编剧: 简·古德曼 / 乔·施雷普内尔 / 安娜·沃特豪斯 / 达芙妮·杜穆里埃
主演: 莉莉·詹姆斯 / 艾米·汉莫 / 凯莉·霍威 / 克里斯汀·斯科特·托马斯 / 简·拉波特泰尔 / 更多...
类型: 剧情 / 爱情 / 悬疑 / 惊悚
制片国家/地区: 英国
语言: 英语
上映日期: 2020-10-21(美国网络)
片长: 121分钟
又名: 新版蝴蝶梦 / 丽贝卡
IMDb链接: tt2235695
《蝴蝶梦》中的瑞贝卡，大概是各种文学影视作品间少见的“不闻其声，不见其形”，只出现在所有人的口述与回忆中，却又能让所有人牵肠挂肚，为之倾倒或是厌恶的一个角色。
1940年，希区柯克用一部《蝴蝶梦》（或者其实直译为瑞贝卡更为贴切）拿到了奥斯卡的最佳影片，而2020年新版的《蝴蝶梦》，同样讲述了那个曾经曼德利庄园女主人瑞贝卡身后之事。虽然剧本仍是那般美丽中带着阴霾的气质，可惜未能在老版电影出色的演绎之下再进一步的本作，沦为了八十年前1940年版的彩色高清重制。
甚至，老版的女主琼·芳汀，比起莉莉詹姆斯还要更胜一筹。
剧透预警
如何描述一个没有在电影中出现的角色，是这部电影最大的挑战亦是魅力。
电影的故事在前半段并不复杂，一个年轻靓丽，并不富裕的姑娘邂逅丧偶不久的帅气贵族，两人情投意合，马上成婚搬入巨大的庄园生活，但是随着时间的推移，她越发注意到庄园上上下下遗留的，上一个女主人瑞贝卡的印迹。
剧本最有趣的一点，就是几乎完全将瑞贝卡的形象藏了起来，所有她的生活与故事，都是靠他人的口述。
比如最开始莉莉詹姆斯为其打工的范霍伯女士，她并不真的了解瑞贝卡，于是只是交代了德温特丧妻的事实。
但随着女主成为了德温特夫人，进入了瑞贝卡曾经居住的曼德利庄园，所有的一切就像是惊涛般汹涌地涌向小小的女主。
丹佛斯管家，自然是一切的作俑者，她对瑞贝卡忠心耿耿，于是也在女主面前无时不刻提醒着庄园曾经女主人的点滴生活，无论是曾经的吃穿用，还是所有人对瑞贝卡的高度赞扬，都为瑞贝卡塑造了一个近乎完美的形象。在这形象的巨大压力之下，女主在曼德利庄园的生活如履薄冰，时不时看到瑞贝卡的一些旧物更是让她感到不快。
与周围的好友和丹佛斯管家相反，德温特对于瑞贝卡的态度则是尽量避而不谈，女主每次试图去讨论瑞贝卡的事情都会以冷遇作结或是不欢而散，而德温特梦游走向那个禁忌的闺房又让她既羡慕瑞贝卡的风华绝代，又有些畏惧那个完美之人留下的遗毒。
于是在说与不说之间，瑞贝卡即使没有出场也已然拥有了完美的人设。
但是，剧情绝不仅限于此。在电影三分之二开始，随着瑞贝卡的尸体被找到，瑞贝卡的形象开始了剧变，德温特自述的那个“狠毒，多情”的瑞贝卡将之前的那个完美形象打个破碎，而瑞贝卡的情人兼表兄的一封信掀起的波澜将德温特定罪后，医生最终揭晓的谜底又让瑞贝卡的形象变得更加令人捉摸不透。
或者说，当我们越了解瑞贝卡，反而对她的性格与人生更为迷惑，她最后是知道了自己死期将近，用仇恨驱使着德温特杀掉了她。她亦知道自己的死去将会给德温特带来巨大的困扰，于是特意寄信给法维尔成为一招后手，就是为了使自己即便死去也依旧能彻夜纠缠德温特。
