了压抑自己的欲望向男人与心理医生说谎；同学为了避免撒谎而向所有人撒谎自己是性无能；妹妹为了与男人偷情向女人撒谎。通过这几个谎言可以看出，人类的天性就是爱撒谎，每一个人为了达到自己的目的都说着五花八门的谎言，只是目的不同而已。比如，女人撒谎是为了维持婚姻、为了隐瞒自己的性本能，妹妹撒谎是不想破坏姐妹感情，男人撒谎是为了维持稳定的家庭，而同学撒谎的主要目的则是为了欺骗女人录像，因为只有“性无能”才有完美的借口。可见，电影的整部故事就是由若干个谎言组成的。
影片的另一方面——性，也是电影着重表现的。男人与妹妹是典型的正常男女，他们渴望性，也在追求性，不需细说了。比较独特的是女人与同学。女人是一个压抑的人，她对于性有着排斥的心理。可是，当她面对同学时，她同样有了欲望，她也同样希望得到高潮。可见女人说自己排斥性完全是一个谎言，她只不过是压抑自己的欲望。而当女人遇到适合的男人时，压抑的欲望也被释放。同学同样是有欲望的，即使他将自己扮作“性无能”，将自己伪装起来，但通过他利用录像带来释放欲望就知道他同样有着性本能。总之，通过电影中四个人物的描述可以看到，性就是人类的本能，无论受到外界的何种干扰，这种欲望是不会湮灭的。
电影这两面的描述是通过录像带引出的。录像带是一种交流方式，借用这种交流方式，人们抛下了伪装，说出自己真实的想法，使得谎言彻底消失。也正因为没有谎言的桎梏，人类的本能——性——才坦然的以真面目示人。因此，女人承认了自己的欲望，妹妹放大了自己的性欲，而同学则成为了一个正常男人与女人发生了关系。可见，录像带在整个故事中式关键，是戳穿谎言、揭示真相的利器。
以上就是电影要表现的内容，一个借用录像带引出的真实与谎言、欲望与本能的故事。当然，电影最后还有一个皆大欢喜式的结尾——说出真相、直面本性的女人、妹妹与同学三人有着美好的结局，而谎话连篇的男人则被妻子抛弃，工作也变得不如意。真可谓“好人有好报，恶人有恶报”。这样的结尾还是过于好莱坞，太理想化了。
电影拍摄方面很出色。通过故事以及发生场景可以看出，本片是一部投资非常小的独立制作，但编导却用非常出色的拍摄技巧将影片拍摄的引人入胜，可见编导的才华。本片给我印象最深的是镜头运用，片中有着大量缓慢平移镜头，通过这些可以表现出人物的情绪以及电影压抑的氛围。此外，本片还采用了大量的平行蒙太奇，就像《党同伐异》一样，比如将女人的心理治疗与男人偷情结合在一起，很精妙的表现了故事内容。总之，Steven Soderbergh凭借本片扬名立万，在好莱坞一炮打响，是名不虚传。
演员们的表演也很棒。男主角James Spader非常帅气，看久了《波士顿法律》中已经中年的他，没想到他年轻时那么帅。他在片中将男主角羞涩、腼腆的性格演绎的非常真实，好像他本片就是如此性格一般。另一位男主角Peter Gallagher也是面熟，最近在《谍影迷情》中见过他，同样没想到年轻时的他那么帅。他演活了一个花花公子式的人物，很出色。女主角Andie MacDowell是老面孔了，没有想到她竟然出现在本片中。她在本片演技尤为出色，丰富的表情、细腻的眼神、生动的语调，这些都证明她是一个演技非常棒的演员，可以将人物诠释的如此丰富。妹妹扮演者Laura San Giacomo同样出彩，虽然五官不是很漂亮，但是性感的身材与迷人的声音很吸引男人。只是Laura San Giacomo怎么看也不像Andie MacDowell的妹妹。
总结一下。这是一部很隐晦的剧情片，情节没有太大看点，但反映的内容值得思考，这也让本片在二十年后依然会被很多人提起，俨然已经成为了经典。它获得金棕榈奖是实至名归的。
