编剧: 派蒂·杰金斯 / 乔夫·琼斯 / 戴夫·卡拉汉姆
主演: 盖尔·加朵 / 克里斯·派恩 / 克里斯汀·韦格 / 佩德罗·帕斯卡 / 康妮·尼尔森 / 更多...
类型: 动作 / 奇幻 / 冒险
官方网站: www.wonderwoman1984.net
制片国家/地区: 美国 / 英国 / 西班牙
语言: 英语
上映日期: 2020-12-18(中国大陆) / 2020-12-25(美国)
片长: 151分钟
又名: 神力女超人1984(台) / 神奇女侠2 / Wonder Woman 2 / WW84
IMDb链接: tt7126948
资源名称: 神奇女侠1984.Wonder.Woman.1984.2020.tt7126948
时隔三年，神奇女侠惊艳回归。
盖尔·加朵这位演员本身的外貌条件，就非常契合神奇女侠这个角色，与众不同的黑色卷发，完美的身材比例，盖尔·加朵身上有一种天真和英气并存的美感，符合人们对女性超级英雄的想象，可谓男女通吃。难得的是兼具美貌与力量，动作戏干净爽利，但情节又不会过于晦涩，很适合我们这种平时不怎么看动作片的女性观众。无论是前作《神奇女侠》还是本次的《神奇女侠1984》，恰到好处的动作戏都可以作为看点之一。
作为2020年唯一一部超英大片，《神奇女侠1984》整体的视觉效果比我想象的还要更加震撼。比如开篇小戴安娜的闯关过程，可谓险象环生，看得人冷汗四起。大银幕特效拉满，配合镜头语言，淋漓尽致呈现出天堂岛的女性力量和战斗激情，对“恐高症患者”治疗效果绝佳。
以幼年戴安娜为开端，也预示着《神奇女侠1984》这一次开始全方位的铺垫这位与众不同的女侠的成长过程。
如果说第一部里，戴安娜还有对“救与不救”的纠结、对人性善恶的困惑，那《神奇女侠1984》里的戴安娜，已经进入了一种更高级别的成长模式。还记得，在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》里，戴安娜选择了远离世人，用了一百年去沉淀自己、获得答案。那么在1984年这个独特的时空里，戴安娜已经依靠着自身强大的信念，毫不犹豫地担负起了身为超级英雄的责任。
跑步时差点被撞飞的路人、拍婚纱照时险些落水的新娘、商场内被抢劫犯挟持的小女孩儿……影片前半段发生的这些“小意外”，戴安娜都及时发现并出手相助了。神奇女侠仿佛在每个人的身边，随时准备着帮助那些遇到困难的人，恐怕超人要担心他今年“好人好事”的KPI，是否已经被神奇女侠远远超过？
当然，在这一部里，除了心态上的成熟之外，戴安娜也展露出了作为女性超级英雄的成长。在自然历史博物馆首次出场时，戴安娜那份职业女性的独立、专业令人着迷；而在出席晚宴时，那一身又飒又纯的白色套装裙又展现了她女性的柔美；在飞身追车与敌人搏斗，戴安娜化身神奇女侠，其战斗力量也比以往更加强悍。
在解读出了“神秘石头”上的语言后，戴安娜无意中说出了她心里最为迫切的愿望——希望爱人能够回来。这个愿望的实现也让整个世界发生了彻底的改变。当史蒂夫真的回到了戴安娜身边时，戴安娜又不得不再次做出选择。是满足自己对于爱人陪在身边的欲望还是接受现实，放弃史蒂夫，拯救世界？
