继《返校》之后，赤烛游戏在今年元宵节期间，为各位恐怖游戏爱好者带来名为《还愿》的新恐怖游戏。
《还愿》游戏背景发生在 1970~1980 年代的台湾，玩家扮演一位有妻女的、名为杜丰于落魄编剧，在各种神秘的空间，和混乱的时间线中，找寻在细节中，被杜丰于刻意遗忘的一场悲剧。
游戏流程不长，大约 2 小时便可通关。但如果你能排除「怕」的心态，在 2 小时里去感受《还愿》的剧情，那么你也许会对其精巧的剧情设计所折服。
脱胎于《返校》，却自成一派
和前作《返校》一样，《还愿》也在游戏剧情中加入更多东方人熟悉的历史场景。区别在于，《返校》的场景都是发生在老旧的校园中，剧情更多偏向校园恐怖式；而《还愿》则在常见的筒子楼住宅场景中，大量使用东方人熟悉的佛教或道教元素。
同时，新作也从《返校》的 2D 横版画面升级为 3D 场景。这样的升级对开发人员和美术人员的要求就提升不少。但赤烛游戏用了比较取巧的方式：游戏内实际上的场景极少，而且绝大部分都是封闭式的场景进行复用。
包括主角杜丰于的房子、筒子楼走道、何老师的法事房子等，都是利用这种方式在游戏中进行呈现；同时，封闭式场景内的窗户也是关闭的，玩家只能大概了解外面的情况，游戏内却不要求进行大量渲染（实际上，玩家也没有必要了解窗外情况）。即使有如「观落阴」这样要求开放式空间的场景，赤烛也通过巧妙的艺术手法，来减少大部分细节，从而减少工作量。
当然，使用这种取巧的方式，就必须要避免场景重复带来的厌烦感。在这一点上，《还愿》大量在游戏中，使用时间线穿梭手法，将玩家引向不同时间点的杜丰于的家，通过不同时期的装潢来讲述这个家里发生的故事，并给玩家带来不一样的游戏体验。
这并不是赤烛第一次使用这种手法来讲故事。早在前作《返校》中，就有一个章节，让玩家控制的方芮欣通过收音机调频来调整不同的时光，进行故事探索与解谜。前作里仅作为一个章节的叙事手法，到了《还愿》里，就变成游戏里非常重要的剧情基础。
当然，这是手法方面，「新人」向「前辈」的借鉴之处。而在剧情上，《还愿》也继承《返校》的特点，依然以整个故事本身来营造压迫和紧张气氛 — — 这也是他们擅长的 — — 而不单单是 jump scare、场景布置，或是类似电锯惊魂那样的无力感。而且，如果说《返校》依然有一些作为处女作的生疏之感，到了《还愿》则明显更能感受到，其讲故事的功力有了长足进步。（至少，剧情更完整了。）
在东方人熟悉的场景中，展开一场恐怖冒险
我记得我上一次看「恐怖作品」，还是在几年前的《京城 81 号》。只能作为「惊吓片」的《京城 81 号》，虽然也有宗教相关的元素，实际上也并没有跳脱出传统恐怖作品的桎梏：宗教元素仅仅作为某种点缀和引子，但电影本身依然依靠特效来制造恐怖氛围；剧情上也是破绽百出，甚至最后以「惊吓片」标准的「走近科学」式结尾作为遮羞布，来兜住无法自圆其说又支离破碎的剧情。（我知道这种结尾是有其特殊因素存在，但我相信即使没有这样的因素，这部电影也会有一个类似的结尾。）
对于我们所看过的大部分恐怖作品而言，套路都太「简单」 ，甚至是「单调」：有一个正常的现代或是故事背景，配以某种超自然力量或是软科幻元素，再加上要么看似宏大、要么可怕的视觉效果，done。似乎人人都能写恐怖故事。
利用佛教与道教元素的《还愿》，则完美地跳脱出这样的框架桎梏，成为当下恐怖作品中的另类。
早在《还愿》发布先导预告的时候，有不少来自台湾与中国大陆的网友都在预告评论区说，「太熟悉了，就像是爷爷奶奶家的一样」、「我以前就住这样的楼」、「两层防盗门，场景太真实了」……
