导演: 吴有音
编剧: 吴有音
主演: 赵又廷 / 杨子姗
类型: 爱情 / 冒险
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2018-02-01(中国大陆)
片长: 115分钟
又名: 南极绝恋 / Till the End of the World
IMDb链接: tt7962598
编剧: 吴有音
主演: 赵又廷 / 杨子姗
类型: 爱情 / 冒险
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2018-02-01(中国大陆)
片长: 115分钟
又名: 南极绝恋 / Till the End of the World
IMDb链接: tt7962598
文/公元1874
赞！这片子比我想象的好很多。
我很喜欢的香港明星黄子华，曾经在自己的栋笃笑脱口秀节目上讲过一段“铁达尼理论”，简单来说就是：在一段感情里，男人需要的是“新鲜”，而女人需要的是则是“保鲜”。为什么很多恋爱一开始都如胶似漆，最后却会互相越来越看不顺眼？因为刚开始的时候，男人看女人觉得新鲜，而女人也没觉得男人还需要保鲜。而如果呆久了，女人就会觉得男人“对我不像过去那样了”，而男人对女人失去了新鲜感，就会觉得对方是一成不变的“黄脸婆”。
于是“铁达尼极限”应运而生（所谓铁达尼就是泰坦尼克号的港译）——
为什么Jack和Rose的爱情如此轰轰烈烈？那正因为他们连72个小时都没有，处于极度热恋期。而一段恋情过了72小时，男人和女人就要开始纠结新鲜与保鲜的问题了。所以72小时，就是一段感情的极限，“铁达尼极限”。
末了，黄子华还幽默地说：Jack在接近零度的冰水里泡着，你说Rose看着他觉得保鲜不保鲜？
不知道为啥，看《南极之恋》的时候，脑海里第一时间浮现出的就是黄子华的“铁达尼理论”。这是据说第一部在南极实地拍的华语电影（国外的南极料理人应该也是实地拍的吧？），我一开始惊奇的是南极的条件现在也适合拍电影了啊？第二就是冲着南极的场景而去。没想到看完之后感觉是——非常惊喜！
因为《重返20岁》的缘故，很喜欢杨子珊这个演员（对她的成名作《致青春》的感觉倒是一般），然后又重新看了《致青春》，看第一遍的时候当时一起去的朋友从中间就开始哭，搞得我一直安慰她，没能认认真真看，重新看了之后觉得杨子珊演得挺好的，把赵薇执导的这部电影里那个女性角色的轴劲儿给演了出来。
有很多演员都试图演出这种轴劲儿，但不是人人都能演出来的。80年代的华语银幕上最轴的女演员就是巩俐了，后来有了周迅，《秋菊打官司》《李米的猜想》就是这种“轴”的代表。轴是这个角色的不屈服，执着，撞破南墙也不回；而演员要把握住这种度，达不到就演不出轴劲儿，过了就成二逼了。
在《南极之恋》里，杨子珊的角色比起《致青春》要更轴得多。故事讲述的是一场飞机失事，导致杨子珊饰演的物理学家和赵又廷成为生还者。他们要靠100多个罐头还有其他不多的物资，赶在极夜到来之前和外界取得联系。
《致青春》的男女主角重聚倒是个小小的噱头，尤其是还记得赵又廷演的陈孝正的朋友们，肯定都会和我一样，老感觉电影里赵又廷会对杨子姗脱口而出“你神经病啊”；但是看电影看到一半往后就再也没这个感觉了——因为这回严格来说，不是一部爱情电影，而是灾难爱情电影。