如果说戴安娜身上体现的是人性与神性的抉择，本次影片中出现的新人物豹女芭芭拉，更像是一枚硬币的另一面。她从侧面映射着戴安娜抉择的不易。芭芭拉前期的人物设定更贴合普通女性那一面，她善良而普通，她极具野心但又极其脆弱。当她对戴安娜所拥有的特质产生向往后，她许下了自己的愿望，而这个愿望最终也让她丢失了自己。
在生死攸关的赛末点，豹女身上所体现出的，是在大多数人身上都会存在的人性与兽性之间的挣扎。将豹女与戴安娜对比起来看——兽性、人性与神性之间的艰难抉择与对比，以及对于人类善恶本身的思考——这些深层次的内容，既丰满了这两个全然不同却又极具代表性的女性形象，同时也给我们观众留下了更多的思考空间。
作为前作《神奇女侠》的忠实粉丝，最让我惊喜的当然是本次派派的回归了。如果说前作还有什么事情是让我意难平的，那就是飞行员史蒂夫架着飞机冲向云霄后的牺牲。派派这次并非饰演一个全新的角色，他饰演的依旧是戴安娜的爱侣史蒂夫。史蒂夫与戴安娜更像是互换了立场，前情里是史蒂夫带领戴安娜认识世界，而现在是戴安娜带领史蒂夫感受这个全新的时代。
这一次，俩人的相处还有几场让我爆笑的场景。比如史蒂夫换衣服时候戴安娜的反应，又比如史蒂夫将垃圾桶认成了艺术品。两人共同作战的场景燃爆荷尔蒙的同时，又不禁为他们之间得不到结果的感情在心中感慨落泪。
隐形战斗机在漫天烟火中飞过，史蒂夫温柔的看向戴安娜，那是属于他们之间为数不多的浪漫瞬间；追车桥段里，戴安娜失了神力不再无坚不摧，作为普通人的史蒂夫一直拼死守护；当戴安娜犹豫不前时，也是史蒂夫告诉戴安娜应该如何去做。史蒂夫的回归也将神奇女侠女性那部分最柔软的部分展露出来，从而帮助戴安娜完成人性与神性的重要转变。那句“我拯救今天，你拯救世界”简直太好嗑了，赚人眼泪不要钱啊。史蒂夫的照片、手表等细节也让他们的爱情故事更加沉淀。
史蒂夫真的是全世界最好的飞行员，也只有这样的他才配得上神奇女侠。一路走来，史蒂夫一直都是最懂戴安娜的，她的迷茫、纠结以及作为女性纯真、善良的部分，被史蒂夫用心保护着。史蒂夫也是一直给戴安娜力量和决心得那个人，战火中定情，大爱中永别，又在盛世里重逢，史蒂夫的价值观和人生观对于神奇女侠的影响意义深远。“我今后不会再爱了”当戴安娜哭着与史蒂夫再次告别时，她也学会了如何像史蒂夫那般，御风而行。
人类饱受苦难摧残的时候，超级英雄由此诞生。但是超级英雄也不是只会打反派、拯救世界，她/他们更是一种象征，激励人面对自我，挖掘自己的力量，做自己的英雄。
而电影的另一个主题——“欲望”，它就像硬币的两面，体现在电影的每个主角身上。如果没有这样的“欲望”作为基石，小戴安娜就不会救下无意中闯入天堂岛的飞行员史蒂夫，也不会跟随他离开家园去往战场拯救世界。而《神奇女侠1984》此次更是将神奇女侠身上的欲望，直接以人性与神性的艰难抉择直接呈现，让戴安娜完成了“超级英雄”的成长与蜕变。
DC的英雄们除了拯救世界、保护世人之外，故事底色里总有一种悲凉的抉择。一个原因是前期漫画大多是以暗黑风示人，另一个原因就是英雄成长设置里，冲突线所带来的悲情感。一边期待着“他们来了，他们来了”，一边捂住胸口“啊开虐了，啊又开虐了”，没有一个强大心脏的DC影迷不是合格的影迷。
好在此次虽然史蒂夫那里又小虐一把，但结局的圣诞节气氛，还是非常治愈向的，实打实感动了我一把。配合八十年代独有的美好、繁荣、多元化的年代感，让人看了心之神往。剧中对于1984年代的设定，投射到现如今的大环境中也非常适用。
