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千审万查一秒钟《一秒钟》

 一秒钟

导演张艺谋
编剧张艺谋 / 邹静之
主演张译 / 刘浩存 / 范伟 / 余皑磊 / 张邵勃 更多...
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2020-11-27(中国大陆)
片长: 104分钟
又名: One Second

IMDb链接: tt8959680

看完《一秒钟》,我头一次,冒出给张艺谋作品打五星的冲动。其实,我比任何人都清楚,《一秒钟》有一串问题,是会被扣分的,与完美无瑕、回味无穷的五星电影无法划等号。

我也同样说过:只要一部中国电影出现了“技术原因”,那么,我出于同情分,随手加上一颗星,也是很常见的操作——无论是《少年的你》或《八佰》。面对无理不公,人就是如此不客观。

《一秒钟》有可见的删改痕迹。对很多人包括张艺谋而言,它都不是一部完整的创作(无论创作初心还是柏林退赛版,事实上我也接受导演在创作阶段的自我妥协)。主人公为了看女儿新闻简报镜头,一秒钟。观众和创作者则心知肚明,他们早已错失了更多的分分秒秒,千审万查。 刘浩存的问题,是她从声音到外型都不太成立。倒不是说,她抹了一脸锅灰,就不像个流浪儿,也不能孤星泪了。先于电影,《一秒钟》是一部跟时代有关的电影。无论时代怎么隐遁,没有字幕、没有讯息,只要张译一出现,在西北风沙里苟延残喘,随时可能暴尸荒野,那么,观众都首先应该去翻译这一层信息,否则,整部电影就无法成立。

这个问题,后面还会展开说——简单来讲,假小子刘浩存身上,她没有吃过大苦,不时被农场浪荡儿饱以老拳的孤儿怨。她太现代了,不是八九十年代与六七十时代的差异,而是新世纪的时髦气息,精致,错入,与大西北的黄天厚土的不搭调。

光是这两点,就导致《一秒钟》很难成为五星佳片。甚至群里有小朋友疑问,电影看下来明明很安全,怎么就“技术原因”了。 答案就是,这部电影从属于张艺谋的“文革宇宙”。从《活着》,到《我的父亲母亲》,到《归来》,再到《一秒钟》。就好比,如若今天再拍摄《归来》,《归来》也恐怕不是那部《归来》。而事实上,我甚至并不喜欢《归来》。

出于现实原因或宣传把控,《一秒钟》被一些声音,往对电影的爱(影迷体悟),对胶片的痴迷(范电影这人物以及数字格式取代胶片拍摄放映)方向带。这是安全的口径说法,也容易让另一些人将片子当场掩埋。

张九声所渴慕的一秒钟电影,并不是真的爱电影。它甚至不存在于《英雄儿女》正片,而是新闻简报,第22号。刘闺女为一盒胶片,以命相搏,她要的,同样不是电影。对于看过太多遍的《英雄儿女》,她索性坐在影院外头,也并不想看。一丝不苟,自我要求高的范电影,看起来终于是《天堂电影院》之类阿尔弗莱德放映员角色化身了,可惜,他同样不是爱电影,而是想保住放映员这一职务,光束亮起,人生满足。

那么,二分场群情激昂的人民,作为昔日中国电影普通观众的化身,它们是热爱电影的吗?对这样的电影,我认识它应该加一个问号,大大的。至少在很长一段时间,那段特殊时期,普通人是没有条件,也不允许热爱电影的。真正的全民热潮,要开始于浩劫之后。况且,也并没有多少影片,能作为被选择的集合。看电影之所以神圣,在于它跟偶像崇拜一样,是需要仰着头,不应该发声,含情脉脉地注视着被放大的图像信息。

我们甚至不需要拿《英雄儿女》的演员遭遇来做时代注解。相反的例子是,当专业影迷刨根究底,发现电影院所放映的电影,居然是掉帧的数字化DVD,而非长春电影制片厂的底片放映,他们不乏愤怒与失望情绪。 可是,这种疏忽冒失,不恰恰说明了张艺谋根本不是缅怀胶片。有人还是不信,张艺谋口口声声,对着一轮又一轮记者都在说胶片,你怎么就认为不是了。