与我们以往所见的大部分恐怖作品（国内的惊吓片不算……）不同，《还愿》不仅将故事设定在东方人更熟悉的台湾地区，而且还是放在以前，而非现在和未来。同时，游戏的脚本也以佛教或道教为基础，而这两者在中国大陆、港澳地区和台湾地区，都拥有大量群众基础。
当然，早在《返校》中，就有利用佛像作为存档点的设定，这就很有东方人熟悉的宗教氛围了。但《返校》毕竟是以校园恐怖为主的作品。在新作《还愿》中，佛教与道教就变成了非常重要的剧情推动元素。
在《还愿》中，你可以通过游戏剧情内的「观落阴」仪式，窥见主人公杜丰于的内心想法 — — 「观落阴」就是一个典型的宗教仪式。同时，游戏中还有「拜佛」、「陆心精神」、「红龙鱼」等多种宗教元素，这些都与主角杜丰于、整个《还愿》的剧情息息相关，又在有意无意中，给玩家带来无可比拟的压迫感和恐惧感。相比单纯以视效和毫无征兆的「超自然力量」，这些元素也的确能带来更真实的恐怖氛围。
经得起推敲，又回味无穷
SPOILER WARNING：此部分涉及《还愿》与《返校》剧透。
生死轮回、因果报应，一直都是赤烛旗下两款游戏的主旋律之一。
在《返校》中，方芮欣因为出卖学弟魏仲庭而成为冤魂，无法转生，只能在这所学校中轮回进行相同而恐怖的经历。当作为冤魂的方芮欣正确面对自己当初的错误之后，其灵魂终于得以安息，魏仲庭也有机会回到母校一望。
《还愿》里的杜丰于也有类似的「可怜之人必有可恨之处」的遭遇。早年的杜丰于作为著名编剧，认识作为艺人的巩莉芳，并步入婚姻殿堂。
作为编剧杜丰于和息影艺人巩莉芳的女儿，杜美心却相对没那么幸运了。先是抓阄（抓周）被认定为是唱歌好手后，杜美心被父亲亲手送上选秀节目「七彩星舞台」上，却因比赛差一分失利，而不幸患上了精神疾病（推测可能只是心理疾病），导致日常易于紧张、喘息困难。
此时，在编剧事业受挫，同时坚定认为「我的女儿不是神经病」的杜丰于（大众对精神病和神经病的误解太深，太真实），选择跟随「何老师」请愿慈姑观音。但到最后，因为将自己的女儿泡浸在高浓度的酒精中，杜丰于也永远地失去了女儿。而早在杜丰于疯狂祈求于慈姑观音时，她的妻子也终于无法忍受丈夫的疯狂行为，与他决裂。
可以说，《还愿》的整个剧情，不仅在讲述杜丰于一家悲剧的遭遇，更是在讲述杜丰于内心的救赎之路。当玩家在每一个故事节点批判杜丰于的行为之时，我们也许可以猜想到，游戏中的杜丰于也在审视、检讨自己的行为是否恰当。当他最终走向挂有郁金香的房门（卫生间）时，最终等到杜丰于的，是普普通通的、名为杜美心的女儿。
是啊，如果当初杜丰于没有将女儿的希望寄放在演艺之路上，也许杜丰于每晚都能平静地为杜美心讲故事，陪伴她健康快乐地成长。
这大概就是「赤烛式因果报应」。虽然本质上依然是一套宗教里的因果报应本源外皮，但主人公最后都（应该）会找到属于自己的救赎之路。这种剧情，让本该属于恐怖游戏的《返校》与《还愿》，又多了几分人文关怀的元素在里面，让人在关闭游戏之后又余味无穷。、、、、、、、、、、
《碼頭姑娘》杜美心版
大海滿是波浪 不見船入港
她站在碼頭 遙望著北方
青絲飛上白霜 心還惦著他
信裡沒說的 那句回答
傻傻的姑娘戴一朵花 等著他回來呀
小小的嘴兒 藏不住話 都唱成情歌呀
青山如舊 歲月如常 也不見她悲傷
有情的人 別問她 你還願意嗎
若有來世 你還願意嗎？
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結尾字幕隨著動聽的音樂結束，出現杜豐於獨自一人坐在沙發上的畫面，相信他已經明白了這一切的騙局，但是再也來不及挽救了。
