导演: 安东·梅格尔季切夫
编剧: 尼古拉·库利科夫 / 安德烈·库烈奇克
主演: 弗拉基米尔·马什科夫 / 约翰·萨维奇 / 马拉特·巴沙罗夫 / 谢尔盖·加尔马什 / 伊万·科列斯尼科夫 / 更多...
类型: 剧情 / 运动
制片国家/地区: 俄罗斯
语言: 格鲁吉亚语 / 俄语 / 英语 / 立陶宛语
上映日期: 2019-06-13(中国大陆) / 2017-12-28(俄罗斯)
片长: 133分钟 / 120分钟(中国大陆)
又名: 一跃而上 / 一跃而起 / Going Vertical / Three Seconds
IMDb链接: tt5987402
编剧: 尼古拉·库利科夫 / 安德烈·库烈奇克
主演: 弗拉基米尔·马什科夫 / 约翰·萨维奇 / 马拉特·巴沙罗夫 / 谢尔盖·加尔马什 / 伊万·科列斯尼科夫 / 更多...
类型: 剧情 / 运动
制片国家/地区: 俄罗斯
语言: 格鲁吉亚语 / 俄语 / 英语 / 立陶宛语
上映日期: 2019-06-13(中国大陆) / 2017-12-28(俄罗斯)
片长: 133分钟 / 120分钟(中国大陆)
又名: 一跃而上 / 一跃而起 / Going Vertical / Three Seconds
IMDb链接: tt5987402
看《绝杀慕尼黑》之前，我了解到两件事。
第一，这部电影在俄罗斯本土创下了票房纪录，成为历史上累计票房最高的电影。
第二，影片改编自真实事件。1972年的慕尼黑奥运会篮球决赛中，不被看好的苏联队在最后3秒绝杀了美国队，创造了历史。
把这两件事放在一起看，我们似乎可以为影片的高票房找到理由，不就是战斗民族的一次集体自嗨吗？
说实话，看之前我也是这么想的。
但看之后呢，我觉得这话只说对了一小半。
《绝杀慕尼黑》的票房奇迹固然有民族自嗨的成分在，但不可忽视的是影片本身在制作层面的成功。
在《绝杀慕尼黑》之前，我已经很久没看过俄罗斯的商业片了。
之前看的几部，无论是《危楼愚夫》《无爱可诉》还是《盛夏》，都是好电影，但也都是文艺片。
对于俄罗斯现在能把商业片拍到什么程度，我完全没概念。
直到这次看《绝杀慕尼黑》，才意识到，原来俄罗斯的商业片也已经这么成熟了。
说它成熟，体现在几个方面。
首先，类型化做得好。
《绝杀慕尼黑》是那种典型的“任务型”电影，摆在主人公面前的只有一个目标：战胜美国队。为此，苏联的球员们要克服方方面面的困难，最终完成任务。
影片为我们展现的就是这一过程，它要足够跌宕起伏，也要足够令人信服，《绝杀慕尼黑》无疑做到了这一点。
其二，影片的节奏好。
商业片最讲究节奏。开片要迅速设立目标，引出矛盾点，并为通向目标的道路设置重重障碍。每十分钟一个小爆点，每半小时一个大难关……
这些好莱坞的经典套路，《绝杀慕尼黑》都玩得不错。
其三，商业片还追求简单直接的情绪体验。
比如动作片追求“爽”，喜剧片追求“笑”，恐怖片追求“吓”……
《绝杀慕尼黑》追求什么呢？
燃。
是的，这是我近期看过的最燃的一部电影。
它的“燃”首先在于故事层面，在于主人公完成了不可能完成的任务。
有多不可能呢？
要知道，当时的美国队是名副其实的无敌舰队，在此前36年的奥运历史上保持着全胜战绩。
而苏联队这边则是一团糟。
球队的功勋教练因政治问题被革职，新上任的主帅加兰任面对一盘散沙的球队，有些力不从心。
看着眼前这些各怀心事的球员们，你绝对想不到一年后的赛场上，正是他们战胜了不可一世的美国队。
可奇迹就这么发生了。
影片的华彩段落，是将最终的决赛进行了复现。虽不及《波西米亚狂想曲》那样一比一的还原，但也足够震撼人心。
