我没看过原版，不过这种报仇方式还真是奇葩，也很是完美，完全达到了身心的完全契合。
剧中两个男人都是受害者，也都是反派，我不知道以一个什么态度看待他的行为，不过一个明明白白从开始就知道自己的仇恨的缘由，而另外一个却直到最后才明白。
看完之后明白一个道理，摧毁敌人的肉体真的是弱爆了，真正的狠人，是要摧毁敌人的灵魂。
一个是以绝望的复仇支撑着活下去，另外一个是以希望的复仇活下去，都活得不容易，最后两人都被绝望笼罩，不过一个自杀了，另一个生不如死的禁锢自己。
忽然觉得两个复仇的人都很“善良”，都非常的“脆弱”，强悍的都只是外在表现，内心早已经支离破碎，甚至忍受不了自己所犯的罪行却仍旧在犯着罪行。
乱论是被唾弃的，但是大反派确实希望通过一种“感同身受”的方式进行复仇，主角虽然镜头最多，但我却认为大反派的内心才是最大的亮点。
大反派是一个可怜人，整个家族被唾弃，活在痛苦之中，生无可恋，身为富二代，要整死一个落魄仇人简直太简单了，但是他的复仇方式升华了，充满了文艺范。
猛然间想到了“以彼之道，还施彼身”的武功“斗转星移”。
韩国原作动作戏，牛逼是渐进的。我个人觉得韩国版，好看的动作戏就两场。
韩国版
1.挑衅混混试拳脚
吴大秀在禁闭室撸管也练拳。15年的想象训练，到底有没有用，吴大秀也不知道。刻意找小混混试拳，挨了一脚躺地上感受人世的质感和情怀，感人至深。起身后简单几个动作，潇洒痛快。下手不轻不重，只为试拳，并无杀意。一个俯身飘拳便到了鱼缸前。可见流派是轻盈技巧派。
2.走廊群战古惑仔
这段长镜头动作戏无敌。当初徐克看完，都激动的问朴赞郁是如何拍就如此杰作，有没有人受伤之类粉丝向问题。比如吴大秀背上的刀是怎么搞的？其实吴大秀背上无刀，那是CG特效。在那长镜头前，朴赞郁还尝试了他熟练的花样混剪。虽眼花缭乱，但震撼力比长镜头版本那是差远了。
接着再说贯穿各个海报的榔头。吴大秀看到一群小弟，扔下刀子拿起榔头。他觉得，这些人并不是真正的敌人，击倒便可，根本不需下杀手。于是从榔头打到空手，都是务实的拳击打法，击倒便可，普通打架而已。结果打的气喘吁吁，电梯门开，又是一群小弟。电梯门再开，吴大秀笑着离开。黯然昏倒在街头。
美国版
1.球场力挫榄球员
乔悲催，刚从箱子爬出来，就看到拿着把韩国老男孩致敬版太阳伞的女人，这就不叫暗示直接是明示了好吗！那肯定得追啊，于是追啊追，就到了橄榄球训练场！球员很绅士了给了乔一击青春侧拳。可是，乔下手就是狠招，只捣咽喉就将青春少年击倒，接着撩阴脚命中前来救援的队友，再接着踩断另一位青春少年的脚腕。这里，展现的是乔的阴狠，以及，力量。是的，美国版老男孩，乔不再是技巧派。而是阴险力量型选手。在打斗中，大男人被打的飞起那是常态。可见美国人果真不讲仁义礼智信，复仇道路上的一切，都要毫不留情的挫灭。
2.旧屋轰杀嘻哈众
我一直很期待，那场牛逼闪闪的长镜头走廊打戏，如何翻拍。好么，看到了我懂了。美国版把长廊打斗分成了两部分，可以简单分为榔头篇和拳头篇。榔头篇里，力量型果真够威。敌人的击打是无效的，复仇的铁锤直接敲翻轰爆嘻哈混混。拳头篇里，乔不光展现了威猛的拳力，还夺过小刀直接贯穿敌胸膛，球棒直接爆头。我想，他的战斗力，此刻是胜过吴大秀的。秒杀完一干废物，忽然有人冲过来给他背上扎了一刀，乔此时才呻吟着走下楼梯，货舱门开(不愧是美国！一切都大！)，再来一帮嘻哈青年。货仓门再开，一把尖刀穿胸而过。嘻哈青年倒下，乔却爬出了货仓......
单看动作戏，美版也算上成。只是缺了细节，太过凶狠了......