劇情與時間線總結
綜合遊戲中一個個碎片式的細節，其實基本可以理解遊戲的劇情了，但看完本文或視頻需大量時間，這裡就總結梳理一下劇情時間線。
上世紀70年代
當紅女星鞏莉芳，嫁給了才華橫溢的著名編劇杜豐于，從此息影。不久後生下女兒杜美心，之後一直在家中做家庭主婦。
1980年
杜豐于江郎才盡，寫出的劇本屢屢被拒，收入極不穩定，不得已賣掉祖宅，遷居遊戲中的公寓。
事業不順的杜豐於，漸漸變得脾氣暴躁，專注寫作更少有時間陪伴女兒美心。
美心開始展露歌唱的才能，夢想成為媽媽那樣的明星。但望女成龍的杜豐於，給了美心很大的壓力。
莉芳操持家務並默默支持著父女倆的夢想，家裡缺錢時就偷偷找娘家借錢貼補家用。原本幸福的夫妻之間逐漸開始出現各種矛盾。
1985年
美心突發怪病（可能與長期的心理壓力有關），病急亂投醫的杜豐于求助何老師。本來打算全家出去郊遊，但由於美心的病，計畫取消，美心非常鬱悶。
杜豐於給美心買了童話故事書《花與愛》，睡前給美心講故事。美心拿杜豐於用廢的稿紙，折了很多故事裡的鬱金香，病情有所好轉。
實際上是因為藥物和父親陪伴同時起的作用，而杜豐於從此堅定地認為是何老師的慈孤觀音保佑，家裡到處貼滿靈符，並從此每月都向何老師上交“功德金”。莉芳見杜豐於越陷越深，但規勸完全無濟於事。
1986年
美心參加選秀節目《七彩星舞臺》，演唱莉芳當年的成名曲《碼頭姑娘》，獲得評委好評，但是卻以一分之差惜敗。
一日美心在寫作業的時候，聽到杜豐於和莉芳爭吵，莉芳找出旗袍想複出演電影貼補家用，杜豐於認為這是抛頭露面給他丟臉，於是搶過並剪爛了莉芳的旗袍。
杜豐於徹底執迷不悟，認為只有慈孤觀音可以保佑美心平安，並將企圖阻止他的莉芳看做妖魔鬼怪。莉芳離家出走，複出演藝圈，想賺了錢就帶全家遠離這裡。
1987年
母親出走後，美心病情惡化，醫院檢查不出病因，醫生建議轉診精神科。杜豐于找到何老師求助，何老師讓杜豐於將美心泡在高純度烈酒中七天，中途不得打擾。
何老師卷錢跑路，杜豐於發現不對來到何老師家，卻早已人去樓空。得知被騙並家破人亡的杜豐於精神徹底崩潰，最後茫然地坐在黑暗的屋中，望著沒有信號的電視發呆。
2019年2月
全網聲討何老師，何老師出來挨打！！！
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最後談談個人感受。一開始進遊戲本以為是個恐怖遊戲，但隨著劇情的深入逐漸忘記了恐怖感，懷著忐忑的心看完結局，結尾美妙的歌聲更添傷感，退出遊戲後難掩憤怒之情，和網友們一起高呼：何老師出來挨打！！！
珍愛生命，多陪陪家人，拒絕封建迷信。
台灣赤燭遊戲繼《返校》之後，再推出《還願》，稱霸遊戲平台《Steam》暢銷榜，但因暗藏「習近平小熊維尼」符咒遭到中國抵制，引發爭議，銷量卻依然居高不下，目前《還願》暫時下架，赤燭表示是因為進行軟體品質檢測。2月19才發售，就引發各方熱議，到底《還願》夯什麼？打著濃厚台灣80年代社會背景的《還願》，在西方玩家眼中，評價又是如何？
台灣恐怖遊戲《還願》熱賣，連西方玩家也關注，英國媒體《都市報》（Metro）的遊戲評論，將《還願》與《惡靈古堡2》相提並論，稱之為恐怖遊戲必備之作。
《惡靈古堡2重製版》獲得難以企及的成功，毫無疑問，許多玩家也會開始思考，生存恐怖遊戲是否已準備好再次興起。這個期望實在落空太多次，多到我們難以認真期待，但至少，這應該能讓今年的其他恐怖遊戲更容易獲得關注，特別是那些恐怖手法與《惡靈古堡2重製版》極為不同的遊戲。
