讨论英剧美剧的差异，其实对于第三季来说毫无意义。即便是被Netflix买下了版权，但是这一季的主创依旧还是Charlie Brooker。除去第一季第三集以外，其他所有的集都由他参与编剧工作，同时也参与制片。Netflix虽是美国的公司，但是它也在全球各国都有自己的分公司，并也进行该国的剧集制作。比如今年大火的日剧《火花》就是Netflix日本分部制作的。黑镜第三季的部分集是由NetflixUK进行制作的，也算是一个对英国市场的试探与拓宽。
当Netflix一下要续订12集的时候，想必他也是做了一定权衡的。其中不乏有对前两季话题的延续与复制。关于反转的话，前两季很多集都有非常有趣的反转。特别是S02E02的“白熊”，可谓是大反转。而这种大反转，其实只能玩个几次。圣诞特辑算是对前两季多个元素的照搬和复制，就让人觉得有些无趣。特别是最后的反转，也显得没那么惊喜了。个人认为，Charlie Brooker在本季对反转的处理更为收敛，整体的氛围也与前两季保持一致，并没有大家说的“水土不服”现象。
下面就分集来说一下个人想法吧，有少量剧透。
【写在前面的】
【不知道为何被豆瓣安利了，点击量瞬间暴涨。感谢各位豆友的支持，因为当时是教授让看完大家在课上讨论的，所以仓促之中写的本文，部分地方有些漏洞，我会陆续修改。本人仅是一位普通的豆瓣小透明，这篇只是个人的“观后感”，并不是所谓的影评，只代表我个人的解读和感想。】
【感谢所有支持的豆友，感谢所有为我补充的豆友。如果有不赞同的地方，欢迎在评论进行指正，无需进行言语攻击，感谢各位。】
第一季：Nosedive 急转直下
这一集可以说是Netflix的主打集。首先就是片名出现的方式和其他集都不一样。其次，在预告片和前期宣传之中，也大量强调这一集。但显然算是个失误吧，这一集给我的感觉并不好，但是的确是很符合“黑镜”这个科技主题的。
本集的未来性其实很强，整体的设定也很饱满丰富。对社交网络的隐喻也很直截了当。前两季虽有对社交网络的隐喻与批判，这一集算是直接把它搬上台面来批判一番。在这里，社交网络不止是互相分享照片，信息的地方。更是融合在了日常的社交之中——无论是街上遇到的行人，还是咖啡馆里的营业员，你都可以和他们互相打分。
在S02E01中，人工智能依靠男主在社交网络上的痕迹，来虚构和模仿他。但是社交网络真的能代表我们本人吗？并不是。无论是这一集的女主，还是其他人，每个人都想在社交网络上营造出一个更加美好的自己。这样才能吸引大家前来给出五星好评。就像如今的我们，会仔细对比该把哪张图片发到朋友圈或Instagram，哪些内容更能吸引别人的点赞一样。每个人都在小心翼翼经营着另一个自己，来展现给所有人。
社交网络所影响最大的，就是人际关系。在本集中，分数成为了你的“外表”，而所有人都会“以貌取人”。人们不相信自己肉眼所见，而是相信别人对“那个人”的描述。街头擦身而过的陌生人，你对他完全没有任何了解，却发现别人对他或她的评价很差。你便会对他或她莫名产生一股敌视。就像女主在办公室，并不怎么认识那个给她送奶昔的小哥。就因为他的分数很低，所有人便对他产生敌视。而女主好心的帮助，却引发办公室里其他人对女主的恶评。有没有联想到校园之中呢？一个同学被其他人排斥，你即使不讨厌他，为了合群，也只能加入所谓的大众之中，一同孤立他，排斥他。
