《老大人》是今年備受期待的國片之一。電影上映前，預告已累積超過三百多萬次瀏覽，遠超《比悲傷更悲傷的故事》，創下國片行銷驚奇。粉絲頁湧入近兩萬筆留言，網友們大方寫下各自的家族故事，訴說對至親的思念、不捨、遺憾與釋然，正因為《老大人》說的是你我共同的故事。
《老大人》由資深演員小戽斗、喜翔和黃嘉千共同主演。一位不願住進安養院的父親、一雙中年兒女對照護方式的歧異，串起電影的主敘事線。多年沉痾難解，不斷刺痛著這一家子。
飾演女兒的黃嘉千，從完全不會說台語，練就到和片中小戽斗飾演的阿爸對戲時，幾乎全以台語貫穿，精湛表現獲得第55屆金馬獎最佳女配角提名。
一場眼巴巴看著父親失禁、卻依然拒絕被照顧的關鍵轉折，黃嘉千在戲裡壓抑痛哭，飾演兒子的喜翔，陪著在鏡頭外落淚不止，「戽斗也會帶她入戲，我們三個演員真的像一家人了。」
國片少見親情題材，引共鳴
《老大人》上映首四天，開出500萬票房，這在題材不討喜、沒有明星加持和國片市場低迷下，算是相對好成績。多數觀眾是攜家帶眷、三代同堂進戲院支持。特別的是，二月中電影預告片在臉書粉絲頁上線，三天破百萬流量，上映前已累積超過三百多萬次瀏覽，遠超越近來在中國賣翻的《比悲傷更悲傷的故事》同時期紀錄，「片商一開始還以為是臉書出問題了。」導演洪伯豪笑說。粉絲頁湧進近兩萬筆留言，網友們大方寫下各自的家族故事，訴說對至親的思念、不捨、遺憾與釋然，透過觀影與書寫，集體尋求慰藉。（延伸閱讀：兩場神祕盲測，把《比悲傷更悲傷的故事》11天推上年度最賣座國片）
「《老大人》預告片的流量紀錄，肯定會在國片行銷歷史上記上一筆，」影評人李光爵分析，網路聲量雖然未必能轉化為票房，但國片中少見的親情題材，確實更能引發社會共鳴。
該不該把老父親交給安養院？電影演出你我的真實故事，家家有本難念的經，缺乏溝通，但我們都知道愛著彼此。（威視電影提供）因為平實、生活化的故事和表演，像是多數人都曾有過的生命經驗，很容易讓人看著看著，有了各自的角色投射，想起老家的阿公阿嬤、日漸露出疲態的父母，或是家族中任何一位寡言的長輩。
「台灣家庭本身很少溝通，我們都知道彼此愛著對方，但很多事情會糾結在所謂孝道、責任中，像包袱一直扛著，愈背愈累，」洪伯豪說，他沒有控訴、沒有責難任何一方，因為在以愛為名、事親至孝的高道德標準下，家家有本難念的經，往往更貼近真實生活。
沒有人是反派
洪伯豪曾有十年電影副導資歷，跟著魏德聖拍了《賽德克巴萊》、《KANO》等賣座大片，擔任過電視劇《麻醉風暴2》的導演。命運總愛開人玩笑，《老大人》是洪伯豪導的第一部長片，開拍前一天，也是他岳父告別式的日子。洪伯豪說，岳父某方面像極了電影中的阿爸金茂，無法放下做父親的權威，在兒女面前很難有一句好話，「他知道，但他就是說不出來。」因為不論金茂、岳父或是全天下的高齡父親們，過去已習慣當全家人的大保護傘，「如今這把傘老了，卻沒有人告訴他們，該如何面對不被同等需要後的人生。」本來的得獎劇本，更貼著金茂角度敘事、跟著阿爸的心情走，兒女們屬於背景層次。但不孝這帽子太沉重，電影不願偏袒或責難任何一方。（延伸閱讀：陪爸媽的最後一哩路，七步驟教你相愛不相恨）
導演洪伯豪與演員喜翔的人生故事，也在電影中。（劉國泰攝）電影版本中，洪伯豪大幅增加了兒子喜翔的角色，把他藍領工作的辛勞、家中經濟困頓的一面，都透過畫面呈現，「在親情中，沒有一個人是反派，這對我來說會更像現代人的狀態。」
改劇本的另一個原因，是洪伯豪聽了喜翔的親身故事。（延伸閱讀：金馬獎國片《誰先愛上他的》憑什麼殺出陸片重圍？）