2020年，是艰难的一年。希望在我们这个世界的上空，真的存在超级英雄。希望每个人，都是自己的超级英雄。
作者： 连城易脆
经历多次延期依然勇敢定档在这岁末寒冬之际，作为2020年唯一的超级英雄电影，《神奇女侠1984》自然备受瞩目。
正如电影主创团队前几日在首映连线时所说的：我们选择在这个岁末的时间（上映）是因为它非常契合电影的风格，也让假期有了不同的意义，而这部电影也是送给影迷的超级大礼。
不管电影最终成绩如何，这份心意，在这个特别的年份，就足以让买票走进影院的观众心甘情愿。 更何况，盖尔·加朵的盛世美颜依旧，WonderSteve的CP更是让人甜晕又虐哭，有盐有甜，有什么理由不看呢？
DC的漫改电影上映时常常陷入口碑分化的两级争议中，但经过时间沉淀与发酵，许多观众会慢慢品味到其中值得咂摸的地方，给予其更加合理客观的评价。
本文将从以下八个关键词切入，更多聚焦于《神奇女侠1984》幕后，希望这份用于发酵的“酵母”能帮助大家用更多视角了解这部电影。
1984
关于这部电影一个最直接的疑问就是，为什么故事背景选择了1984这样一个年份？
要回答这个问题，最好的方式就是回到那个年代。
当时美国是什么样的状态？ 1984年是美国的一个大选年，当年共和党候选人罗纳德·里根取得了49个州的525张选票大比数胜出，副总统就是老布什。
由于曾参与过多部影视作品的拍摄，里根也被称为影星总统。巧合的是，里根也曾在《神奇女侠》的出品公司华纳供职过，那份试用期1年、为期7年的合同，让他在好莱坞出演了50部影片。
里根在其总统任期内，主张实行自由企业制度，削减政府开支，平衡预算，让美国彻底从越南战争的阴影中摆脱出来，进入到一个消费欲望激增、性解放和毒品泛滥的时期。裹腿裤、迷你裙、酸洗牛仔裤、降落伞裤各种新奇单品也开始逐一出现，使得美国的八十年代成为一个非常值得纪念的潮流疯狂时期，整个时代都充满着一种叛逆朋克的感觉。
《神奇女侠1984》的主题也带有对消费主义的反思，试图探讨人类无休止的欲望导致的价值观严重扭曲。这样一个命题，充满了膨胀的野心、背叛和谎言，放在1984这样一个纸醉金迷的时代再自然不过。
片中大量使用艳丽的霓虹色彩来进行装饰也符合那个时代的审美。倘若你用谷歌搜索类似“80s art”的关键词，就会发现当时就是这样一个色彩斑斓的年代。不仅是《神奇女侠1984》，其他展现美国80年代的电影中也常常有它们色彩斑斓的身影。
亚马逊
本片在开头就为我们展现了一场别开生面、极为盛大、充满古典气息的竞技障碍运动会。比赛的地方是神奇女侠的“老家”天堂岛，而这场比赛就是所谓的“亚马逊大赛”。
为了这一场戏，导演派蒂·杰金斯特意从全世界各地挑选了242名女性特技演员、运动员和骑手来扮演亚马逊战士。这些演员需要接受一系列严格的训练，其中有38名特技演员参与了片中大量的打斗和动作场景拍摄。
“豹女”芭芭拉
“豹女”芭芭拉，《神奇女侠》原著漫画以及动画中的代表性反派角色。和电影情节略有不同的是，原著中芭芭拉通过接近在博物馆工作的戴安娜偷走了一把被非洲部落信奉的古神附身的利刃，从而获得了神灵的力量变成半人半豹的豹女。她变身后力量和速度属性会暴增，甚至抓伤过闪电侠，咬伤过超人。