导演将所有制造燃点的视听技巧通通用上了。
比如英雄们的集结时刻。熟悉漫威的朋友都明白，这个时刻是一定不能缺少的。它是大战前蓄势待发的一刻，有时甚至比大战本身还要有冲击力。
再比如运用特写镜头，拍摄肌肉的碰撞、充满杀气的眼神、滴落的汗水……
还有屡试不爽的“慢镜头+消音”的呈现方式，特别是决赛的最后3秒钟——决定胜负的时刻。导演运用慢镜头故意将时间拉长，制造永恒与一瞬的对峙，形成张力；并用“消音”触发了“情绪模仿”的心理机制，使得观众也一起屏住呼吸，直到篮球入框，声音重现，观众的情绪也得以释放。
这些技巧，你可以说它俗，但不可否认，它很有效。
当然，以上说的只是表面的“燃”。
这种“燃”源自于见证奇迹的诞生，它让我们体验到一种“突破极限”的超越感，于是肾上腺素也跟着飞升。
但我要说的是，光有这种燃是不够的，一部合格的燃片必须还要建立情感的燃点，才能真正燃爆。
这一点，恰恰也是《绝杀慕尼黑》的最大亮点。
什么样的情感最容易燃爆呢？
对于《绝杀慕尼黑》这样的电影来说，无非两样，一是民族主义，一是体育精神。
前者的引爆力不用说了，自然很大，但问题是太本土，出了国就水土不服了。
后者要更普世，追求“更高更快更强”的体育精神，也是很多竞技类电影的题中之意。
但《绝杀慕尼黑》很有趣的地方，是躲开了这两个落点。
它既没有诉诸于狭隘的民族主义，也没有把美国队设计成脸谱化的反派角色，反倒把苏联政府黑得够呛。此外它也没有重复体育精神的老梗，而是把影片的落点设置在一个看似更小实际更大的地方，就是人与人之间最朴素的情感。
从这个角度讲，与其说《绝杀慕尼黑》是一部体育电影，不如说它是一部情感电影。
不信你看影片用最大的篇幅在讲述什么，不是比赛，不是训练，也不是篮球技巧，而是人的情感。
于是我们看到，萨沙和未婚妻的爱情，因萨沙患了绝症而戛然终止。他们分手的那刻，别人的婚礼正在进行，因为没有人会为他们的悲伤停止奏乐。
我们还看到教练加兰任和儿子的父子情，儿子患有先天疾病，无法站立，加兰任之所以临危受命，有很大的动机是要带儿子出国治病。
我们还看到明星球员别洛夫与教练加兰任之间的冲突与和解；看到想借奥运会逃离苏联的球员，又因为难舍兄弟情，重新回到赛场；看到加兰任为救患病的萨沙，花光了给儿子治病的钱……
这些场外因素，一再被影片大书特书，成为浓墨重彩的一笔一笔。
它让我们看到了比赛并不只有单纯的胜负，球员们也并不是比赛机器。他们实际有着各自的情感诉求，而那份情感也反过来激励着他们，成为他们因何而战的理由。
因此最终的胜利也不再只是一场比赛的胜利，而是对这些普世情感的褒奖，是对“大爱出奇迹”的证明。
所以，你知道影片最燃的时刻是什么吗？
并不是赛场上那致胜的最后三秒钟，而是胜利后，球员们回到更衣室，纷纷把装有奖金的信封摞在一起，交给教练去给孩子治病。
那一刻才是最燃的。
因为它点燃的是每个人内心普遍存在的情感。
我们并不是都有机会登上赛场，赢得冠军，但这并不妨碍我们拥有一颗为所爱之人战斗的心，在艰难的生活里坚定地跳动着。
最后想说，我其实一直是个挺丧的人，对“燃片”抱有本能的警惕。
但偶尔也会觉得，不能总这么丧，应该振奋一点。有时候“心”是随着“外在动作”变化的，当你笑了，心里也会开心一点。
这部电影我就推荐给那些被生活所累的人吧，看场电影，找回一点点继续对抗世界的力气，也挺好的。
本着无图影评的原则，本篇影评依旧无图。
1. NBA的标志人绝不是谢尔盖别罗夫