我們的親身故事
喜翔本名金介文，父親是活躍在1960年代的演員兼導演金超白，出身軍方話劇隊，離世前，曾臥病在床六年多。金超白是標準牛脾氣，70多歲時動了一次大手術，從恢復室出來不到兩小時，一滴止痛的麻藥都沒點，堅持下床走動，沒人攔得住他。
但也是那段日子，讓喜翔第一次記住了父親愛吃什麼、不吃什麼，「我年輕時很常惹事生非、家裡到處道歉賠錢，只有父親最後一段在醫院的日子，我算盡到點孝道。」喜翔說，這部片讓他感觸很深，「是用贖罪的心情在拍，」希望能帶動更多中年兒女，長輩還在時少頂嘴一兩句，盡量讓父母開心一點。
小戽斗、曹晏豪、李友珊在《老大人》中飾演祖孫三人，放天燈許願身體健康。希望也許虛幻，但心意卻很真。（威視電影提供）《老大人》的場景，設定在新北平溪。獨居的阿爸，一如片尾緩緩上升的天燈。歲月走了、人老了，很難再有新的樣貌。
「我每次看天燈上寫滿心願，正面看，是帶給人們希望，但卻是虛幻的希望，因為這些心願從來也飛不出平溪，就好像金茂的人生一樣。」洪伯豪無奈說著。但或許，天燈也可以有另一層隱喻。兩代或三代之間，設身處地同理對方，打開家族的結，隨著天燈冉冉升起，也做到釋放彼此。（責任編輯：曹凱婷）
如果你的淚點是親情的話，今天要介紹的這部電影絕對會引爆你的淚腺！由資深演員小戽斗、喜翔、黃嘉千主演的國片《老大人》預告上線三天便突破百萬次觀看人數，網友更留言「看三次預告哭了三次」、「看完真的感覺好揪心，比失戀還要痛苦。」究竟電影描述什麼樣的故事？繼續看下去！
幾百年沒去看電影的沙拉媽前天跟我說他想去看電影，我問看那一部，他說【老大人】，他說大哥有傳預告片給他看，他覺得好看，我跟他說國片很快就會在第四台演了啦!!
默默的我上網看了【老大人】的預告片，短短2分鐘就讓我噴淚，剛好這個假日不用工作，就問媽媽說要看嗎，一起去看，我想不用等到第四台播了，他非常難得跟我說想看電影
買了京站威秀四張票下午我們就看電影去
國片人真的不多，觀眾不到一半，一眼望過去好像沒有年齡低於30歲的，唉~~這可能沒辦法讓年輕人有共鳴，但我覺得這樣的片年輕人真的要看一下，老人的心聲
劇情介紹
老伴離世的八旬老翁金茂（小戽斗 飾），獨自一人住在平溪郊區的老厝裡，儘管身體大不如前，台北仍是一個他永遠都融入不了的地方，某日金茂又因胃痛住院，女兒玉珍（黃嘉千 飾）再度為了養老院的話題和兒子益正（喜翔 飾）爭吵不休，然而，一場意外讓金茂輾轉住進了安養院，即使孫子凱凱（曹晏豪 飾）捎來結婚喜訊，也絲毫沒有消弭金茂的低落情緒，這天，女兒玉珍推著輪椅帶金茂上街，想讓他為孫子的婚禮訂做新西裝。殊不知，對金茂而言，西裝早已有著完全不同的意義
有幾幕真的有讓我想到住在山上的阿公，不過當時有叔嬸同住，只是白天大家都出去工作，他就跟外勞相處或與鄰居聊天
隨著年紀越來越大，老朋友一個個離開，能陪他下午聊天的鄰居朋友越來越少，每天就是自己走走晃晃
劇中人物都為了生活在打拼，忽略了老人的想法，老大人也不想拖累年輕人，為自己安排了"最後一哩路"，結局讓人鼻酸
【老大人】整場戲的節奏不算快，演繹的就是老人的日常，但這些日常真的非常寫實也很細膩，包含平溪天燈節給當地居民帶來的垃圾(天燈)，電影中有很多值得省思的地方
感人預告片，看完秒噴淚
演員們的詮釋真的都很道位也很有感情"100分"
電影快結束時阿正還告訴玉珍他過些日子要回平溪陪伴爸爸，還沒來的及學會就已經失去，若還有機會，看完這部片，是否會改變一些想法
離鄉的朋友有多久沒有回家關心父母了，讓長輩多感受一些溫暖及關懷吧