《神奇女侠1984》中的芭芭拉被设定为具有社交障碍的地质学家兼宝石学家。和自带发光效果的戴安娜不同，她缺乏存在感，极度自卑，因此渴望获得更多的关注度。她最大的愿望就是成为戴安娜这样的人，拥有美貌、力量和自信。
通过向许愿石许愿，她如愿以偿获得超能力，但同时也逐步被欲望所吞噬……这样的转变不仅发生在外表，也将她心中积累暗藏的怒火推向了另外一个极端，于是她从一个受害者转变成了一个掠食者。
豹女的装束是以帝王猎豹为原型设计的，她戴的这顶及肩假发里还混入了猎豹毛，据说影片拍摄时演员需要3个小时才能戴上这顶假发。
麦克斯·洛德
佩德罗·帕斯卡扮演的麦克斯·洛德在电影中是一个十足的奸商形象，他在电视购物频道中不断告诉观众“你都能拥有”，而实际上他自己才是那个赚得盆满钵满的人。他欲壑难填，想要拥有一切。
金发形象、商人出身、上过电视、又是建墙又是引发暴动，这样一个形象很难不让人联想到当今的懂王，或许影片的确有这方面的隐喻吧。
洛德的黑化符合DC反派一贯的调性：他原本只是一个普通人，离异，带着一个孩子，不想被儿子看作是失败者，他相信展示成功最好的办法就是变得有权有势。最终，他在向自己、向儿子以及向世界证明自身价值的道路上越走越偏，彻底失去良知，成为欲望本身，象征着人类扭曲的价值观。
本片中两个反派角色都是典型的边缘性格并带有一定的社会底层属性，展现了DC一贯的对于人性的刻画和思考。
“猴爪”式寓言
《神奇女侠1984》将真实的社会图景叠加在对于人性的拷问上，讲了一个类似寓言的故事。
既然是许愿，所以是阿拉丁神灯式的寓言吗？
作家雅各布斯写过一本叫《猴爪》的小说，讲述的是怀特一家三口在朋友手中得到一只有神奇魔力的猴爪，它可以帮人实现三个愿望，但不能让人获得幸福。贫困的怀特许愿要30000英镑。第二天傍晚，在怀特一家快要遗忘猴爪的事情时，他儿子所在的工厂派人来给怀特夫妇宣布噩耗——他们的儿子赫伯特在工厂意外身亡，于是工厂给了这对夫妇30000英镑的抚恤金。
小说通过这样一个寓言故事让人思索：人需要为自己的欲望付出什么代价？是否能够承受由此带来的后果？
对应到这部电影中，戴安娜找回了挚爱的史蒂夫但能力大幅减弱，豹女芭芭拉为了自己变得更强而变成半人半兽，洛德也因为不断许愿而使得自己的身体逐步被蚕食。还是我们熟悉的DC，还是我们熟悉的味道，虽然是超级英雄电影，但是始终不忘去探讨涉及人性阴暗面的命题。
金鹰战甲
无论是预告还是海报，《神奇女侠1984》最引人注目的就是这套看着有点儿像黄金圣斗士的金鹰战甲，在影片中其质感确实相当不错。
这套战甲由服装主管和道具部门共同完成，40人左右的团队耗费了整整一年的时间才完成从概念创意到实物制作的过程。 据说，为了能让盖尔·加朵顺利穿上它，制作团队采用了F1赛车服的技术，每一片羽翼都是用碳纤维打造而成，并采用特殊工艺上色。
为做到轻盈不笨重，铠甲的主体部分采用聚氨酯材料，一共由93块甲片组成，羽翼则有264片。为呈现不同的姿态（比如站立时收起翅膀，滑行时张开羽翼），剧组一共制作了5套羽翼，再加上特技替身需要穿着的衣服，金鹰战甲一共制作了足足14套之多。
隐形飞机
戴安娜和史蒂夫乘坐隐形飞机穿越烟花的场景是本片中一场非常浪漫的重头戏，想必让不少人印象深刻。