而是当时NBA湖人队当家球星杰里韦斯特，是一个每晚上场比赛前一定会在更衣室紧张到呕吐的人物，但在赛场上却以大心脏著称。82年-02年期间是湖人队的的总经理，是帕特莱利时代Show Time湖人王朝时代以及00年湖人三连冠时代的球队搭建者。想大概了解的同学请摸传送门（ https://www.baidu.com/s?ie=UTF-8&wd=%E6%9D%B0%E9%87%8C%E9%9F%A6%E6%96%AF%E7%89%B9） ，说这话的人你出来，我保证不打死你。
2. 相关与篮球的电影，球场上的表现力是关键
《绝杀慕尼黑》当中有不少人的技巧可以看的出是现学现卖的。如同职业选手看业余选手，业余选手看野球选手，野球选手看路人，非常清晰。结合那个年代的篮球技术水平，基本上已经看不出什么太大的破绽，但如果想骗过篮球爱好者还是有点困难，不过从篮球题材的体育电影来看，除了少数的几部之外，其余大多够得上业余水平的掰着手指头都能数的过来。
周董的《大灌篮》，其实水准上比坤坤的水准高不了多少，他和吴亦凡之间，应该也就i差着50个蔡徐坤吧。《太空大灌篮》这种虽然是老流氓本人倾情出演，但对手总归是动画人物，虽然又有巴克利尤因布拉德利等当红球星助拳，毕竟属于娱乐电影。
篮球这个题材上，还是推荐《火爆教头》，主题深刻，肉戏充足，可以说是个人很喜欢的篮球题材的电影了。（片中有魔术时代的沙奎尔奥尼尔，太带劲了）
3. 延续上个话题，比赛的表现力
可以说镜头晃的稀碎，规避了大部分细节的动作。唯一让人出戏的只有谢尔盖做出的胯下换手扣篮的镜头，科比卡特麦迪的棺材板是按不住了。转述一段当时科比用这个动作获得灌篮大赛冠军（虽然那届水平确实一般），解说的评论是：腾空上升的力和胯下换手的向下的作用力其实是相悖的，需要极强的腰腹力量（现在叫核心力量）才能完成。比赛中过多的打板空接，胯下换手扣篮什么的，大家千万表信，只是表现方法，这些“篮球表现主义”的花头，想看可以百度“哈林篮球队”等等，比赛中用失误了你就等着守一个月的饮水机吧。
4. 毛妹的爱情
我信你个鬼，当面说外面有人了还仔细观察，还在男澡堂真心挽留，姑娘不是毛妹吧。早年曾经遭遇一起俄罗斯同学出轨韩国同学的闹剧，小伙被毛妹骑着自行车追着打了半条街，小伙被教科书打出内伤，电影里面和事实严重不符！
5. 谢尔盖的膝伤以及背极强的负重练球的方法
这个我倒是一点都不怀疑，剧中的一些训练和如今已经发展过的训练方法可以说是天壤地别，毛子身体耐操，其实说的过去，不过大部分人退役后的生活还是会多少受些影响。比如登陆nba最大牌的毛子球员：萨博尼斯。31岁（印象中）登陆nba的时候双膝就早早打上了钢钉，在当时的nba，31岁正是球员的黄金年龄，而那时在波特兰开拓者打球的萨博尼斯早已有了老态，农庄式的训练方法可能是毛子球员过早衰老的重大诱因（别跟我提玻璃人AK）
6. FIBA和NBA
那个年代的FIBA和NBA一样都没有三分线，规则上也比较相近，但从本质上来讲，FIBA更注重竞技，就是在规则下赢是目标，而NBA则是一个商业联盟，目标说到底还是钱，所以他们虽然都是篮球，但是规则随着时代和球员特点的不断改进，他们甚至变成了两种不同类型的运动。
美洲的篮球，比如美国，以及南美的阿根廷，风格极其相像，速度型的后卫如剃刀一般撕裂对方的防线，高个灵动，经常出人意料的在外线投个三分球，防守半场全场盯人紧逼，极具观赏性，可以说都是基于UCLA的观念（注重篮球对抗的观赏性）
而FIBA则截然相反，他们少有身高特别高或者特别矮的球员，放眼看去大部分个子都差不多高，肌肉强劲，基本功扎实，一个个好似大白熊，进攻讲究传球轮转空位出手，防守站桩压缩空间，像极了坦克战，审美上和美洲这个篮球发源地可以说是截然相反。
相同的例子也可以参照英式橄榄球（rugby）和美式橄榄球（American Football）之间的区别。