Laura San Giacomo
Laura San Giacomo
序列：0754
Sex.Lies.and.Videotape.1989.Blu-ray.720p.DTS.x264-CHD
2012-03-21
看《性·谎言·录像带》非常早，当时看了两遍，有不少感慨，但如果不是VCD无巧不巧地被我弄丢了一张落下一大遗憾，后来可能也就忘了，只有James Spader成了我罕有地记住的几个名字之一。最近终于买到了DVD，补上了这个遗憾，但如果不是“艳照门”事件荒唐地扯到了这部影片，也还是想不起为它写点什么。
看过一些评论，多有人谈到“救赎”，因为对宗教没什么研究，对这“救赎”确切的含义不甚明了，但总觉得这个词用得不太贴切，而且救赎这个词用得有点滥了，我看电影的时候联想不到那个词。或许是我理解得不够深刻，在我的感觉里这部片子里的人物没到那一步，他们最多也就是做到了“面对自己”而已，还谈不上救赎。
片中的话题是性和围绕着性的各种谎言，不论自觉还是不自觉，故事当中所有人在这个问题上都撒谎，整个故事也是由多年前的一个谎言而生发的。
约翰的谎言是最普通最浅显也最容易被揭穿的，跟小姨子偷情，用工作压力来敷衍心生疑窦的妻子，用妻子不理解他的工作来解释他的离婚，这个白痴脑袋甚至都想不出更高明的托辞。辛西娅从小叛逆，破罐破摔地把自己放在“坏女人”的位置上，还坏得很坦然——“我没在上帝面前发誓对她忠诚”，似乎她就是因为放荡不羁才跟约翰搞在一起的，而实际上那是她与安从小结下始终未解的心结。安用谎言来自欺欺人，掩盖她不愿意面对的事实。格雷汉姆的谎言则是性无能，利用这个谎言他轻而易举地获得了很多女性的信任，让她们在录像机面前对他敞开心扉。
录像带是否能够看做那些女性人生真实的写照？我认为不能。格雷汉姆选择这种方式来与女性交流，因为他以为只有通过性才能了解女人，而且以为真实的性是他与女人勾通的阻碍，所以他在自己和女人之间划下一道“性无能”的鸿沟，又用录像机在这条鸿沟上架设了一座桥梁。他以为这样可以读懂女人，可以知道她们心里究竟在想什么以及她们怎么看待性、怎么看待男人。但很显然格雷汉姆的努力并不成功，他的那些录像带没能解决他的问题，甚至没能让他真正面对自己的问题。走了九年的弯路格雷汉姆终于又回到了原点，也许他认为故地重游能够对他有所帮助。
格雷汉姆这种怪异的沟通方式不可能成功。在录像机面前的女人有没有完全对他以诚相待？她们在录像机前或者说在男人面前说的是否都是真话还是带有表演性质的娱乐？任何一个人在镜头面前在他人面前都会自觉或不自觉地表演，知道格雷汉姆是性无能她们自感安全所以放松，但因此产生了多少母性的关爱和表演的欲望？她们的坦白真实程度有多高我是存疑的。即使如格雷汉姆所希望百分之百地真实，除了为格雷汉姆提供自慰的素材，录像带上那位在飞机上坐在两位男士中间悄悄自慰还能够面不改色的女性如何能让格雷汉姆更加了解女性的心理？他恐怕只能看到女性掩饰自己的本领有多么高强吧？从拍摄录像带的角度可以看出，格雷汉姆的位置总是比他所拍摄的女性要低，他一直都是仰视这些女人的。由此可以想象9年前与伊丽莎白分手给他造成的心理阴影和压力有多大，9年来他一直都不能用正常的角度去看女人，而是带着一种畏惧。以这样的角度这样的距离他不可能看到真实的女人，正如安所说“每一个走进来的人都成了你问题的一部分，所有跟你接触过的人”都成了格雷汉姆的“问题”，安是在为他自以为“安全”的沟通方式判死刑。