《還願》並不是動作遊戲，有些人甚至可能會批評它是走路模擬器，但它真的極度讓人毛骨悚然。電玩遊戲有許多製造恐怖感的方式，甚至可以說，這種媒體比電影更適合辦到這點；大體而言，《還願》仰賴緩慢而煎熬的心理恐怖，而非突發性驚嚇，但遊戲中當然也有這樣的元素。
《還願》是台灣製作公司赤燭遊戲的最新作品。赤燭曾在2017年推出優秀作品《返校》；一如《返校》，《還願》亦與製作者家鄉的歷史及民間傳奇有著緊密連結。其場景設定在1980年代的台灣，玩家扮演時運不濟的劇本作家，妻子曾是偶像，放棄了鎂光燈好養育兩人的女兒。不過，說他們養育小孩的方式有缺陷，實在太過輕描淡寫……
赤燭的作品顯然比較適合與《沉默之丘》而非《惡靈古堡》相比，《還願》更是如此。《返校》的故事擁有強烈的政治元素，《還願》的焦點則較為偏重宗教，明確來說，是道教和佛教。許多西方玩家或許無法立刻看出這兩個宗教的原則，但這並不影響玩家理解情節，以及這家人將宗教信仰帶到了什麼樣的可怕極端。
《還願》是款第一人稱遊戲，以獨立製作遊戲而言，畫面細節有些令人出乎意料之處。它的配樂同樣引人注意，配樂也在短時間內營造出壓迫又恐怖的氣氛──即使遊戲開始之時看似乏味，玩家似乎身處於一間平凡的公寓，聽著收音機傳出的80年代流行音樂。
《沉默之丘》和《返校》的環境，最終都轉化為彷如地獄的另類空間，但《還願》的轉換程過更加細微也更加令人不安。就在你開始望向另一個方向時，事物會移動和改變；它扭曲周遭世界的方式，讓人一開始甚至無法確定是否真的有變動。
《還願》並不是需要大量操控的遊戲，但有一串出乎意料、圍繞著時間旅行元素的謎題，帶著你造訪不同年份（但仍舊處於80年代）的同一間公寓，以嘗試並創造更正面的今日。
解開這個謎題的方式，主要是將物品帶往某個年份；謎題本身並不是非常困難，但玩家在處理各種遺物之時，也會更深入地了解主要角色。最終，三位家庭主要成員的背景故事逐漸明朗，你和主角也幾乎會在同一個時間發現，他們的家庭生活是如何、為何崩解成目前的狀態。
遊戲的翻譯大致上相當不錯，但環境敘事才是《還願》最亮眼之處。舉例來說，小孩的娃娃是個一再出現的主題，聽起來有點老調，但娃娃並不是因為看起來有點恐怖而現身，而是代表父親對女兒的疏離和物化。
同一間公寓在不同年份的細微差異，以及透過這些差異展現居住者當前的狀態，同樣令人驚艷。如果我們的說法讓你覺得，這是款情緒疏離的走路模擬器，請容我們強調，這可能是自《P.T.》至今，我們玩過最恐怖的遊戲了。
會看到什麼、何時會看到，都極度難以預期，確實是其中一項因素，但真正營造了恐怖氣氛的，是那些比較細微的元素，一旦了解部份幽靈是多麼地可憐，就更是如此。
《還願》唯一的重大瑕疵，與赤燭的前一款遊戲相同，亦即相對較弱的終章，以及不到三小時的總遊戲時間。《還願》目前收到中國玩家的大量負評，因為它以中國國家主席習近平、以及習近平與維尼熊的可能相似之處開了玩笑；赤燭的網站在本文完成之時無法連線，可能也是因為這個原因。（編按：赤燭在臉書粉絲專頁發表聲明表示：「暫時下架，進行軟體品質檢測」。）
或許，這最終會抬高這款遊戲的能見度，它也當然值得更多人遊玩。恐怖是一回事，但同時兼具恐怖和巧思，則使這款遊戲成為在任何媒體都十分少見的作品。生存恐怖遊戲能否再次興起，現在似乎已經不是非常重要，因為我們有了兩款分別位於恐怖遊戲光譜兩端的作品。《還願》就和《惡靈古堡2》一樣，是恐怖遊戲迷的必備之作。
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