昨晚本来觉得《辛德勒的名单》太虐心想看一个轻松一点的，便冲着剧情动作的标签看了《老男孩》，没想到，即使是被评价为翻拍后口味轻了不少的美国版本，也如此地虐心。
今晚紧跟着又看了原版的《老男孩》，韩国人得版本更走感情，意境的路线，而美国版则是更加逻辑和注重场面。韩版的音乐对氛围的渲染给这部片子加了很多分，同时采用大量的主角独白的形式来展开故事，以及很多预言类语句及《论文》引语的运用，还有蚂蚁幻觉的运用给全片蒙上了一点神秘的色彩，反派作为中学故事的直接参与者也更符合如此深重的复仇之心。父亲和女儿的相爱是因为安排，催眠，这个乱伦是外力促成的，而反派的乱伦是自然产生的，虽然受到世间伦理的排斥，但是在音乐和画面看来，创作者对这段爱情是承认的，但是从男主口中反复的你的儿子也是你的外甥等言语来看，影片里也存在对这种乱伦爱情的纠结。而韩版的结局，长舌者在乱伦的无限痛苦中自己剪断了舌头，却最终在催眠中得到了解脱，与女儿最终在一起了。再回想片头片尾强调的一句话“纵然是禽兽，难道就没有生存的资格？”，这也是创作者对乱伦的一种默许，纵然是孽缘，但真爱是可以存在的。另外纵观整部电影，两个复仇者都是因为爱情，与姐姐的爱情，与妻子的爱情，与女儿的爱情，这些爱情，凄凉而美丽。
而美版的影片则是重新整理了整个逻辑线索，整个故事显得更加连贯，符合现实。撑伞女子作为了整个复仇的线索引导，对男主不认识女儿的原因也解释得更加详细，男主与女儿更像是在安排的相遇里因为血亲的缘故产生了感情，只可惜完全没有想到是父女的可能性而落入了反派的圈套。整个电影一步紧扣一步，非常连贯。而影片中对男主被囚时压迫处境的表现，则更多是通过一些现实的表现，动作来体现了，比如老鼠，以及练拳的血红的绷带和用血涂鸦的枕套。而美版的结局则少了男主心里防线全面崩溃以致放弃尊严自残的行为，只是通过哀嚎来表现其痛苦，结局里却是更突出反派对于自己复仇成果的欣赏，音乐响起，反派张开双臂，拥抱自己倾其所有打造的复仇的结局，如欣赏自己亲手做成的艺术品一般，表情里有享受，更是一种解脱，终于从复仇的阴影里面解脱出来的快感。让人响起《这个杀手不太冷》里的变态警官。最终男主回到囚禁自己的监狱，女主在无知中安然生存，暗示自己一个人抗下所有的罪与罚。从美版的情节，包括反派父亲与其姐姐乱伦恋情的匆匆带过，反派一家的悲惨结局，以及最后与韩版颇为不同的男主离去等情节来看，创作者或者美国文化里对乱伦行为的极度排斥，已经毫不顾忌其中是否有真爱，完全是一段孽缘。相对起韩版对爱情的突出，美版的《老男孩》则偏向了亲情，反派因为惨遭灭门而复仇，父亲因为对女儿的亲情而复仇，男主写信的对象是女儿，重拾求生欲望是为了女儿……或许作者正是希望通过这种爱和之后乱伦伤害的巨大反差来体现这个悲剧。
其实两个版本还有一个区别是囚室里的画像，韩版的是一个凌乱的头，写着笑则所有人赔笑，哭却一个人流泪。而美版的则是一个嘻哈黑人的形象。韩版的囚室营造恐惧压抑的氛围，而美版略带嘲笑以及对人性的践踏。这也是韩美文化差异的体现。
最后关于两部电影的共性，也是剧情里最没有更改的本质，便是这场复仇。“回答错了问题并不可怕，可怕的是问错了问题，那就永远得不到正确答案了。”男主从被关进去，便一直疑惑自己被关的原因，出来之后再加上反派的如若能答上两个问题的引导，更是没有去想自己本该被囚禁一生，却在15年后出来的原因，其实这话也同样地在告诉观众，复仇不仅仅如此而已。
整部电影围绕男主角被无名绑架展开，被独自关在禁闭的密室里的他，有人每天固定给他送饺子吃，通过电视知道自己被陷害是杀害自己妻子的凶手。但是，女儿幸存了下来。
为了女儿，他将酒戒了，每天苦苦锻炼，这样持续了20年，他被释放了。
通过一个好朋友和一个美女的帮助下，最后找到了真凶。他是之前自己在大学里，肆意公开的一件乱伦丑事里的女孩的哥哥。也就是因为他的年少无知，让女孩的家庭破裂，父亲难以忍受丑闻的缠身，开枪杀死了全家，这个幕后老大却满身伤痕的苟活了下来。为了报复，他策划了这一整件事。
更为精彩的是，主角一直没问的关于为什么当他出来的问题，在最后他给予了回答。在密室电视里的女儿是假的，自己真正的女儿正是一路帮自己的，与自己发生了关系的那个美女。主角接受不了这种乱伦的关系，或者为自己之前犯下的错忏悔，又或者因为现实被打破，想一直活在过去20年的世界里找自己的女儿，最后他选择自己付钱重新再回到囚禁的密室。
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