为了符合更加“完美”的形象，人们不再有权利表达自己的情感和真实想法。这看似和目前的现实很遥远，其实也早就发生在我们的身边，逐渐影响我们的生活。仔细想想，过年的时候和亲朋好友吃饭，或是职场生意场上的酒席，很多时候我们都在扮演着讨喜的角色。内心或许已经飞过无数的脏话，但是嘴上却还是笑呵呵的。不敢像女主一样，把心里想的全大喊出来。
这一集还让我联想到的，可以说是体制。不对，应该是秩序。这个社会形成自己的一套规则与秩序，就像片中一样。所有人都必须去遵守这个秩序。而想要反抗的人呢？女主的弟弟就算是其中一员，赖在家中游手好闲，无事可做。开卡车的老奶奶也算是一位，她曾经也是大军中的一员。直到她发现，这所谓的秩序救不了她的丈夫，救不了她的生活，她便崩溃了。脱离秩序的她只有1.4分，但是却能活得优哉游哉。
第一集拍的可以说是很美，暖暖的粉色调，所有人都笑盈盈，未来无限好的局面。与之成反比的，就是其中隐藏的黑暗气息。我个人很赞同很多人的评价，这集没有了那种隐藏于故事背后的讽刺，所有的表达都极为直接。所有的演员，也都表演地夸张与用力。不过换种方式来想，是不是也是一种黑色幽默呢？
第二集：Playtest 终极玩家
第二集是我在这一季中最不喜欢的一集。这一集野心其实很大，想要《盗梦空间》那种多层梦境的感觉，假亦真真亦假，让观众分不清游戏和现实的区别。同时，又想几个连环反转，刺激一下观众。但很明显，我觉得观众不会太买账。结尾的反转并没有多大的冲击，反而凸显的本集不知所云，并不知道想要表达什么。
本集中的恐怖游戏，目的是为了挖掘人们潜意识中最为害怕的，并且一一呈现在玩家眼前，这样才能体现到最为吓人的效果。可以看出，这个游戏确实把男主吓得不轻，把他所害怕的可能性都展示给他。
我想这一集，主要是想讲述，科技的发展可能会超出我们的控制。就像剧中不受控制的游戏，在男主脑海中肆无忌惮一样。算是一个警告，想要告诉观众们，对科技的钻研，是有风险。剧中的那个电脑，其实可以算是台AI+VR的结合体，它为男主提供一个完全虚拟的现实同时，还主动在男主大脑中寻找着潜意识里他所恐惧害怕的一切，展现在他的面前，也可谓是对未来的一个警告。VR能让我们区分不出现实与虚假，陷入混沌之中。而AI则可能超出我们的控制，从服务于人类，反过来控制人类，去打败人类。
可能起初的想法是好的，无奈受到剧长度的限制，最后的反转仓促了事，留下一脸懵逼的观众。
【因为在开播前，看了一些外媒的评价，觉得本集质量一般，所以就先入为主带了不好的印象。评论区很多豆友都给出更好的总结，欢迎大家去看。】
第三集：Shut Up and Dance 黑函之舞
第三集可以说是对S02E02白熊的复制，然而白熊已经玩过大反转了，这一集的侧重点，也就不是反转。
和白熊那一集同样的套路，先是把被迫参与游戏的人，打造成受害者的形象。给观众一种他们并没有犯什么大错的感觉。于是，同情便先入为主成为我们首要的想法。之后随着剧情的进一步推进，我们的同情心便被一点点耗尽。到最后谜底揭开，所有人恍然大悟，同情心也随之消失殆尽。
这一集引来的话题就是，以暴制暴，真的是有效的吗？这个话题其实在现实生活中极为常见，犯罪嫌疑人引来众怒，大家在网络叫嚣着要给犯罪嫌疑人最为痛苦的折磨与惩罚。而本集中，犯下不同程度错误的人，也有着不同程度的惩罚。同为恋童癖的男主和另一男子，自相残杀的最后，无论谁输谁赢，都得面对警察的抓捕。到这里，因果报应已经完成一轮，故事也随之结束。但是，这是否是最好的解决方式呢。