性在男女关系当中是重要的，甚至是基础，但是性是男女之间沟通的唯一方式吗？格雷汉姆认为，只有跟女人做爱的那个人才真正了解女人，才能帮得到女人。他正是基于这种观念或者说是幻想才会想到用拍录像带的方式来实现在现实生活中他实现不了的愿望——了解女人。他对这种观念执迷不悟了9年，如果不是安硬闯进来打破这种定势，逼着他自己面对摄像机真正地直接地面对女人，他可能仍然会执迷下去。影片中的人物关系也在否定格雷汉姆的这种观念，约翰是个头脑简单的自大狂，他从来不了解结发的妻子也不了解偷情的小姨子，显然更谈不上帮到她们。格雷汉姆因为当年的挫败甚至不敢跟女人做爱，用他的理论来衡量他本人就不可能了解女人，却同样自大地认为心理医生是无用的。我倒是觉得片中能够称得上了解女人的反而是格雷汉姆不屑一顾的心理医生，他只是默默地坐在那儿，不露痕迹地诱导安一步一步接近真相——安的问题不是她在性观念上多么保守，而是她不肯面对和约翰渐行渐远的事实，不愿意承认她辞掉工作当家庭主妇的选择可能是错的，约翰可能背叛了她，她的婚姻可能是失败的。很可能安是对的，她说人们把性看得太重要了。虽然那是安为自己在婚姻中的窘境自我解嘲，但可以说是歪打正着。格雷厄姆的症结也在于此，因为把性看得太重要，所以当他和伊丽莎白分手的时候他能看到想到的只是性方面的原因，以为是自己用性来表达爱的方式把心爱的人吓跑了，由此得出了错误的结论，又由此选择了错误了沟通方式，因为这一系列的错误他在迷宫里走了9年都没找到出口。另外一个歪打正着的是，格雷汉姆的录像带没有让他了解女人，却多多少少帮到了录像带上的那些女人，当然可能不是全部。至少为辛西娅和安正视自己，面对真实的生活提供良好的契机。这对格雷汉姆自己的理论难道不是一个讽刺？
谎言的力量无比强大，它维持着安和约翰貌似美满的婚姻生活，扭曲着格雷汉姆的心灵。谎言又是如此地脆弱，一个谎言的揭穿便可以颠覆人们的生活。约翰的坦白打碎了格雷汉姆试图重建生活的基础——当年他和伊丽莎白分手或许有上百个理由但是与性无关。脆弱的谎言能够如此长久地左右人们的生活，是因为人们只相信自己愿意相信的东西。安愿意相信自己婚姻美满丈夫忠实，辛西娅愿意相信自己放浪不羁，约翰愿意相信自己魅力无边，格雷汉姆愿意相信性爱是男女唯一的沟通方式。大家都在用谎言欺骗自己麻痹自己，直到真相逼到眼前。真相摧毁了虚假的生活，重建是必须的，但愿以后的生活不是重建在新的谎言之上。
看过一些评论，多有人谈到“救赎”，因为对宗教没什么研究，对这“救赎”确切的含义不甚明了，但总觉得这个词用得不太贴切，而且救赎这个词用得有点滥了，我看电影的时候联想不到那个词。或许是我理解得不够深刻，在我的感觉里这部片子里的人物没到那一步，他们最多也就是做到了“面对自己”而已，还谈不上救赎。
片中的话题是性和围绕着性的各种谎言，不论自觉还是不自觉，故事当中所有人在这个问题上都撒谎，整个故事也是由多年前的一个谎言而生发的。
约翰的谎言是最普通最浅显也最容易被揭穿的，跟小姨子偷情，用工作压力来敷衍心生疑窦的妻子，用妻子不理解他的工作来解释他的离婚，这个白痴脑袋甚至都想不出更高明的托辞。辛西娅从小叛逆，破罐破摔地把自己放在“坏女人”的位置上，还坏得很坦然——“我没在上帝面前发誓对她忠诚”，似乎她就是因为放荡不羁才跟约翰搞在一起的，而实际上那是她与安从小结下始终未解的心结。安用谎言来自欺欺人，掩盖她不愿意面对的事实。格雷汉姆的谎言则是性无能，利用这个谎言他轻而易举地获得了很多女性的信任，让她们在录像机面前对他敞开心扉。
录像带是否能够看做那些女性人生真实的写照？我认为不能。格雷汉姆选择这种方式来与女性交流，因为他以为只有通过性才能了解女人，而且以为真实的性是他与女人勾通的阻碍，所以他在自己和女人之间划下一道“性无能”的鸿沟，又用录像机在这条鸿沟上架设了一座桥梁。他以为这样可以读懂女人，可以知道她们心里究竟在想什么以及她们怎么看待性、怎么看待男人。但很显然格雷汉姆的努力并不成功，他的那些录像带没能解决他的问题，甚至没能让他真正面对自己的问题。走了九年的弯路格雷汉姆终于又回到了原点，也许他认为故地重游能够对他有所帮助。