不管電影值不值的看，電影【老大人】劇情真的演進了長者的心坎裡，年輕人真的要看看了，第一次跟媽媽去看電影
看今年台北电影节获奖名单，一部叫《老大人》的电影，居然成了最大赢家，而我敢保证，99%大陆影迷，没有听说过这部电影。《老大人》在去年金马55有一项提名，就是最佳女配角的黄嘉千（最终也没有能获奖）。
黄嘉千是一个要在记忆翻找的名字。我最早得知她的名字，居然是在“钢琴王子”理查德·克莱德曼的卡带里面。所以，她的身份，居然是歌手。看到她也出演了电影，意外程度，堪比获知马来西亚女导演陈翠梅已经在电影里开始饰演妈妈角色。
但事实上，《老大人》未必是那种小众独立，口碑大热的片子——比如像《大佛普拉斯》。台北电影节也不是要与金马奖对着干，从今年入围名单选出其他片子，《野雀之诗》之类，同样会让大陆观众觉得陌生。这是相对小的一个年份，无论谁成为赢家，大家都会觉得“意外”。
它更可能是这样子——即便最后大陆影迷看到这部电影，也会有相当不少人，会对电影持保留意见。
《老大人》很像这几年，大陆年轻导演关注的家庭内部题材。它由一名年暮，独自生活在平溪的老矿工角色展开（就是侯孝贤电影里的平溪线小火车，也是和吴念真老家、多桑差不多地方背景）。故事就是你可以想象到的，子女生活在台北都市，他感知到了死亡脚步的临近，一系列心境变化，随之而展开。
老矿工小戽斗的外形，绷紧的脸部神经，歪斜的半张脸，气鼓鼓的样子，就像这个世界欠了他几个亿（新台币），看上去是又老又硬的台湾版：桥爪功。
其实这个角色，他的演绎都没有什么问题，但我想说的，是片子所采取的方式，选择了举重若重。过于严肃，且没有任何妥协退让余地，去讲述老年化的苍凉世界。是否只有不可避免的冲突，是否一定要来得客客气气。如果长者坚持长者的行事逻辑，那子女和小辈，就一定只有改变或退让之路。
在我抛出这个疑问之时，也有不少人给了我答案。有些老人家，就是越活越硬，无论这个世界怎么样，他越发会捍卫自己的那一套观念，哪怕是蛮不讲理，子女很难做人。这大概是《老大人》的矛盾由来，他对平溪天灯颇有言辞，他不是那么愿意领受子女的善意，就好像他不仅为自己着想，也倒过来，过于替子女着想。且这个道德两难的故事，让你以为会发生什么，结果什么也没有发生。
至少我所看到的故事，是创作者在强行思考长者临终的话题，以至于主人公不那么可爱（我反倒更同情那对子女）。我是以为，许多人应该越活越明白吧。数到了，气也消了。而这位歪着嘴的老矿工小戽斗，他并不是。他一直有气，年轻时候没少糟蹋时间，风流快活同时留下一身病。
《老大人》的优点也不少。从casting来说，演父亲的小戽斗和演儿子的喜翔，简直是一个模子上刻出来的，我也认为，喜翔的表演，还来得更松弛，而小戽斗的紧绷，似乎只为了某些松动的刹那，聆听到来自另一个世界的声音。
然后是演女儿的黄嘉千，父亲觉得女儿应该这样那样，且不会换位思考，哪怕是从对方尽孝服从的角度，去少说话。他的原则，强大到了他只想一个人住，又无法对抗衰老和死亡的到来。黄嘉千表现不错，用表情透露了传统女性和贤惠女儿的隐忍无声。如果说长辈有苦，那是个人，谁的心里不有个苦字。
总体而言，《老大人》还是一个太小的家庭事情。加上几乎是全闽南话对白，且在结尾强行致敬了一把是枝裕和《步履不停》的步上台阶，光阴荏苒，生死有命，多少还是准备不足，又急于总结。
电影本来还有一个看点，是老矿工小戽斗几次要准备一身西装，好面对一些大事的到来。这身衣服从面对亡妻，到孙子喜事，不断变换着功能用途，但那种本应该来自矿工的体面、硬朗与不妥协，似乎从小戽斗一开场就不爽这个世界的表情，所深深暴露了。