故事的前半段和《火星救援》类似，都是主角在与世隔绝的环境里，如何同恶劣环境做斗争活下去。在南极，零下几十度的环境里，如何生活下去是个非常严峻的课题，男女主角也没什么时间去谈情说爱，所以前半段基本是个灾难冒险求生类电影。
而后半段，当两人相处之后产生了感情，主角又发现自己离中国科考站也许不远的时候，故事就迎来了最大的戏剧冲突；出去冰天雪地暴风肆虐，又不知道科考站的方向，很可能一去不回；而留在这里，物资一天天变少，最终两人只能一起死去；是要同年同月同日死呢，还是冒险出去？其实这个问题也不需要答案，肯定赵又廷那个角色是要出去拯救心爱的杨子珊的。
很难得的是，这次赵又廷的角色挺让我吃惊的。他在这部电影里的角色比较沉稳，演出的情绪比较控制，没有那种廉价的歇斯底里，服务了这个角色本身。
故事里他的重要任务就是求生，胡子拉茬的造型也让我想起了《荒野求生》《荒岛余生》等电影，也许是角色经历的过程比较类似的缘故；而电影里他一方面要为活下去而焦头烂额，另一方面还要保持幽默感，鼓励杨子珊，同时也是鼓励自己活下去。
比起《致青春》，这个角色的演绎难度要更大，也更有意思，看完觉得，诶，赵又廷的演技也不错啊！
这部电影本身其实是很浪漫的。前面的残酷和严苛，都是为了后半段两人的感情升华做铺垫。在残酷里，有着一丝浪漫的温情。两个人经历了在南极绝境里的求生之旅，感情当然非比寻常——这又让我想起了一开始黄子华的“铁达尼理论”：他们在零下几十度的日子里谈情说爱还要求生，那感情肯定和我们坐在家里烤暖炉大不一样。毕竟爱情这回事，黄子华说过，越冷越保鲜嘛。
最近没写稿子，因为没咋看电影，迷着看剧来着，两周只看了这一部电影，因为是书粉，期待了很久，所以还是要说说。
首映日，看完这部电影跟朋友聊天，说到电影的结尾，然后在讨论杨子姗饰演的荆如意到底死了没有，我俩的意见还是比较统一的，然后又在群里问了其他看完片的小伙伴，结果说什么的都有，有人认为如意是死了，有人认为她没死，要相信奇迹。
问了一圈，得出一个结论，这位荆如意，是薛定谔的杨子姗，是既活着又死了。
当然了，这是一句玩笑话，因为从个人的角度，我认为杨子姗终究还是死了，而且我特别喜欢这个结尾。
并不是因为荆如意死了我才喜欢，因为《南极之恋》这个结尾，升华了电影的主题，就像片名一样，这是一部发生在极致残酷环境下的极致浪漫电影。
再联系起该片南极实地拍摄的经历，这也是一个发生在现实（非理想）环境中的理想化故事。
杜绝尘世的极致世界
原著小说我是看过的，叫做《南极绝恋》，其实电影之前也是叫这个名字，中途经历了一次改名。世界上最冷的极之地、一男一女，要啥没啥，孤立无援，如此环境之下，故事该怎样发展？
想起了当年看书的时候，当看到两位找到那个废弃的小站的时候，差点把书扔了。心说这个设定太扯了，那么大南极，就偏偏掉到一处有房子和食物的地方，太巧合了。后来一琢磨，也没办法，如果不这样安排，故事没发编，这俩根本活不下去。
其实，这部《南极之恋》在看得时候，开场跟当时看书的感觉差不多，代入感是不佳的。这不是剧作方面的问题，而是设定。因为电影的故事场所，与观众的距离实在太远了。
电影开场直入主题，上来就坠机，电影的故事场景直接进入南极，广袤而遥远大陆对于观众来说是陌生的，在这样的环境下，两位主角与观众之间情感联系不够。通俗一点的说，电影缺少了“人间烟火”，距离我们太远了。