我认为,《一秒钟》是与胶片有关,但真的与“胶片”无关。因为那一秒种,被剪下的两格底片,与作为电影片目的《英雄儿女》毫无关系,反而是浓浓政宣意味的滚动播报中,猝不及防的个人信息。看到张九声和刘闺女被五花大绑成Kappa状,保卫科的壮丁们还对着银幕滚热泪,如果你无法从这一幕解读出痛彻心扉的时代惨痛,那么,《一秒钟》就会被误解为虚情假意还表错情。 作为一名观众,只有待到获知张九声(坏分子)、刘闺女(孤儿怨)和范电影(为保住放映员一职)道出各自的人生故事,方能体悟尽管电影观众数以百千计,但只有被当做一个人来看待,当做一小个体来审视,彼此愿意互诉衷肠。同作为电影观众的你,我,他,我们的故事,才能够打动到其他人,否则,所有人只会是被主旋律电影,革命浪漫主义吸纳进去的活动脸谱,移动纸板,抢扛下一个如山重的大包。

为了看电影和偷胶片,张九声与刘闺女互下狠手,刘闺女被无情围殴……动物凶猛般残酷,暴露了那个时代的冷漠和人人自危。这些东西,如两格胶片,被掩埋在了漫天的黄沙厚土之下。埋掉的,表面上是胶片,其实,是那活生生,还有大好青春未开展的人。

那是一个人人身负重物的年代,肩膀上的,思想上的,意识形态压得人抬不起头——即便是在抬起头来电影之际。人们之所以表现得爱电影,是因为在那样的场合之下,大家是安全的,是政治生活以外的喘息角落。 在叙事上,《一秒钟》是典型的单线推动——张九声要看电影,双线交叉——护电影和偷胶片的人,多线交织——抢救底片并完成放映的范电影加入,最终是个人再次被集体的天罗地网擒获打倒,头破血流。

张艺谋活用了他的视觉奇观,将胶卷底片,卷成羊肠子,又是清洗,又是擦拭,又是晾晒。这是陕北老农祈雨求神盼收成的眼神和集体行动。

尤其是范电影拿出他的绝技大循环之际,也是张九声的落网之时。尾声处的循环,似乎将会滚动放映,不止不休下去。电影被两年后的字幕提示打破,但需知,柏林退赛版是没有“两年后”的,刘闺女在风沙中,扬起了一片报纸,或者她拿到了掉落的胶片,都无以告慰张九声。

同样是在这处结尾,张艺谋让观众又回味了一把《黄土地》和《我的父亲母亲》的神韵。

朋友间也提供了一种说法,“两年后”那段故事,同样佐证了“女儿已经不在”。回去寻找遗失胶片的张九声,显然不顾大自然定律。狂沙十万里,要找回女儿存在过的证物和遗物——两格胶片,绝无可能。至于解读出胶片放映被埋入土里的浅层意思,完全可以。

看电影这件事,剧本故事一直是观众最关注的部分。但不知从何时开始,人们被迫关注电影以外的故事,去脑补、还原、想象,不知不觉,就盖过了对原片的欣赏。纵然如此,《一秒钟》依然是部好电影。

阿德 看过  2020-11-27

(含细节剧透)映后有观众问导演,为什么张译不直接去找女儿,而是从胶片里找?张译笑着看着导演,导演犹豫的看着张译,我做为主持接了句映后我告诉你,然后每一场我都当作彩蛋告诉观众,甚至在这条短评里。是的,女儿其实死了,据说是为了争着当先进。但创作者没法告诉你,只能观众从细节里去揣摩。“被迫”弱化这个设定后,整部电影的情感削弱了太多,观众甚至很难代入张译做为父亲对女儿的那种极端思念之情。电影的每一个人的行为动机结合时代背景来看,都是让人唏嘘的。这也正是这部电影的可贵之处。而做为感受到导演这份表达的观众,最好的方式,就是给予更多掌声。希望这个剧透,可以帮助你更好的理解全片的情感表达。(收起)

