编剧: 迈克尔·T·肯尼迪 / 克里斯托弗·兰登
主演: 凯瑟琳·纽顿 / 文斯·沃恩 / 阿兰·卢克 / 凯蒂·芬内朗 / 米切尔·霍格 / 更多...
类型: 喜剧 / 惊悚 / 恐怖
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2020-11-13(美国)
片长: 102分钟
又名: 屠・姐上错身(港) / 换人杀砍砍(台) / 互换身体 / 交换身体 / 移形幻影 / 怪易(豆友译名)
IMDb链接: tt10919380
提起Blumhouse（布伦屋），相信不少影迷朋友对这个名字还比较陌生。但如果盘点一下这家依附于环球影业旗下的公司所出品的诸多影片，大家应该或多或少都曾看过。 像是奥斯卡热门《爆裂鼓手》《黑色党徒》都由他们开发。不过更多则是以出品中小成本恐怖片而出名，前几年大热的《人类清除计划》《潜伏2》《分裂》《逃出绝命镇》或者近年的一系列黑马新贵诸如《忌日快乐》《升级》乃至今年大爆的《隐形人》等影片均出自这家公司之手。 也许就知名度来说尚不如同样深耕独立类型片的A24，但比起这家公司更加风格化、作者化的制作策略。Blumhouse则更多以创意取胜，因为受众更加广泛，在商业成绩上也要更加亮眼。所以如今他们也被誉为好莱坞新晋的恐怖片专业户。 在《隐形人》的惊艳成绩之后，2020北美疫情仍不容乐观，但即便如此依旧有一部影片引发了北美影迷的广泛热议，如今，这股热度或许即将传到大洋彼岸的亚洲。 也就是今天要说的这部《砍人快乐》（Freaky），又译《互换身体》，在某种程度上也继承了《隐形人》的精神，由此前创作《忌日快乐》两部曲的年轻导演克里斯托弗·兰登参与编剧并执导。 熟悉《忌日快乐》系列的观众应该清楚，这位导演非常擅长凭借一个聪明的高概念结合传统的恐怖片模式去创作一部看起来崭新的作品。前作主要灵感便来自于经典影片《土拨鼠之日》。 到了这部新作《砍人快乐》，在另一个译名的提示下，我们不妨可以直接看出影片的核心高概念，也就是“互换身体”。尽管这一概念如今似乎不再那么新鲜，但作为一名生于1975年尚属新生代导演的克里斯托弗·兰登，则凭借他更加年轻化的个人经验和对社会现状敏锐的观察，让影片达到一个更加具备现实效力的层次。 影片开场，伴随红色版本的环球影业片头和令人不安的音乐，和醒目的红色涂鸦字体，影片昭示了它的基调。伴随着被诵读的传说，我们了解到杀手将会在返校节期间展开他的杀戮行动。不出意料的，高大强壮的戴着面具的凶手登场了，并展开了一系列骇人但又精彩的“杀戮表演”，毫不吝啬的血浆与逼真的道具让人留下深刻印象。 开场这一独立于主线故事之外的部分，是非常典型的“杀人魔类型片”要素。这一恐怖片亚类型按现在的说法是由约翰·卡朋特开创的经典系列《月光光心慌慌》所奠定，其后的《猛鬼街》《惊声尖叫》等系列都是该类型的代表作。 这一类型的恐惧来源于无辜的受害者被凶手追杀的无助和绝望，但在多年的发展中，尽管最后总是以受害者的存货作为一种胜利。但这一类型还是开始逐渐带有剥削的意味，大肆的屠杀反而演化成为一种小众的趣味，而观看的位置也逐渐从受害者倾斜至凶手。也因为受害者常常为女性，许多镜头在强烈的男性凝视的基础下带有了难言的复杂意味，在今天这个倡导平权的时代，其实是不合适的。 所以本片同样以一种经典模式再现的方式开启，可以理解为致敬，又可以理解为预先安排下的批判与否定。于是在这之后，影片以一系列速写的方式介绍了女主人公米莉（Millie）的身份与背景：一个男性形象缺席的家庭、略微怯懦和沉默的性格、喜欢一个男孩、在学校没有得到很好的待遇并伴随遭遇欺凌的可能。在此之余快速提及了两位主要人物，一位黑人女孩和一位同性恋男孩，人物的动作和台词非常轻易的交代了大致的形象，并以打趣的方式契合了当下的流行——社交网络。 在完成充分的准备工作后，预先昭示的返校节到来了。凶手“屠夫”在烟雾和传说故事的修饰下登场，屠戮开始的标志是社交网络的消失（手机没电），暗示着这一时刻的返古。