举个例子，汤姆·汉克斯的《荒岛余生》，前面也有汉克斯在家中和船上日常中的人设铺垫，结尾部分也有，这就是“人间”戏，随后才落难到孤岛上，观众有着一定的代入感。
不过随着情节的展开，也就是他们进入到废弃小站之后的故事，才会明白电影为什么没有“人间”戏份的铺垫，《南极之恋》从头到尾都发生在这个与世隔绝的地方，为的就是突出“纯粹”。
南极是美丽的，开场赵又廷苏醒过来之后，广袤的冰原一望无际，在这样纯粹的环境中，仅有的两位主角的情感戏份，自然也是不夹杂世俗的味道，且与各自的在尘世之中的身份完全剥离，只有这样，他们才会抛开各种的社会身份，完全在一个与世隔绝的环境下，毫无顾忌的相爱。
所以这就是为什么本片是“极致环境下的极致浪漫”。
薛定谔的悖论：残酷并浪漫着
一位土豪男，一位电波女，主要演员只有两个人，片长114分钟，但过程并不算枯燥，这是之前没有料到的。
因为两个人的完全剥离的各自的身份，在这个与世隔绝的地方，就是白纸一张，所谓的个性、心眼、甚至习惯作风这样的“传统人设”完全不管用，能够面对的只有对方，用《西游降魔篇》中黄渤的一句话，“我TM能去哪儿？”
所以，在这样的条件下，两人的故事看似单调，但实际上是有趣的，看过电影的其实都明白，两人在小屋中是最有意思的地方，因为在这个环境下，一切尘世人设都没用的情况中，唯一成立的就是角色的性格对比了，所以两人在小屋中的互动，无论是幽默还是温情，才有看点。
所以，在这个故事体系之下，能够明白导演的用意，他在极地残酷且纯粹的环境中，注入了纯粹的浪漫主义。
《南极之恋》的导演吴有音，也是原著小说的作者，加上拍电影这次，这位一共三次登陆过南极，还去过一次北极，是以科考队的身份。所以，他是一位对极地环境的呈现有着丰富经验和拍摄技巧的电影导演。
南极究竟是什么样子，大家是既熟悉又陌生的，都知道那里环境残酷，但谁都没去过，不知道残酷到什么程度，但吴有音是了解的。所以也别再质疑电影中赵又廷和杨子姗在南极求生的常识问题了，我相信没有人比导演更了解南极。
举个例子，杨子姗割腕，但没死成，她说自己“解决不了”，为什么？因为伤口被冻住了。
电影并没有波澜壮阔的大场面，但所有的遇险情节很真实，那赵又廷段掉到冰裂缝里的戏份，看得我缺氧，掉到水里那段就别提了，这么冷的天气可以感受一下。
电影的环境渲染是残酷的，却又是浪漫的：
否则也就不会让他们找到一个避难所般的废弃小屋，有了一定的取暖设备和食物，缓解了求生欲，才能产生浪漫的元素；然后生存基础是有限的，为两位设定了一个限时任务，才能产生残酷的环境，最后剥离社会身份的一男一女在这样的环境下，只能相爱。
残酷与浪漫，这两个看似矛盾的基础，在本片中的合二为一，两位主角，既不像《青春珊瑚岛》那样乌托邦般的二人世界，也不如《荒岛余生》那样就汤姆汉克斯老哥一个那么惨。
所以，整部《南极之恋》，也如“薛定谔方程式”一样，残酷与浪漫两种矛盾关系的叠加态。
如此前提下，回到开篇，荆如意的生死之谜也就揭开了。
（如下内容有剧透）
解读结局：轻轻地你走了，不沾染尘埃
原著小说结尾荆如意是活下来的，电影进行了相应的改动，其实算一个开放式的结局，在既残酷又浪漫的环境中，看似是可以读解出不同的含义，有的观众认为最后奇迹出现，杨子姗获救，有的观众认为这是残缺的美好，无疾而终的爱情。