但这两个联盟之间也会互相学习，一般情况下，是新规则在NBA使用之后，FIBA看着不错，拿来现成的规则用，比如三分球，比赛四节制（电影中的比赛仍然是上下半场），等等。目前FIBA和NBA的规则的区别粗略来讲可以说是干扰球的区别，FIBA触框后下落的球可以直接选择拿篮板球，或者直接补中，进球有效。而NBA在这个过程中触球则会按干扰球处理。
7. 慕尼黑奥运会绑架事件
相关的电影推荐看一下2005年的电影《慕尼黑》。
8. 苏联夺冠之后
89年FIBA更改规则，允许职业球员参加国际篮球赛事，随后92年奥运会梦之队登上赛场，除了莱特纳之外，都是早已成名的球星，毫无悬念的场均领先40分左右的获得冠军，可以说是横扫，之后的10年间，直至梦5之前，都可以说相对轻松的活得冠军，梦5梦6消沉了两届之后，梦7-12仍然获得冠军。
9. 最后
除了比赛的细节之外，电影和真实的故事，还是有比较大的出入，不可否认电影还是展现了一个比较理想化的影像，而现实中，感动人的那些情节却并不是真实的。
比如，一直在唱反调的立陶宛球员，可以说相当爱国，如今仍然坚持每周回去交小孩子打篮球。而打动人的爱情附线，主人公确实是一个才华横溢的球员，也确实英年早逝，但他并不是一个忠贞的情人形象，反而是个花心的大猪蹄子，如今的遗孀只是他同时交往的女孩中的一位。
隐形眼镜这种细节，实在不好意思和导演说，篮球比赛中，视力确实相当重要，但是比赛当中，身体的感知速度是超过眼镜的，尤其是对内线球员来讲，突然改变视力，会对身体对距离的判断造成误差（本人300+，打球从不戴眼镜，有600+的朋友，也不戴眼镜）。
至于对美国球迷，教练等人的形象粗线条的描绘等等的就不说了。教练的遗孀甚至和导演打起了官司，有兴趣的同学可以直接百度，就不放传送门了。
说到底，《绝杀慕尼黑》是一部不错的电影，但里面真实的，只有比赛结果，真正感动我的，也只有比赛，竞技体育魅力带来的快感，爽多了。
ps，我真的想知道有多少蔡徐坤的粉去看这个电影，在场上身体对抗时发出娇嗔惊呼的人当中，又有多少是爱坤的粉。
2017年，一部名为《绝杀慕尼黑》的电影在俄罗斯掀起热烈反响，不但口碑爆棚，更成为俄罗斯历史上最卖座的本土电影。而在6月，这部电影也被引入中国影院，那么，这部取材俄罗斯篮球队历史突破的电影，又为何可以在当时激起全民观影热潮？中国观众又可以从中感受怎样的精彩呢？
从题材来看，在体育职业化的今天，在那些观众基础极佳的赛事中，往往已经有比以国家队为主体组织的赛事水平更高的比赛。比如足球中的欧洲冠军杯，其水平就被认为比世界杯更高，但是，哪怕梅西纵横欧洲，表现取得了高度认同，由于缺少国家级赛事的世界杯冠军，依然让其难称球王的痛。而马拉多纳在阿根廷足坛至高的地位，除了他带领球队拿下了1986年世界杯冠军，更因为他们战胜的是英国，一个四年前在马岛战争给予阿根廷在战场上以重创的国家。
是的，体育赛事是竞技，但是当其上升到国家和地区之间的比拼，结合不同的时代背景，它总会有超出竞技本身的意义。从这个角度，我们就可以理解为什么俄罗斯电影《绝杀慕尼黑》在当地创造了票房纪录，它记录的是1972年慕尼黑奥运会上，当时的苏联篮球队战胜美国对勇夺金牌的事迹，因为冷战背景，这一胜利意义非凡，更因为其一波三折的过程，让其成为奥运历史上极具戏剧性的时刻。
一部口碑卖座电影应该具备什么要素？本片首先做到了一个字：燃！没错，纵然很多体育事件具有社会和批判价值，但是从商业和观赏角度，体育赛事无论对选手还是观众，本身就是一种激发人的荷尔蒙的活动。《绝杀慕尼黑》绝对是一部燃点满满的电影，要知道，那个时候的奥运会篮球赛，美国虽然还没派上NBA选手组成的梦之队，在国际赛事上也不时因为过于放松表现失常，但是在国际篮坛上依然是巨无霸一般的存在，无论从宏观上挑战这样的对手的过程，还是微观上最后决赛的细节，都足以撩动观众最原始的激情燃点。