之后以一个强硬的带有奇幻色彩的设定引导人物开启了主故事线，也就是从凶手和受害者主角意外互换身体开始。 之后分别展示了二人在互换身体后的不适至适应的过程，整个部分的语气非常幽默，两位演员优秀的表演成功表现出了交换后的反差。很容易让人联想到前几年大热的《你的名字。》。 而身体的互换不仅局限于外在的形象与体征，更重要的是社会身份的互换。屠夫不适应一个基本的家庭生活，无法自在的享受一个拥有丰盛早餐的清晨。米莉因为一具危险的身体与面容，不再能够安然的行走在社会空间，长久处于被压迫地位的她如今反倒成为恐惧的化身，并在街头引发了一系列混乱。 这一段落在另一种角度可以视作一种隐喻的性转过程，二人正分别适应转换为另一种性别的过程。而米莉朋友最初的误认不仅可以代表着对于罪犯的恐惧，同样也可以视作对于少数群体的恐惧，而在解释过程中被共享的私人体验则开始化解这一隔膜，也强调了人与人之间本真联系的重要性，而非停留在表面的各种形象与身份。 在故事发展的过程中，两个人物实际上也拥有某些共性，他们似乎共享了某些伤痛经验，于是也分别以恐吓与极端暴力的方式向曾经欺压米莉的对象展开了报复。也以截然不同的声音达成了僵化的亲情关系的和解。 本片最显趣味的部分在于大量不显冒犯的喜剧段落的引入，除了最初的以人物动作制造出的反差笑料，诸多专属于当下时代的台词说出的性别性向笑话也同样令人捧腹。也让作为恐怖片的本作不再显得那么沉重。 导演力图涉及的话题相当丰富，除了此前在恐怖片中经常被谈论到的校园问题和原生家庭外，对于女性主义和LGBTQ元素的涉及是此前鲜少能够见到的。危险不仅仅是那名绝对的杀人狂魔，更多则来自于身边，对受害者的二次伤害、对女性的“荡妇羞辱“、男性的侵犯，都充满着人文关怀。 而更为难得的是，在本片中几乎看不到任何剥削的意味，米莉是处于更加主动的位置，尽管同样存在一个“杀手“，但实际上两个人是共同在完成寻找这一个动作的，而作为主角的米莉则拥有一个非常完整且多方面的成长线。 在车里，朋友和米莉的一段对话点名了本片的最终主题：成长。“力量不是按体型算的，而是来自大脑，还有内心。“强大的力量必然不是拥有凌驾一切的暴力与伤害型行为，而是勇敢的面对一切，维护好基于人的一切。 这在尾声的补充段落得到了充分应验，在结束交换之后，米莉终于直面了自己，拥有了勇气，以专属于恐怖类型片的方式，也就是相对合理化的杀戮，完成了成长的最后一步。米莉也收获了一系列“胜利的奖励“：更紧密联系的友情、终于出现萌芽的爱情、互相理解的亲情。 尽管本片的革新大多仅停留在观念层面，实质上依旧是套路化的恐怖片制式。但在这个令人逐渐迷茫的时代下，这样一种有趣的创作注定会大受欢迎，丰富的小细节也显露导演对于生活细致的观察、体验和同他丰富想象力很好的结合。 像这样拥有合理的关怀，并非强硬的口号，足量的类型元素，愉快的观看体验，都让这部作品显得优秀起来，绝对是你今年不能错过的一部电影。
本文首发于 看电影看到死。
投诉谈起欧美恐怖片，避不开的就是血腥二字。
无论是早期的《13号星期五》、《月光光心慌慌》、《鬼娃回魂》、《猛鬼街》、《德州电锯杀人狂》系列还是千禧年之后的《死神来了》、《致命弯道》、《隔山有眼》、《人皮客栈》系列，基本上都是杀不死的连环杀手+放水般的鲜血直流为套路进行故事展开，影片会具有绝佳的视觉冲击力。
因此对于血浆片情有独钟的观众，老式欧美恐怖片绝对能满足胃口。
不过随着时代的发展，各国之间文化的沟通交流，好莱坞恐怖片也逐渐开始有了不同的分支。
有密室片（心慌方、电锯惊魂）、重口猎奇类（人体蜈蚣、千尸屋）、丧尸片（活死人黎明、僵尸世界大战）、游戏改编（寂静岭、生化危机）、心理悬疑（小岛惊魂、第六感）、灵异片（闪灵、驱魔人）、伪纪录片（鬼影实录、科洛弗档案）、鬼宅类（招魂、潜伏）以及最近比较流行的宗教类（遗传厄运、仲夏夜惊魂）和与时代发展相关的互联网类（网络迷踪、解除好友）以及政治正确类？（逃出绝命镇、我们）等等很多类型。