4323 有用朝暮雪 看过  2020-11-28

张九声打了一架,被判了八年(可能不止八年)。 小张才14岁就争着抗粮袋,因为只有争着干活才能消除张九声对他的影响。 讽刺的是,她没有获得应有的回报,反而香消玉殒。 张九声不是不去看女儿,而是已经看不到女儿了,新闻简报是他看一眼女儿的唯一方式。 这也是为什么刘闺女说小张“怎么没被压死”时,张九声会有那么大的反应。 更讽刺的是,小张死亡的剧情被删了。 少了一段小张死亡的剧情,多了一段刘闺女梳妆打扮、穿新衣服的剧情,因为…… 电影之内,电影因为技术问题放不了了。 电影之外,电影没有技术问题,但还是放不了了。虽然最后还是放了,但也不是原来的样子了。 戏里戏外的巧合,让影片的讽刺力度成倍增加。(收起)

1949 有用kulilin 看过  2020-11-26

把电影还给电影

888 有用西帕克 看过  2020-11-27

影像可以修补删减,但历史呢?

869 有用 看过  2020-11-26

绝对是2020年到目前为止最值得看的国产片,没有之一,国师拍这种题材太驾轻就熟了,仿佛看到了九十年代的张艺谋。范伟的部分很搞笑,除此之外,从头到尾都是很干净很纯粹的叙事与展现,只剩下个别镜头和台词暗示着观众。结合阿德映后提到那个暗黑的彩蛋(女儿抗面袋时被车撞死了),估计仅存的一点点反思与批判的成分都被提前咔嚓掉了,但还好没有影响到整片的气质。ps.超前观影还见到张导、张译、刘浩存了,张译好亲和一人哈哈哈。






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因为众所周知的“技术原因”,《一秒钟》几经波折才“顺利”上映,而片中的情节和影片本身的遭遇,也在某种程度上“不谋而合”。

乍看之下,《一秒钟》是个温情脉脉的故事:劳改犯张九声逃狱,只为了在电影放映前的新闻简报中看“一秒钟”的女儿;孤儿刘闺女,一心想着偷一段胶片,给弟弟做灯罩;在民众里极具声望的放映员“范电影”,想着保住自己的铁饭碗。三个人物,因几卷电影胶片而纠葛在一起,从争夺到抢救,随着片中电影的放映,三个人的故事也抽丝剥茧地展开,各有各的缺失,各有各的苦楚。 张九声在放映室里滴落豆大的眼泪,范电影把两帧胶片偷偷塞到张九声的口袋,张九声和刘闺女之间的别样父女情——这些无疑都是动人的——但张艺谋借《一秒钟》想说的真的只是这些吗?

影片在宣传时打出了“张艺谋给电影的一封情书”这样的标语,但真实的《一秒钟》其实是一封历史的血书,温情背后是声泪俱下的控诉。透过对删减内容的了解,以及对片中细节的回想,依然能辨出几分原片的狠辣。

影片最核心的删减是张九声女儿的死,原版故事中,张九声告诉刘闺女:他的女儿在生产队为了表现,冲在前面抢着扛第一袋面袋子,而卡车还没停稳,女儿就被车撞死了。 这段关键剧情的语焉不详,对影片表达的完整性损伤极大。只有了解这段剧情,观众才能对张九声一系列近乎偏执的行为有更合理的解读,才能理解那句“她才十四岁,跟大人争什么呢”的悲悯,《英雄儿女》结尾的父女重逢才更显讽刺。 巧合的是,老谋子当年在拍《活着》时,将余华原著中的有庆之死,从更加荒诞讽刺的抽血至死,改为了被车撞倒的墙砸死,可依然没能在大陆顺利上映。二三十年后的今天,相似的历史背景,相似的“意外”,都没能直接传递给观众。