这是一个很难对付的人。这么难对付的老大人，终于意识到，死亡也是不好招惹的对手。至少，他还是像多数正常人类，不希望走得很难看。
所以到最后，我惊讶的，并不是《老大人》有多好，能在北影节大获全胜，而是台湾居然一直在拍这么小，市场极端有限的故事，且让小戽斗这种几乎没有任何电影演出机会的老演员，能曝光，并拿下影帝。
类似的机缘，会让人想起《老兽》的涂们，以及刚在上海拿奖的，《拂乡心》的常枫。即便我们不是那么悲观（站队之后的涂们甚至当了导演），但对小戽斗或常枫而言，这基本上是他们人生中仅有的，为数不多的银幕机会。
故事就是那么个故事，大家最终怎么看，这篇文章说的，当然也不算。
秘密既不灼人，也不喜人。
这是台湾的电视电影，但比央六的电视电影真实自然，没那么多的矫情虚假高大上正能量。
少有地讲了台湾农村老人家的孤独生活。生（存），老，病，死。
放孔明灯。想起那年暑假在沙扒湾也曾经尝试了一次。
这铁路老旧，小站几乎没什么人，很日本的感觉。
照相馆已经没多少存在感。
最后的隧道，有点《借着雨点说爱你》，还想到了《千与千寻》。
默默的我上網看了【老大人】的預告片，短短2分鐘就讓我噴淚，剛好這個假日不用工作，就問媽媽說要看嗎，一起去看，我想不用等到第四台播了，他非常難得跟我說想看電影
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國片人真的不多，觀眾不到一半，一眼望過去好像沒有年齡低於30歲的，唉~~這可能沒辦法讓年輕人有共鳴，但我覺得這樣的片年輕人真的要看一下，老人的心聲
劇情介紹
老伴離世的八旬老翁金茂（小戽斗 飾），獨自一人住在平溪郊區的老厝裡，儘管身體大不如前，台北仍是一個他永遠都融入不了的地方，某日金茂又因胃痛住院，女兒玉珍（黃嘉千 飾）再度為了養老院的話題和兒子益正（喜翔 飾）爭吵不休，然而，一場意外讓金茂輾轉住進了安養院，即使孫子凱凱（曹晏豪 飾）捎來結婚喜訊，也絲毫沒有消弭金茂的低落情緒，這天，女兒玉珍推著輪椅帶金茂上街，想讓他為孫子的婚禮訂做新西裝。殊不知，對金茂而言，西裝早已有著完全不同的意義
有幾幕真的有讓我想到住在山上的阿公，不過當時有叔嬸同住，只是白天大家都出去工作，他就跟外勞相處或與鄰居聊天
隨著年紀越來越大，老朋友一個個離開，能陪他下午聊天的鄰居朋友越來越少，每天就是自己走走晃晃
劇中人物都為了生活在打拼，忽略了老人的想法，老大人也不想拖累年輕人，為自己安排了"最後一哩路"，結局讓人鼻酸
【老大人】整場戲的節奏不算快，演繹的就是老人的日常，但這些日常真的非常寫實也很細膩，包含平溪天燈節給當地居民帶來的垃圾(天燈)，電影中有很多值得省思的地方
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看今年台北电影节获奖名单，一部叫《老大人》的电影，居然成了最大赢家，而我敢保证，99%大陆影迷，没有听说过这部电影。《老大人》在去年金马55有一项提名，就是最佳女配角的黄嘉千（最终也没有能获奖）。
黄嘉千是一个要在记忆翻找的名字。我最早得知她的名字，居然是在“钢琴王子”理查德·克莱德曼的卡带里面。所以，她的身份，居然是歌手。看到她也出演了电影，意外程度，堪比获知马来西亚女导演陈翠梅已经在电影里开始饰演妈妈角色。