但是，究竟瑞贝卡经历了什么才会让她做出如此狠毒的事情呢？人没有无来由的恶意，瑞贝卡破开了那层完美的面纱，其背后的容颜反倒让我们看不清楚了。越是前面众人交口称赞，事实水落石出那一刻，我们越发能发觉扮上这层完美面具背后的笑容是多么狰狞。
伴随着瑞贝卡身份的转换，剧情中最为重要的设定便是所有行为的“双义性”。
光看前半部分，我们或许会认为瑞贝卡是一个极致完美的角色，而德温特不愿意谈论瑞贝卡正是因为无比深爱造成的痛苦，深夜梦游到旧房也是痴情未消。
但是看了后面的剧情我们也就知道，德温特所有的举动都是因为他如此记恨那个活着折磨他，死后依然不肯消停的亡魂，这个缱绻的梦魇让他即便熟睡，精神也依旧被困顿在旧居之中。
所以《蝴蝶梦》这个翻译美则美矣，还是不如直译的“瑞贝卡”那般贴切，瑞贝卡就是本片中未曾出现，但又侵入每一格镜头，每一个角色内心的真正的女主。
其中，对瑞贝卡最为忠诚的丹佛斯管家，细细想来也很有趣。她是如此倾慕着瑞贝卡的完美形象，因此对这个新来的，冒失的小姑娘格外不忿，并处处排挤，知晓瑞贝卡与德温特有嫌隙的她甚至一手酿成了舞会上的那个尴尬景象。她对于老主人的爱是如此深沉，甚至想要逼迫着女主自尽。
但是，她所见的瑞贝卡，是真实的她吗？
她并不知道女主人背后的那些秘辛，即便在知道后，她也依旧在竭力维护瑞贝卡的形象。
但是最后，她还是选择了和曼德利庄园一起毁灭，在我想来，她终究还是想要留存住记忆之中那个完美的女主人形象，曼德利庄园的焚毁，就是一场梦的幻灭。
只是很可惜，新版电影，在这样剧情的加持之下，并没有能真正脱出八十年前老版的留下的桎梏，走出新的风格。
且不说剧情基本一致，毕竟改编自同样的小说，剧情本来也无法做出过大的删改。
但是我们就用几处与老版的不同来讲述一下新版《蝴蝶梦》的差距究竟在哪里。
剧情最后的转折，就是众人知晓瑞贝卡其实是患有癌症而不是身孕的那一幕。
老版是警察，德温特还有法维尔去寻找医生，听医生道破真相的。医生先是慢慢想起了这个患者，然后说出了与所有人预期不同的病症，这个转折出乎了所有人的预料。德温特从绝望变成惊诧，法维尔从兴奋变得郁闷。
但是新版中，德温特和法维尔都不在现场，编剧用自以为巧妙的女主躲警察最终揭晓真相的方式，以为这样能让观众紧张起来，但是一来女主的躲藏分散了观众对于事实真相的注意力，二来女主先看到病历，之后再说出真相，事实像是被拆分了一般被慢慢推出，让这个反转没有了力度。
而更为可惜的便是德温特向女主揭晓瑞贝卡真实身份和那天晚上发生的一切的剧情，新版几乎是规规矩矩地平铺直叙，顶天就是让我们怀疑德温特是不是全盘托出后要杀掉女主。
让我们看看希区柯克是怎么做的。
在描述瑞贝卡逼迫德温特的那段情节，镜头给向了空无一物的房间一侧，但是镜头伴随着男主的陈述，从沙发上升起，并缓缓移向德温特，哪怕镜头中没有一个人，我们也能感受到那个来自过去的那位女主人挑起的嘴角。
喻惊雷与无声之处，正像这部电影一样，明明出场就已经死去的角色，竟还能掀起如此风波，这也是老版的高明之处。（希区柯克之后在《夺魂索》中也用到了这样的手法，通过移动的空镜头与描述重现了发生在过去的谋杀，可谓高明）
而新版，真的，如我开头所说，固然有着扎实的剧情为背景，在高新的技术加持下，呈现的效果相比于八十年前的老版还有退步，完完全全沦为了一个彩色高清重制。