在电影中，我们可以看到一群苏俄好男儿，在教练带领下，从与美国街头篮球玩家比拼都吃力，到不断学习、借鉴、训练，同时演练战术的过程。而最后的奥运会决赛，这部电影更是几乎还原现场的进程，重现了比赛现场。而在镜头上，电影巧妙的运用了激烈和快速运动中的定格和慢镜，在关键时刻带来时间停止般的紧张感，带动观众屏住呼吸的等待，然后突然一个节奏还原，给观众带来极具视觉和情绪冲击力的精彩时刻。
除了“燃”之外，任何优秀的电影都需要具有戏剧性，这部电影也不例外，在这方面，电影本身取材的现实比编剧更有戏剧性，以至于如果你不了解当时赛事的背景，看到本片还原决赛最后三秒两次时间改判的场面，你会觉得这是编剧的刻意设定，否则怎么会有这样的事情发生？然后，这就是现实，以至于当时美国队最后拒领银牌，这一真实事件本身让本片在最后就有了一波三折的效果，而导演对这一现实素材运用的也非常出色，将这个过程中人物的心理变化展现的淋漓尽致，给观众制造了极强的代入感。
而本片的戏剧性还体现在片中一系列紧张，但是却不激烈的矛盾冲突上，影片一开始就是一个换教练的过程。事实上，彼时被换下的教练对苏联篮球队贡献巨大，只是因为其身份和当时政治原因而被换下，于是，新教练首先就要面对与队员、苏联体育部门官僚的磨合，何况他还提出了要向美国队学习，出国比赛这样的要求。片中也体现了苏联队内的一些小团体之间的矛盾，而这种矛盾又和苏联内部的民族矛盾交织，让这个队伍内部显的暗流涌动。但是，导演却很好的把握了影片的主线，并未在这些矛盾上过度的投入和解读，这就让这部电影并未失焦，而相关矛盾也没有以激烈方式过度进行意识形态的渲染，最终我们看到的是一个团队各方，为了体育竞技的目标不计前嫌勇冠三军的故事。或许，有观众会觉得这缺乏批判的力度，但是作为一部电影，不可能兼顾所有，作为一部荷尔蒙激情基调的电影，在这方面，《绝杀慕尼黑》做的确实非常妥当，它明白自己希望带给观众的是什么。
也正是因为电影始终关注的是竞技体育本身的人性一面，以及人性的力量摆脱当时历史背景约束的张力，《绝杀慕尼黑》也在体现体育激情的同时显得含情脉脉，这让这部电影有了更丰富的元素。片中有纠结的家庭与工作的矛盾，有那个时代的羞羞答答的爱情，苏联队员与外部世界的互动更是充满了特别的趣味。在上世纪70年代，苏联已经告别意识形态极度高压的时期，无论在国内和国外，他们都开始期待更美好的生活，在有限的与外界的交往中，以苏联队员为代表的人们也好奇的打量着这个世界。所以，电影中我感受了更多体育带来的善意，就如1972年的基调本身就带有嘉年华色彩的慕尼黑奥运会，尽管因为安保过于松弛酿成了慕尼黑惨案，但是对于那个时代的苏联篮球队而言那是巅峰时刻，他们击败了强大的美国篮球队，教练也兑现了此前看起来如笑谈般的战胜美国队的诺言，队员们也感受到了作为一个国家共同体的荣耀，对于今天的苏联观众来说，这样的电影自然会唤起集体荣誉的回忆，取得高票房也在情理之中。
而对于中国观众而言，可以以更加轻松的心态去感受这部精彩的体育电影，去体会其中苏联队员与外部世界交互的幽默时刻，去感受其中亲情爱情的温情表现，而影片最后40分钟的“高保真”时刻，更是会带给我们体育电影的燃情冲击，一起去体会那体育史上最具戏剧性的绝杀时刻，去感受这部俄罗斯影史本土票房冠军的魅力！
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