片中范伟老师的表演给我留下了极为深刻的印象,而范电影这个角色本身也是多面、复杂和矛盾的。 备受民众的尊敬和崇拜(多加一勺的油泼辣子),放映技术出众(几十年从没出过差错,只有他能放的大循环),骨子里对电影有着诚挚的热爱,但又提心吊胆自己放映员的位置不保而向权力谄媚。 其实不难看出,这个角色身上有着老谋子自身的投射,导演是在借角色之口诉说着自己的无奈、不甘与愤慨:对着抢救修复后的新闻简报说“都刮花了,没法看了”(喻意被删改的影片);悲哀地乞求护卫科“我这算不算立功,能不能跟组织反映不要换掉我这个放映员”(讨好官方的身不由己);电影胶片,经过“驴车”“脑子烧坏了的蠢儿子”才无法放映,需要技术修复,或许又是在暗指些什么。 影片中,举报了张九声的范电影不惜冒着生命危险,剪下了那两帧胶片,因为他知道这胶片是张九声女儿的遗像。受困于体制,但仍有着良知与反抗。这段剧情,与踩着警戒线勇敢发声的电影创作者们,又何其相似呢?

片中还有许多细思极恐的小细节,绵里藏针地书写着控诉与鞭笞: 作为政宣喉舌的新闻简报,为什么要在电影前放映呢?我们的院线电影放映前必定出现的又是什么呢? 当十年动荡结束,那两帧照片早已被沙尘掩埋,历史的伤痛是不是也就这么不见踪影,被遗忘在时间的洪流中? 片中《英雄儿女》的两场放映也很值得玩味,全体民众痴迷地看着歌功颂德的时代样板戏,来抓坏分子的保卫科的人凭借特权看起了加场,错过第一场放映的张九声和刘闺女被绑着看了电影。真的所有的电影都是电影吗?那段特殊的历史下,人们的精神世界是贫乏而扭曲的,那么现在呢?

初看觉得,剧本在矛盾冲突的制造上,有不少的生硬之处。但细品后发现,即便已是残本,《一秒钟》的剧本称得上张艺谋30余年的职业生涯里,最厚重、最深刻的一次表达。









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先聊聊我关于《一秒钟》的一些记忆吧。2019年我去德国报道柏林电影节,那一年我最期待三部要放映的华语片:《一秒钟》《地久天长》和《少年的你》,没想到临时撤了两部。尤其是《一秒钟》的退出,就在放映的前一两天。当时我正在影厅里看《猴子》,兜里手机微信消息震个不停,出来一看,发现《一秒钟》竟然撤了,当时在柏林的国内外记者无不诧异不已。

这种感觉就像你已经做好了准备,餐巾都铺好了,就等着吃即将到嘴里的美食,没想到服务员突然告诉你说,对不起,这菜我们上不了了,您还得再等等。

那就等吧,这一等就是快两年的时间。

有人可能会说,不就是一部电影嘛,你看《八佰》《少年的你》之前都没放,最后不还是看到了吗?但《一秒钟》在我心中的分量还是不同,不仅仅因为它是张艺谋的作品,更在于它是一部和“电影故事”有关的电影,这就更加值得期待。

《一秒钟》的故事并不复杂,一共只有三个主要人物:想要在电影放映前的《新闻简报》里看到女儿镜头的逃犯张九声、想要偷一段胶片回家给弟弟做灯罩用的刘闺女、在当地有声望想要保住自己的铁饭碗的放映员范电影。其实他们三个人的生命本不该有交集,但因为一场电影,却把他们串联到了一起,闯入进了彼此的生命当中。 从本质上来说,这是一个“互相闯入的”误会型故事,但在冥冥之中,又像是有着宿命般的安排。

一些观众看到这样的故事,可能会觉得有些简单:像张艺谋这种段位的导演,怎么只拍这么一件小事,只有这么几个人物?但我恰恰觉得这其实是大道至简的体现。关于爱电影这件事,像《天堂电影院》那样跨越一生固然可以,但《一秒钟》的出现告诉我们,其实讲好同样道理的一个故事,可能只需要一个晚上的时间。