而莉莉詹姆斯的表现，也未能达到当年琼·芳汀的惊艳。
老版的《蝴蝶梦》，就像是困扰着德温特的梦魇，时隔八十年，在新版《蝴蝶梦》的背后，如影随形。
先来看一组镜头：
宾馆，金发小妹一路小跑上楼，敲开一扇门。
小哥开门后，两人一番迷之对话：
男：“我知道了，你别哭，让我想一下。”
女：“我不能在这里待太久，她在楼下等我。”
猜猜看，这两人的对话场景是什么？
A、偷情被抓，小伙手足无措。
B、女孩早恋，老母亲捉J在床。
C、热恋情侣临别，互诉衷肠。
开动你的小脑瓜，条姐现在公布答案：
穿懒汉衫的小哥是富翁，右边的金发妹是他对象，楼下是金发妹的雇主，所以……
答案是C！
一段爱情戏，富翁如此不淡定，姑娘跟怀胎二月怕渣男跑路一般。
这……确定是爱情戏？
更猜不到的是，这部看起来讲述潘金莲与西门庆的电影，竟改编自希区柯克的经典悬疑片《蝴蝶梦》。
作为希区柯克进军好莱坞的首张答卷，《蝴蝶梦》让观众看到了希区柯克隐忍下的才华。
在第13届奥斯卡颁奖礼上，《蝴蝶梦》以11项提名领跑，最终斩获最佳影片、最佳摄影两项大奖。
虽说大制片厂对《蝴蝶梦》提出了许多意见，限制了希区柯克的发挥，致使希区柯克极为懊恼：
“故事老套，缺乏幽默感，这片根本不是我的风格。”
尽管如此，《蝴蝶梦》不仅让小成本电影登上最高领奖台，还开创了独属于悬疑电影的黄金时代。
新版《蝴蝶梦》除了根红苗正，几位主演也是强卡司级别。
饰演富家公子德温特先生的，是出演《请以你的名字呼唤我》的男演员艾米·汉莫。
扮演“灰姑娘”一角的则是莉莉·詹姆斯，之前她也曾出演过迪士尼真人版《灰姑娘》。
虽然阵容靠谱，但你既然翻拍，翻拍的还是大师的作品，这事儿本身就不可能靠谱。
PS：建议看过新老任一版本的读者继续观看，否则你将受到条姐迂回闪电式的剧透。
女主是个仙杜丽娜式的人物。
出身贫寒，跟在富婆身边当女伴，顺带赚点零花钱。
而且富婆对于小姑娘来说更像是驴友，还是很富很富的那种。
今天到法国蒙特卡罗吃牡蛎，明天又飞到纽约钓小开。
一个转身，她碰到了那个让她一见钟情的小哥哥——
拥有全英国最豪华大house曼德利的鳏夫，德温特先生。
于是，女主麻雀变凤凰。
在经历了一段开头“东窗事发”的闹剧后，两个人开开心心跑到曼德利庄园，没羞没臊地过生活。
说起两位主演，套用网友的话来说：
刚气十足，新时代好少年，唯独少了那份富翁和贵妇的高贵与典雅。
莉莉·詹姆斯真的只适合演灰姑娘，至于穿上水晶鞋后的公主扮相，还是透着一股伦敦二路汽车的村气。
虽说出生在英国，但莉莉在片中更像是一个美国移民，处处显露着她那副人往高处走的投机心理。
老版琼·芳登就不一样，身上有股与生俱来的典雅气质。
前期的她唯唯诺诺，没见过世面，胆小怯懦；
之后来到庄园，她也是林黛玉那种处处留心时时在意，生怕出了洋相。
尽管如此，人家还保留着贫寒女生的清纯，最起码不土。
艾米·汉莫绝佳的高冷范儿，并没有在片中显露出来。
1米96的大高个，让他看起来不像是一个英伦贵族，而是一个乳臭未干、不食人间烟火的二愣子。
女的精气有余，但贵气不足；男的呆气有余，但雅味不足。