隐形战机在《神奇女侠》漫画和动画中均出现过，甚至都可以算是其标志性的象征了，所以也有不少人猜测电影中的神奇女侠利用套索抓空飞行是不是就是利用了这架隐形飞机。
“地狱级”难度
导演杰金斯在本片拍摄过程中使用了鼎鼎大名的IMAX胶片摄影机，因此想得到最好的《神奇女侠1984》观看体验，自然得去IMAX厅。
IMAX进一步烘托了电影本身恢弘磅礴的气势，是最能带来沉浸感体验的观影选择，尤其是电影开场的那段比赛，能看到一种高质量的油画感。不得不说，这段的确引人入胜。
值得一提的是，电影中的天堂岛应该位于意大利的阿马尔菲海岸，而实际上这些镜头主要是在西班牙南部的特内里费岛和富埃特文图拉岛上完成的，带有某种埃及风貌和摩尔式建筑风格，所以显得特别有古典气息。 其中山地赛跑就是在特内里费岛的“死亡山谷”中拍摄完成，剧组需要动员150-200名工作人员、数匹赛马和笨重的65mmIMAX摄像机，也算是炼狱级难度的拍摄了。
另一场劲爆的动作戏可能就是大卡车360度翻滚这段了。
为拍摄这场戏，剧组先是在英格兰一条废弃的飞机跑道上规划了两个月，然后再到西班牙的岛上封锁了一条主路，进行为期数周的排戏、预演和拍摄。
为了这组带有卡车大空翻的大路戏，特效总监带着50个人的团队前前后后花费了6个月的时间才真正完成，最终呈现的效果还是很不错的。
超级英雄电影到底应该怎么拍？文戏与武戏的比例到底应该怎么配置才更加合理？把剖析人性本身作为电影的主题是会更加高级还是陷入另外一种俗套？
这些问题不仅一直困扰着创作者，也在观众之间引发无数的思考和讨论。
我想超级英雄电影不应该只有一种固定的形态，与其执着于将其并入某个体系，不如先把《神奇女侠1984》当作一部独立于DCEU宇宙存在的电影。
作为疫情之后超英电影的首部探路之作，《神奇女侠1984》已经尽力做出了尝试，超英片给大家带来的不应只是感官上的愉悦，更多应是心灵上的启迪。
有朋友问过我，我一个男的，为什么这么推崇盖尔·加朵版的《神奇女侠》，是不是喜欢大长腿。
这……我说不是估计也没人信，是就是吧。
但其实我对两部《神奇女侠》都抱有很大的好感，主要是因为，这是一个不太一样的女性超级英雄。
超级英雄故事通常和现实里的人都有些距离感，毕竟谁也没在真实生活里见过不老不死、肉身扛子弹的神仙，大家一般都把这类故事当作逃避俗世的梦幻桃源。
《神奇女侠》两部电影，却给超级英雄注入了充沛的感情。
从《神奇女侠》到《神奇女侠1984》，神奇女侠戴安娜的情感始终是流动的、丰富的，呈现出多样性和不确定性。
有时候我不知道她在影片中下一步会做什么，就让人更感兴趣。
对人类世界的好奇与迷茫，对真实自我的探究，对爱情的期盼和对人性的探索，把一个超现实的角色，变成了一个活生生的人。
情节的合理设定以及细节的累积，也决定了她不是一个单薄的、缺乏个人情感的“救世主”。
我看到的不是一个超级英雄，是一个女性的成长。
甚至我在神奇女侠身上看到的都不仅仅是一个女性，她有着跨越性别的魅力，兼具力量和柔和，甩脱了所有你能用性别去打的标签。
就好像她穿着总共也没多少布料的衣服，但你不会因此就带上什么不合适的眼光。
一个无法标签化的人，往往是最有吸引力的人，一个无法用一两句话去概括的故事，也是最好看的故事。
虽然这种“去标签化”，身为戴安娜同事的芭芭拉并不懂。
她以为戴安娜受欢迎，是因为戴安娜胸大腰细腿还长，可以放心大胆地穿凸显线条的衣服。