人物少、时间紧凑,这使得剧作有更充足的时间来打磨人物。于是我们可以看到电影中的三位主角,个个生动又鲜活。他们每一个人的性格都不是单一的,像张九声他在外人看起来是执拗且蛮横的,但在好像自己女儿的刘闺女面前他却能展现出铁汉柔情的一面;刘闺女是个小鬼灵精,电影中多次的情节冲突都是由她的反复无常引发的,但在她弟弟面前,她又是一个可以遮风挡雨的好姐姐;范电影有着极致的利己主义,但不经意的一句台词我们了解到,原来他所坚守且热爱的职业,曾经带给过他的孩子莫大的伤害,这种复杂的矛盾性,正是电影中真实人性的体现。

所以我说千万别小看《一秒钟》,它是在用最简单的笔触,来讲述最真实的人间百态,不管我们是否经历过那个年代,我们每个人在这三位主要人物的身上,或多或少都能找到一些自己的影子。

2018年我在威尼斯电影节采访张艺谋的时候,那时《一秒钟》刚刚杀青,他当时就对这部电影抱有很大的期待,我记得他很温柔地对我说:“《一秒钟》很像我写给电影的一封情书,我真的希望它能够和观众见面。”

这两年《一秒钟》的上映遭遇了不少波折,张艺谋也有多部新片被提上了日程,但是他一直没有放弃将《一秒钟》呈现在大银幕上。与其使自己的作品蒙尘,还不如亲手将它打磨成圆润的样子。

在电影的结尾处张九声被释放,与刘闺女重逢,这一段有着很明显的补拍痕迹,电影本应该在张九声被带走后就此定格。张九声的女儿去哪了?张九声逃走后为什么不去找她?她是死了吗?怎么死的?至少当下这个版本当中没有给出明确的答案,而像张九声刘闺女被殴打后绑在地上,和干部们一起看《英雄儿女》等场景也能看出遭遇了一定程度上的删减。

这一点我想我们作为观众应该可以理解,他只是在尽自己的努力,让大家能够真正地看到这部电影,就像电影中的范电影那样,为了放上这一场电影,做了许许多多的“抢救工作”。所以不必苛责他,更不要苛责这部电影,能够看到本身就是一件值得欣慰的事情

之所以这么想要把这段故事带给观众,除了张艺谋本人对于露天电影和胶片的情结之外,可能还在于,现在确实不会有导演再拍这样的电影了。这在一些人看来未免有些古板和过时,毕竟很多年轻人别说胶片电影了,就连露天电影都没有看过,短视频、流媒体和移动设备的崛起已经大大改变了年轻观众的观影习惯。当电影院都变得可有可无的时候,又有几个人会在意电影放映的过去与沿革呢?

但没人拍不代表不该拍,事实上在我看来,尤其是在今年这样一个特殊的节点,《一秒钟》的出现是更具价值和意义的。如果去年上映,他可能只是张艺谋一个人对于电影和过去的留恋,而在当下,这是我们所有人对于电影黄金时代的追忆。所以我很肯定地说,如果真的喜欢“电影”,并喜欢“和电影有关的故事”的朋友,一定会喜欢《一秒钟》,因为这就是为我们这群人而拍的作品。

文章上面这两段我之前发在短评中,有人说我写的太水,但确实句句都是我的心里话。也许和《一秒钟》一样,当你真正用心想表达一些情感和思考的时候,可能观众和读者会觉得你太没有技巧了,这也是创作上的一种悲哀吧。

不得不承认,张艺谋真的很会选择演员,这部戏中的三位主要演员,为这个看上去略显单薄的故事,大大地加分了不少,“国师”再次展现了自己发掘演员与调教演员的高强能力。

张译今年迎来了全面爆发,倒也是,也该火了。如果有人觉得在看了《八佰》和《金刚川》之后,他还不该火,那就来看看《一秒钟》吧。从电影刚开场,张译就把人吸引住了:张九声从公路的尽头远远走来,他的神情显得很疲惫,但是脚步却很坚定。100分钟的时间,他把一个父亲憧憬、愤怒、彷徨、心酸、执着、担当诠释得淋漓尽致,当然了,肉眼可见他为了拍这部电影一定是吃了不少苦,为了这部电影瘦了很多,每天都是蓬头垢面。