但真实情况呢？个人观点啊，杨子姗是真的死了，电影虽然一再渲染浪漫，但“浪漫不是超现实”。
极光，鲸鱼，电影中杨子姗亲口讲述了关于极光的传说，是死去少女的灵魂变化的。关于鲸鱼，她也说过“希望生命像鲸鱼一样强大。”
电影中赵又廷两次碰见鲸鱼，第一次差点扑街，最终还是活了下来，呼应了杨子姗“生命像鲸鱼一样强大”的梗，第二次是鲸鱼的骨架，含义在于“鲸鱼这样强大的生命也逃不出自然法则”。
最终，杨子姗在极光下“睁眼”，“看见”天上的鲸鱼，这代表什么？这是少女的灵魂啊，她在腿断的情况下，在南极坚持了75天，生命已经如“鲸鱼一样强大”了，最后是灵魂化作了自己一心称念的鲸鱼，融入了极光，用另一种方式“活着”。
这是戏剧化的手法，唯美浪漫，却残酷写实。
如果剥离开情节隐喻，从电影剧作上来看，最后也必须要“搞死一个”。
因为电影的故事发生在南极这个与世隔绝的地方，前文说过，《南极之恋》没有丝毫“人间”气息的渲染，为的就是要剥离开二者尘世中的身份设定，从而进入到纯粹的浪漫中。
换句话说，二者是存在身份乃至阶级上的差异，真实生活中，二者是不会遇到一起，更不可能产生爱情，否则就变成了童话故事。
咱就举一个最简单的例子，《泰坦尼克号》为什么让杰克死去？并不是为了刻骨铭心的爱情悲剧刻意为之，而是因为二者的身份和阶级差异。电影是基于真实事件虚构的爱情故事，并不是童话，一个穷小子和富家女，尽管电影设置了灾难和富家公子对二人的关系进行种种阻挠，但无济于事。
因为一艘大船就是一个封闭的环境，与世俗完全脱离，只有在这样的环境下，两位身份差异极大的角色才有机会相遇，并产生单纯的爱情。
如果杰克最后没死的话，两人上岸之后的爱情，也会是一场悲剧，因为基于的是写实的浪漫，而不是童话的浪漫，卡神不会让世俗玷污纯洁的爱情，所以才会让杰克死去。
《南极之恋》也是一样，就在这个与世隔绝的残酷环境中，去享受单纯浪漫的纯粹，并不会带到尘世中去。
首发于公众号：电影文酷
dreamcrowfilm
文/梦里诗书
《南极之恋》预想用绝境之下的纯爱催人泪目，并着点对自然的敬畏，然而不惜真实取景的呈现，其最终唯一的可取之处亦仅是那夺目的南极风光，毫无真实可言的南极求生，莫名其妙的尴尬爱恋，都令电影对爱的展露平庸至极。
电影以一场发生在南极的意外坠机为开始，在这场事故侥幸生存下来被困的，一个是由赵又廷饰演的婚庆老板，一个则是杨子姗饰演的物理学家，电影借用两个人身份的反差，以及75天时间里在南极求生的经历，勾勒出了一条纯爱为主线的故事，从剧情来说，其本有很多可以深攫之处，例如75天时间倒计时的紧迫，人性在求生欲望下的挣扎等等，然而电影在这些方面却都只是浅显的被一笔带过。
75天，是电影为自己在伊始设定的倒计时，如果电影能循序渐进的善用时间这一利器，其实完全可以营造一种紧迫感，可是随着剧情的推进，时间令人感觉只是成为了电影一个微不足道的数字，而电影为了营造剧情张力，甚至于不惜牺牲最为起码的逻辑，什么样的幸运能在一场坠机下毫发未损，又是什么样的钢铁之躯能在极寒天气下坠入冰面后依旧靠自己的力量走回木屋，电影显然为赵又廷给错了人物设定，这怎么可能是一个婚庆老板？这分明就是一个拥有潜在超能力的X战警!