她以为戴安娜活得自在，是因为她轻而易举就能得到他人的关注，由此才得到了源源不断的自信心。
她以为戴安娜身上的女性魅力，是高跟鞋，是衬衣解开两个扣，是不戴眼镜、头发精心打理、说话声音洪亮不打哆嗦。
戴安娜美丽，戴安娜强大，戴安娜举手投足都自然而随意，戴安娜活得轻松而自我。
所以她许下心愿，“to be like Diana”。
从芭芭拉的角度去看，有这种心愿很正常。
她深夜下班回家被路边喝醉酒的猥琐大叔骚扰，戴安娜一拳就把这个男人打飞十米远。
她在博物馆被同事当空气，喜欢的男神把她看成个笑话，这些人面对戴安娜的时候就笑意盈盈无比热忱。
芭芭拉的困惑也是很多女性的困惑。她们不明白，为什么男人骚扰她们没有人管，她们反击回去却要接受周围目光的审视。
她们不明白，为什么她们不主动伤害别人、与人为善、待人真诚，却得不到同样的善意反馈。
她们不明白，为什么这个世界天天宣扬心灵美才是真的美，最受男人青睐的女人却往往都是一眼就能看出来的大美女。
这构成了芭芭拉蜕变为“豹女”的动力，她觉得被异性围绕是一种快乐，被夸赞被欣赏是一种满足。
她追求可以暴打男人的力量，追求万众瞩目，追求短暂而疯狂的解脱，越能和从前的自己划清界限，心里就越爽快。
但这也变成了豹女身上悲剧的根源：她始终没弄明白，她真正需要的是什么。
她从一开始对戴安娜的绝对崇拜，到后来因爱生恨，和戴安娜针锋相对，不过就是因为，她发现“成为戴安娜”之后，她还是不快乐。
为什么会不快乐？不够美吗？明明已经可以惊艳一台晚会的全场，能睡到自己想睡的人。
不够厉害吗？明明已经可以把一个强壮的男人打得满地找牙。
都已经够了。
但却没有了自我。
她不明白的是，戴安娜之所以活得那么自信那么洒脱，不是因为戴安娜受欢迎，恰恰是因为，戴安娜不在乎自己受不受欢迎。
戴安娜的美丽，不是高跟鞋和紧身裙这种“女性元素”赋予的，她就算把自己包裹上“男性元素”她也一样有气质，她穿个破麻袋上街她一样能走得昂首挺胸。
戴安娜的自信，也不是由拳头、力量和真言套索带来的，她的导师早在她还是个孩子的时候就教会了她，人要追求真实的自己，哪怕得不了第一名。
她对自我的认同并不随着周围的目光而动摇，她不追求踩着别人走上去的成功，也不追求被异性围绕。
她只爱当初那个带她走进人类世界的史蒂夫，那个博爱、宽容、正直的史蒂夫。
她只在乎她认为值得的事物，哪怕这意味着她会很痛苦。
甚至她的爱情都不是摇尾乞怜式的爱情，而是两个人共同成长的情感关系，史蒂夫对世界的善意改变了她，她的纯粹和直白也影响了史蒂夫自己。
“成为戴安娜”，是豹女芭芭拉给自己戴上的枷锁，也是一个巨大的谎言。
每个人有每个人的独特性，谁的魅力都不可能被复制，“成为戴安娜”，成为神奇女侠，就代表着你会失去自己。
有一个你深爱的人，有一个你想守护的心愿，这才是人强大的根本。
这是我在《神奇女侠1984》里看到的最打动人心的东西。
很少有这样的超级英雄电影，聚焦的不是“英雄”而是“人”。
很少有这样的超级英雄电影，主打的不是“英雄怎么拯救世界”而是“一个人如何拯救自己”。
这可能就是女性导演的叙事优势，毕竟，在多数女性的价值体系里，都是先有的人，才有的世界，她们天然能看到个体的喜怒哀乐，重视情绪的输出与输入，重视感情对人的塑造和影响，她们寻求个体和世界共处的最佳方式。