我印象最深刻的一个镜头,是他在看了一遍女儿的《新闻简报》之后,把头从放映机后面露出来,泪水已经簌簌而下,缓缓地说:“一秒钟太短,不够。”这是电影的点题之笔,也是影片中最为催人泪下的段落。那时张译的眼泪是刷地一下全落了下来,可以想象到这位父亲之前隐忍了多久。虽然电影中没有明说,但我从他的表现中推断他的女儿应该已经不在人世了,这也是他坚持要在电影中看到女儿的原因,哪怕只有一秒钟。

刘浩存是一位新人,也是大家最好奇的所谓“谋女郎”。这部电影中最值得玩味的是刘闺女与张九声之间的情感,他们亦敌亦友,又似乎有一种淡淡的父女情融汇在其中。张九声在接触刘闺女的过程中,仿佛在她身上看到了女儿的影子;而挺身而出愿意保护自己的张九声,也令刘闺女找到了缺失已久的父爱。同是天涯沦落人,相逢何必曾相识?两个动荡年代中的失意之人,就这样获得了一种短暂却又难忘的归属感。

刘浩存很有灵气,而且眼睛很好看。虽然电影中的大多数场景她都显得很邋遢,但眼睛是心灵的窗户,很多时候都能透过她的眼睛,感受到这个小姑娘一定有一颗善良纯洁的心。而且有些场景确实能在她身上看到一些之前“谋女郎”的影子,说明张艺谋其实对于女演员的选择标准一直都没有变,假以时日,相信刘浩存也会在影坛获得自己的一席之地。

范伟就不多夸了,夸不动了,我基本上是范伟每出一部作品都得专门写几段夸夸他,这里面的范电影,几个细节就使得角色生龙活虎,而这些细节很多都是来自范伟自己平时饰演小人物时所体察到的,这也是他很自然地成为本片的笑点担当的原因。虽然在电影近结尾处,范电影为了明哲保身做出了看上去“令人不齿”的举动,但我们所有人却都恨不起他来,相反,会相信这个人物很真实,因为如果我们处在当时的那样一种环境下,做的未必会比范电影好,更何况范电影还非常讲义气地送给了张九声那一秒钟的胶片。

这样来看,《一秒钟》也像是一座“试炼”演员的熔炉,新人演员在这里可以找到真实的自己,而已经成名的演员则能在这里更上一步台阶。可以说,《一秒钟》与这些优秀的演员们是彼此成就的。

愿意为一部电影说这么多,是因为我真的很喜欢《一秒钟》,而且已经把它列入了年度十佳候选。写到这里的时候,我突然想起自己曾经在大学的时候尝试拍过一部电影,那也是一个和“电影”有关的故事,但因为种种原因最终没能拍成。现在看到70岁的张艺谋,在“从心所欲不逾矩”的年龄回归初心,拍了这样一部关于光影记忆的电影,我突然也有了勇气,希望在我70岁那年的时候,也能圆了自己少年时的梦,拍一部关于“电影”的电影。

我想会有这么一天的。





一些相关的话

1、放映员的角色、张译的角色,导演说都跟导演本人关系不大,而是他的年代印记。

2、两年后的内容为补拍,柏林片长105分钟、国内公映片长104分钟,其实包含一些删减+新增内容,导致总时长差别不是很大。

3、删除点1:张译角色,越狱的背景,女儿的死(其实是争着扛面袋后被倒下的车压死);

4、删除点2:范伟角色,本善良,在那个时代有自私的一面(工作升级、保护儿子等);

5、删除点3:刘闺女角色,“我也挺想我爸的”这句台词其实很明显的暗示她爸爸早挂了。

6、数字电影发展以后,胶片现已终结,本片是导演对于胶片年代的记忆。所以片尾那帧“一秒钟”的胶片被沙漠淹没,寄托胶片时代的结束,错过就是错过了,只是留下回忆…

7、电影里《南征北战》女观众不爱看的台词,都是拍摄时群众自己发挥的,女观众就是爱看有点感情线的故事。那个年代,讲集体、爱国主义、英雄主义难得出一部《英雄儿女》讲儿女情感的,所以当年会轰动,以及难忘…