虽然在观众看来，这是个很解气的方式，一劳永逸惩罚这些人。但现实里，对道德价值的考验，和以暴制暴，一直是颇有争议的话题。
在观看这集的时候，我有一种莫名的压抑和不适，感觉像是有意将观众代入剧中的感觉，与剧中人物一同参与这个“折磨游戏”。第三集可以作为一个分水岭，后面的剧集则越发精彩起来。
第四集：San Junipero 圣朱尼佩洛
很多人对这集是最为感触的，科技外壳包装下的纯美爱情故事。在加州灿烂的阳光与海滩下，继承着80年代的美好与欢乐。看起来是那么的“不黑镜”，以至于刚看完的时候，我还是愣了好一会儿。
其实，摘掉爱情的内核，再重新审阅这个故事，还是能看到极其黑暗的一面。看似是“永生”的方式，即使是死后，也能永远呆在这个世界里。有着自己年轻时候最美丽的面孔，随时能变出不同的衣服，甚至是汽车。听起来是这么的美好，但是是否真的是这样呢。
就当丈夫逝去的女主，解释自己为何不愿死后来到这个世界一样。在这里，失去肉身的你不会感到痛苦。无论是用水打碎镜子，还是车祸被抛向天空。在这里，痛与死亡，已经不再是一种选择。在这个世界里，你不再拥有目标，也不再有方向，唯一需要做的就是享乐。当获得永远在这里的权限之后，这些人是否还能够保留自己的意识，还是沦为行尸走肉，可以说是一个冲突点。沼泽地在片中就是这样的一个体现，迷失方向的人们，在里面寻找着刺激，想要通过刺激来唤醒他们仅存的意识。
如果把你的意识复制到机器人里，那个机器人还是你吗？这个问题，就是这集丢给观众的问题。或者是，你愿意永生在这个地方吗？就像结尾成百上千闪烁着的机器，每一颗点里，都包含着一个人。闪烁着的光芒，配上愉悦的音乐，仿佛是一个happy ending。但是当他们腻烦了其中的生活，又该何去何从？他们还有第二次放弃自己生命的权利吗？【感谢豆友指出，剧中提到可以放弃生命】
本集最为精彩的几点，一个是每次变换年代时候不一样的字体，同时还有电视和其中播放内容的变化。还有就是属于不同年代的火爆单曲，浓浓的情怀。而较为温暖的剧情设定，也可以说是这个剧的另一种尝试吧。
第五集：Men Against Fire 战火英雄
本集可以说是这季最为针对性的一集，也可以说是政治性最强的一集。目前就IMDB来看，这集是第三季分数最低的一集。对比前三季，不难看出牵扯政治的集数通常都会拿掉当季的最低分，包括S01E01国歌，和S02E03的沃尔多。可能是大家更倾向于对社会或是科技的批判性，而不想过多牵扯政治内容。（个人想法）
这一集中对所谓的劣等基因人群的杀戮，可以从很多的电影和剧情中找到例子。《千钧一发》中对基因的筛选，《美国队长2》中对全世界人类的筛选等等。如今孕期检查，可以排查胎儿的健康程度，一定程度上减少先天性疾病胎儿的出生。但是未来随着科技的不断发展，会不会开始进行基因筛选，从而筛选出更为优秀的人类。依旧像通常的《黑镜》剧集一样，提供一个未来的可能性。
在剧中，士兵们脑中拥有的设备可以说是无所不能。梦境可以被操控，视觉嗅觉听觉，都可以被操控。人们变得只愿意去相信眼前的事物，而去避开真相。这可谓是几乎完美的战争武器，去完全剥夺人类的人性。士兵看到的是怪物，所以他们愿意去捕杀他们。而平民看到的依旧是与自己相同的人类，但是他们却选择相信故事，相信他们是危险的。在当下世界，每天海量浮现在我们眼前的信息，充满着指向性与误导性。很多时候不再是我们选择相信什么，而是被选择去相信什么。所以也随波逐流，选择相信那些人是“蟑螂”，是怪物。