那么这不惜牺牲最为起码的逻辑常识为爱情创造条件的作品，其爱情又真的打动人心了吗？至少并没有感动我，其所营造的情感，几乎让人看不到何般爱真挚，这一面源于电影在两人之间本当最为着力的情感递进上，没有合理的铺垫，一面源于导演对男主的人物塑造上过于理想化，这种匮乏人物性格的空洞，就造成了他们的爱情更像是一种面对灾难时的妥协依赖，而并非是源于爱的本真。
透过电影，你会知道南极真的是一片绝美之地，它银装素裹，极光炫目，还有着可爱的生灵，但发生在这里超越自然的绝恋，却着实让人难生共鸣。
杨子珊
抢在春节档之前上映的《南极之恋》，是一部融合了灾难与冒险元素的爱情电影，杨子姗饰演的荆如意，是一名高空物理学家，她与赵又廷饰演的婚庆公司老板吴富春困在南极腹地无人区冒险生存75天。在酷寒、没有物质供应、随处都是绝境的环境中寻找救援，虽然性格水火不容，但逆境中的互相扶持使二人在这个过程中相恋了。影片中杨子姗有着大量的专业性台词，这成为了她拍摄中最大的难点，因为生活中的她根本分不清左右和东南西北！即便如此，她仍被这个珍贵而又美好的故事所打动，接下了荆如意这个角色，很多桥段也成为了她至今难忘的场景。
杨子珊和赵又廷
《南极之恋》是杨子姗与赵又廷继《致我们终将逝去的青春》后的再度合作，谈到这次的配合，杨子姗表示二人更加默契。由于私下关系太好像兄弟一样，所以就连在他面前拍大尺度的露背戏也不会尴尬。这次赵又廷随剧组亲赴南极，杨子姗的戏份则基本在北京的棚内拍摄完成，谈到赵又廷为拍戏不仅患了“雪盲症”还被送进医院，杨子姗看上去十分心疼，并坦言真的很敬佩像他那样用心诠释角色的演员。
杨子珊
近期杨子姗出演的电视剧《红蔷薇》也刚刚落幕，为了演好夏雨竹一角，她和赵又廷一样“很受伤”。由于有大量的哭戏，导致她眼角膜受损，目前还要坚持滴眼药水恢复。还好付出总是有回报的，该剧播出后，“夏雨竹”被《人民日报》评价为“彰显了一种女性的精神力量”。杨子姗听到这个赞赏后很开心，并表示这将激励自己去接更多优质的角色。
杨子珊
生活中的杨子姗却是一个十足的“乖乖女”，不仅演大尺度戏要和家人报备，还十分依赖自己的老公吴中天，“他不在我连电视都不会开”。二人不仅生活中甜蜜幸福，事业上也会给予对方许多的建议和帮助，尤其是杨子姗在挑选剧本时，会先让老公看过之后给出意见再做决定，这样的琴瑟和谐，想必会令很多夫妻羡慕不已。
生活中分不清左右 最怕背专业性台词
凤凰网娱乐：之前有看过《南极之恋》的原著小说吗？这个故事哪里吸引到了你？
杨子姗：我有读过原著，小说还是挺打动我的，两个人在一个恶劣的环境下，一开始的时候互相不对付，慢慢的两个人相爱了，最后愿意放弃自己的生命让另外一个人好好地生活下去，对我来说这是很珍贵的一种感情
凤凰网娱乐：为了荆如意这个角色做了哪些准备？比如很多专业的科学术语和台词。
杨子姗：其实我是一个完全分不清左右和东南西北的人，可能大家都不相信我从小到大，到现在我都分不清哪边是左，哪边是右，就算你现在教我马上会了，过一会儿我就忘了。所以我开车的时候你一定要告诉我往这边转还是往这边转，不能跟我说左右，我不知道往哪边转。这次在这个戏里面就要说大量的像东南方向、东南偏左、西南偏右之类的台词，这对我来说是很难很难很难的事情。