8、导演说:男女主演的哭戏、情感戏都是一遍过,因为情感的东西无法复制。

9、电影关于“聚集看片”的怀旧场面描述,疫情后看,会更有感触。

10、张艺谋说:大银幕的魅力,和多媒体不同,一起看电影那种共享的磁场,很感人,是一种狂欢与梦境。

11、范伟清洗胶卷、大循环那几场关于放电影的戏,堪称“电影放映员的技术普及片”。

12、导演跟张译的合作,两人在片场开玩笑相约15年后再拍一部《两秒钟》。

13、张艺谋自己是西北人,所以故事背景选址在大漠荒芜的地区。

14、导演张艺谋至今不用微信。

15、《一秒钟》片头龙标显示为:2019年006电审故字。

16、在中国拍电影,就是遗憾。


放电影的车开进村子,原本安静的小村庄苏醒了。人们奔走相告,孩子们也快乐得像飞起来。

放映机开始调试,白色的幕布被挂起,音响设备也连接妥当。全村的人早早地搬着小板凳坐在村头的广场上,盼着太阳早点下山。

天色暗沉,灯光打在幕布上,人们的欢呼声不绝于耳。经过漫长等待,放映机终于转动起来了,每一个人都聚精会神地盯着那块闪动着影像的大银幕……

这段三分钟的短片,是2007年戛纳电影节60周年的短片集《每个人都有他自己的电影》其中的一段,名叫《看电影》,导演是张艺谋

片中那个用好奇的眼睛注视着放映机,却又在电影开场之后睡着的小男孩,很有可能就是张导自己过往的投射。他对儿时看电影的经历有着难以磨灭的记忆。

13年后,这个片段被放大,用一个更加戏剧性的、也更能产生共鸣的故事来回望那种憧憬与渴望。

这就是《一秒钟》

看过之后,我发现它其实是一部纯爱片——一位从影40年的导演对电影,尤其是胶片电影至真至纯的爱。

胶片·情

2018年,张艺谋的导演处女作《红高粱》经过4K修复,在内地重新上映。修复版的画面更加清晰,漫天深红色的结尾也不再模糊不清。

然而,又有多少人看过胶片版的《红高粱》呢?它带着划痕、噪点,画面也会不时抖动,然而这种粗粝的跃动仿佛被赋予了原始的生命力,一如电影里那片黄土地上人们的朴实和野性。

可能很多人都不记得自己最后一次看胶片电影是在什么时候了,但数据是可以作证的:数字放映机早在8年前的普及率就已超过九成。2016年,国内最后一条胶片生产线关闭。

胶片电影的时代实际上已经与我们告别了。

站在数字电影时代的起始端,导演张艺谋始终心心念念着胶片电影的种种。

“胶片哗啦啦转动的声音,带出一种久违的味道和情感,让人感动。”

在他听来,放映机发出的声音几乎是全世界最动听的音乐。于是,一直认为拍电影是随缘的张艺谋,对《一秒钟》产生了强烈的创作冲动。这样一个想法在脑海里酝酿了很多年,让他魂牵梦绕。

后来这种记忆的烙印被重新镌刻在了电影中。在《一秒钟》里,我们能够看到人们对胶片电影是何等的喜爱和狂热,甚至无关乎具体是哪部电影,只是跟电影本身有关。

两个月才能看到一部电影的他们,每一次放映电影都像过节。放映电影的范师傅,也被人尊敬和仰望。放电影的那一天,他就像一个皇帝。

当大银幕上出现熟悉的歌曲,每一个人都会跟着旋律合唱,集体仪式感扑面而来。电影放映结束后,人们恋恋不舍,一旦影院有动静,他们随时准备着再回来。

对于那个年代的人来说,看一场电影就是一次狂欢,是一种如同仰望星空般的憧憬和快乐。

如果电影胶片意外受损,导致电影无法按时正常放映,那无异于是晴天霹雳。抢救胶片,就像抢救一个濒死的人一样十万火急。人们用床单小心翼翼托着胶片,如同朝圣一般进到影院里。用筷子挑头,像晾挂面似的把胶片晾到绳子上。用蒸馏水冲洗后,再拿扇子扇出徐徐微风。