好在唯一能让条姐感到安心的，是扮演管家丹福斯太太的演员，克里斯汀·斯科特·托马斯。
这一角色算是还原度最高的。
首先是演员克里斯汀高贵而不失阴森神秘的扮相。
镜头多为仰拍，打光上多呈现出她的颧骨以及面庞的棱角，展示其不易亲近的性格。
其次是咄咄逼人的行为。
自从女主进了庄园，丹福斯太太满脸写着“不欢迎”三个大字。
丹福斯太太是一座孤岛，一个鬼魅般的存在。
在她眼中，只认一个主子，那就是曼德利的前女主人，德温特先生的前妻——
丽贝卡
几年前，丽贝卡因海难而死，但是她还是衷心于那个亡魂，甚至比德温特先生更像是庄园的主人。
但是，克里斯汀的优点仅属于克里斯汀，至于影片，条姐还是觉得寡淡无味。
老版里的女管家，三番五次陷害女主，可就是不说明原因，这也为影片蒙上一层暧昧感。
到了新版，导演生怕观众看不明白，一个劲解释幕后黑手就是她。
这不是我心中美国电影协会“影史上TOP100坏蛋”第38位应有的样子！
而且，受到女权运动的影响，新版丹福斯太太与丽贝卡的关系也被魔改得面目全非。
老版丹福斯太太留守的，是贵族的高雅，哪怕丽贝卡是一个心肠歹毒的女人（涉及以阴谋结尾，此处点到为止）。
她捍卫的是英伦封建贵族制度，一段华丽丽的美梦。
新版中，虽说结尾那把火也放了，可丹福斯的死亡地点不在具有阶级象征的庄园，而是在象征丽贝卡之死的大海上。
所以丹福斯的死，就少了一层守护封建阶级的味道，而完全成为老佣人不忘主人后的“殉情”。
真不是条姐乱用词，看看丹福斯太太跳崖前的话：
如果老版是对于女主人的崇拜和迷恋，那么新版直接就是那啥——
“双姬恋”万岁！
除了演员选角上的失误，以及人物关系的魔改，关于老版的主要矛盾，新版《蝴蝶梦》也未能继承。
大矛盾方面，老版讲的还是前任阴影。
女主总觉得德温特先生忘不掉前妻，所以才对自己不亲近。
而德温特先生之所以不亲近女主，是因为自己被一桩凶杀往事牵绊着。
同时，大矛盾产生出两位主人公的小矛盾：
女主只要一去海边，德温特先生就大发雷霆。
女主受陷害，穿着前妻的衣服参加舞会，德温特先生又是一个二踢脚。
而新版只讲了一件事：
贫家女挤破头想进豪门的狗血玛丽苏桥段。
毕竟女主成天受欺负，还被富婆开了个酒会专门嘲笑她的出身。
想表现阶层矛盾，没问题。
老版中，富婆只要一个眼神，还有德温特姐姐在人前人后对女主的不同讨论，就足以看出女主身份的卑微。
需要大张旗鼓地搞一出牌局的戏来表述这一细节吗？条姐觉得这恰恰是导演功力不够的体现。
另外，老版展现的是德温特先生的焦虑，而新版里只要一遇到事，男女主就吵个没完。
这就在暗示观众：两个人不是被丽贝卡的阴影消磨得没了爱意，而是压根就没有爱。
出事儿了，更多是情感不和的抱怨，而不是你情我愿的迟疑。
对于结尾的改动，更是很多影迷最不能接受的事。
老版丽贝卡的死因是一不小心死在了男主的面前。
原著写的是德温特先生杀死了丽贝卡，但因当时拍摄时间是1940年，那时候正巧是“海斯法典”审查制度的高潮期。
迫于审查压力，希区柯克不得不把“杀妻”行为改成妻子误打误撞下的自我死亡。
但新版又回归了原著的设定，是丽贝卡逼迫德温特先生开枪打死自己的。
而且在一系列调查后，德温特先生洗脱了“杀妻”的罪名。