影片的最后部分，是这集中我最喜欢的部分。破败的土地，残破的街道，空无一人的房屋，但眼前的景象却是幸福与美好的。在残酷的现实与美好的谎言之中，还是很多人选择了后者。如同男主这位士兵一样，他要选择去抹掉真相继续跟从谎言，还是面对残忍的真相。
【本集是这季IMDB单集评分最低的】
第六集：Hated in the Nation 全网公敌
作为压轴加长的好戏，本集完全可以单独拿出来做成一部电影。世界观的构成，案件的层层铺垫，就像一部超棒的破案电影，加上了科幻的风格。作为《黑镜》的一集来说，不但引入科技，更是折射着互联网中的问题，可谓是“最黑镜”的一集。
故事对蜜蜂的设定很有趣，正好应对这些来不断强调蜜蜂在逐渐消失灭绝的新闻。而无人操纵的蜜蜂，也可以对上无人机，无人驾驶的汽车技术等等。在如今每天全球都在爆发无数互联网黑客攻击的情况下，无数的网站、公司、工厂都暴露在威胁之中。如果未来，无人驾驶技术普及后，那这些看起来人畜无害的科技，也会有成为危险武器的可能。这个设定，则展现着本集中对科技和未来的担忧。
本集巧妙的原因是，对前两名受害者形象的塑造。寥寥几笔，就让观众一同参与讨论，这两个人该不该死。口无遮拦辱骂小孩的说唱歌手受到折磨之时，我内心甚至有点小激动，也沦为这些暴民队伍中的一份子。或许开头三位，是因为引起众怒，而被杀害。但当民众得知，谁获得的讨论最多，便会成为目标后，则都将此视为一场游戏。讨厌首相，那就投票给他。讨厌谁，就给谁打上话题标签。互联网的匿名之下，给予每个人无限的权力。当手握这些权力的时候，平日里再普通不过的人，也可能在网络上变为一名暴民。网络暴力的代价是如此之小，使得没有人愿意为此承担任何代价。这集则是将矛头对准暴民，如果你得为你的行为作出代价，那会是什么样的场景。你肯定记得结尾，那遍地的裹尸袋。
另一个紧贴事实的点，就是对民众的监视。成百上千的蜜蜂，构成一个无缺漏的监视网，监视着这个国家内的所有人，听起来极为熟悉。虽然本集中对这个话题的讨论不多，但多少引入了政府内部人员这一条线和角色。真是因为政府此举，才使得这些参与话题的人的真实身份被曝光，最终他们才被杀害。这便是对政府监视的一个质疑，一旦落入错误的人手中，或是用在错误的方式上，那这打着“保护民众”口号的监视，则会变成杀害民众的武器。
个人感觉在，这集的重心还是在网络暴力之上。每一位看客，又何尝不是一名凶手。在这个互联网时代，人人都不经意间成为凶手。
除去本身优秀的剧情以外，这集的演员表演，和苏格兰腔，都是我很喜欢的地方。特别是结尾部分，那条短信Got Him，更是画龙点睛之笔的收尾，且留下一个开放式的结局供观众想象。
——————
其实很难说，哪一季更为优秀。本身就是各自独立分离的剧本，把季放在一起讨论毫无必要。能有自己喜欢的单集就好了。每一季都有更好的集，和相对逊色一点的集。其实我觉得，把每集的格局放小，各自有针对性的点，不失为一种好手段。一小时内想表达太多，反而容易混乱。这一季，继续在模糊着，对法律、道德、同情的边界。有对科技的质疑，也有对社会问题的质疑。毕竟从第一季起，就在告诉我们，《黑镜》从来不是只关注于科技话题的。期待后面6集的表现吧。
说到底，《黑镜》更多只是一种极端的假设。看似真实，其实也可能离我们很遥远。还是可以对未来，抱有希望的。
毕竟，Future is Bright.