这里面我要单拎一个导演出来讲，就是温子仁。可以说是他以一己之力让我对欧美恐怖片的类型有所改观。
亚洲的恐怖片是偏心理恐怖的，善于营造气氛，也许是华裔的身份，让他产生了欧美恐怖片也不仅仅只能是血腥暴力的看法，因此温子仁将亚洲恐怖和传统欧美恐怖相结合，创作出了一系列脍炙人口的“温氏”恐怖片，一定程度上填补了欧美恐怖片中只有血腥暴力，缺乏剧情悬念的缺陷。
从《电锯惊魂》到《死寂》（电锯惊魂第一部由他导演，也是最为经典的一部，后续的续集他最多仅是监制，并不是导演，而续集也逐渐往血腥暴力靠拢），再到从《招魂》、《潜伏》系列引申出的“招魂宇宙”，温子仁的悬疑类恐怖片越来越成熟，不过这几年他去拍《速度与激情7》、《海王》这些商业大片去了，期待有一天他能重回恐怖片领域。
回到正题。
随着各种题材各种道具的使用，每年都会出现大批量的恐怖电影，但是有一种类型一直坚挺着，就是血腥暴力片，配上极具冲击力的音乐和视觉效果，一直都是欧美影院中的常客，爆米花属性极高。
《砍人快乐》在杀人场面上也属于血腥暴力的范畴，不过与通过毫无目地杀人堆砌出来的重口味血腥片不一样的是，它通过在搞笑场景设置的基础上穿插一些血腥杀人场面，更注重搞笑玩闹的氛围营造，而不是血腥暴力的视觉冲击。
与导演克里斯托弗·兰登的前作《忌日快乐》中“土拨鼠之日”般循环某天具体情节的设定不同，《砍人快乐》采用的是高校女孩与杀人犯身体互换的戏码。
通过一个身材一米九的杀人犯和一个在学校中备受欺负的女学生互换身体，形成一个巨大反差来制造影片的主要笑点。
其中饰演被称为“屠夫”的杀人犯文斯沃恩确实将这两个身份演活了，特别当其身份是高中女生的时候，一米九的大个需要演出女孩子的娇羞，行为举止虽然表演味十足，但是笑果出奇得好。
反观饰演女高中生的凯瑟琳纽顿，当身份换成杀人犯时，可能是因为原本该人设就是面无表情的冷血杀人犯，基本上整个表演都处于咬紧牙根瞪大眼的状态，没有撑起人物。
三年前的《忌日快乐》的出世成了当年恐怖片的一个小爆款，较为新颖的故事框架，笑料百出的人设冲突，让它仅凭借480万美元的低成本便在全球范围内席卷了1.2亿美元票房。
《砍人快乐》在血腥效果上比前作有过之而无不及，同时加入融合了更多恐怖片应有的元素，不过也正是融入了太多元素，使其惊喜程度和喜剧效果大打折扣，成了一部中规中矩，什么都有，但又什么都不算出彩的影片。
像是一个欧美恐怖片流水线上的产物，充满了格式化，哪一步该是什么样的剧情，都是约定俗成的。
为何说本片能成为欧美恐怖片的标准模版呢，有几个方面。
一、人物设定
米莉是个普通的女高中生，父亲已经离世，与母亲和姐姐相依为命。
母亲因为丈夫的离世天天用酒精麻痹自己，害怕女儿也离开自己，不希望她去上远点的大学，最后母女两人彻夜长谈，解开了心结，米莉也获得去波士顿大学上学的支持。
标准的亲情套路。
米莉在学校中总是受到同学的轻视和嘲弄，甚至是校园暴力，但她从不敢还击，只是默默忍受。
直到后来与屠夫互换身份后，她开始在校园中进行了大范围的杀戮，那么曾经嘲弄过她的人都惨死于她的暴力手段下。
标准的复仇套路。
米莉有两个死党，一个黑人女同学，一个已经宣布出柜的gay。
这两年美国“Black Lives Matter”的口号越喊越响，不出现一两个黑人担当主要角色的影片都不好意思上映，而同性话题也一直是受热捧的题材之一。
这么安排即顾及了黑人群体，又顾及到了LGBT群体。
也许是因为影片导演本身是男同性恋者，在影片中也安排了英俊帅小伙和一米九大壮汉的亲吻情节，看来不仅我国观众喜欢卖腐剧情，欧美市场看待卖腐情节也是滋滋有味。
真的是观众想看什么导演就能给你安排什么。
二、剧情节奏
身体互换的戏码在每个国家似乎都能找到类似的故事，本片甚至直接和2002年的美国电影《小姐好辣》撞了故事框架，后者是抢劫犯与女高中生的身体互换，道具是魔法耳环，而前者的道具是一把魔法匕首。