格雷汉姆这种怪异的沟通方式不可能成功。在录像机面前的女人有没有完全对他以诚相待？她们在录像机前或者说在男人面前说的是否都是真话还是带有表演性质的娱乐？任何一个人在镜头面前在他人面前都会自觉或不自觉地表演，知道格雷汉姆是性无能她们自感安全所以放松，但因此产生了多少母性的关爱和表演的欲望？她们的坦白真实程度有多高我是存疑的。即使如格雷汉姆所希望百分之百地真实，除了为格雷汉姆提供自慰的素材，录像带上那位在飞机上坐在两位男士中间悄悄自慰还能够面不改色的女性如何能让格雷汉姆更加了解女性的心理？他恐怕只能看到女性掩饰自己的本领有多么高强吧？从拍摄录像带的角度可以看出，格雷汉姆的位置总是比他所拍摄的女性要低，他一直都是仰视这些女人的。由此可以想象9年前与伊丽莎白分手给他造成的心理阴影和压力有多大，9年来他一直都不能用正常的角度去看女人，而是带着一种畏惧。以这样的角度这样的距离他不可能看到真实的女人，正如安所说“每一个走进来的人都成了你问题的一部分，所有跟你接触过的人”都成了格雷汉姆的“问题”，安是在为他自以为“安全”的沟通方式判死刑。
性在男女关系当中是重要的，甚至是基础，但是性是男女之间沟通的唯一方式吗？格雷汉姆认为，只有跟女人做爱的那个人才真正了解女人，才能帮得到女人。他正是基于这种观念或者说是幻想才会想到用拍录像带的方式来实现在现实生活中他实现不了的愿望——了解女人。他对这种观念执迷不悟了9年，如果不是安硬闯进来打破这种定势，逼着他自己面对摄像机真正地直接地面对女人，他可能仍然会执迷下去。影片中的人物关系也在否定格雷汉姆的这种观念，约翰是个头脑简单的自大狂，他从来不了解结发的妻子也不了解偷情的小姨子，显然更谈不上帮到她们。格雷汉姆因为当年的挫败甚至不敢跟女人做爱，用他的理论来衡量他本人就不可能了解女人，却同样自大地认为心理医生是无用的。我倒是觉得片中能够称得上了解女人的反而是格雷汉姆不屑一顾的心理医生，他只是默默地坐在那儿，不露痕迹地诱导安一步一步接近真相——安的问题不是她在性观念上多么保守，而是她不肯面对和约翰渐行渐远的事实，不愿意承认她辞掉工作当家庭主妇的选择可能是错的，约翰可能背叛了她，她的婚姻可能是失败的。很可能安是对的，她说人们把性看得太重要了。虽然那是安为自己在婚姻中的窘境自我解嘲，但可以说是歪打正着。格雷厄姆的症结也在于此，因为把性看得太重要，所以当他和伊丽莎白分手的时候他能看到想到的只是性方面的原因，以为是自己用性来表达爱的方式把心爱的人吓跑了，由此得出了错误的结论，又由此选择了错误了沟通方式，因为这一系列的错误他在迷宫里走了9年都没找到出口。另外一个歪打正着的是，格雷汉姆的录像带没有让他了解女人，却多多少少帮到了录像带上的那些女人，当然可能不是全部。至少为辛西娅和安正视自己，面对真实的生活提供良好的契机。这对格雷汉姆自己的理论难道不是一个讽刺？
谎言的力量无比强大，它维持着安和约翰貌似美满的婚姻生活，扭曲着格雷汉姆的心灵。谎言又是如此地脆弱，一个谎言的揭穿便可以颠覆人们的生活。约翰的坦白打碎了格雷汉姆试图重建生活的基础——当年他和伊丽莎白分手或许有上百个理由但是与性无关。脆弱的谎言能够如此长久地左右人们的生活，是因为人们只相信自己愿意相信的东西。安愿意相信自己婚姻美满丈夫忠实，辛西娅愿意相信自己放浪不羁，约翰愿意相信自己魅力无边，格雷汉姆愿意相信性爱是男女唯一的沟通方式。大家都在用谎言欺骗自己麻痹自己，直到真相逼到眼前。真相摧毁了虚假的生活，重建是必须的，但愿以后的生活不是重建在新的谎言之上。