【结尾句来自于Netflix前期宣传预告片和海报中的主题句，觉得很有讽刺性，便拿来用在本文当做结局】
（文/杨时旸）
当蜜蜂绝迹之后，人类只能存活四年。多年以来，这个假说大张旗鼓地传播，应和着人类对于灭世的恐惧。很多人把这句惊人的预言安插在爱因斯坦的名下，但实际上，令人失望的是，并没有证据证明爱因斯坦曾做出过这样的判定。这句话，裹挟着科学的外衣，和其他那些神秘而不可验证的古语一样，只是对于人类集体无意识中恐惧的一种回应。
《黑镜》第三季第六集《全网公敌》展现了一种“后蜜蜂灭绝时代”的景象。那个世界中，人类没有灭绝于饥馑，而是死于人性之恶。在这个故事中，“蜜蜂灭绝”隐喻了文化和文明上的崩塌，那是一种道德和人性中的精神饥荒。
为了维系世界的正常运转，政府和科技公司合作制造了人工智能蜜蜂，这些有着金属身体和智慧头脑的微小昆虫，安静地在不同的角落兀自繁衍，它们隐秘但无所不在，能被所有人看到，但又被所有人忽视。当然，也有人从最初就担心，这些漫天飞舞的小东西会成为一个个窥私的摄像头，但无人能证实这些，更重要的是，这几乎是人们可以担忧的极限了。但最终，这些生物远远超越了人们的想象，成为了杀人武器。
这个故事作为《黑镜》第三季前半季的收尾之作，施暴者最终的结果仍然不得而知，动态的开放性结尾成为了恐惧的延伸，映照着当下看似平静但弥漫着不安的现实。
“我从来没想过要生活在未来，但我他妈的现在就生活在未来之中。”《全网公敌》中的女主角看着智能蜜蜂自动飞舞着组成公司的logo，这样说道。这是一句自嘲，也是一句诅咒。它意外道破了我们当下的现状。我们生活在一个似真似幻的时代中。从未有一个时代像如今这样，科技成为了新兴的宗教，我们心怀盛大的希冀心甘情愿的臣服于所有张贴着“智能”“云端”“交互”“虚拟现实”等等标签的技术。我们将此称为一种“进步”，从而宣判和嘲讽那些对于这一切抱持距离和发出质疑的人们，那个群体被认为是当下的阿米什人变种——一种注定要被淘汰的顽固守旧派。
我们对于未来大声欢呼，悄悄忌惮——关于隐私的消失，脱离管控的人工智能，以及虚拟和现实边界的模糊。但这些疑虑抵消不了人类想成为造物主的傲慢。
急速向前的技术和挥之不去的恐慌之间，滴漏出深切的焦虑，《黑镜》之所以具备如此的吸引力，就是因为它回应着最切身的焦虑感。它懂得欲拒还迎和欲擒故纵，它的讲述方式一点都不炫，反而极力贴合着我们经历过的现实，但呈现的却是业已塌陷的未来。
《黑镜》从最初开始就秉持着冰冷的审判视角，展览着一切，犹如陈列证据。某种程度上说，它是反乌托邦题材在当代激起的最经典的回声。
伴随着“反乌托邦”题材的“大片化”，这个铅灰色的警世恒言的类型日益变得浅薄不堪，它的冷酷情绪被巧妙地剔除，几近沦为青春爱情戏码的陪衬物。在这样的背景下，《黑镜》至少承接着某种正宗的血统，还原了反乌托邦的魂魄——更重要的是，它给这个题材赋予了当代性的崭新可能。
相比于曾经的政治主题，如今的这类题材更多地则牵涉科技和欲望，某种程度上说，这是一种更加内化的恐惧。政治是从外部施加于个人暴力，进行管控并要求服从，而科技，则激发出每个人的内部认同，我们欢呼并亲手参与打造牢笼。如果说前者尚有反叛的可能，那后者几乎没有逃逸的孔洞。
《黑镜》将新季的第一集《急转直下》对准了所有当代人无法离开的社交媒介。当“点赞之交”从言论层面扩展到现实与身体层面的时候，人就被完全物化了。每个人对每个人都要评分，而分数决定一个人的生活际遇，它成为了社交媒体时代的信用记录，关乎人们能否取得衣食住行的资格，关乎能否被允许进入某一个圈层。它足以放大人心中报复性的恶意以及表演性的虚伪。当评价变成审判，所有人都能成为刽子手，而同时，所有人都可能是下一个受害人。