但事实上，《老大人》未必是那种小众独立，口碑大热的片子——比如像《大佛普拉斯》。台北电影节也不是要与金马奖对着干，从今年入围名单选出其他片子，《野雀之诗》之类，同样会让大陆观众觉得陌生。这是相对小的一个年份，无论谁成为赢家，大家都会觉得“意外”。
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老矿工小戽斗的外形，绷紧的脸部神经，歪斜的半张脸，气鼓鼓的样子，就像这个世界欠了他几个亿（新台币），看上去是又老又硬的台湾版：桥爪功。
其实这个角色，他的演绎都没有什么问题，但我想说的，是片子所采取的方式，选择了举重若重。过于严肃，且没有任何妥协退让余地，去讲述老年化的苍凉世界。是否只有不可避免的冲突，是否一定要来得客客气气。如果长者坚持长者的行事逻辑，那子女和小辈，就一定只有改变或退让之路。
在我抛出这个疑问之时，也有不少人给了我答案。有些老人家，就是越活越硬，无论这个世界怎么样，他越发会捍卫自己的那一套观念，哪怕是蛮不讲理，子女很难做人。这大概是《老大人》的矛盾由来，他对平溪天灯颇有言辞，他不是那么愿意领受子女的善意，就好像他不仅为自己着想，也倒过来，过于替子女着想。且这个道德两难的故事，让你以为会发生什么，结果什么也没有发生。
至少我所看到的故事，是创作者在强行思考长者临终的话题，以至于主人公不那么可爱（我反倒更同情那对子女）。我是以为，许多人应该越活越明白吧。数到了，气也消了。而这位歪着嘴的老矿工小戽斗，他并不是。他一直有气，年轻时候没少糟蹋时间，风流快活同时留下一身病。
《老大人》的优点也不少。从casting来说，演父亲的小戽斗和演儿子的喜翔，简直是一个模子上刻出来的，我也认为，喜翔的表演，还来得更松弛，而小戽斗的紧绷，似乎只为了某些松动的刹那，聆听到来自另一个世界的声音。
总体而言，《老大人》还是一个太小的家庭事情。加上几乎是全闽南话对白，且在结尾强行致敬了一把是枝裕和《步履不停》的步上台阶，光阴荏苒，生死有命，多少还是准备不足，又急于总结。
电影本来还有一个看点，是老矿工小戽斗几次要准备一身西装，好面对一些大事的到来。这身衣服从面对亡妻，到孙子喜事，不断变换着功能用途，但那种本应该来自矿工的体面、硬朗与不妥协，似乎从小戽斗一开场就不爽这个世界的表情，所深深暴露了。
这是一个很难对付的人。这么难对付的老大人，终于意识到，死亡也是不好招惹的对手。至少，他还是像多数正常人类，不希望走得很难看。
所以到最后，我惊讶的，并不是《老大人》有多好，能在北影节大获全胜，而是台湾居然一直在拍这么小，市场极端有限的故事，且让小戽斗这种几乎没有任何电影演出机会的老演员，能曝光，并拿下影帝。
类似的机缘，会让人想起《老兽》的涂们，以及刚在上海拿奖的，《拂乡心》的常枫。即便我们不是那么悲观（站队之后的涂们甚至当了导演），但对小戽斗或常枫而言，这基本上是他们人生中仅有的，为数不多的银幕机会。
故事就是那么个故事，大家最终怎么看，这篇文章说的，当然也不算。
秘密既不灼人，也不喜人。
这是台湾的电视电影，但比央六的电视电影真实自然，没那么多的矫情虚假高大上正能量。
少有地讲了台湾农村老人家的孤独生活。生（存），老，病，死。
放孔明灯。想起那年暑假在沙扒湾也曾经尝试了一次。
这铁路老旧，小站几乎没什么人，很日本的感觉。
照相馆已经没多少存在感。
最后的隧道，有点《借着雨点说爱你》，还想到了《千与千寻》。
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