到底有没有给杀妻行为洗白的可能？这一点，条姐暂且不说。
暗示完丹福斯太太才是最懂丽贝卡的人，可结局又来一个大反转——男性在毁灭女性后依旧能逍遥法外。
不得不说新版《蝴蝶梦》有点又当又立的味道。
情节上再怎么变动都没事，但唯一不能忍的是，新版没了老版的立命之本——
悬疑性
老版《蝴蝶梦》主打的还是阴森的氛围，以及悬疑色彩。
德温特先生对丽贝卡的秘而不宣，埋藏杀人回忆的废弃小屋，以及女管家丹福斯太太的步步紧逼，都佐证了希区柯克在悬念设置上的用心。
比如片中经常出现的R，就是最早的麦高芬。
丽贝卡是个贯穿始终的人物，但没有露一次面。
反而是象征她姓名首写字母的R，如幽灵般频繁地出现在镜头前。
她就是要利用自己的死，设局陷害德温特先生。
新版的问题就在于，它把悬疑变成了纯粹地说故事。
所有的影像符号，全部变成由情节推动。
比如老版中关于丽贝卡表兄的出场，就用一扇窗来阻隔，暗示他与女主不在同一世界，而且这一外来人会对女主的幸福构成威胁。
至于新版，窗户的意象直接被拿掉，两个人就这么简简单单地碰面了。
时不时还来个旁白+MV式镜头，郭敬明都不这么拍……我估计。
80年前，是一曲关于往日幽灵的畏惧。
80年后，才成了一段贫困少女的蝴蝶梦。
技法都不缺，只是缺了一个原创的故事，和精妙的细节铺成。
早知如此，那个80年前的幽灵，还不如让它继续沉睡的好。
新版的蝴蝶梦真的很让人失望，从选角到故事的呈现都很失控。先来说剧情，没有一个统一的基调，可以说生硬的分成了三段，前半小时是玛丽苏的爱情故事，中间一小时开始古堡悬疑，后面半小时是女主救夫记。影片的悬疑部分拍得很糟糕，小说和1940版呈现的都是心理恐惧，她明明不在，她的痕迹却无处不在。电影却用了梦游症、红色魅影以及藤蔓缠身来塑造诡异和恐怖的氛围，说白了很低级和俗套。对了，为了女主救夫的剧情，电影省去了制船工的证词，丽贝卡的船的排水阀打开了而且船体被凿了洞，不是意外。再加上丹福斯太太的证词丽贝卡可能怀孕了，以及男主认错尸体才有了丽贝卡是谋杀的推论，男主成了最有力的嫌疑人。电影里没有说明，律师一股脑儿地要马克西姆定罪就蛮突兀的。
然后就是演员的问题，谜一样的选角。虽然是帅哥美女但是演技很平庸，甚至给我一种完全没有进入角色的状态。莉莉詹姆斯实现了和灰姑娘的完美联动，最致命的是她不脆弱不害羞不自卑不敏感，坦白说这样状态的女主，丽贝卡就算再牛逼也很难给她造成心理压力和阴影吧。然后就是艾米汉莫，他的气质和心思深沉且阴郁的贵族子弟本身就相去甚远，整个表演很木讷无趣，他身上没有秘密，没有不得已，取而代之的是狂躁和冷漠。船坞和女主坦白那场戏也是整段垮掉。剧本的问题以及表演的问题导致爱与救赎的主题难以得到共鸣和升华，因为演员之间没有化学反应，我甚至不相信他们之间的感情。