它跳跃联系着第三集《黑函之舞》中被泄露和操纵的隐私。社交媒介轻而易举地造就出一种吊诡的局面：我们自愿泄露着一切私人化的信息，爱好与行踪，工作与心情，而与此同时，我们还相信隐私的庄严和被保护的可能性。
如果说这两集的内容更像是对于当下现实某种程度的夸张，那么第二集《游戏测试》和第四集《圣朱尼佩洛》则把恐惧抛向了未来。
虚拟现实几乎不可避免地将接管我们未来的生活。最初，它会以娱乐化的方式与我们发生关系，继而全面统治我们的日常。无论电影还是游戏，人类一直以来的梦想之巅都是最大程度的“身临其境”，从黑白影像发展到如今的3D效果，人们日益想创造一种得以让观众“沉浸”的可能性，换句话说，我们想要彻底剔除现实和虚幻的边界，把“观看”变成“体验”。
《游戏测试》中那个充满冒险精神的男人被投入了虚拟的情境之后，激发了他深藏的所有恐惧，有最浅层的对于某种动物和昆虫的应激反应，有现实层面的对于一夜情对象盗刷自己信用卡的怀疑，还有一直潜藏在心底的有关父母、有关基因、有关无法挣脱的宿命的根源性恐惧。通常而言，人们觉得，虚拟现实更像是一种高阶而刺激的游戏，人们欢快地开始，忘我地投入，再毫无牵挂地退出，重新还魂到真实生活，但问题在于，虚拟情境一旦超越了某个微妙的界限，那就不再是一场可以随时摆脱的游戏，而变成了一次真实的经历，进而进入个人经验，人们将永远无法退出。从这个意义上讲，真实和虚拟，有时只是头脑中的一次波动，当边界被突破，虚构和真实就无法再被有效甄别，这成为了一次哲学拷问。
如果说这个故事有关囚禁，那么《圣朱尼佩洛》的故事则有关拯救。但悲剧在于，以治疗为目的开发的意识上传至云端的系统，最终被人类当做终极乐土。而由此，拯救最终仍然沦为困厄。
当人们觉得身体和感知可以分离，那么意识上传就不再是禁忌，当圣朱尼佩洛成为一个游魂聚集的云端，那么我们惯常意义中的现实世界就像个可以被废弃的孤岛。人们在云端得以重逢和相爱，肉身变成了一个过时的介质。从未有一个时代像如今这样，我们一边无尽贪恋肉欲，一边想尽办法取缔肉身，很多人觉得只要意识可以上传，每个人都可以成为轻盈的精灵。但问题在于，当人类都只以意识的方式存在，那么“存在”本身就已经沦为一片虚空。
相对于这个我们在未来存在方式的故事，第五集《战火英雄》则更加切实的呈现了“偏见”的产生机制。在当下这个文化冲突日益剧烈的时代，《战火英雄》或许是最不科幻，但却最具有拷问性的一个。士兵被植入大脑的模块让“一叶障目”成为现实，它让人们毫无心理障碍地杀戮，让被歪曲的知识畅通无阻。真正阻碍人们作恶的是同理心，但那个模块阻断了感同身受的可能，激发着恶，无论是对那些人以“蟑螂”命名的行为，还是基因排查的论调，都让人想起纳粹。这个故事在提醒人们，科技的进步不一定会导向光明，也可能会沦为帮凶。
某种程度上说，《黑镜》是科技时代的“七宗罪”的变种，自第一季开始，就流露出庄严的末日审判的调子。它的所有故事都站在了狂欢者的对立面，审慎地处理着这个时代最热门的科技和最热切的期盼。
正如乐观者认定技术进步会化解一切，悲观者一直预言科技终将反噬人类。《黑镜》是这场欢快合唱中不合时宜的低音，它并非唱衰，只是预警，让人们得以意识到自己的傲慢。但更多的人都觉得，我们奔向奇点的路途是解放人类和解放人性的必然和捷径，即便知道会出现副作用，但相比于盛大的光辉，那零星的灰霾也微不足道。而绝境往往都是由极度膨胀和盲目乐观催生的。
相比于历史上可怕的过往，科技乌托邦的恐惧在于，它未曾出现过。曾经那些由于失控权力和武力造就的灾难，可以成为今天的镜子，但一个未曾出现过的场景，不可能被人们引以为鉴。所以，《黑镜》式的预言，在很多时候被当做笑话。这是一层更加令人绝望的傲慢。如果这傲慢无限蔓延，总有一天，这些黑色预言会成为谶语和挽歌。
第二集：最恐怖的一幕是最后助手做的记录
E06——达摩克利斯之“蜂”
评论
发表评论