而在多数男性的价值体系里，是先有的世界才有的人，他们更重视世界的存亡，为了这个终极目标，个体的情感和心愿可以牺牲，情绪可以隐忍，英雄遗世而独立，一声不吭默默背负一切。
在女性导演架构的世界观上，神奇女侠就成了一个独特的存在。
她不宣扬碾压一切的力量，不宣扬黑白两立泾渭分明，不宣扬个人英雄主义，不宣扬绝对的性别特质。
她也从不到处跑着树立自己的高大形象，教育别人，“你们都可以像我一样”。
相反，她传达出的理念，反而是“你们都不必像我一样”。
不是踩着五厘米的高跟鞋扭腰挺胯才叫美。
不是男人抢着请你吃饭喝酒才叫有价值。
不是一己之力拯救世界才叫厉害。
不是非要牺牲自我才叫伟大。
一切得到都有付出，光鲜背后自带成本，你不知道你的自我在哪儿，这些代价就一定会毁掉你。
“人生一定不仅是梦幻觉与暗月光”，一个女性的出路，也一定不仅是“成为戴安娜”。
临近圣诞节，很高兴能看到这样一个温和而有力量的故事，带着80年代的复古风，也带着一些对这个世界的另一种理解。
就像是给这个动荡的一年做了一个温暖的注解：能真正改变一切的，不是力量也不是魅力，而是人心。
用这个电影去迎接2020的结束，我很愿意。
拥有神明之躯，历经沧桑的救世主神奇女侠戴安娜，在想到一生最大的遗憾，最爱的男人史蒂夫时，也会幼稚的向一块“廉价古董”许愿。在知晓愿望带来的负面影响时，也会自欺欺人的坚持着。在面对抉择时，也会像小女孩一样撒娇，任性的说着“我不会再爱任何人了”。
在史蒂夫面前，戴安娜不需要扮演救世主，超级英雄，不需要端庄典雅，她可以做一个被爱的女孩子，她也有属于自己的英雄。
当麦尔斯以复活本体来利诱史蒂夫时，他毫不犹豫的拒绝。当知道自己的宿命时，他一如既往的牺牲自己。
一个接近完美的女英雄会爱上的男人应该是怎么样的？
或许就像戴安娜任性撒娇的那句话“我不会再爱上任何人了。”
最后夸一下戴安娜放弃愿望那一段的处理，没有婆婆妈妈的拖拉，干脆的转身离开，奔赴战场。
小时候看童话，相信很多人都幻想过：有一天，自己能拥有一个阿拉丁的神灯。长大后，我们不再这样想了，但我们一定是有某个瞬间，是在期待有什么能把我们从这苦痛的生活中拯救出来的：如果我有高考试卷的答案就好了，如果我能拿到这个offer就好了，如果他能爱我就好了，如果我能升职就好了，如果我能发财就好了，如果妈妈的病能好起来就好了——我们有的时候，是那么想要一样东西，而现实世界如此残酷，我们无论如何也拿不到它。如果可以，我们会甘愿用钱、用力量、用健康甚至用生命换取一个心愿。
那个期待神灯的妄想，它一直都在，与成年无关。甚至，成年人很多时候都比孩子更加妄想得到它。
《神奇女侠1984》的故事就像一个全新的神灯故事，它用一条异常简单又相当深刻的故事线，讨论了我们应该如何面对这个世界、面对不如意的人生。
它向我们发问：
如果有一天，你拥有一个心愿成真的机会，你要抓住它吗？
如果抓住它之后，你发现你要付出别的代价来换这个愿望，你愿意继续吗？
如果我们每一个人的心愿都能成真，这世界会变成什么样子？
如果为了更大的福祉，或者说，为了你自己，你要接纳真实，放弃那个凭空掉下来的“心愿成真”，你有勇气做到吗？