结尾跟1940版的比起来真的蛮无语的，老版的是曼德利大火，丹福斯太太如同鬼魅一般伫立在火海之中，颇有种为丽贝卡殉葬的意思，伴随着她小时的还有那个“R”。这里可以理解为丽贝卡笼罩在曼德利的阴影随着大火永远消失了，但是我不认为男女主从阴影里解脱出来了，相反丽贝卡成为了一根刺永远扎在了男女主心头，只要他们想起曼德利，丽贝卡就会出现。新版是丹福斯太太纵火后离去，女主追到悬崖发现她要自杀，阻止但失败了，通过对话强化了丹佛斯太太对丽贝卡的感情，然后镜头一转就到了男女主之后的生活，整好和小说的开头接上了。但是问题在于莉莉詹姆斯的独白在一次强调了他们之间的爱。说实话真的很苍白无力，大火之后他们的状态是颓靡的，就像梦魇和鬼魅一样无法摆脱，这也就是女主经常梦到曼德利，然后写了下来开始讲述整个故事，把小说的开头放到电影的结尾真的很怪异。与其说他们要寻找爱，不如说他们要寻找的是宁静和治愈吧。
最后强烈推荐1940版的蝴蝶梦，琼芳汀的表演很精确。希区柯克是悬疑大师，鬼气森森、哥特怪诞才是蝴蝶梦的正确打开方式呀。
如题，我觉得光是2020版就可以名留史册了，想知道是2020年拍摄并同年上映吗？那真是灾难版名至实归，连女主和男主初识，边乘小车边聊天的台词都说，“我妈妈死于流感，4天后父亲随她而去”...病毒的阴影真是无处不在，琼芳登的初版好像只有那句，想把美好的回忆装进瓶子...到了2020年，能让人们回忆起的就只剩席卷全球的病毒了...
电影拍的不太正经，也不知道导演在搞黑色幽默还是啥，反正不是致敬经典，是在调侃经典吧，首先被摧毁的是英国绅士，无论是用望远镜准确寻觅到远处帆船上的裸男裸女借此撩骚女主，还是直接和女主说：如果我没有孩子，曼德利就要由姐姐的儿子来继承...都让你想起了唐顿庄园里的故事，过去电影里宣扬的英国绅士的保守、正义连个影子都没了，全片各处细节都在提示男主的“渣”。这真是英美的价值观、自尊和自豪都要崩塌了么...再说女主，唉，真的想说，婊化的也忒没有起承转合了，从头到尾，都呈现出了绿茶感，倒是隐形女主瑞贝卡和她的忠实女仆一起扛起了女权主义的大旗：男人可以放纵自己，为啥女的就不行！2020病毒来了，也把导演的脑子带偏了吗？你到底说了啥主题？人类精神文明的伪善吗？反正看完电影，尤其片尾女主吐着烟圈的浪和最后那邪魅的一眼，都让你觉得，这真是瑞贝卡附体了，和原著小说的名字忒贴切了。
本人没看过原著小说，但就当年奥斯卡经典希区柯克版来说，电影营造的悬念灰常到位，翻拍版的吃亏之处在于，你怎么营造新的悬念？毕竟是个老故事，结局已知，过程你想要观众怎么猜？导演把女管家 丹弗斯太太的葬身火海改成了直接跳海，把象征隐形女主瑞贝卡的妖冶的红色改成了冷色系，感觉都还好。原版电影的男主为了救丹弗斯太太残了手臂，本版的男主才没那么好心冲进火海去救纵火犯，倒是女主一回头追踪丹弗斯太太到了悬崖边，然后听了丹弗斯太太最后的陈词，感觉她就被瑞贝卡附体了。如果说原版电影还有浪漫主义情怀，让你相信爱情和善良，2020版就是摧毁了这一切，反正经过这么多年的飞速发展，人都越来越精明了，越来越觉得单纯、美好根本不存在，王子看上灰姑凉的故事实在吸引不了聪明的当代人，男贪女色、女贪男财才是实质...那就颠覆一下经典好了。大家给了这么低的评分，就是因为，本以为自己百毒不侵，但看了两小时这么赤裸裸的男渣女婊之后，你还是被打击到了，你还是喜欢那个绅士淑女的童话，尽管那不太真实，却是人们内心的真正渴望。
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