因为魔法匕首的设定，要是身体互换的两个人想换回来，则需要在24小时之内使用匕首再次插进米莉的体内，才能使其身体换回来，否则两个人的身体再也无法互换。
于是在经过一番坎坷波折之后，在24小时倒计时仅剩几分钟的时候，两者终于换回来身体，屠夫也被赶来的警察击倒。
标准的倒计时套路。
屠夫被带走，米莉经历惊悚的一天后与母亲姐姐回到家中，从救护车上逃走的屠夫来到了米莉家中，被母女三人联合击败。
标准的坏人打不死，不会轻易happy ending的结局。
至于屠夫有没有死，没给出最终答案，也许是为下一部作伏笔。
三、恐怖元素
血浆。
本片在杀人手段上比前作多了不止一点半点，只要能被插进体内的就能用来杀人，虽然不像B级片那般整个镜头都是鲜血，但是贵在真实，血淋淋的伤口直接展示在眼前。有内味道。
面具与匕首。
当屠夫戴着面具拿着匕首站在米莉的对街上时，很难不让人想到《月光光心慌慌》。
电锯。
当还未换回身体的米莉在教室里用桌上电锯杀教授和在厂房里用手持电锯杀害三个男同学时，很难不让人想到《电锯惊魂》和《德州电锯杀人狂》。
13号星期五。
这个倒是没有与《13号星期五》剧情相关的设置，而是导演运用事件发生时间直接进行了致敬。
只要在上述人物设定、剧情节奏和恐怖元素三个方面上进行排列组合，然后在一些梗上加上时代专属的特色，就可以拍出一部无功无过的恐怖喜剧片。
而《砍人快乐》就是这个逻辑出来的影片，并且每一点完成得都还挺好，称其为欧美恐怖片的标准模板毫不为过。
图片来自豆瓣和电影截图
电影 | 阅读 | 人生 | 经典
公众号：端木胥
微信号 : duanmuxu_movie
多灾多难的2020年总算来到了年底，又到了各种年度盘点的时候。
不久前，美国老牌生活杂志《名利场》公布了2020年十大佳片，说实话这个片单挺严肃的，大半都是电影节的参赛影片，比如威尼斯大放异彩的《无依之地》，目前都还没有途径观看。
但夹杂在一众曲高和寡影片中的，是一部叫《砍人快乐》的恐怖沙雕喜剧片，榜单的画风突然就变得不正经了起来……
米莉是小镇高中里的小透明，没什么存在感不说，还经常被同学欺负。回到家里也同样憋屈，一年前父亲去世，一家人都沉浸在悲痛之中：姐姐专注于警察工作，母亲则开始酗酒，还对米莉展现来了病态的保护欲。
连环杀人狂“毕福斯屠夫”突然在小镇上大开杀戒，他选取受害者完全随机，杀人手法充满创意，一时间镇上居民人心惶惶。
倒霉的米莉很快成为最新的受害者，可是她却没被砍死，而是与中年大叔“毕福斯屠夫”互换了身体。如果24小时内不能换回身体，则转换会永久生效。
平日里总欺负米莉的恶同学，被附身的“屠夫”一个个清理掉，仿佛“屠夫”不是一个坏人，而是专门为了米莉出气的复仇天使。
成了大叔的米莉则一夜成人，在好友的帮助下，要夺回自己的身体。
导演克里斯托弗·兰敦的上一部电影《忌日快乐》，也是借用一个“土拨鼠之日”的循环结构，就搞出了令人惊喜的新鲜感。
可这次的《砍人快乐》实话说有点令人失望，还是围绕着“魂穿”的那些老梗在做文章，无非就是互换角色后的反差感。可你玩儿的再HIGH，也都是《勇敢者游戏》这样大规模乱穿的电影玩儿剩下的了
当然苏莫也是被电影逗笑了的，没创意也是可以很快乐的，让我印象最深刻的就是变身大叔的米莉与男神亲热的场面，实在是重口加没想到。
说到这里，我再顺便表扬一下男主文斯·沃恩，演技绝了。整部电影基本就是他扛起来的，如果换个人演这片子，基本就是垮的。文斯却凭借自己强大的“信念感”，把这么不可信的一个角色给演活了。（估计郭敬明导演都会直呼内行）
但总结下来，《砍人快乐》的质量也就那么回事，好片指数66分，不高也不低的水平。要说这部电影能进入年度前十，无论从哪个维度好像都圆不回来。这根本不是勉强入榜的问题，而是差着老远呢。
所以我只能得出结论，《名利场》这个片单是不那么靠谱的，至少跟苏莫心中的年度十佳完全不符。
等过了今年，把最后几部种子影片看完，我也会出一个自己的“年度十佳华语片”，和“年度十佳非华语片”，到时候分享给大家。（END）
评论
发表评论