戴安娜健康、美丽、勇敢、强大，她甚至可以永生。她没有太多妄想和欲念，唯一求而不得的，就是她在很多年前失去的爱人。于是，她在不经意间，对那块独一无二的黄水晶许了愿，希望能再次见到自己的挚爱。史蒂夫回来了，代价是她的力量开始变弱——戴安娜选择接受——她可以接受这种代价，史蒂夫是无价的、是她唯一的愿望。
代价继续升级，如果她不放弃自己的心愿，世界就会因此毁灭——戴安娜不想选，但她的爱人和她自己都明白，她必须做出选择。
剧情在这个时候达到了第一个高潮：飞砂走尘，宛如世界末日一般的景象中，戴安娜哭着说，我不想放手。史蒂夫亲吻他爱的女孩、他爱上的那个盖世女英雄，笑着说：你不必放手，因为我本就已经死了。
《神奇女侠1》的剧本比《神奇女侠1984》要平庸很多，但即便是在第一部，戴安娜和史蒂夫的感情也刻画得相当出彩。戴安娜是个无比强大的女人，要围绕她勾画一段爱情——而且那个男人还是个普通人，并不容易。
身为一位心思细腻的女性导演， Patty Jenkins在极好地利用戴安娜展现了女权主题的同时，为戴安娜和史蒂夫刻画了美妙的爱情：爱是理解、是包容、是保护、是支持。
戴安娜的女权，来自于她的力量，更来自于她强大的、真善美的内心。她不需要贬低身边任何一个男性角色来实现这一点——我个人认为，这正是女权（或者说作为平权的女权）中最最伟大的东西，一种不带有杀伤力的，坚定、宽容又不卑不亢的力量。
在这样的基础上，史蒂夫可以在尊重、仰望戴安娜的同时，又把她像个小女孩那样珍惜和爱护着。她无比强大，能够保护他，他也总是她的力量源泉。她95%的时间几近完美，而在那脆弱迷惘的5%时段，他在支持她，她会因为他而变得更好。
就像刚刚提到的那个时刻，她知道她该放手，可是她不想、不舍得、不忍心，她还差最后那一点点勇气。这时候，史蒂夫会握住她的手，像第一部里那样跟她说：“我可以挽救今天，而你会挽救世界”。或者是像这一部里，安慰她：能拥有这一段共处的时光，已经是天大的幸运。你不必放弃我，我亲爱的女孩，你只需要勇敢地面对真实：我已经死了，你不必放手。我活在你的回忆里。我的爱永远都在你身边。
戴安娜终于下定决心，放开他，奔赴自己的使命，他的声音响在她身后：我爱你。
戴安娜头也不回，哭着回应：我也爱你。
她每远离他一步，心碎就更多一点，她哭得撕心裂肺……但同时，她每远离他一步，就离真实更近了一点，她的力量在一点点回到身上。她越跑越快，最终离开了她最美的幻梦，担起了她最沉重也最高尚的责任。
在故事最后，世界上每一个曾妄想心愿成真的人，都直面了自己需要付出的代价，都拥有了直面真实的勇气，他们每一个人，都成了“神奇女侠”。
而这样一个结尾，因为太过“正向”，简直像个说教类童话，让我有一瞬间想笑。但是很快，我又觉得想笑的自己有点可笑。
忘了是谁说过，在信仰缺乏的现代社会，超级英雄就是某种替代信仰。我们去看他们/她们，会喜欢他们/她们，不应该仅仅是因为他们帅气美丽、电影特技炫酷，而是因为他们/她们展示了一些真正有价值的东西。
哪怕这些东西很简单、很老派、哪怕它们很多时候包裹在商业大片铜臭味的外表之下。
但那不是我们应该停止相信它们的理由。
The End.
PS:所有卡司都超棒，克里斯汀·韦格非常美，加朵的演技进步了不止一点点！
又PS：感谢阿德和盗梦观影，感谢让我蹭车回来的小哥。
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