上个月意外的看了部好电影, 就是这部索德伯格的《性,谎言和录象带》。我最佩服的电影就是那种前半个小时没什么味道，几乎看不出剧情，中间半个小时故事开始显露出结构，但仍很平淡，而把最后半小时看掉之后能让我拍着桌子大叫“好片！”……索德的很多片都是这样子的，还有岩井，也差不多这个类型。亏我在这方面还算个有耐心的人，否则要错失很多好片子了。
其实它的开头并没有我说的那么枯燥，他的情节一开始设计的很悬念，只是我最近电影看多了，对任何片都没有很激情的感觉——看的片多了人自然会形成一个习惯，在不了解故事梗概的情况下，先把片子打开看个开头5分钟，把握一下基调。有些电影一开头就知道是什么类型的，有些则不然，如果还需要判断下去就要开始快进，在结尾处再留个5分钟……一般来说这就是终极方法了，至少能够给这片子定一个准确的期望值了。
而这部《性,谎言和录象带》却让我的理论碰了壁，我快进了半天也没猜中它是这样的一部电影。光是这有点我就应该佩服索德，他首先让我不得不完完整整的看下了这个片，接着还让我足足对着电脑楞了3分钟。这部电影情节的发展本身就是一个悬念，因此索德基本上无须用花哨的剪接来制造悬念；其次，片中四个人物心理的变化细腻并且真实，这也是我没有在几分钟之内看懂它的原因之一。索德用“录象带”这个物件以及格伦替2个女人录象这件事情为线索，探讨了“性和谎言”这一话题，用一件人们生活中屡见不鲜的事情（婚外情）把现在人们对“性”、“诚实”、“诱惑”以及每个人对神秘事物的态度一一放大……最后的结局是好莱坞式的，但结尾的突然性又很不“好莱坞”，这一点倒是很新颖。
最后，这部电影最让我佩服的一点是：它探讨的主要是“性”以及性的延伸，但整个电影下来几乎没有专门的色情成分，这样做使得这部影片更象是一个心理电影，让观众的视角更集中在戏中人物的心理变化上。也许没看过电影的人最喜欢在那种讲爱与性的电影里出现爱与性的镜头，他们也许认为这样才够纯粹，才能体现内容；而在看多了类似电影之后我们都会发现，最经典的东西是最不需用视听来诱惑人的。索德的这部片就是如此，它的成功在于他对剧情理性的把握，他采取了对一个事实最诚实的再现方法，而不是用各种花哨的东西扰乱我们的视线，在这一点上他很象安东尼奥尼，只是表达方式上有所区别。实话说，除了《英国病人》，这是我看到过的另一部很成功的讲婚外情的电影了。
片中让我最为感动的人物当然是GRAHAM，黑色衬衣外加60年代英国摇滚男的头型，几句经典的应答，让我想起这么几个词：细腻的情感，清澈的人性。
其实它的开头并没有我说的那么枯燥，他的情节一开始设计的很悬念，只是我最近电影看多了，对任何片都没有很激情的感觉——看的片多了人自然会形成一个习惯，在不了解故事梗概的情况下，先把片子打开看个开头5分钟，把握一下基调。有些电影一开头就知道是什么类型的，有些则不然，如果还需要判断下去就要开始快进，在结尾处再留个5分钟……一般来说这就是终极方法了，至少能够给这片子定一个准确的期望值了。
而这部《性,谎言和录象带》却让我的理论碰了壁，我快进了半天也没猜中它是这样的一部电影。光是这有点我就应该佩服索德，他首先让我不得不完完整整的看下了这个片，接着还让我足足对着电脑楞了3分钟。这部电影情节的发展本身就是一个悬念，因此索德基本上无须用花哨的剪接来制造悬念；其次，片中四个人物心理的变化细腻并且真实，这也是我没有在几分钟之内看懂它的原因之一。索德用“录象带”这个物件以及格伦替2个女人录象这件事情为线索，探讨了“性和谎言”这一话题，用一件人们生活中屡见不鲜的事情（婚外情）把现在人们对“性”、“诚实”、“诱惑”以及每个人对神秘事物的态度一一放大……最后的结局是好莱坞式的，但结尾的突然性又很不“好莱坞”，这一点倒是很新颖。