这一连串抢救胶片的手法,其实都来自于张艺谋自己的亲身经验。

越是贫瘠之地,越需要电影这样的港湾。片中那一大片风沙漫天的沙漠,就象征着当时人们精神的荒芜与干涸。每个人都是张九声,都在寻找让自己不会在动荡岁月里迷失的庇护所。

如同那两格胶片被埋入了沙中,那段不愁没有观众的时光也已经远去。留下来的,只有那份共同的悸动,跟每个人的记忆都有关系。

而这份共情,80后、90后也一样能够体会。且不说他们少数人赶上了胶片时代的末期,其实80后们也曾执迷于小霸王游戏机和网吧团战,会在偷看一期节目后给电视机降温,90后也有把磁带放进复读机里听歌,淘到一张DVD光碟就能兴奋好几天的时候……这些童年记忆,同样可以与之比肩。

为年少时所爱谱写一曲挽歌,张艺谋做到了我们每个人都想做的事。

小人物·情

张艺谋和编剧邹静之为这部电影设置了三个人物,并涉及到三种亲情关系。一卷胶片拷贝,原本素昧平生的他们被联结了起来。

张译饰演的张九声以一身落魄的形象出现在风沙里,他的过去被吹得无比凌乱,但他的眼神里透出一种笃定:他只为一个目标而来,哪怕换来的仅是一秒钟的温情。

张译为这个角色彻底改变了自己的形象,他每天只吃一顿饭,暴瘦20斤,就连导演都担心他把身体熬垮了。但他明白,只有外形像一个逃难的人,他才能更好地去揣摩角色的心境。

同样处于困境中的,还有一个叫刘闺女的小姑娘。她跟弟弟相依为命,由于弟弟惹上了麻烦,迫不得已打上了偷胶片的主意。

一个偷,一个追,电影里张九声和刘闺女就是以这样的关系贯穿始终,但在这场互怼的“战斗”里,他们也因类似的遭遇而彼此心生怜悯。

饰演刘闺女的是今年20岁的刘浩存,她经过了两年的专业训练,抓住了那“三千分之一的几率”,成为了新任谋女郎。她的表演也成为观众对这部电影最大的期待之一。

张艺谋导演曾说过,电影的技术虽然在变,但是对人的情感、命运和人性的关注是不变的。《一秒钟》里就不乏百感交集、令人扼腕的感情和人物命运,对于人性的描摹也足以让人会心一笑。

范伟饰演的电影放映员,被小镇里的人尊称为“范电影”,走到哪里都被人敬重。但是当他遇到一无所有的张九声,情况就大不一样了。张九声的狼性被激发出来,光脚的不怕穿鞋的,即便是高高在上的范电影,也不得不暂时屈从。

尽管范伟如今已是公认的实力派影帝级演员,但他自带的喜感依然掩藏不住,想必观众也会在他的表演中不自觉地笑出声来。

三个人物,像极了电影放映机上的轮轴,他们三个彼此牵扯,带动了整部电影的运转。

看完《一秒钟》,你可能会想到《我的父亲母亲》,那个遥远的梦里,有扎着小辫、穿着棉袄跑远的女孩。

可能会想到《山楂树之恋》,想到那种安安静静的感觉,仿佛能听见时间流淌的声音。

也可能会忆起《归来》,着眼于小人物飘摇坎坷的命运,举重若轻抚摸至深伤痕。

但《一秒钟》就是《一秒钟》,是导演写给电影的一封情书,也是给这个时代的人们一台永动的时光机。

电影拍摄过程中的艰辛原本也值得一书:

在敦煌开机后不久就遇上沙尘暴,还下起了冰雹;天气太炎热,汽车的水箱都爆了;导演张艺谋在电影筹备期同时推进9个项目,常常忙到凌晨3点。

不过这些细节都完好地保留在了电影的幕后纪录片中。观众当下所要做的,就是静静地感受《一秒钟》里那一段斑驳的过去,以及一场场不动声色的悲欢离合。

我们为什么那么深爱电影?

如果你被《一秒钟》感动,你或许就能找到答案。





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