凤凰网娱乐：花了大量的时间去背是嘛？
杨子姗：对，而且我背的时候会紧张，我说的时候也会很紧张，生怕自己会说错。
凤凰网娱乐：你是如何理解吴富春和荆如意之间的情感呢？
杨子姗：我觉得如果这两个人在北京这样地方，他们一定是不会有交集的，因为他们是两个个性不同的人，但是在那样一种环境下只有这两个人，要互相帮助才能够逃生，才能够活下去。在这个过程当中，当没有了世俗中的一些东西作为干扰的话，就会非常纯粹的看到对方身上的闪光地方。所以在这个过程中，慢慢发现吴富春是看上去很爱财，吊儿郎当的人，但他骨子里却是很善良的，很深情的这样一个人。
凤凰网娱乐：你对于电影开放式的结尾有什么样的解读？
杨子姗：具体的还是得问导演，我自己觉得荆如意最后是死掉了，那些都是美好的幻想。
凤凰网娱乐：你自己最感动、印象最深刻的是哪一场戏？
杨子姗：我觉得有两场戏我的印象很深刻，一个是求婚那场戏，还有一个就是荆如意在外面自杀。这两场戏，我拍的时候真的很感动，眼泪噼里啪啦地掉。自杀那场戏，前面有一个铺垫，她从床上爬起来去吃鱼罐头，最后又爬出去自杀，我觉得那个戏内心的感受是蛮不舒服的，在那样的环境下人被逼到没有办法，都没有勇气等到自然地结束你的生命，真的就是想赶快结束这一切，我觉得蛮可怜的。
和赵又廷私下像兄弟 拍大尺度戏不会尴尬
凤凰网娱乐：再次和赵又廷合作有什么感受？
杨子姗：我觉得更加默契吧，我们第一次合作的时候也是很顺利，但因为那个时候彼此不是很熟，现在这么多年过去了，我们两个因为拍《致青春》成了非常好的朋友，也见证了彼此生命中很多重要的时刻。这一次拍起来的话，我们对对方都更加的熟悉以及有那种信任感。所以在这部戏里面，可能有一些是我拍戏到现在以来最大尺度的镜头。如果这个对手不是赵又廷的话，我可能会很害怕，但因为是赵又廷又会觉得很放心，因为这个人真的是像好兄弟这样，所以不会觉得在那样的情况下会去紧张、害羞什么的。
凤凰网娱乐：这次在影片中确实是有很大尺度的牺牲？
杨子姗：其实也还好啦，只是对我来说可能牺牲比较大。其实当时不仅是露背，还要更往下一点的，但后来他们剪的时候用了一个近一点的镜头，下面没有露到。
凤凰网娱乐：听说拍这段戏还有和家人报备是吗？
杨子姗：当然要打招呼，人家万一在电影院里看到了，突然一下心里肯定也有点惊讶，我觉得这个还是要说一下，因为毕竟是我第一次做这样的尝试。
凤凰网娱乐：因为你骨子里是比较传统的女生？
杨子姗：也不能这么说，反正我会不好意思，哈哈。
凤凰网娱乐：听说赵又廷这次为了拍戏得了雪盲症，很严重吗？
杨子姗：挺严重的，我觉得他拍这个戏真的是非常的拼，也让我很敬佩他，如果那件事情让我做的话，我可能真的会胆怯和退缩。但是他为了完成一个他想要拍的作品，真的是非常拼命的去做各种各样的事情。而且不光是雪盲吧，他们在去南极的路程当中，那个船摇晃的非常厉害，基本上往这边摇的时候，躺在床上是可以看到海面的，往另一边的时候，你在床上也是看到那边海面，他说他三天躺在床上，基本上没有敢下过床，因为下不来，他躺在床上也什么都不能做，不能看手机，不能看书，因为会头晕，就是这样直挺挺地在床上躺了三天。下了船以后，也得很快进入工作的状态，包括后来得了雪盲。后来有一大部分我们是在北京的棚里拍的，人造雪要用鼓风机吹。人造雪是有一点化学的东西，掉到眼睛里面去，他的眼睛又受伤了，然后赶快紧急送到医院去。所以我觉得他拍这个戏真的太辛苦了。