最后，这部电影最让我佩服的一点是：它探讨的主要是“性”以及性的延伸，但整个电影下来几乎没有专门的色情成分，这样做使得这部影片更象是一个心理电影，让观众的视角更集中在戏中人物的心理变化上。也许没看过电影的人最喜欢在那种讲爱与性的电影里出现爱与性的镜头，他们也许认为这样才够纯粹，才能体现内容；而在看多了类似电影之后我们都会发现，最经典的东西是最不需用视听来诱惑人的。索德的这部片就是如此，它的成功在于他对剧情理性的把握，他采取了对一个事实最诚实的再现方法，而不是用各种花哨的东西扰乱我们的视线，在这一点上他很象安东尼奥尼，只是表达方式上有所区别。实话说，除了《英国病人》，这是我看到过的另一部很成功的讲婚外情的电影了。
片中让我最为感动的人物当然是GRAHAM，黑色衬衣外加60年代英国摇滚男的头型，几句经典的应答，让我想起这么几个词：细腻的情感，清澈的人性。
第一设定：
人在录像面前会毫无保留地说出心中真实的想法。若是谈论sex相关的话题，其欲望会直接暴露出来。
第二设定：
面对性，有三种状态：利用谎言无保留地拥抱欲望；逃避谎言带来的愧疚感，转而通过自闭的方式自我发泄（男主的方式是看vedio，女主的方式是搞卫生...囧）；最后一种是完满的状态：正确的状态遇上正确的人，无需逃避也无需愧疚。
第三设定：
情欲满足度=（自我的欲望强度+对方的欲望强度）*n
这部电影最有趣的地方就是录像带这个点。人与人之间坦诚表露自我是困难的，其间难免会有许多谎言与掩藏。但电影中录像带的存在则让角色间相互理解的重要媒介：男女主角之间通过录像带发现各自的问题；女主角的老公通过录像带倾听了女主角的心声。对于观众来说吐露真言是有趣的过程，录像带的存在显然让剧情绕少了不少弯路。这也是为什么即使影片只有短短100mins，却达到了令人满意的人物丰满度和话题深度。
抛离影片的设定，也许影片夸大了人在录像机面前的坦诚程度，但回到社会经验上，影像的却是传递真实的重要手段（但不是完全可靠的手段）。我认为普遍来说，人在录像机前要比人在他人面前要更坦诚
人在录像面前会毫无保留地说出心中真实的想法。若是谈论sex相关的话题，其欲望会直接暴露出来。
第二设定：
面对性，有三种状态：利用谎言无保留地拥抱欲望；逃避谎言带来的愧疚感，转而通过自闭的方式自我发泄（男主的方式是看vedio，女主的方式是搞卫生...囧）；最后一种是完满的状态：正确的状态遇上正确的人，无需逃避也无需愧疚。
第三设定：
情欲满足度=（自我的欲望强度+对方的欲望强度）*n
这部电影最有趣的地方就是录像带这个点。人与人之间坦诚表露自我是困难的，其间难免会有许多谎言与掩藏。但电影中录像带的存在则让角色间相互理解的重要媒介：男女主角之间通过录像带发现各自的问题；女主角的老公通过录像带倾听了女主角的心声。对于观众来说吐露真言是有趣的过程，录像带的存在显然让剧情绕少了不少弯路。这也是为什么即使影片只有短短100mins，却达到了令人满意的人物丰满度和话题深度。
抛离影片的设定，也许影片夸大了人在录像机面前的坦诚程度，但回到社会经验上，影像的却是传递真实的重要手段（但不是完全可靠的手段）。我认为普遍来说，人在录像机前要比人在他人面前要更坦诚
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