凤凰网娱乐：你这次其实没有去南极，大部分戏都要靠自己脑补是嘛？
杨子姗：是的，我没有去。因为我的角色受伤了，所以我的戏90%都是在小木屋里面的。我们的场景做的很逼真，拍戏的时候也不用太刻意去做很多的准备，你进去就会相信那样的环境。
凤凰网娱乐：监制关锦鹏对于这部戏做了哪些方面的指导？
杨子姗：他基本上每天都会到现场陪着导演。在剧本方面他也有很多自己的想法。他跟导演沟通了很多的东西，跟我们也沟通了很多，包括我们在拍的时候，他也会给我们一些建议和指导。
拍哭戏到眼角膜受损 选剧本参考老公意见
凤凰网娱乐：你出演的电视剧《红蔷薇》也刚刚落幕，拍小荧幕和拍大银幕现在都有体验，有什么不同的感受？
杨子姗：当然是很不一样的，尤其是在表演的方式上面，因为在大银幕上你看到你的脸会是非常放大的，所以其实不太需要用外部表演太多的情绪，你只需要你内心的情感足够丰富，它就能传递出来那种感情，观众们也能够接受到的。但是电视剧可能因为剪辑的关系，可能需要来放大它，而且电影跟电视剧的节奏也是不一样的，我觉得它完全是两种模式，虽然都是演戏，但表现方式完全不同。
凤凰网娱乐：那你更喜欢哪一种？
杨子姗：各有特点吧。我觉得拍电影对演员来说是更舒服的，能够让你沉下心去一点一点感受，拍电视剧则是一个非常锻炼人的工作，强度很高，不停地在每场戏里转换的感觉。
凤凰网娱乐：拍《红蔷薇》的时候你的眼角膜也受损了是吗？
杨子姗：就因为哭的太多了。
凤凰网娱乐：现在恢复的怎么样？
杨子姗：还是一直都要滴眼药水。
凤凰网娱乐：《人民日报》对夏雨竹这个角色有很高的评价，说彰显了一种女性的精神力量，你知道这件事吗？
杨子姗：我好像看我的同事们在工作群有发了一下，但是因为字太小了，我也没看清里面到底写了些什么。
凤凰网娱乐：你怎么看待这个评价？
杨子姗：我没有看到里面具体的内容，但是我看到那个标题了，我觉得还是挺开心的，是对我而言一种极大的认可。
凤凰网娱乐：眼角膜受损，老公吴中天是不是很心疼？他平时在生活和工作中给予了你哪些帮助？
杨子姗：很多啊，我本来是很独立的人，但是跟他在一起以后，他帮我做了太多的事情，导致我现在有一点生活不能自理了。因为我家电器什么的全都是他在弄，他如果不在家我连电视都打不开，因为现在电视太复杂了。生活中很多的事情都是他在帮我做，有的时候一下来了很多的剧本，我都会让他帮我先看一下，看完了之后跟我讲这个故事说了什么，等我有空的时候，我再把这些剧本挑出来看。我在拍戏的过程中每天的感受，回去我都会跟他聊一下，我今天是觉得我哪场戏演的特别好，或者说我今天遇到了什么困难，都会去跟他讨论，寻求帮助。
凤凰网娱乐：接下来有什么样的工作计划？和彭浩翔导演合作的《谈谈情，吓吓人》有在筹备吗？
杨子姗：接下来可能就先休息一段时间，因为前面两年拍的挺密集的，我也有一点累了，我觉得需要沉下心来去放下一些东西，再去接受一些新的东西。所以我觉得可能接下来半年的时间，我都会消失。至于这部影片，目前还没有新的进展。
采写/二十二岛主
评论
发表评论